1 ) 讓我想起張藝謀
記得和一個中國做思想史的老師談張藝謀電影,她淡淡地說,張藝謀在構(gòu)圖和色彩上極有天賦,但他想事情缺乏深度,他其實最好做個攝像師。這話讓當(dāng)時還是低級影迷的我一愣。隨著對電影了解和理解的深入,該老師的這句話屢次在我耳邊響起,我越來越覺得她的點評犀利、到位。
看過了穆森的《The Silence》和這部《魔毯》,我竟然又想起了當(dāng)年老師給張藝謀下的這個斷語。在我看來,穆森的電影風(fēng)格與張藝謀很有點相似。兩者都追求唯美的畫面,精巧的構(gòu)圖,喜歡用醒目斑斕的色彩,甚至都刻意營造某種經(jīng)過濃縮和藝術(shù)化的東方情調(diào),比如張藝謀的鴉片煙槍、大片玉米地、女人的大紅襖、釀酒坊的酒、染布坊的布,比如穆森的羅紗裹的女人、花瓣染的指甲、肥白的手、濃墨勾畫的眼角、游牧民族的帳篷、遍地的牛羊。。。哦,對了,還有色彩艷麗織進(jìn)了牧民生活的毛毯。
穆森對色彩和構(gòu)圖的掌控能力可謂到達(dá)了出神入化的地步。片中很多鏡頭呈現(xiàn)的西域絕世風(fēng)光都可以直接截取下來當(dāng)桌面。我家領(lǐng)導(dǎo)一邊看你一邊感嘆:穆森應(yīng)該去拍風(fēng)光片,多好的前途啊。但穆森不做這樣商業(yè)化的一錘子買賣,他要講故事,講游牧民族的故事??墒?,他先把他鐘愛的人們審美化、浪漫化了?;蛘哒f,他鏡頭下的游牧民族成了穆森表達(dá)一己之見的工具,和那大片的草場、雪山、甚至背景里的牛馬羊沒什么區(qū)別,一種prop而已。從電影里我看不到他們的生活、他們的歡愛情仇、他們的酸甜苦辣。他們也不像是活在地球上的一群人,和外界似乎沒有任何關(guān)聯(lián)。他們的根在哪里?他們的鹽和糖從哪里來?他們的毛毯是為誰而做?
整部電影里的生與死都被賦予了強(qiáng)烈的導(dǎo)演個人主觀色彩,不關(guān)游牧民族什么事。它所展示的游牧文化,也如同長篇的史詩,是被essentialize后的某種文人化的文化。和穆森家族的另外兩個人的電影,他妻子的《The Day I became a Woman》,他女兒的《sib(Apple)》,我更傾心于后者?;蛘哒f,他的妻子和女兒的電影采用了更人性化的視角,給我們呈現(xiàn)了一個與穆森呈現(xiàn)的完全不同的伊朗。她們的作品更逼近真實,能進(jìn)入人物內(nèi)心,替他們煩惱、與他們一起快樂,而不是單純地把對象當(dāng)成作品的組成部分。
2 ) 魔幻的青春和美麗的毯子
這部電影的簡介太過一般與平淡了,難以概括這部電影的魅力,但是其實故事就是如此簡單,如果真要介紹故事的話,也就是那么單調(diào)的幾十個字。除了故事結(jié)尾的話外音,揭示了這并非一個悲劇,而是一個私奔后生活平淡的黃昏故事罷了。
但是如此單調(diào)的一個小故事,卻能拍得如此動人,富有吸引力,這就全部歸功于導(dǎo)演的才華了。再一次地為伊朗導(dǎo)演們所折服。藝術(shù)存在于任何一個角落,關(guān)鍵在于用怎要的眼光去發(fā)現(xiàn)它。影片像一首小詩,又像一篇敘事長詩,更像一部時空交錯的后現(xiàn)代小說。
情節(jié)簡單至極,畫面樸素卻極其吸引人。說到底,也只是拍攝了一家人的日常而已,女人們在日復(fù)一日地剪羊毛,染色,織毯子,男人們干活,除了GABBEH的叔叔比較有思想與文化,其他人幾乎都只是在重復(fù)出現(xiàn)而己。只是故事發(fā)生的背景,空曠的沙漠和戈壁,游牧民族的遷徙,顯得富有異域風(fēng)情,還有與世無爭的原始。仿佛是記錄片一般的手法,卻又能說不出來的韻味。
影片真的很美,但是美在哪里呢?美在畫面,美在人物,美在許許多多說不出來的地方。我不認(rèn)為這里有許多的內(nèi)涵,但是似乎又蘊(yùn)藏著說不盡的豐富。這大約便是許多人選擇寫短評,不動筆寫一篇長長的評論的原因。因為這部電影幾乎沒有情節(jié),沒有鮮明的人物,甚至也沒有動人的故事,只是埋了一個長長的伏筆,用了不一樣的剪輯手法,讓人似乎看到青春時那痛苦而熱烈的愛,經(jīng)過四十年的歲月,磨礪成了細(xì)水長流的平淡和拌嘴,埋怨,關(guān)切,還有一絲的不離不棄。
我們也許驚異于GABBEH57歲的叔叔求偶的故事,喜歡上溪邊一個有金絲雀般聲音的女子,便張口求婚并成功。人與人之間的關(guān)系居然如此地樸素單純。GABBEH那位只有背影與聲音的情郎,老來一樣溫柔多情,天天在嚷著“你不愛我,你說謊!"愛情與身體年齡無關(guān),只有于內(nèi)心有一顆火熱的心。
3 ) 編織愛情的姑娘
這個女演員本身就是一個編織愛情的姑娘。當(dāng)初參選演員時Makhmalbaf問她為什么想演,她說因為她男朋友在法國,你的片子一定可以進(jìn)戛納電影節(jié),這樣我就可以去法國見我男友了。
4 ) 《魔毯》:隱逸魔毯,駕馭紅塵之端倪
時空交錯、愛與天較勁的后現(xiàn)代主義電影,帶有某些超現(xiàn)實主義、并髯和了美妙自然風(fēng)情和不留情面的鞭撻自然現(xiàn)實的手術(shù)刀。
不復(fù)雜的敘事,就是女主角為了與心愛的人私奔而做出林林總總流浪歌之舉,卻無奈受制于父權(quán)制的現(xiàn)實,游牧民族的率情恣意被詩畫一般的拍攝技法呈現(xiàn)出來,并保持著高度的色彩飽和度,色調(diào)的調(diào)和讓人對悲劇和美的銜接有一種歷經(jīng)仙界的神秘桎梏感。
自然的流瀉往往伴隨著悲情的泣啼,舞姿的回旋、獨特的女子接生蛋習(xí)俗,都在窸窸窣窣的原野般的蜜汁多液綻開中顯得劇情的飽滿和人物性情的鮮明。在那遙遠(yuǎn)的伊朗,以牧民為主的游俠們履行自我并勠力踐行愛的功課。
所謂的魔毯,即是一對戀人愛的象征,也是駕馭紅塵端倪的驅(qū)動力。交叉時空讓熙熙攘攘的愛得到逐步的強(qiáng)調(diào)和升華,然而情不知其所起一往而深,這里的人群經(jīng)常性更換居住地和放養(yǎng)地,女主的冰心婉明月被一種更為強(qiáng)大的家族本位觀所桎梏,從而沒有逃生的能力和呼喚細(xì)語的情的絕對氣場。最終,姑娘與深深相愛的騎手被父親用槍打死。
最為值得憐惜的是由于女主的疏忽,女主妹妹追逐小羊到山上,不幸墜崖殞命,導(dǎo)演用自然主義的工筆法刻寫了游牧民族生活的不可靠之處,野火燒不盡,女孩已死,而小羊的命則保存了下來。導(dǎo)演似乎想訴說一種大自然的殘酷力,似不依不饒的盤纏在一起的蛇不放過草原上的小生命,冥冥之中的密密匝匝讓人唏噓悵惘,而始作俑者似乎也是牧民游牧的生活方式。
“待你叔叔成婚丶待你媽媽分娩,待去過集市、待接過羊羔,待翻過山嶺、待蹚過河流……”一切一切的控制和表面的抒情都是世界觀的樣式與模板,似格式刷般將個體內(nèi)心的自由鞭笞,讓人臨摹復(fù)制所謂人世間的所謂人云亦云的福祉。講述了的愛情故事,來來回回天地之鑒也,夾雜了動人心魄的個人主義表達(dá),自始至終充盈著超越藩籬的愛之舞。
槍響之后,以同世界作決裂之勢私奔的騎士和少女死了,苦心孤詣經(jīng)營的人生不過是繡著男女二人像的藍(lán)色魔毯,颯爽而又陸離,簡易而又端麗,在一種頻頻招徠的歷史慫恿的菁華中,品味到的是超越了道德和偽世俗文明的自我。其中不能承受的生命之輕,令人在遺憾或唏噓,意滿或志得中找到屬于個體生命中的最后歡愉。
最后結(jié)局,時空幻化中,姑娘和騎手轉(zhuǎn)換成一對步態(tài)蹣跚、垂垂老矣的老人,滌盡纖塵的、恰似具有諷刺意味的民藝廣告片,但也以抒情小調(diào)的靈韻——完完整整的愛情提綱成為一種真性情的精神逍遙游,自由意志總算埋葬了非生命的一切,將后者統(tǒng)統(tǒng)擊潰,并以冰清玉潔之心對于世界的翻覆性刑罰,做一次反懲戒式的刻意雕琢,在心思與調(diào)配與靈魂生命的人格體式之間,張揚的不僅是一種獨立不羈,還是一種對于衣冠文物的期待。
5 ) 當(dāng)代伊朗電影以其獨特的影像風(fēng)格而獨樹一幟。
影片的劇情簡介中,編譯人員在開頭寫了一句話:“我看過的最美的一部伊朗電影!”
正是這一句簡單而直接的話語,引起了我的注意。
當(dāng)然還有一點,這部1996年的電影最近出了一個英國Arrow公司的藍(lán)光修復(fù)版。
在世風(fēng)喧囂浮躁的今天,伊朗電影卻返璞歸真,以清新質(zhì)樸、恬淡、溫暖又充滿哲理的影像風(fēng)格,以友誼、寬容、愛、和睦相處這些久違的主題重新?lián)軇游覀兊男南摇?
當(dāng)代伊朗電影以其獨特的影像風(fēng)格而獨樹一幟。
像韋斯·安德森一般的對稱式構(gòu)圖,在影片里也有呈現(xiàn)。
影片中的一些構(gòu)圖,就如同在欣賞一幅“動態(tài)油畫”一般。
眾所周知,伊朗是一個政教合一的伊斯蘭國家,有著這個世界上幾近變態(tài)的電影審查制度。
電影工作者一旦敢越雷池一步,不僅要面臨被封殺的結(jié)果,甚至有可能要承受生命的危險。
就是在這樣的環(huán)境之下,藝術(shù)家們“戴著鐐銬起舞”,伊朗的電影人依然讓伊朗的電影走向了世界。
6 ) 莫森的創(chuàng)造力
莫森,是形式主義者,還是民族畫卷的繪制者?也許更應(yīng)該稱他為一位“后現(xiàn)代導(dǎo)演”。
所謂形式主義,也即意味的一種簡潔,僅當(dāng)簡潔成為一種表征元素,電影看著才像“形式主義”的。在這種意義上,布列松以及小津安二郎都是十足的形式主義者。簡潔影像的構(gòu)筑,不僅得力于一種“斷然無所牽掛”的剪輯方式,對于影像本身也要求頗多:稀釋影像的創(chuàng)造(特寫、淺景深、干凈的畫面等)。這兩點我們均可在現(xiàn)代電影最偉大的形式主義者——即布列松和小津——中看到,而所謂詩性的長鏡頭是與之格格不入的。正是在上述這兩點上,莫森可以稱上為一位形式主義者。
莫森的剪輯方式極其原始,給人一種笨拙的童稚感。我們可以將之與20年代的蘇聯(lián)蒙太奇學(xué)派聯(lián)系起來。一種再創(chuàng)造的革新力量。在莫森看來,簡單地把蒙太奇看作兩個畫面的拼接未免是陷入經(jīng)驗主義的窠臼;既然兩個獨立的畫面未曾表征時間與空間上的一體,而僅僅是因為觀眾的完型心理將兩者連綴于一體,那么它就可以被打破。
所以,我們看到在《魔毯》這部電影最明顯的一個例子就是,兩位老人當(dāng)下的場景與回憶展開的場景在空間上是并置的,體現(xiàn)在電影里就是他們在“看”。正是這種借由視線的延展開拓空間的方式將兩個貌似無甚關(guān)系的空間連接在了一次,這種手法早已就是一種典型的電影語言(試想,在對話場景中的一般剪輯方式:靠的正是視線的一致)。但莫森做了更深入的創(chuàng)造,他認(rèn)為兩個異質(zhì)空間的連綴除了借由視線可以連接外,還可以通過聲音。電影里有兩次完成了通過聲音傳遞空間的剪輯,一次是“魔毯”姑娘向回憶作的呼喊,還有一次是從回憶中傳來的聲音,但兩次都只是一種單向度的傳遞,并未形成對話或交流。究其原因,首先就是這部電影的結(jié)構(gòu)本身就是一次閃回,與普通的閃回不同的是,它弱化了事件,同時空間構(gòu)成為一體。這就是莫森對剪輯的重新思考,也即新的創(chuàng)造。
莫森另一處剪輯創(chuàng)新,可以更充分地展現(xiàn)出他極富創(chuàng)造力的才能,即中間出現(xiàn)的一小段“色彩教學(xué)”。我相信,沒有哪個導(dǎo)演會用這么簡單的方式,那純?nèi)痪褪且粋€兒童的想象,但莫森將之實現(xiàn)了。當(dāng)手指向一片草地之后,叔叔捧回了一束綠色的草;當(dāng)叔叔再把手指向天空的時候,第二個鏡頭收回的手就變成藍(lán)色了。請看這里的剪輯,極其簡單,兩個特寫鏡頭的并列,效果卻一目了然。令人贊嘆的想象力。
回過來說電影的故事,也相當(dāng)曖昧?!澳骸惫媚锏哪涿瞵F(xiàn)身,無非就老人年輕時的一個化身,現(xiàn)在與過去就這么并在了一起了,毫無違和。由此再次驗證莫森走的不是一條寫實之路,而是帶表現(xiàn)色彩的形式之路。兩位老人觀望(即回憶作了視覺化的展現(xiàn)),空間和時間被擴(kuò)展到了過去,一個故事中的故事,極其不確定,因為它不是通過“閃回”這種生硬的方式展現(xiàn)的,當(dāng)然也有閃回的色彩,比說畫外音的旁白敘述,不同的是因為現(xiàn)在與過去的同時在場,畫外音就有了講述的色彩。另外,對于觀望中的故事是一段奇幻色彩的故事了,還就是兩位老人對過往的追憶,我們無法貿(mào)然斷定,而只有當(dāng)影片即將結(jié)束,老婦人的一段自白,觀眾會更加傾向于后者。說是“傾向”,因為仍然讓人不確定,許是故事本身過于傳奇的緣故吧。
8.0/10。①一對老夫妻在洗一張漂亮的地毯,突然地毯上出現(xiàn)一個女生A,她是這地毯的靈魂。她講起了她自己的故事,一段與一騎手B深情相愛卻被父母阻攔最終選擇私奔并成功的故事。影片最后的敘事方式似乎暗示這對老夫妻就是私奔后的A和B。②魔幻/夢幻的詩意的營造:鮮艷明亮的高水平攝影美術(shù);大量相似性轉(zhuǎn)場/蒙太奇(比如老師臺上講顏色那段),讓各個相隔遙遠(yuǎn)的時空的動作仿佛在互動/仿佛是同一個,制造了一種魔幻的質(zhì)感;舒適的音響。③作為傳統(tǒng)故事片敘事太平淡,扣1分。
直播回憶時,少女吐露心聲
有技術(shù)上非常原始的沒有規(guī)避的缺點,非常明亮美麗的色彩運用,人物和故事都遵循了傳說式的娓娓道來,開頭鋪設(shè)懸念,結(jié)尾揭曉答案,本質(zhì)上還是守舊傳統(tǒng)下規(guī)整的童話故事。
看的版本是69分鐘版,畫面極美,極富創(chuàng)意;伊朗電影總是都有有趣的地方,像希胖電影即便再爛,也總有一個場景是經(jīng)典的
這部真好!對聲音、色彩的拼接剪輯,充滿生命力的蒙太奇,使不同時空得以連續(xù),使原本魔幻的故事,變得有跡可循;某些鏡頭、臺詞和聲效的故意重復(fù),強(qiáng)化視聽效果,有實驗效果和風(fēng)格化傾向;鏡頭真美。
聲音色彩動作,蒙太奇,一個愛情故事,一首傳奇詩歌,一幅畫卷。視界被想象力開闊。s/1qWDPFac
蒙太奇用得挺好的。鏡頭的組接,不同空間重組為同一空間。電影的色調(diào)奇幻,很喜歡。如果對本地文化有更多的了解,電影的觀看會更順暢,文化滯澀感會好一些。三星半。(以及對染色產(chǎn)生了一些興趣)
莫森,這個被“阿巴斯”蓋住的波斯名字,是一位形式主義者?民族畫卷的繪制者?還是一位帶點后現(xiàn)代哲學(xué)色彩的導(dǎo)演……令人困惑。但不可否認(rèn):這人極富創(chuàng)造力。比如本片的“色彩教學(xué)”,就是見過最具原創(chuàng)力的天才構(gòu)想之一。
影片的劇情簡介中,編譯人員在開頭寫了一句話:“我看過的最美的一部伊朗電影!”正是這一句簡單而直接的話語,引起了我的注意。當(dāng)然還有一點,這部1996年的電影最近出了一個英國Arrow公司的藍(lán)光修復(fù)版。影片中的一些構(gòu)圖,就如同在欣賞一幅“動態(tài)油畫”一般。當(dāng)代伊朗電影以其獨特的影像風(fēng)格而獨樹一幟。(詳看影評)
三星半,在絢麗的色彩中展現(xiàn)出質(zhì)樸的生活,一張張精致的地毯勾勒出對愛情的向往。故事性比較弱,但當(dāng)成一幅多彩的民俗風(fēng)景畫來看也是一種享受。
愛就一個字,卻傷了多少人。魔幻交錯,好牛X!老頭子太好玩了。
我能接受帕拉杰諾夫《石榴的顏色》、《被遺忘的祖先的陰影》這樣的魔幻敘事,卻唯獨受不了穆森這種的魔幻,耐著性子看了二三十分鐘,實在是看不下去,不在于他的色彩與構(gòu)圖(這個也并不是特別喜歡,有種七八十年代膠卷照片的味道),而是敘事,絮絮叨叨,磨磨嘰嘰的,不喜歡。
伊朗的顏色,罌粟花染作紅,橄欖樹染作綠,小溪水染作藍(lán),不是電影,是青金石做的夢,夢里休洗紅,洗多紅色淺
與《純真時刻》同一年的作品,這部畫面精美了很多,洋溢著原始自然的美感。顏色就是反叛、顏色就是活力!對比起城市的黑色,山野部落間的五彩服裝展現(xiàn)了更多的自由。詩意的蒙太奇使現(xiàn)實、幻想、回憶交織成艷麗的魔毯,雪與火、狼吼與水聲、織布與羊蹄,自然景物和染色的手。莫森一開始是以制作關(guān)于波斯地毯紀(jì)錄片作為借口去申請拍攝許可,最后成品則是這部夢幻的藝術(shù)之作。90
色彩特別強(qiáng)烈,唯美至極。
服化道太棒了,波斯羊毛毯真好看,簡直可以媲美《石榴的顏色》了,這樣的電影要是能在大銀幕上看4K就太爽了。
色調(diào)還有拍攝手法很美
73min;可惜字幕是75分鐘版,我看得有點難受。沖著有些美如畫的風(fēng)景多給一星。
"待你叔叔成婚丶待你媽媽分娩,待去過集市、待接過羊羔,待翻過山嶺、待蹚過河流?" 相戀的人兒再也等不及了??槍響之後,以同世界作決裂之勢私奔的騎士和少女死了,絮絮叨叨互相埋汰的丈夫和妻子活了-滌盡纖塵的民藝廣告片,完完整整的愛情提綱 《魔毯》
傳統(tǒng)故事如何現(xiàn)代化 莫森在敘事方式上下功夫 先設(shè)置一個新異的敘述者 再通過正反打把敘述時間和故事時間縫合在一起 從而打破傳統(tǒng)敘事規(guī)律