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1 ) 表演與道具場景融合的夢幻大師：巴斯特基頓
《福爾摩斯二世》是“冷面笑匠”巴斯特基頓的代表作品，盡管誕生自默片時(shí)代，但其依舊以精湛的表演、恰當(dāng)?shù)牡谰哌\(yùn)用和節(jié)奏把控令后人驚艷，仿佛做了一個(gè)滑稽卻童真的夢。
片頭“本片講述的是一個(gè)電影院一心二用孩子的故事”，巴斯特基頓是一個(gè)在電影院作放映工作卻想當(dāng)偵探的男孩。在本片中，偵探書籍和銀幕上的電影也就成為了前后兩場故事的線索。
我們把故事分成，學(xué)習(xí)做偵探、在現(xiàn)實(shí)實(shí)踐偵探技能失敗、銀幕與偵探幻想在夢中交織、夢醒愿望成真四個(gè)部分，在前兩個(gè)部分偵探書籍引領(lǐng)著年輕人做出一些滑稽幼稚但卻認(rèn)真的選擇，第三部分偵探夢想和銀幕電影真正交織達(dá)到高潮，第四部分回歸現(xiàn)實(shí)，本是女孩對案件的偵破讓現(xiàn)實(shí)重現(xiàn)轉(zhuǎn)機(jī)。
我們先來聊聊電影中巴斯特基頓獨(dú)特的道具運(yùn)用。從電影一開始，我們就看到基頓一本正經(jīng)的在電影院端坐閱讀學(xué)偵探小說，這是基頓的夢想所在，僅書籍一道具，也就有了后面劇情的“按部就班”鬧出的滑稽來，也就有了高潮時(shí)夢境里的種種神探表現(xiàn)。一道具集合了關(guān)鍵線索、性格塑造、鋪墊伏筆等多種功能。再如片中那顆臺(tái)球炸彈，夢中的神探埋下伏筆最終于高潮部分解圍，做到了道具一再反復(fù)鋪墊使用，也比較接近我們現(xiàn)在對于關(guān)鍵道具的定位。
道具是小場景，場景是大的道具。道具的出場好就好在其就地取材，因地制宜。如垃圾堆里的錢，房梁上的騎士斧，臺(tái)球桌上的球，街上的行人等等，都能成為基頓互動(dòng)表演的道具。
最為可貴的是，在一個(gè)二十年代的片子里，出現(xiàn)了今天被稱為多媒體互動(dòng)“框中框”等的電影創(chuàng)意段落。無論是夢中開頭，隨著人物進(jìn)入電影電影場景，不斷隨著銀幕變換而出糗，電影語言表達(dá)的形式和幽默感也達(dá)到空前的自由。這在當(dāng)時(shí)來說，不得不算是先鋒式的奇思妙想了。
道具場景終究為了基頓的表演服務(wù)，我們再來聊聊本片最出彩的表演。我們不妨粗暴地做個(gè)公式，在本片中：一套化妝道具?一個(gè)場景?一段表演=一個(gè)精彩的人物
兩男一女的爭奪故事，看看三位出場。
一撇假胡子一本書?電影院?把指紋按在書上用放大鏡觀察=一個(gè)在電影院工作渴望成為偵探的中二較真有點(diǎn)滑稽努力的年輕小伙子基頓
一只狗一塊面包?花園?喂動(dòng)物=一個(gè)住在富裕花園中悠閑自在有愛心喜歡小動(dòng)物的善良公主。
沒有道具西裝革履?櫥窗前?看著商品卻摸遍口袋身無分文只得禮貌離去=一個(gè)一無所有卻打扮的異常精致的虛榮貪財(cái)潘安
也許歸功于默片時(shí)代獨(dú)特的魅力，影人總是獎(jiǎng)畫面中的信息發(fā)揮到極致。像上一個(gè)場景櫥窗店里帶回來的一塊紙基頓都能自己玩半天讓人不覺無聊，可見好的表演是真的能把道具、場景融為一體的。能多大程度上做到三者的融合，就能多大程度上觸動(dòng)觀眾的高潮，看評論區(qū)如是。
除此以外，劇作的巧合與錯(cuò)位也運(yùn)用的非常巧妙。拿片中一美元買到卻被基頓改成四美元的禮物來說，想為愛人付出卻又囊中羞澀的尷尬，最后竟變成被陷害的工具。女孩子在取證表是誰偷的的過程中卻正好遇到走過的潘安等等，種種巧合縮短了劇情要交代的鋪墊，將故事劇情展開更為集中，突出了動(dòng)作表演。
在節(jié)奏的把控上，往往是一種困境-解圍的同時(shí)陷入下一個(gè)困境的模式，這樣就造成了連綿不斷的笑料，盡管片中基頓冷臉尷尬，銀幕前的觀眾早已前仰后合。
值得一提的是，后繼并集大成的武打?qū)W生成龍，使用的不也正是困境-解圍伴隨下一個(gè)困境模式，讓傳統(tǒng)的武術(shù)中多了人性的率真和幽默；其充分和場景融合的道具，梯子、桌板、凳子等等展開喜劇打斗，不也是沿襲了基頓等人對場景和道具的緊密把握。在基頓的基礎(chǔ)上，成龍進(jìn)一步融合了打斗、雜耍、戲謔以及強(qiáng)化式剪輯等等，將“龍氏喜劇”推向巔峰。
將道具、場景和人物的表演完美統(tǒng)一，窮盡畫面表達(dá)信息的全部含量，這大概是默片時(shí)代的藝術(shù)魅力吧。我們再加入音樂美學(xué)的同時(shí)，也請不要忘記曾經(jīng)銀幕前最重要的東西。
在冷臉與滑稽的反差表演中，在真實(shí)與戲劇性滑稽錯(cuò)位又融合的過程中，我們看得到基頓背后那顆閃閃發(fā)亮的童心，那是每個(gè)電影人純真的夢。
這是我備考北影的第三篇影評，如果你覺得有所收獲，就關(guān)注我吧，讓我們一起成長。
2 ) 評
卓別林和基頓的表演完全是兩種風(fēng)格，一種是動(dòng)的，一種是靜的，一種是夸張的收斂的，一種是外放的憂郁的，一種是帶人同情的，一種是不流露感情的觀眾旁觀欣賞的。片子類型來說，卓別林的喜劇是帶有工人階級認(rèn)同的社會(huì)劇傾向，而巴頓的喜劇類型融合著多種類型元素像極了童話世界。
在看早期默片的時(shí)候，剪輯的跳切十分的出戲，這個(gè)片子剪輯很牛，看不出剪輯的痕跡來，無縫剪輯做得很到位，角度，動(dòng)作接口，景別轉(zhuǎn)換，邏輯轉(zhuǎn)換，音樂節(jié)拍，疊畫等。基頓睡夢之中的英雄福爾摩斯一個(gè)中進(jìn)景揮手，然后一個(gè)大全拐彎，在回到全景的開車么（動(dòng)作接），多么流暢一氣呵成。更不用提那個(gè)戲中戲的夢境中的電影那個(gè)剪輯片段了，動(dòng)作不停得切換場景，制造驚奇效果，耐看。在追逐戲中，失控的車子，屢屢化險(xiǎn)為夷，精準(zhǔn)的調(diào)度配合剪輯，運(yùn)動(dòng)攝影提升節(jié)奏，場內(nèi)小景別鏡頭調(diào)度內(nèi)充滿戲劇張力，簡直完美，佩服沒有電腦特技的昨日，電影人的認(rèn)真和創(chuàng)新精神。
片子結(jié)構(gòu)和節(jié)奏非常出色，這種現(xiàn)實(shí)事件受阻+夢中英雄懲罰+回到現(xiàn)實(shí)世界動(dòng)作同步模仿夢中（電影）世界，不俗套！對于角色的豐滿，演員表演的豐滿，提升了不少。
華彩片段很值得學(xué)習(xí)得有 夢中得電影不停切換場景+無人駕駛得車化險(xiǎn)為夷。從喜劇片中找如何給電影設(shè)置驚奇效果，好比從希區(qū)柯克的電影中學(xué)習(xí)締造懸疑和張力。
3 ) 冷面笑匠的可愛喜劇
多么巧妙的戲中戲，多么神奇的“夢幻“轉(zhuǎn)場！1924年的片子現(xiàn)在拿來看，竟然充滿著驚喜，原來周星馳《演員的自我修養(yǎng)》的梗，100年前就有了。
提到默片，大家想到的都是卓別林，而當(dāng)時(shí)與之齊名的“冷面笑匠”巴斯特·基頓卻很少被人提及，如果說卓別林代表著那個(gè)時(shí)代電影的深度，那么基頓就代表著那個(gè)時(shí)代的技術(shù)和創(chuàng)新。他擁有冷峻而帥氣的臉龐，卻熱衷于拍攝搏命式的喜劇鏡頭，他是真正意義上的動(dòng)作喜劇開辟者，成龍的電影中就有很多基頓的影子。
4 ) 那個(gè)電影古典時(shí)代
特別是那個(gè)時(shí)代，很多特技動(dòng)作今天也讓我們嘆為觀止。那個(gè)坐在摩托車上飚車的情節(jié)，比現(xiàn)在的那些飛車題材都驚現(xiàn)。不知道是怎么拍出來的。特別是構(gòu)思，真是匠心獨(dú)具啊。就是成龍這個(gè)雜耍演員的動(dòng)作，也沒法和這種老片子比。簡直是在海闊天空的發(fā)揮。
小人物的努力，或者是一種英雄主義。美國的影片基本都有這種題材內(nèi)涵。他們那里沒有天朝影片那樣，演員是要體現(xiàn)某種官方主旋律。 而是只有個(gè)體人的生活和生命的價(jià)值追求。也許這就是美國人文化的精髓所在，只有保障每個(gè)個(gè)體，才能保證一個(gè)國家，一個(gè)社會(huì)，一個(gè)民族的創(chuàng)造力和生命活力。
所以看美國片，有時(shí)候是感覺比較直接的。它不會(huì)讓你去對某個(gè)老大哥感恩戴德。個(gè)人就是個(gè)人，沒有依附于某種社會(huì)威權(quán)的壓力和悲哀。
所以，無論是成功，失敗，是美夢成真，還是幻影破滅。美國片都在體現(xiàn)這個(gè)體生命的張揚(yáng)和奮發(fā)精神。
哪怕你是個(gè)最微不足道的草民，都會(huì)有你的春天。
另外，影片的一些配音既有美國文化的特色，又非常的優(yōu)美。
5 ) 我乃是我生命的無能導(dǎo)演，我知是如此，然而然而
這部電影時(shí)代很早，許多元素成為后來電影的藍(lán)本，如主角身份的設(shè)置（放電影時(shí)的放電影）、夢境鏡頭的割裂、進(jìn)入銀屏?xí)r臺(tái)下觀眾的觀看、幻想中的公路槍戰(zhàn)，可以分別對應(yīng)《天堂電影院》《曖曖內(nèi)含光》《楚門的世界》《西西里的美麗傳說》。破案的過程不是靠推理，而是靠塑造丑角——在現(xiàn)實(shí)中塑造放映師為丑角，在夢境中塑造情敵為丑角（夢境中的偵探-放映師雖然也會(huì)時(shí)而出丑，但總是能化險(xiǎn)為夷，主要是為了突出他的智慧與運(yùn)氣）。
進(jìn)入銀屏一節(jié)頗可細(xì)想，畢竟銀屏和夢境從虛構(gòu)（或者說似真似幻）的意義上來看是相等的。主角遇見夢境中的電影，意味著他在“虛構(gòu)”中遇見了“虛構(gòu)之虛構(gòu)”（“虛構(gòu)的虛構(gòu)”往往比“虛構(gòu)”更貼近人生想象，而人生想象往往由欲望和痛苦構(gòu)成）。當(dāng)他和臺(tái)下觀眾一樣，只是作為銀屏的旁觀者時(shí)，“虛構(gòu)之虛構(gòu)”指向的乃是他的“欲望世界”；當(dāng)他試圖走進(jìn)銀屏，走進(jìn)“欲望世界”時(shí)，“虛構(gòu)之虛構(gòu)”則轉(zhuǎn)而指向“恐懼世界”——他被銀屏中的情敵鎖在門外，緊接著環(huán)境連續(xù)驟變，他應(yīng)對環(huán)境作出的每一種合理行為均成為錯(cuò)誤的滑稽舉動(dòng)（全部預(yù)判失效）。這里存在一層轉(zhuǎn)折：他走進(jìn)銀屏，卻沒有走進(jìn)銀屏所指向的“欲望世界”——他雖然走進(jìn)了銀屏，卻不能掙脫出去。這意味著銀屏從進(jìn)入“欲望世界”的“通道”（“門”是最短的“通道））反過來成為了阻礙他進(jìn)入“欲望世界”的“墻壁”（他進(jìn)入銀屏后，鏡頭中的門變成了墻壁）。由此可知：第一，“恐懼世界”并非指對肉體痛苦的恐懼，“恐懼”乃是指“欲望”的缺乏（不可抵達(dá)）；第二，與之相對應(yīng)地，銀屏從指向“欲望世界”的“虛構(gòu)的虛構(gòu)”，變成了指向“恐懼世界”的“‘虛構(gòu)的虛構(gòu)’之缺乏”；第三，構(gòu)成我們?nèi)松肯胂蟮?，正是“虛?gòu)的虛構(gòu)”和“‘虛構(gòu)的虛構(gòu)’之缺乏”，后者不妨稱為虛妄，無論從何種意義上來講，這都是一個(gè)極度消極、悲傷的詞匯。對我而言，我常常會(huì)因虛構(gòu)而產(chǎn)生欲望，因虛妄而感受痛苦。我乃是我生命的無能導(dǎo)演，我知是如此。然而然而，我仍然要繼續(xù)導(dǎo)演下去。
一些余論：進(jìn)入銀屏后，主角同時(shí)成為電影主角與電影中的電影之主角。而我們這些觀眾，亦同時(shí)成為一階電影（即這部電影）的觀眾與二階電影（即電影中的電影）的觀眾——我們既是電影外的觀眾，也是電影里的觀眾。我們不僅是主角的旁觀者（導(dǎo)演的同謀），我們也是和主角一起旁觀他的“欲望世界”的同謀。
主角機(jī)械地模仿書和電影，卻因此塑造出一副正派的喜劇感。這也是頗有深意的。我總是在探究“深意”，但那并非導(dǎo)演的深意（那與我其實(shí)無關(guān)），而是指時(shí)代深深的無意識(shí)。
另：此片看似幽默，其實(shí)是一部危險(xiǎn)的非典型動(dòng)作片。導(dǎo)演即男主角飾演者Buster Keaton。
6 ) 因?yàn)榛D是無與倫比的
強(qiáng)烈推薦！太完美！嘆為觀止！這部1924年的黑白默片，僅45分鐘，全程在玩命！讓人目瞪口呆！前段時(shí)間沉迷巴斯特·基頓的喜劇，b站上有很多資源，默片時(shí)代和卓別林齊名的喜劇大師，都可以用偉大和不朽來形容。卓別林的喜劇是充滿人文關(guān)懷的，關(guān)注底層人民，批判資本主義，讓你笑中帶淚的喜??；基頓的喜劇就是純粹的喜劇，不停搞怪只為逗樂你，用生命在演喜劇，那些驚險(xiǎn)的長鏡頭讓你心驚肉跳不禁屏住呼吸才敢看，太拼了！成龍的所有喜劇風(fēng)格都是在模仿基頓。我還是偏愛卓別林，但是基頓真的太強(qiáng)了！貝托魯奇的《戲夢巴黎》里，男二和男主有這樣一段對話，“你聽這本書寫的，基頓和卓別林的區(qū)別在于，一個(gè)像散文一個(gè)像詩歌，一個(gè)像貴族一個(gè)像平民，一個(gè)怪異一個(gè)神秘，一個(gè)像機(jī)器人一個(gè)像天使?！薄暗珜ξ叶裕麄兏緹o法比較。”“為什么？因?yàn)樽縿e林是無與倫比的嗎？”“不，因?yàn)榛D是無與倫比的?！?/p>
7 ) 希區(qū)柯克、成龍、伍迪·艾倫在這部電影面前都OUT了
如果你不知道巴斯特·基頓，當(dāng)你看過這部《福爾摩斯二世》后一定會(huì)愛上他。
基頓曾經(jīng)說過：“卓別林的流浪漢是一個(gè)游手好閑的人，有一套游手好閑的邏輯，他很可愛，但一有機(jī)會(huì)就會(huì)偷東西。而我這個(gè)小家伙是一個(gè)誠實(shí)的勞動(dòng)者。”
這部1924年上映的《福爾摩斯二世》和柯南道爾筆下的福爾摩斯并沒有太大關(guān)系，但它卻是我看過的所有電影名字里有福爾摩斯中最杰出的，盡管它只有45分鐘。事實(shí)上很難有人在看完這部電影后不拍手稱贊，才華橫溢的基頓肆意的玩弄電影屏幕于股掌，要知道它離我們將近一個(gè)世紀(jì)了！
空無一人的鄉(xiāng)村電影院里，基頓飾演的電影放映員正專心致志地閱讀著一本《如何成為一名偵探》的書渴望成為一名真正的大偵探。他把價(jià)值一美元的糖果送給了女友，卻把價(jià)格數(shù)字改成了4美元。正好女友父親價(jià)值4美元的手表被偷了，一心想成為偵探的基頓不僅沒有破案還被情敵陷害變成了小偷，女友信以為真把他趕出了門。
基頓經(jīng)過一番調(diào)查發(fā)現(xiàn)情敵是小偷后苦于沒有證據(jù)，跟蹤無果的基頓只能繼續(xù)在電影院干著放映電影的工作，而影片從這時(shí)候開始才變得真正精彩起來。
下面的鏡頭運(yùn)用了二次曝光的技巧，睡夢中的基頓發(fā)現(xiàn)銀幕上正在放映的故事和他的遭遇如出一轍，于是他走出放映室，甚至走進(jìn)了電影屏幕企圖抓到犯案兇手。
接下來有趣的事情發(fā)生了，基頓前一秒還準(zhǔn)備下臺(tái)階，下一秒便摔倒了圍墻里；前一秒還想坐到石凳上，后一秒就滾到了人來人往的大街上；前一秒還在大街上閑逛，后一秒就差點(diǎn)掉下懸崖；動(dòng)物園、沙坑、海上的礁石......打破時(shí)間和空間的電影剪輯讓這一切變成了可能，基頓就像一個(gè)看到新玩具的孩子充滿想象力的玩弄著，電影在這個(gè)時(shí)候真正的成為了我們的造夢機(jī)器！相比之下，幾十年后電影大師伍迪艾倫用類似的思路拍攝的《開羅紫玫瑰》雖然在故事結(jié)構(gòu)上更完整，卻少了一份童趣顯得有些笨拙。
在夢中，小基頓成為了一名真正的大偵探并受雇偵破項(xiàng)鏈被偷的案子，在追查案件的過程中有兩段戲極為出彩。
為了增加懸疑緊張感，希區(qū)柯克在影片《火車怪客》中將“定時(shí)炸彈”理論使用到了極致，他說，如果畫面一開始炸彈爆炸了，死了很多人，觀眾不會(huì)很驚訝，也沒有什么感覺，哦，死人了，如果一開始一個(gè)人在桌子旁悠閑地坐著，而桌下有一個(gè)定時(shí)炸彈，那么觀眾的心就會(huì)被緊張起來，時(shí)時(shí)刻刻想著這顆炸彈。
事實(shí)上早在1924，基頓便在這部影片打臺(tái)球的段落中開始熟練運(yùn)用這一手法。
每一個(gè)觀眾都知道球桌上的13號球是一個(gè)炸彈，除了基頓，每一次的出桿都讓知情的觀眾心驚肉跳，球越來越少，大偵探似乎也越來越危險(xiǎn)，但每次戲劇性的擦球而過不斷的發(fā)生以至于門口的兩個(gè)壞蛋心急如焚。
直到最后只剩下13號球的時(shí)候觀眾的緊張依舊沒有消失，反而在基頓揮出球桿的時(shí)候吸了一口冷氣。
13號球沒有爆炸，聰明的大偵探早已識(shí)破敵人的陷阱，但觀眾卻在這場游戲間著實(shí)坐了一次驚險(xiǎn)刺激的過山車。
1897年，巴斯特·基頓出生在一個(gè)以歌舞雜技為生的家庭，這讓他在之后的電影生涯成為最出色的特技電影演員。無論多么危險(xiǎn)的動(dòng)作，他都親自完成，不用替身。這一點(diǎn)也是成龍大哥在自己電影里始終堅(jiān)持的一點(diǎn)，讓人敬佩。
但在哪個(gè)沒有技術(shù)，沒有先進(jìn)道具的時(shí)代，基頓在這方面早已走在了所有人的前面，即使到今天能達(dá)到他水平的人也屈指可數(shù)。
他在總不斷的麻煩中優(yōu)雅的躲過一次又一次災(zāi)難，配合上那張永遠(yuǎn)沒有表情的臉總是讓人在緊張之余開懷大笑，這也是為什么基頓的電影可以讓我反復(fù)欣賞的原因。
和壞蛋周旋的過程中逃跑的基頓坐到了一個(gè)路人的摩托車頭上，自顧自一本正經(jīng)地夸夸其談，卻不知身后的駕駛員早就摔下了車，無人駕駛的摩托車在馬路上穿梭，穿過拔河場地、直接拖走一串拔河運(yùn)動(dòng)員，過斷橋，正好底下駛過兩輛卡車，路遇橫木，恰有人炸開，與疾馳而來的火車頭擦肩而過，直到最后摩托失控，直接穿墻而入，基頓一腳踹飛了意欲不軌的匪徒，神兵天降般出現(xiàn)在女主眼前。毫無疑問，這段驚險(xiǎn)萬分的大逃亡足以名垂影史！
夢醒了，心儀的女人明白了真相來到身邊，不知所措的小放映員不知道該如何面對她。他看了看旁邊的銀幕，忽然靈機(jī)一動(dòng)學(xué)起了上面的男主角。
他握住了女孩的手，他也握住了女孩的手；他擁抱了女孩，他猶豫一下，也把女孩擁入懷里：他吻住了女孩！他看看熒幕，撓撓頭，一狠心也吻了上去。
鏡頭一轉(zhuǎn)，銀幕上的兩人有了幾個(gè)孩子，小放映員一下子沒有反應(yīng)過來，愣在了原地。
電影是電影，現(xiàn)實(shí)是現(xiàn)實(shí)！
電影結(jié)束了，唯一不變的是他依舊面無表情，但那份幽默和溫馨卻分明穿越百年感染著每一個(gè)能夠欣賞到這部影片的觀眾，天才的創(chuàng)意、電影的魅力，在那一瞬間淋漓盡致，而我只是希望影片可以再長一點(diǎn)。
仔細(xì)一看，成龍終其一生不外乎是基頓的copycat
基頓說，人們說我和卓別林很像，那完全是誤解。卓別林有流浪者的哲學(xué)，我是正直的勞動(dòng)者。
基頓亦是一個(gè)奇才，戲中戲的結(jié)構(gòu)，超棒的小包袱，還有美好的 Happy Ending；夢入銀幕的場景切換實(shí)在是開天辟地。
巴斯特·基頓代表作，也是他最短的一部電影。45分鐘時(shí)間里創(chuàng)意十足的場景和動(dòng)作喜劇橋段數(shù)不勝數(shù)。很難想象1924年的動(dòng)作設(shè)計(jì)、無縫剪輯和奇幻特技竟能達(dá)到如此高度。戲中戲、基頓“夢境分身”自由出入電影的場景極為先鋒，如影跟蹤、雜耍摩托車、臺(tái)球達(dá)人、模仿告白等段落令人大呼過癮。（9.0/10）
20年代能拍出這種特技，還有很多成龍級別的動(dòng)作鏡頭，佩服的五體投地。
基頓招牌搏命式的動(dòng)作鏡頭生猛流暢得近乎不可思議，即使近百年后的今天看來仍依舊奪目。
怎NB二字了得……Kino做的碟，5條配樂軌+2個(gè)花絮紀(jì)錄短片。典型的基頓電影（跟福爾摩斯P關(guān)系都木有），臺(tái)球和摩托兩段已是傳世經(jīng)典，當(dāng)然最電影化的還是進(jìn)入銀幕那個(gè)時(shí)刻：就是簡單的不同場景的動(dòng)作匹配剪輯，就能達(dá)到這樣的效果。這是現(xiàn)實(shí)模仿電影還是電影模仿現(xiàn)實(shí)？
【北京電影節(jié)展映】4K修復(fù)版。從影院步入大銀幕的高光一刻，讓電影散發(fā)出神奇魔幻的魅力，隨之同人不同景的一系列精彩剪輯更堪稱經(jīng)典。只有真正愛電影的創(chuàng)作者才能拍出如此動(dòng)人的橋段。從緊張的室內(nèi)臺(tái)球到公路騎車的驚險(xiǎn)，讓百年后的觀眾依舊能在影院內(nèi)連連驚呼，為之不可思議的拍攝調(diào)度手法擊節(jié)贊嘆。
巴斯特·基頓的電影永遠(yuǎn)那么充滿想象力和前瞻性，將喜劇和動(dòng)作融合得登峰造極，將近100年過去也絲毫沒有過時(shí)，仍然值得現(xiàn)在所有導(dǎo)演學(xué)習(xí)。本片最精彩的一幕自然是戲中戲，在那個(gè)沒有電腦特效的年代竟然能拍出如此神奇的一幕，絕對稱得上“偉大”。巴斯特·基頓不僅拍出了戲中戲，而且還將戲中戲玩得爐火純青，巧妙地用戲中戲講了一個(gè)故事，家里、大街、懸崖、動(dòng)物園、戈壁、孤島的轉(zhuǎn)場讓人嘆為觀止，難以想象電影竟然還能這樣拍。巴斯特·基頓的電影當(dāng)然少不了視覺效果，打臺(tái)球一幕已經(jīng)足夠精彩，坐摩托車的鏡頭更是堪稱飆車片的鼻祖，汽車變船同樣想象力爆棚。更別提靈魂出竅，夢境、現(xiàn)實(shí)、電影的巧妙結(jié)合，一個(gè)個(gè)如雜技表演般精心編排的巧合鏡頭……非常完美的一部電影。最牛逼的地方在于，這部足以稱作完美的電影是將近100年前拍的。
8/10。人與機(jī)械的關(guān)系組成了必備的喜劇元素，基頓走入電影里，各個(gè)場景通過動(dòng)作匹配剪輯連續(xù)切換，解構(gòu)了電影制作，而偷表者想暗算基頓，和管家設(shè)計(jì)了坐上椅子上斧頭劈下來的裝置、炸彈臺(tái)球，觀眾清楚地看到機(jī)械改造的危險(xiǎn)，但當(dāng)基頓毫無察覺地坐上無人駕駛的摩托車，他安全地經(jīng)過了十字路口、拔河比賽、修補(bǔ)貨車的橋梁和火車駛過的鐵軌，摩托車此刻被賦予了人性，被反派團(tuán)伙追擊的基頓跳入一位領(lǐng)帶推銷員的肚子，裝置變成了關(guān)系默契的助手，解救出陷入麻煩的基頓，還可以聯(lián)系之前基頓跟蹤偷表者、被反鎖于火車廂，他爬出一節(jié)節(jié)車廂借助水塔的引水管道成功落地，管道的引流卻將鐵軌上運(yùn)行的車中兩人沖得跌落，機(jī)械和基頓既連成一體又有調(diào)皮的個(gè)性。現(xiàn)實(shí)中女友機(jī)智地到典當(dāng)行洗清了基頓的嫌疑，基頓只能無力地白日做夢，顛覆了男性作為拯救者的主動(dòng)地位。
這特么哪看得出來是1924年拍的電影啊?。∥覈?013年上映的商業(yè)片里能達(dá)到這個(gè)水平線的都不多
天才天才還是天才，即使放在今天即使和后來各個(gè)時(shí)期的杰作相比也依然是天才。相比之下連伍迪·艾倫的《開羅紫玫瑰》也拙劣起來，成龍的整個(gè)喜劇生涯就是山寨呀。夢境里的靈魂走進(jìn)銀幕，戲中戲與外部戲的同一，不知是現(xiàn)實(shí)里的人們在模仿電影里的戀愛生活，還是電影里的戀愛生活來自于現(xiàn)實(shí)。
丟開太好了的節(jié)奏表皮，專注寓意的話，不難察覺本片無意間完型了電影作為完整藝術(shù)的所有本質(zhì)。觀影即是入夢；剪接必然錯(cuò)落；故事有義務(wù)提供觀眾代入，卻沒有責(zé)任給予觀眾想要的結(jié)局。為什麼伍迪艾倫的極限是巴特基頓的起點(diǎn)，為什麼基頓之於我猶如神祇，也都在此一窺。
偉大的、超越時(shí)間的電影
基頓與卓別林的區(qū)別在于：卓別林是為批判而搞笑，有所指；基頓是為搞笑而搞笑，無所指。各有千秋。
這電光幻影120年間，基頓與卓別林兩位默片時(shí)代的大神，到底帶活了幾代徒子徒孫啊！每當(dāng)看他們的電影，我都由衷想要感謝上帝。在無法依賴臺(tái)詞與聲音的年代，簡直將身體與有限資源和技術(shù)運(yùn)用到極致、運(yùn)用到神奇的程度。非凡的想象力，才是最大的激情。其所創(chuàng)造的，至今仍被不停模仿、借鑒。絕贊經(jīng)典！
巴斯特基頓是電影天才毋庸置疑！但他竟然同時(shí)還是斯諾克世界冠軍??
一部完全由絕妙的創(chuàng)意打造的電影，簡短而不失細(xì)膩的鋪陳，緊接著竟是如此喪心病狂的想象力，基頓的肢體表演和特技實(shí)力可見一斑，摩托飆車一章驚喜連連樂趣不斷，竟讓我甚至忘記了邏輯上的錯(cuò)誤。當(dāng)他就這么自然地跨入了戲中戲中時(shí)，我發(fā)現(xiàn)了電影藝術(shù)的初心所在。
只有最了解悲劇的人，才能寫出最痛快的喜劇。
默片時(shí)代最偉大的兩個(gè)人：巴斯特·基頓、查理·卓別林，有聲片時(shí)代最偉大的兩個(gè)人：比利·懷爾德，斯坦利·庫布里克