《The Zone：堅(jiān)持才能生存》是Disney+推出的一檔原創(chuàng)綜藝，由韓國著名藝人劉在石、李光洙、權(quán)俞利共同出演，而節(jié)目制作則是由《X-Man》、《Running man》、《犯人就是你》等熱門綜藝節(jié)目的導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)親自操刀完成。

Disney+為這檔節(jié)目投入很高的精力和成本，不管是嘉賓和制作團(tuán)隊(duì)的選擇，還是節(jié)目概念和場景空間的設(shè)定，都算得上是一檔“大手筆”的綜藝節(jié)目。

不同于以往溫馨、夢(mèng)幻的迪士尼風(fēng)格作品，《The Zone：堅(jiān)持才能生存》構(gòu)建了一個(gè)充滿「元宇宙」特色的冒險(xiǎn)世界，每期節(jié)目設(shè)置不同主題的虛擬地帶，嘉賓需要服從空間設(shè)定和規(guī)則設(shè)定，設(shè)法“活下去”。

真實(shí)環(huán)境與虛擬地帶：「元宇宙」的新解法

《The Zone：堅(jiān)持才能生存》不同于以往博弈類節(jié)目「尋找最強(qiáng)者」的邏輯，它的邏輯在于「人」和「環(huán)境」的博弈。嘉賓需要在不同的空間場景內(nèi)“生存”滿四個(gè)小時(shí)，在這四個(gè)小時(shí)的生存挑戰(zhàn)中嘉賓會(huì)面臨不同的突發(fā)狀況，堅(jiān)持到最后才能獲得勝利。

因此，環(huán)境的選擇很重要。

我們可以看到，《The Zone：堅(jiān)持才能生存》有意地在「環(huán)境」上做文章，將虛擬地帶與真實(shí)環(huán)境巧妙結(jié)合在一起。

隱藏著大量眼球道具的「眼睛地帶」暗指“被窺視”的社會(huì)環(huán)境；

在桑拿房中控制水位的「水地帶」和在游樂園中保持燭火不滅的「火地帶」，則是扣住環(huán)境保護(hù)的主題；

充滿大量“僵尸”的「病毒地帶」則隱喻著新冠疫情的擴(kuò)散……

為了突出每期虛擬地帶的主題，節(jié)目將游戲場景設(shè)置得極具特色。

第一期的「眼睛地帶」，節(jié)目組在一檔廢棄的大樓內(nèi)隱藏了大量的眼球道具和眼睛元素，一旦嘉賓被這些“眼睛”所看到，那么遍布樓內(nèi)的水管就會(huì)在零下十度的天氣里，向嘉賓噴射冷水。

因此，嘉賓們不得不一邊躲避“眼睛”，一邊在大樓內(nèi)尋找溫暖的空間和道具，在這個(gè)過程中，節(jié)目組也設(shè)置了諸多困難，比如涂滿膠水的地板、傾斜的墻壁，給嘉賓的“生存”增加更多的挑戰(zhàn)。

求生的本能成為了節(jié)目的“出口”。

節(jié)目的規(guī)則設(shè)定也很有意思，并不是像《大逃脫》那樣從一個(gè)危險(xiǎn)環(huán)境里“逃出來”，而是在這樣一個(gè)充滿挑戰(zhàn)、未知、恐懼的環(huán)境里“活下去”。

這其實(shí)隱喻著一個(gè)最真實(shí)的問題：在這樣一個(gè)動(dòng)蕩的世界里，我們能做的不是「逃避」，而是「堅(jiān)持」，而這同時(shí)也是節(jié)目的核心所在。

《The Zone：堅(jiān)持才能生存》試圖通過構(gòu)建天馬行空、無序混亂的「虛擬地帶」，來探索真實(shí)世界里「人」和「環(huán)境」的命題。

除此之外，在《The Zone：堅(jiān)持才能生存》中，創(chuàng)作者將場景設(shè)置、游戲設(shè)定與「元宇宙」的概念自然地結(jié)合在了一起。

「元宇宙」本身是指數(shù)字技術(shù)構(gòu)建的可與現(xiàn)實(shí)世界交互的虛擬世界，但實(shí)際上，在技術(shù)的限制之下，目前的「元宇宙」更多是一個(gè)商業(yè)符號(hào)。

我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，越來越多的綜藝節(jié)目試圖搭上「元宇宙」的快車。

但不管是主打虛擬偶像的《跨次元新星》、《2060元音之鏡》等音樂競演節(jié)目，還是主打元宇宙概念的《登錄圓魚洲》等戶外真人秀節(jié)目，都只是披著「元宇宙」的外殼，利用VR、AR技術(shù)構(gòu)建一些虛擬背景，節(jié)目的底層邏輯依舊是日常的行為邏輯。

《The Zone：堅(jiān)持才能生存》的特點(diǎn)在于：在真實(shí)環(huán)境中融入虛擬世界的邏輯。

我們可以看到，節(jié)目并沒有用很多的高科技打造一個(gè)賽博感十足的虛擬空間，反而在大眾熟悉的生活場景內(nèi)展開游戲，比如桑拿房、游樂園、街頭巷尾、民宿、餐廳……

而作為節(jié)目串場的AI（柳熙烈飾演）也是作為節(jié)目的搞笑元素存在。

但是這些日常生活場景中的行為邏輯卻是“反直覺”的，比如在街頭巷尾持槍戰(zhàn)斗，在桑拿房里運(yùn)冰塊填水池，在游樂園里拿著燭臺(tái)四處游蕩，在餐廳里升降旋轉(zhuǎn)……

正是這些反常的行為將真實(shí)環(huán)境“架空”，產(chǎn)生一種「虛擬世界」的感覺。

這其實(shí)給目前一直在探索的「元宇宙」綜藝一個(gè)思路，虛擬的特效不一定會(huì)給觀眾帶來「元宇宙」的感覺，但“反邏輯”的規(guī)則反而會(huì)讓觀眾對(duì)習(xí)以為常的“宇宙”產(chǎn)生陌生感。

「虐星」的邊界在哪里？

自2007年韓國綜藝節(jié)目《兩天一夜》開播起，追求「生活的真實(shí)體驗(yàn)」和「人物的真實(shí)情緒」的真人秀節(jié)目就開始風(fēng)靡，而韓國綜藝的「虐星」也是在那個(gè)時(shí)候開始。

「虐星」一方面代表著明星和觀眾階級(jí)關(guān)系的打破，從“仰視”變成“平視”甚至“俯視”，觀眾的心理期待得到滿足，另一方面，「虐星」也讓“商品”般的明星擁有更多真實(shí)的情緒反應(yīng)和戲劇化的瞬間，成為活生生的人，為節(jié)目帶來更多的看點(diǎn)。

所以，在一段時(shí)間內(nèi)，“明星越遭罪，觀眾越買賬”成為不爭的事實(shí)。

《The Zone：堅(jiān)持才能生存》依然沿用了「虐星」的方式來提升節(jié)目的趣味性。

一方面，「虐星」能夠放大嘉賓的人設(shè)標(biāo)簽，或者帶來反差感，讓人物看起來更有趣。

劉在石和李光洙在《Running man》中的形象已經(jīng)成為固有的標(biāo)簽，他們只需要在節(jié)目中以同樣的形象應(yīng)對(duì)突如其來的挑戰(zhàn)和危機(jī)，就能引發(fā)觀眾的笑點(diǎn)。而權(quán)俞利的“少女時(shí)代”光環(huán)，在節(jié)目設(shè)定的危機(jī)和挑戰(zhàn)之下，則會(huì)出現(xiàn)反差，慢慢呈現(xiàn)出更為真實(shí)接地氣的形象。

另一方面，「虐星」能夠讓觀眾在一個(gè)“安全”的空間內(nèi)獲得“爽感”。

節(jié)目并非一開始就讓觀眾處在“上帝視角”，而是通過嘉賓的探索，帶領(lǐng)觀眾一步步地感知每個(gè)虛擬地帶的環(huán)境。這樣類似“游戲”和“恐怖片”的方式能夠?qū)⒂^眾迅速代入到節(jié)目營造的「虛擬環(huán)境」中，以一種的“安全”的方式感受未知的恐懼。

高概念的設(shè)定與「虐星」的游戲環(huán)節(jié)高度融合，的確在節(jié)目前幾期給觀眾帶來了吸引力。

然而，這檔節(jié)目卻與期待中的播出效果有些距離。

盡管劉在石和李光洙的組合依然保證了節(jié)目的笑點(diǎn)，權(quán)俞利的加入也很自然生動(dòng)，道具場景的設(shè)置也讓人驚嘆，但觀眾更多的反饋是“沒那么好笑”。

冷眼發(fā)現(xiàn)，在一個(gè)「強(qiáng)規(guī)則」的空間場景之下設(shè)定大量的冒險(xiǎn)和挑戰(zhàn)，通過「虐星」的方式引發(fā)觀眾的笑點(diǎn)，似乎逐漸在“失靈”。

很明顯，《The Zone：堅(jiān)持才能生存》中，創(chuàng)作者們太過于強(qiáng)調(diào)“被嚇到”引發(fā)的笑料，而忽視了節(jié)目的敘事和節(jié)奏。雖然「虐星」所帶來的“爽感”可以讓觀眾的情緒一直處在高點(diǎn)，但時(shí)間長了，觀眾則會(huì)難免產(chǎn)生「心理疲憊」，越來越“笑不出來”。

在這里，冷眼想再進(jìn)一步聊聊這檔節(jié)目令人遺憾的地方。

首先是薄弱的敘事。

節(jié)目很亮眼的一點(diǎn)在于，針對(duì)當(dāng)下的社會(huì)環(huán)境和人的社會(huì)情緒，設(shè)置諸多有趣的概念。但可惜的是，節(jié)目的敘事并沒有跟得上這些創(chuàng)新的概念，只是在概念的外殼之下設(shè)置相對(duì)應(yīng)的游戲規(guī)則，在敘事上面缺少挖掘，情節(jié)之間也缺少連貫性，不免稍顯“空洞”。

比如節(jié)目第四期「安全地帶」中“恐怖屋”的設(shè)置，雖然將“嚇人”做到了極致，但缺少對(duì)屋內(nèi)線索的鋪墊和解釋，以及對(duì)故事情節(jié)的挖掘，讓觀眾感覺只是一波又一波恐怖情緒的更迭，并沒有能夠持續(xù)觀看的動(dòng)力。

又如節(jié)目第五期「大腦地帶」，通過嘉賓情緒的變化來完成場景的變換，但因?yàn)槿鄙賹哟蔚倪f進(jìn)，讓嘉賓摸不著頭腦的同時(shí)，也讓觀眾一頭霧水。節(jié)目后續(xù)內(nèi)容的展開和主題概念的升華，也因?yàn)閷擂蔚摹坝邢奚怠钡脑O(shè)置，在嘉賓還沒有明確游戲規(guī)則的時(shí)候，就已經(jīng)草草結(jié)束了。

最終這期節(jié)目的成片只有短短40分鐘，非?？上У貨]有傳遞出節(jié)目想要表達(dá)的「情緒價(jià)值」的主題。

其次是混亂的節(jié)奏設(shè)置。

《The Zone：堅(jiān)持才能生存》將每期節(jié)目都控制在一小時(shí)左右，讓內(nèi)容更加緊湊，想充分調(diào)動(dòng)起觀眾的觀看積極性。

但是情節(jié)和概念的設(shè)置讓每期節(jié)目的內(nèi)容是不平衡的，因此節(jié)目整體的節(jié)奏稍顯混亂。

比如第一期的「眼睛地帶」、第三期的「病毒地帶」以及第四期的「安全地帶」的內(nèi)容設(shè)置都非常豐富，節(jié)目想要在有限的時(shí)長里保留更多精彩的內(nèi)容，因此節(jié)奏就顯得非?？欤?jīng)常是還未完全鋪墊好情緒就進(jìn)入到了下一個(gè)部分。

而節(jié)目第二期的「水地帶」、第五期的「大腦地帶」以及第七期的「火地帶」的內(nèi)容就相對(duì)單調(diào)，嘉賓可發(fā)揮的空間較小，因此節(jié)目的節(jié)奏會(huì)略微拖沓。

其實(shí)節(jié)奏問題在節(jié)目前期的策劃過程中是可以避免的，可以針對(duì)內(nèi)容靈活地調(diào)整時(shí)長。而為了時(shí)長上的統(tǒng)一而犧牲了節(jié)目的節(jié)奏，反而是“舍本逐末”。

再次，是不夠突出的嘉賓。

實(shí)際上，《The Zone：堅(jiān)持才能勝利》邀請(qǐng)的李光洙、劉在石、權(quán)俞利三人與節(jié)目風(fēng)格很適配，但是節(jié)目的強(qiáng)規(guī)則反而限制了嘉賓的發(fā)揮。

節(jié)目中，劉在石和李光洙并沒有突破《Running man》中的固有形象，依舊在消耗原有的人設(shè)。

權(quán)俞利的作用也并不突出，沒有帶來全新的化學(xué)反應(yīng)，三人之間也沒有明顯的默契。

整體來看，劉在石和李光洙還是在“抱團(tuán)取暖”，權(quán)俞利則是像宋智孝一樣，作為一個(gè)偶爾會(huì)“逆風(fēng)翻盤”的妹妹需要守護(hù)。

同時(shí)，節(jié)目中虛擬世界的諸多規(guī)則讓嘉賓喪失了更多的主動(dòng)性，只是充當(dāng)一個(gè)“被嚇到”的角色。因此為了豐富節(jié)目的喜劇效果，嘉賓所呈現(xiàn)的一些夸張的反應(yīng)，反而會(huì)在節(jié)目中顯得表演性太強(qiáng)，讓觀眾產(chǎn)生“出戲”的感覺。

在冷眼看來，《The Zone：堅(jiān)持才能生存》在當(dāng)下的綜藝市場上的確是一個(gè)亮眼的存在，它關(guān)注時(shí)代下的社會(huì)情緒，用綜藝的手段來表達(dá)對(duì)「環(huán)境」和「人」的關(guān)切。

高概念、強(qiáng)規(guī)則的設(shè)定也足夠吸引人，給戶外博弈類的節(jié)目一些新的思路和方向。

但是隨著Netflix、Disney+等流媒體在綜藝領(lǐng)域的不斷入局和競爭，僅靠明星、場景、技術(shù)的高投入來刻意搞笑，已經(jīng)逐漸不能讓觀眾滿意了。

觀眾更需要的是「全新的模式」+「足夠新奇有趣的故事」。

綜藝的設(shè)定概念很與時(shí)俱進(jìn)，人工智能（柳熙烈扮演）設(shè)置出不同的模擬地帶，一集就是一種考驗(yàn)。然而游戲不是為了尋找更強(qiáng)者，而是要求嘉賓撐到最后。在不同的挑戰(zhàn)下，他們能否存活夠四個(gè)小時(shí)？

我覺得這有點(diǎn)像《魷魚游戲》和《彌留之國的愛麗絲》，能活到最后的不一定是恐龍，很大可能會(huì)是蟑螂，但千萬別看不起蟑螂。畢竟疫情疊加戰(zhàn)爭和各種危機(jī)動(dòng)蕩，不也是一種特殊的地帶嗎，先能存活下來再說。

地帶設(shè)計(jì)也很有意思。比如要全程避開各種眼睛否則會(huì)被噴水，要努力把一個(gè)池子的水位線維持在固定位置，要在鬼屋中保持社交距離，要保護(hù)一個(gè)火種不被熄滅，要逃離喪尸包圍，要在賭場里不輸光，要在射擊中存活。雖然是游戲，節(jié)目組最后再升華一下主題——要應(yīng)對(duì)能源、糧食危機(jī)啦，要具備面對(duì)疫情的能力啦云云。

這個(gè)綜藝再次讓我體會(huì)到，一個(gè)是韓國PD的創(chuàng)意，一個(gè)是韓國藝人的敬業(yè)。疫情之后各種綜藝也在轉(zhuǎn)型，不能聚集不能海外拍攝，想出各種法子來適應(yīng)變化的環(huán)境，并通過好笑的方式傳達(dá)自己想表達(dá)的主題，還有一些教育意義。藝人的敬業(yè)則更不必說，第一集三個(gè)人就在零下十幾度的環(huán)境里一直被水淋，之后還有Yuri還穿著濕透的短袖短褲在冰天雪地里搬冰塊。

與以往電視臺(tái)出品不同，《the zone》是迪士尼出品，在Disney+流媒體平臺(tái)上播放，道具場景很大手筆。這兩年流媒體也是看準(zhǔn)了韓國市場，吃到了《魷魚游戲》的福利瘋狂砸錢，有一個(gè)火的就回本。有給力的平臺(tái)、更少的限制，從業(yè)者自然能做出更好的節(jié)目。

自從光洙下車后，在《the zone》里終于有了久違的劉李line，綜藝之神降臨和背信必不可少。Yuri能干能吃苦又十年如一日的漂亮，三人有各種化學(xué)反應(yīng)。我承認(rèn)有幾集不是那么好笑，但總體來說值得一看。

不知道這個(gè)多久會(huì)被抄？

從三月剛出預(yù)告就開始期待到九月開播第一時(shí)間追，再到現(xiàn)在已經(jīng)十一月中了第四集斷斷續(xù)續(xù)分了不知道多少天的午飯還是沒忍住按了快進(jìn)。我寧愿坐在餐桌前打字寫劇評(píng)，都沒有耐心在床上看個(gè)二十分鐘，更別說一整集。

沒有犯你的劇情，沒有跑男的情懷，沒有第六感的十九禁爆點(diǎn)，單靠空洞不明的任務(wù)，老套重復(fù)的梗，一成不變的“女MC和她沒用的兩個(gè)男人”綜藝形象，還有三位在每一集里不斷重復(fù)說著“真的很累/恐怖/撐不住了…”生怕節(jié)目效果不夠的樣子，比慢綜藝還磨人?？植榔瑥膩聿皇强繜o數(shù)個(gè)“我好害怕”和“真的恐怖”渲染的。

節(jié)目的目的性太少了，早就已經(jīng)過了折磨明星的時(shí)代了。甚至很多集的設(shè)定都不如彈幕上那么飄飄然的一句猜測來的有意思。從第一集進(jìn)度條沒過一半熟練的綜藝人已經(jīng)在想盡辦法制造笑點(diǎn)做效果充分量開始，注定這個(gè)節(jié)目的最高水準(zhǔn)。所有人都等著要公布反轉(zhuǎn)的時(shí)候，一集戛然而止。一兩集是忍耐，一季就很難等下去了。

久違的“劉李兄弟”和少女時(shí)代成員，一個(gè)不會(huì)缺少觀眾的萬能商業(yè)組合，Disney+再不差錢也不蠢。更何況有上一次RM向前沖的良好成績，像愛情公寓大電影又如何，粉絲愛看，粉絲買單。認(rèn)真就輸了，這難道不是雙贏的最好局面。

只是挺可惜的。