這部電影的劇情并不重要——“被虛擬世界控制的人類通過反思尋找秘訣脫出重圍反控制”，各色科幻小說里都演過了；論深度與思辨，《黑客帝國》三部曲早就玩夠了。

這部電影的主旨也不重要——老爺子說出政治正確的“現(xiàn)實生活是唯一真實的”，主角說出政治正確的“人需要經(jīng)常過現(xiàn)實世界的生活”，都只類似于歸納中心思想；畢竟大家都看到了，虛擬世界在電影里如此奇幻瑰麗，現(xiàn)實世界一塌糊涂，回到現(xiàn)實世界簡直是憶苦思甜。

對未來世界的刻畫很深刻，但類似的烏托邦傳奇，《饑餓游戲》之類也有。

令二次元愛好者狂熱的彩蛋挺重要，但不是最重要：那些是內(nèi)容的一部分，是招口碑的生意口，是讓二次元愛好者快樂的細(xì)節(jié)，但重要的是形式，一種寄托著斯皮爾伯格態(tài)度的形式。

一種真誠的、理解的、欣賞的態(tài)度。

看過電影的朋友，基本有兩類反應(yīng)。

本身是二次元愛好者的，自然志得意滿：數(shù)著梗，挺著腰，如數(shù)家珍——有點像看完《星際穿越》后，忙著跟朋友們解釋梗的科幻愛好者——大概是：“終于有人懂我們了！”

非二次元愛好者的，紛紛來找前一類人拍肩：原來游戲這么好玩？我也要玩游戲！

身為一個此時此刻家里擺著四臺PS系列主機（其中PS1是在巴黎某個老店里掏的）和兩臺xbox、steam上裝滿老游戲、電腦里裝滿模擬器、每天用psVR影院模式打游戲看視頻、沒事喜歡在海拉爾大陸烤蘋果+蘑菇+用盾反收拾哥布林的家伙，看這電影時，除了看到梗的感動外，更多的是在想：

“終于有電影人準(zhǔn)確掌握游戲·電影的正確打開方式了——終于有電影人理解我們了?！?/p>

而且不是來自一個年輕的宅男導(dǎo)演，而是一個快72歲的老爺爺。

對大多數(shù)非游戲愛好者而言，你說句“我愛打游戲”，經(jīng)常會招來“啊，在app store叫什么呀，我搜搜”、“哪里下載啊，我用電腦下。”

——我也試圖跟人解釋說，現(xiàn)在的好游戲不再是那么回事了。紅白機時代，游戲提供的，普遍是一個簡化的世界：需要的是眼明手快、迅疾的簡單操作；許多現(xiàn)在的手機游戲，依然如此。世嘉機和超任時代，已經(jīng)有許多游戲試圖提供一種擬真體驗了。PS和PS2時代，許多偉大的游戲制作者利用多媒體，開始描繪世界。之后，從《GTA》到《荒野大鏢客》到《神秘海域》到《巫師3》，都在賣體驗，確切點說，沉浸式體驗。

——好電影應(yīng)該有的東西——美工、劇情、分鏡、敘述、視角、文本——好游戲也應(yīng)有盡有。偉大游戲到最后，與偉大電影的目的是類似的：造夢。

——但我說到這里時，他人已經(jīng)聽得意興闌珊。我也只好緘口不言。我明白，要讓朋友們知道游戲有多好，只能讓他們自己玩。實際上，每個來我家玩游戲的朋友，我一句話都不說，給他們看一段《戰(zhàn)神3》如何打波塞冬，看一段《神海3》的大沙漠，套上VR頭盔來一段《廚房》，他們就都服氣了，也懂了。

畢竟，游戲依然算是亞文化。各色游戲改編電影，成功的并不多——畢竟，大多數(shù)好游戲是按著電影路數(shù)制作的，而電影導(dǎo)演們也就順著做。

但《頭號玩家》不同。

這部電影的劇情與主旨不重要；梗的意義在于顯示誠意；而華麗多變的虛擬世界這種表現(xiàn)形式，才是一切。

換言之，形式比內(nèi)容重要。

電影里《閃靈》那段尤其明顯。如果按主線敘事，那段可以大幅度刪減，但電影保留了足足的長度：是為了致敬？還是斯皮爾伯格爺爺終于過了一把癮？——“我終于可以名正言順這么玩啦”！

斯皮爾伯格爺爺，快72歲了，做了一輩子電影。他很深刻，很有人文關(guān)懷（《辛德勒的名單》）；但他最大的樂趣，一向是，找到一個題材，好借此展現(xiàn)一種卓越的，幻覺般的奇觀：

《大白鯊》、《ET》、《印第安納瓊斯》、《侏羅紀(jì)公園》、《丁丁歷險記》；他監(jiān)制了《變形金剛》系列，他一輩子都在竭力展現(xiàn)幻覺般的奇觀。

他導(dǎo)《丁丁歷險記》這部動畫片的時候，都65歲了。

他是個執(zhí)著的造夢人?！渡衩睾Ｓ颉废盗杏螒驘o數(shù)細(xì)節(jié)都在向他致敬。

幾乎可以想象，這個故事到手后，他的樂趣在于：終于可以給他一個題材，讓他肆意展現(xiàn)畫面與夢境了——畢竟在未來虛擬世界里，怎么夸張怎么玩都不過分。

于是我們看到了《頭號玩家》。

雖然電影提示我們“現(xiàn)實更重要”，但斯皮爾伯格用如此燦爛輝煌的方式展現(xiàn)虛擬世界，這種燦爛的狂歡，這種形式上的斑斕華麗，是電影這種門類的藝術(shù)大師，向游戲這項藝術(shù)門類進(jìn)行的致敬，或者祝?！拖褚粋€畫家在向攝影藝術(shù)致敬似的，一個72歲的老爺爺，用自己浸淫一生的藝術(shù)，向另一個藝術(shù)門類說：未來是你的。

電影結(jié)尾，哈利迪老爺子說了句“感謝你玩我的游戲”，然后關(guān)門而去；那一瞬間，我險些哭出來。這句話，也可以是斯皮爾伯格說的；“感謝你看我的電影”；他與游戲設(shè)計師老爺子的類似之處是，他們都是真誠的造夢者；所以斯皮爾伯格想說的，其實也差不多是這種意思：

“感謝你玩我的游戲——感謝你來經(jīng)歷我制造的夢?！?/span>

這句對白，帶著一種清醒的溫柔，一種心胸開闊的，對觀眾，以及未來造夢藝術(shù)的誠懇祝福。

就像一個老爺爺蹲下來，真心誠意地陪一個小孫子玩一盤游戲似的，而且真心欣賞地說：“游戲確實很好玩?。　?/p>

看了電影后，不出所料發(fā)現(xiàn)電影相對于書做了很多改編。雖然整個框架沒變，但結(jié)構(gòu)細(xì)節(jié)人設(shè)都做了精心調(diào)整。在我看來最大的不同點是，小說的科幻感挺弱的，更像是游戲或者電競題材，電影則變成了真正的科幻片。 首先，電影雖然大量減少了原作中的老游戲電影音樂小說，代之以較少和更加流行的元素，但電影用獨特的視覺風(fēng)格，呈現(xiàn)出一種強烈的復(fù)古未來感。很多科幻電影游戲中的復(fù)古未來風(fēng)格都是源于五六十年代，火箭起飛鐵幕降臨的時代，對未來的想象充斥著機器人、太空夢和深空恐懼。頭號玩家則像是八十年代的人們幻想的未來，那時雖然沒有網(wǎng)絡(luò)出現(xiàn)，但電子游戲業(yè)爆發(fā)，在電子虛擬娛樂世界中爽翻天是那年代的科技獻(xiàn)給人類的全新夢想，實際上，頭戴式顯示器也差不多是那時誕生的。把八十年代的 8-bit 電子音導(dǎo)入蟲洞，穿越三四十年，接上2018年的聲色犬馬燈紅酒綠，放大失真，在未來的 VR 眼鏡中播放，這就是頭號玩家的調(diào)調(diào)。跳著邁克爾杰克遜的顫栗，開著回到未來的跑車，奔騰的全是八十年代的幻想血液。 比風(fēng)格更重要的是，原作小說中，VR 眼鏡這種介質(zhì)基本上只是作為進(jìn)入虛擬世界的工具存在，而電影中對于兩個世界如何聯(lián)結(jié)和互動，人在其中的角色，VR 眼鏡在其中的角色，有十分逼真的展現(xiàn)。尤其是對于現(xiàn)實世界被 VR 所改變后的景象，描繪之精彩令人叫絕。千星之城中 VR 大市場的場景我印象十分深刻，視覺上有極強的未來感和濃烈的浪漫氣息，只不過離我們所處的現(xiàn)實相當(dāng)遠(yuǎn)。頭號玩家里面那種既現(xiàn)實又詭異又復(fù)古的 VR 生活，也許才是離我們最近的未來。星際旅行時空穿越、人工智能的覺醒、腦后插管的黑客帝國，似乎都遙不可期，戴著笨重眼鏡的 VR 世界卻正在實現(xiàn)的過程中，我們正借著不可阻擋的娛樂資本浪潮，開足馬力向那個世界奔去。 比未來世界更重要的，是對未來世界的反思，這是科幻的核心，類似于以史為鑒的反面。人的意義是指向未來的，沒有愿景就難以建構(gòu)生存的意義，而未來世界正是意義的實現(xiàn)和終結(jié)，這是原教旨科幻的價值所在，至少對很多人來說是這樣。原著小說的科幻性弱，因為它主要就是講宅男如何通過超熟宅文化打倒資本家登上人生巔峰，雖然有生動刺激的游戲細(xì)節(jié)和打怪通關(guān)高潮，也很精彩，但主題簡單，流行文化是正方，資本巨鱷是反方，打怪升級到最后，游戲封神，妹子到手，現(xiàn)實中一舉暴富。而電影在這方面做了一些微妙的改編，不是一邊倒地安利游戲電影流行元素，而是在用各種彩蛋刺激觀眾的流行神經(jīng)的同時，加入了一些復(fù)雜性。 比如反派，原作中的反派行為比較簡單，而電影中的諾蘭會根據(jù)宅男參謀的建議，裝模作樣地說“我雖然看上去是個企業(yè)高管傻逼白領(lǐng)，但我內(nèi)心熱愛流行文化”，流行二字竟成了高大上的標(biāo)志，其中的反諷意味是不言而喻的。他做的事情也更為聰明和可信，甚至是十分符合商業(yè)社會價值觀的（除了真人pk的部分）。 原書中，主角的宅性更加可怕，形象更為霸氣中二，在小說最后成了游戲中的神。而電影里面，主角對于未來是比較迷茫的，對怎么使用獎金也不太確定，充滿了不自信。最強烈的信仰也只是“絕不能把綠洲交給IOI”而已。與原作不同，最后的那條命是綠洲公司的另一個前高管所賜，而他也被主角所招募，這留下一些余味可供咀嚼。原書中有更多的篇幅是交代男女主角從猜忌到戀愛，電影里這個過程很快就搞定了，接下來把大量沖突都放在了玩家和公司的價值觀層面上，更多地去觀察社會問題。小說的最后，主角受哈利迪的影響，說平生第一次不想登錄綠洲了，但看起來也沒有太多反省的意味，因為他已經(jīng)身家?guī)浊|抱得美人歸了。相比之下，電影中的主角形象會更現(xiàn)實一些。 宅男大神哈利迪，在原書中像是一個看透一切的智慧老人，永遠(yuǎn)存在于光環(huán)之中，直到最后他恢復(fù)真身，跟主角講了一些跟全書都沒有什么關(guān)系的大道理之后飄然遠(yuǎn)去，如同圣賢。而在電影里，我看到的是一個普通的老人，一個說話磕磕碰碰，眼神既神秘又迷茫的老人。 哈利迪的迷茫不只是來自沒有向女孩表白的遺憾，更多的是來自對自身事業(yè)的反思，用電影里的話來說：對自己所創(chuàng)造之物的厭惡。這是一種復(fù)雜的領(lǐng)悟，交織著懊悔、幻滅和毀滅的情緒。他想簡簡單單地做好玩的游戲，他想回到過去。這個當(dāng)世天才經(jīng)過一生的思索，大概是發(fā)現(xiàn)真的回不去了，世界已不受他掌控，最后只好賭上一切，搞了個終極游戲，但這個游戲的獎勵卻是一個數(shù)千億的大紅包，恐怕也是背離了做一個好游戲的初心。更不要提游戲性的問題，社會影響的問題，以及重金引來的彩蛋獵手是否靠譜。不過哈利迪已經(jīng)不在乎了，他甚至做了一個毀滅一切的按鈕。這個荒誕的游戲本身也是很諷刺的一件事。 電影里，諾蘭向哈利迪建議，根據(jù)玩家充值來決定黃金白銀青銅等級，哈利迪痛苦地扭過了臉?？吹竭@里的時候，我旁邊的某直播app產(chǎn)品經(jīng)理一拍大腿，特么我天天都在做這個！事實就是這樣，我們再怎么緬懷過去，也是回不去了?；ヂ?lián)網(wǎng)的青春期是精英主義的革命，他們傾其所能把網(wǎng)絡(luò)推向生活，但生活的網(wǎng)絡(luò)化卻粉碎了精英主義，平民生活把網(wǎng)絡(luò)同化到了平凡的現(xiàn)實世界中，虛擬世界被吞噬了，消失在市井之中。而網(wǎng)絡(luò)進(jìn)一步演化之后，終將回過頭來，把現(xiàn)實世界吞噬到虛擬之中。新的革命發(fā)生了，新的經(jīng)典和惡俗、新的理想主義桃源和資本主義利潤機器的戰(zhàn)爭，承載著爭奪新人類的新世界觀的歷史使命，在全新的競技場里展開，這就是 VR 的世界。 優(yōu)秀的科幻展示未來的科學(xué)技術(shù)，偉大的科幻討論未來的倫理和價值觀。當(dāng)現(xiàn)實像頭號玩家里的破敗城市一樣，一天天變得骯臟狼狽和虛無，娛樂化和資本主義的浪潮合二為一，最后又乘上虛擬現(xiàn)實的大船，一切會開向何方？人會變成什么樣？玩家真的會為了什么價值觀跟大公司打上一仗嗎？你們拒絕把綠洲交給IOI，那你們想要什么樣的綠洲？無論電影還是小說都沒有給出答案。 斯皮爾伯格只是告訴你們，如果有這樣一個虛擬世界，把你們喜歡的這些流行文化都囊括在內(nèi)，它必將扛起重建意義的大旗，拯救你們這些除了娛樂別無他求的當(dāng)代人類，從現(xiàn)實的虛無沙漠里撤退，不顧一切地逃向 VR 眼鏡里面那個狂飆酷炫的綠洲。

玩家一號，游戲開始！

Ready Player One

上一次國內(nèi)觀眾集體對一部科幻電影陷入狂熱是什么時候？《銀翼殺手2049》嗎？顯然不是，因為影片票房相當(dāng)一般，只是些情有獨鐘的影評人和找熱點的自媒體在做解讀；《瘋狂麥克斯4》？影片確實令人瘋狂，但國內(nèi)沒有上映，且并非所有人都對廢土世界有感覺；亦科亦幻的漫威系列就不要說了……大概《變形金剛》第一部在國內(nèi)引起的震動，勉強能與此次斯皮爾伯格回歸科幻之作《頭號玩家》（豆瓣9.2分）相比。

影片開場，80年代著名金屬樂隊范海倫的《Jump》響起（這首經(jīng)典搖滾曾經(jīng)在《回到未來》第二部和第三部中都出現(xiàn)過），立即引領(lǐng)我們進(jìn)入了一個令人眼花繚亂，充滿各種電子游戲、流行樂（搖滾）、動漫、桌游、類型電影（恐怖片和青春片為主）符號的世界。無論你是青少年還是年近中年，只要接觸過這些流行文化元素，都會隨著影片為之瘋狂！

我并不打算接下來去羅列影片中出現(xiàn)了哪些游戲角色、動漫人物和搖滾金曲——盡管作為一個資深游戲玩家、多年搖滾樂迷和死忠影迷，我對影片中出現(xiàn)的大部分元素都相當(dāng)熟悉，曾為之如癡如狂。我想探討的是：為什么本片又成為一部普通觀眾極度贊譽，專業(yè)影評人反響平平的影片？影片中密集出現(xiàn)的種種流行文化符號意味著什么？國內(nèi)觀眾緣何如此癡狂？這樣一部反映最前沿的VR空間和流行文化的影片為何是由72歲的老導(dǎo)演拍出來的？

當(dāng)金剛、哥斯拉、亞基拉、高達(dá)、《光環(huán)》中的士官長、《街霸》春麗、《真人快打》四臂戰(zhàn)士Goro、Joan Jett的搖滾金曲“I Hate Myself for Loving You”、《鋼鐵巨人》、卡梅倫·克羅的青春片《情到深處》、庫布里克的《閃靈》、奧遜·維爾斯的《公民凱恩》等元素紛紛出現(xiàn)在影片中時，作為觀眾我當(dāng)然非常感動和愉悅，甚至有種身份認(rèn)同的狂喜。更主要的是，隨著這部1.75億美元預(yù)算的商業(yè)大片推向全球市場并取得成功，游戲、動漫等各種亞文化再次展現(xiàn)魔力，向世人宣告它們存在的意義，并由此進(jìn)一步融入、影響著主流文化和大眾。

亞文化（Subculture）是大衛(wèi)·雷斯曼（David Riesman）在1950年提出的一個概念，他認(rèn)為：大眾是“消極地接受了商業(yè)所給予的風(fēng)格和價值”的人，而亞文化則“積極地尋求一種小眾的風(fēng)格（在當(dāng)時為熱爵士樂）”。換句話說，亞文化涉及了一種身份的自我定義：你喜歡《俠盜獵車5》，我喜歡《艦?zāi)铩罚荒阆矚g兇猛的速度金屬，我喜歡微妙感性的后搖；你喜歡寺山修司，我喜歡哈維爾·多蘭……正是這些亞文化的元素，在我們共同（且多少有些乏味）的吃飯工作睡覺之外，定義了我們獨特的身份，讓我們可以在社交網(wǎng)絡(luò)上通過這些元素來相互指認(rèn)，找到共同話題，加入某個圈子。

《頭號玩家》絕對是對上世紀(jì)80年代到2000年代一次亞文化的巡禮，其符號的豐富性和廣泛性令人咋舌！極少有電影能將數(shù)以百計的游戲、影視、音樂、動漫典故（當(dāng)然版權(quán)是個極高的門檻）運用自如。集中展現(xiàn)亞文化元素的背后，是一種令往日流行文化登堂入室的潛在野心。很多導(dǎo)演都在自己的電影中致敬青少年或童年時深受影響的亞文化，并由此賦予它們新的活力——JJ·艾布拉姆斯的《超級8》、邁克爾·貝的《變形金剛》、德爾·托羅的《環(huán)太平洋》、意外大爆的《銀河護(hù)衛(wèi)隊》、維倫紐瓦致敬經(jīng)典的《銀翼殺手2049》、諾蘭的《致命魔術(shù)》，包括美劇《怪奇物語》、《西部世界》……無不帶有濃厚的懷舊色彩，以及大量亞文化元素的呈現(xiàn)。就像尼爾·蓋曼在《美國眾神》中喻示的：汽車之神、高科技之神、媒體之神靠著無數(shù)當(dāng)代信奉者的崇拜而獲得神力！

本質(zhì)上，這和國內(nèi)導(dǎo)演馮小剛拍《芳華》、張藝謀拍《山楂樹之戀》、管虎拍《老炮兒》是一致的。但60到80年代的我們，文化上總體是極度匱乏甚至是畸形的。因此很難在電影中呈現(xiàn)豐富且具有長久活力的亞文化元素。無論文工團(tuán)、忠字舞還是霹靂舞、喇叭褲，或者胡同碴架，這些曾經(jīng)的符號與國人的當(dāng)代生活都已經(jīng)斷裂開了。而在美國并不存在文化斷代或割裂的現(xiàn)象，因此就讓人感到：好萊塢的復(fù)古并非完全向后看，甚至有重新引領(lǐng)潮流的前瞻趨勢，而我們這里的懷舊往往是單純的回望。

懷舊并不是一單萬能靈藥——很多電影（包括國內(nèi)）用到了大量懷舊元素，但并沒有成功打動觀眾。你不能只是把過去的文化元素呈現(xiàn)在電影上，就叫懷舊了。你需要去營造一種氛圍，去告訴觀眾，你呈現(xiàn)的東西是多么獨特，多么值得懷念，多么動人……這種獨特和動人往往連觀眾自己都一無所知，當(dāng)他看到電影時，才忽然懷想起曾經(jīng)打游戲、哼唱流行金曲、和伙伴們分享動漫的歲月，意識到那段歲月對自己多么美好，多么有價值。只有這時，電影才成功“催眠”了觀眾，讓他們集體進(jìn)入到一種虛幻但又有真實基礎(chǔ)的夢幻世界中去。

在這里，斯皮爾伯格又一次展現(xiàn)出他作為造夢大師的極高水準(zhǔn)！《頭號玩家》營造出了“綠洲”這樣一個可以讓70后80后90后乃至00后都可以找到歸屬感的夢幻之地。更重要的是，影片代表了一種價值的重新建立（特別是在中國）：以前人們認(rèn)為打游戲/看動漫是純粹的消遣（娛樂），是為了殺時間；不承認(rèn)游戲是文化，不認(rèn)為游戲中的紀(jì)錄或?qū)τ螒虻奶剿餮芯渴怯袃r值的。今天，這些價值觀已經(jīng)被動搖了。影片中綠洲的創(chuàng)始人哈利迪就是這樣一個極客/宅男代表：他一生孤獨，與合作伙伴鬧崩，跟心愛的女性擦肩而過。一生唯一的成就就是虛擬游戲世界綠洲。不過，他留下的最大財產(chǎn)其實不是價值千億美元的綠洲股份，而是他自己——他玩過的游戲，聽過的音樂，看過的影視……所有這些亞文化元素，組成了他的一生，也最終造就了綠洲世界。影片中的三個謎題，就是藉由這些文化符號作為橋梁，走進(jìn)哈利迪的內(nèi)心世界。想想看，現(xiàn)實中的喬布斯、扎克伯格、埃隆·馬斯克……不都是哈利迪一樣的人物嗎？

我曾經(jīng)在文章中分析過，幾乎所有涉及虛擬空間的科幻電影，本質(zhì)上都是對1939年的影片《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）的一種重寫：同樣是一個人墜入另一個世界，他/她必須打敗黑巫師，回到自己的世界中去。當(dāng)然，這個主題最早的源頭，其實是1865年劉易斯·卡羅爾的小說《愛麗絲漫游仙境》！《創(chuàng)戰(zhàn)紀(jì)》《黑客帝國》乃至《紅辣椒》《盜夢空間》等等無一例外。

很難相信《頭號玩家》這樣一部風(fēng)格華麗，運鏡夸張大膽的影片出自72歲的斯皮爾伯格（以及他的老搭檔，攝影師卡明斯基）之手！影片對虛擬空間/VR的呈現(xiàn)是電影史上最出色和獨特的一次。之前很多涉及虛擬空間的影片中，進(jìn)入虛擬空間的過程基本都像在做夢，即人的意識從現(xiàn)實世界進(jìn)入到電腦的虛擬空間中去，肉身成了無意識的軀殼。即使《黑客帝國》，也只提到了在虛擬空間死亡會令肉體承受不住而導(dǎo)致真正死去?！额^號玩家》中設(shè)計了完善的VR系統(tǒng)，進(jìn)入綠洲中的角色在現(xiàn)實世界中仍然是意識“在線”的。影片中，現(xiàn)實與虛擬世界之間，人的肉體和意識是雙重對應(yīng)的。電腦空間不再僅僅是一個夢境，它無比真實，是另一種現(xiàn)實。

《頭號玩家》結(jié)尾，導(dǎo)演斯皮爾伯格用《公民凱恩》中的經(jīng)典元素“玫瑰花蕾”點題。其實，影片中無數(shù)令我們難忘的形象，各種亞文化元素，不就是我們?yōu)橹畠A心的玫瑰花蕾么？

甲：我們這位演員啊。

乙：啊。

甲：很多豆瓣網(wǎng)友都認(rèn)識。

乙：您客氣。

甲：經(jīng)常在熱門電影條目下面看見您。

乙：確實是喜歡寫點兒影評。

甲：您是豆瓣著名影評人。

乙：不敢當(dāng)。

甲：原先是經(jīng)營微信公眾號的。

乙：自媒體時代嘛。

甲：運營得特別好，每天更新一篇。

乙：勤快。

甲：內(nèi)容詳實，而且圖文并茂。

乙：符合用戶閱讀習(xí)慣。

甲：兩百多個字兒，配八百多張圖。

乙：合著四張圖才攤一個字兒啊。

甲：經(jīng)過三個多月的不懈努力，就做成了一個大號！

乙：有這么快？

甲：粉絲數(shù)突破了三位數(shù)。

乙：一天才漲一個粉??！

甲：這么下去不是辦法呀。得想想轍。

乙：怎么辦呢？

甲：您靈機一動，我上豆瓣導(dǎo)流去呀。

乙：怎么個導(dǎo)法呢？

甲：只要一有新片上映，甭管三七二十一，第一個把影評發(fā)上去。

乙：講的就是個速度。

甲：八百多張圖一貼，看著就壯觀。

乙：還有兩百個字兒呢。

甲：結(jié)尾再糊一張公眾號二維碼。齊活兒。

乙：就這么給公眾號導(dǎo)流。

甲：這套辦法，說起來容易，做起來難。

乙：畢竟寫影評是個技術(shù)活兒。

甲：今天機會難得，這么多觀眾都在。我就想向您請教請教，這個寫影評，都有哪些技術(shù)呢？要怎么寫影評才能紅呢？

乙：指點不敢當(dāng)，心得體會是有一些。就拿最近的電影來說吧，有部大片兒，叫做《頭號玩家》。

甲：聽說過！

乙：斯皮爾伯格導(dǎo)演。

甲：名家大作！

乙：豆瓣評分超過9分。

甲：口碑爆表！

乙：就這樣一部電影， 影評寫好了，那還不得蹭蹭漲粉？

甲：有熱度不蹭那是王八蛋。

乙：可是這個影評要怎么寫呢？

甲：怎么寫呢？

乙：關(guān)鍵你得抓住電影的核心賣點。

甲：《頭號玩家》都有些什么賣點？

乙：一句話，彩~蛋~特~別~多。

甲：那我明白了。給這部電影寫影評，只要盤點彩蛋，就準(zhǔn)能紅！

乙：沒錯。

甲：可是那么多彩蛋，我怎么盤點得過來呢？

乙：這就考驗影評人的技術(shù)啦。

甲：那您給大家伙兒展示一下技術(shù)，現(xiàn)場盤點一下唄？

乙：現(xiàn)場盤點？

甲：現(xiàn)場！

乙：就這兒？張嘴就來？

甲：來吧！

乙：那我可就來啦？

甲：我們都等不及啦。

乙：《頭號玩家》里的彩蛋，大概分三類，動漫彩蛋、游戲彩蛋、電影彩蛋。先說這個動漫彩蛋，有：鋼鐵巨人、終結(jié)者、阿基拉、阿卡姆騎士、不義聯(lián)盟、超人、高達(dá)、戰(zhàn)神金剛、再生俠、大眼蛙可洛比、Hello Kitty、酷企鵝、忍者神龜、馬赫5號。

甲：好么，一半都沒聽說過。

乙：游戲彩蛋可就多了：真人快打、光環(huán)、戰(zhàn)爭機器、質(zhì)量效應(yīng)、為戰(zhàn)而生、街頭霸王、古墓麗影、守望先鋒、毀滅公爵、吸血萊恩、無主之地、星際爭霸、龍與地下城、忍者蛙、鴕鳥騎士、頂尖賽手、瘋狂球、冒險、蜈蚣、Pitfall、尋劍、Motorcross、馬里奧賽車、007：黃金眼、Asteroids、小蜜蜂。

甲：我還真玩過一些。

乙：最多的就是電影彩蛋了！星際迷航、早餐俱樂部、周末夜狂熱、閃靈、回到未來、蝙蝠俠、瘋狂的麥克斯、天龍?zhí)毓り?、克莉絲汀魅力、警界雙雄、侏羅紀(jì)公園、幻影英雄、魔戒、金剛、陰間大法師、機械戰(zhàn)警、底特律城、異形、終結(jié)者、天生愛神、鬼玩人、鬼娃回魂、猛鬼街、哥斯拉、辛巴達(dá)航海、巨蟒與圣杯、月球旅行記、公民凱恩、開放的美國學(xué)府、動物屋、情到深處、變蠅人、太空堡壘卡拉迪加、宇宙靜悄悄。

甲：嚯！這么多彩蛋，加起來能有一百多個！

乙：這一百多個彩蛋吶……

甲：都是您從電影里看出來的？

乙：都是我照著外媒資料抄過來的。

甲：嗨，搬運工??！

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（一些說明：本文是游戲之作，只求博大家一笑。由于采用了相聲形式，所以不可避免語帶調(diào)侃。如有冒犯，還望海涵。本人認(rèn)同彩蛋梳理類影評的價值，尊重此類影評作者的勞動，還給《頭號玩家》排名靠前的幾篇彩蛋梳理類影評投了有用票。）

咱最擅長的就是折騰！

斯皮爾伯格，算你牛逼，這樣一部作品，看《頭號玩家》就像磕了藥一樣，燃爆了。

電影的故事就是找彩蛋，整部電影也是一個大彩蛋，無數(shù)動漫、游戲、電影彩蛋匯聚其中，兩只眼睛肯定是不夠用的。

目前很多大神都在找彩蛋，更有朋友刷了好幾遍了，甚至從預(yù)告片中逐幀截圖放大觀看，說明什么？這是粉絲的福音?。∥疫@里也是在找彩蛋，本來想多找點，但感覺除非該片藍(lán)光問世，有機會逐幀細(xì)細(xì)找，否則就憑我這兩下子，夠嗆。

所以這篇文章，在找各種彩蛋和梗的同時，關(guān)注一下彩蛋背后的故事，具體出處，以及八卦，所謂深扒！

還有很多朋友更關(guān)注的問題，這樣“無限流”性質(zhì)的作品，出品方華納兄弟為了買下這些電影、動漫、游戲的版權(quán)，究竟花了多少錢？

個人感覺，沒多少。

《頭號玩家》的具體成本暫時還未公開，但可以肯定的是，這樣動作捕捉CG+真人作品，肯定是大手筆。如果考慮到電影中暴雪、卡普空、微軟等等各家游戲廠商的角色版權(quán)，這制作費不敢想象。

但實際上，這里的版權(quán)，以角色形象、姓名權(quán)、作品改編權(quán)、商標(biāo)版權(quán)、出版權(quán)等等為主，舉個栗子↓

《鬼吹燈》小說故事、改編、角色名稱乃至商標(biāo)歸作者天下霸唱所有。根據(jù)小說改編的《鬼吹燈》漫畫，作品標(biāo)題、人物姓名、故事情節(jié)等元素屬于小說的權(quán)利范圍，而漫畫作品中的人物形象和場景設(shè)計屬于漫畫所有。 因此，漫畫作者有權(quán)將漫畫作品中的人物形象和場景設(shè)計授權(quán)改編游戲，但不得將小說中的作品標(biāo)題、人物姓名、故事情節(jié)等。如果打算基于漫畫設(shè)計《鬼吹燈》游戲，除了獲得漫畫形象權(quán)之外，還要跟原著作者扯皮

所以，對于《頭號玩家》來說，角色形象權(quán)是主要的（大部分連名字都沒出，就靠臉吃飯），而且很多時候，尤其在西方，片方為了改編一部動畫或游戲作品，往往會把包括改編、角色形象等相關(guān)版權(quán)一塊全部購下。所以我們在找彩蛋的同時，這里也簡單追溯一下這些角色和元素，至少是形象權(quán)，歸屬地在哪？

扒彩蛋，我們可能差點，但論八卦，咱可是專業(yè)滴！不求專業(yè)，只求找到出處，而且為了好玩！到了最后，你就會發(fā)現(xiàn)，

大片廠、大導(dǎo)演，路子就是野！

一、電影彩蛋

影迷會發(fā)現(xiàn)不少亮點。而且電影版權(quán)，很清晰，歸制片方所有，導(dǎo)演僅擁有著作權(quán)（除非導(dǎo)演也是制片方之一），而且本片不涉及到真人演員，所以也就沒有演員形象權(quán)之說，暫且制片方即可。

1、史蒂芬·金不喜歡的《閃靈》

是《頭號玩家》里最大的驚喜，之前在該片的各類預(yù)告片中完全沒有見到，結(jié)果該片第二個任務(wù)中，最屌的一場戲就是電影《閃靈》。

奪寶隊“進(jìn)入”到電影之中，鏡頭一晃，畫面變成了“修復(fù)膠片”的顆粒感，老電影那種feel，酒店大廳，237房間，斧子、雙胞胎姐妹，浴室里的幽靈，血液洪水、結(jié)尾處的迷宮花園，當(dāng)然少不了打字機上的“"All work and no play makes Jack a dull boy”的經(jīng)典元素，只不過這些字，在電影中變成了鑰匙形狀，太有feel了。

值得一提的是，該片的攝影還是斯大爺?shù)睦洗顧n——詹奴蘇·卡曼斯基(Janusz Kaminski)。其標(biāo)志性的“卡式噪點”在這段復(fù)古影像中有著極大的發(fā)揮。

最屌的一點在于，這個進(jìn)入電影的橋段，將恐怖片拍成了喜劇片。

因為在熟悉的橋段中，安排了一個“沒看過《閃靈》”的艾齊進(jìn)入為主視角，結(jié)果各種被嚇，反而觀眾會覺得這人“太倒霉了，非要來這里”那種幸災(zāi)樂禍，我看片的時候，一旁還有觀眾在小聲說“趕緊跑了，完了完了，哈哈哈”這個話，沒錯，這就是幸災(zāi)樂禍。反正我知道這里什么“典故”，不會中招，小白就慘了。

而且電影中，阿修說“我是從指縫中看得（電影）”，來源于演員真實故事。飾演阿修的小演員菲利普·趙，被斯大爺要求熟悉一下《閃靈》，結(jié)果小家伙還真是用這種方式看得電影。

電影中提到了原著作者史蒂芬·金不喜歡這部電影，也是真事。因為《閃靈》雖然經(jīng)典，但史蒂芬·金覺得對原著改動太大了，不像自己的原著，因為并不認(rèn)可。

但老金認(rèn)可另一部《閃靈》，1997年的電視電影，總長273分鐘，由美劇《魔界奇譚》《恐怖大師》的恐怖片導(dǎo)演米克·加里斯執(zhí)導(dǎo)，完全忠實原著。

史蒂芬·金不但擔(dān)任了影片的執(zhí)行制片，還擔(dān)當(dāng)了電視劇的劇本創(chuàng)作、片中照片的攝影并且客串了一個小角色。

其實，《頭號玩家》中《閃靈》任務(wù)最后一幕，喪尸舞會那段，是原著中的橋段，庫布里克版并沒有出現(xiàn)（其實出現(xiàn)了，只不過并沒有變成喪尸而已，就是杰克“回到1921年”看見舞會那段），但加里斯版中很詳實的拍出了原著橋段，而且這處改動，在《頭號玩家》中，恰好點題，從不認(rèn)可到認(rèn)可。

▼版權(quán)

《閃靈》的出品公司就是華納的電影，擁有制作和發(fā)行權(quán)，不存在買版權(quán)的問題，而且不涉及到老金的原著版權(quán)，直接用的電影場景。

而且該片的第二制作方， Hawk Films，就是庫布里克自己的電影公司，從《發(fā)條橙》開始都參與電影制作，庫布里克生前跟斯大爺關(guān)系很鐵，后者還拍了庫布里克的“遺愿”《人工智能》，因此在本片中，《閃靈》的電影l(fā)ogo，庫布里克的名字都出現(xiàn)了，算是致敬。這也是該片出現(xiàn)其他作品logo的地方之一（有好幾處，下面會列舉）。

2、金剛

飆車戲的最后一關(guān)，就是金剛，而且有個鏡頭表示，金剛是從帝國大廈頂上下來，一旁有雙翼飛機，這一切都是1933年版《金剛》的段落。還有這位的長相，鞋拔子臉是老版金剛的標(biāo)志。

▼版權(quán)：

金剛的版權(quán)比較糾結(jié)，因為有好幾版電影，當(dāng)年的官司從1962年一直打到了1975年，導(dǎo)致金剛這個角色如今基本處于四分五裂的階段，具體版權(quán)情況是這樣的：

★理查德·庫珀，金剛創(chuàng)作者兼導(dǎo)演梅里安·C·庫珀的兒子，擁有金剛出版權(quán)；

★雷電華公司，擁有《金剛》1933年電影版的版權(quán)。

★德勞倫蒂斯集團(tuán)（意甲那不勒斯隊主席德勞倫蒂斯那個公司），擁有1976年翻拍版《金剛》的版權(quán)。

★環(huán)球公司，擁有金剛新的電影版權(quán)和形象權(quán)，這是環(huán)球從庫珀手里買下來的，因此金剛隨即成了環(huán)球怪獸旗下的一員。

關(guān)于金剛的版權(quán)和各版具體形象問題，請參考俺的舊作→“怪獸之祖”銀幕變形演義：身材飄忽、挺直腰板、版權(quán)亂戰(zhàn)

所以，金剛的版權(quán)很容易出現(xiàn)幺蛾子，比如當(dāng)年環(huán)球就還起訴過任天堂，因為后者曾出品過一款游戲叫做《大金剛》，環(huán)球認(rèn)為大金剛是明目張膽的侵權(quán)行為。

既然本片中的金剛來源于1933年電影版，那么只需考慮雷電華公司即可。只不過雷電華公司1986年被特納廣播公司收購，特納廣播公司1995年又被時代華納集團(tuán)收購。。。所以，付版權(quán)費？不存在的。

而且真的是來源于1933年電影版，因為體型，2005年版《金剛》雖然也有帝國大廈段落，但沒這么大，只有5米高，不能把飛機抓在手里，而1933年版按比例有18米。

就算是顧及環(huán)球，但斯皮爾伯格環(huán)球還是要給面子的，從《大白鯊》《ET》《侏羅紀(jì)公園》《辛德勒名單》等等，環(huán)球電影的半壁江山都是斯大爺打下來的，沒有當(dāng)年斯大爺，環(huán)球估計還真成不了如今的六大。

所以，這片出現(xiàn)了很多環(huán)球電影的角色，有斯大爺?shù)那槊妫惆鏅?quán)會相對容易，友情價、甚至不要錢也是有可能。

而且被環(huán)球懟的《大金剛》，其海報也出現(xiàn)在電影中。。。我覺得是斯大爺故意的。

3、鐵巨人

超級經(jīng)典的一部動畫片，暖心的鐵巨人能把人看得從笑到哭，最后再破涕為笑。

本片中，特別展示了幾處鐵巨人的特色，比如鐵巨人頭部，可以召喚身體部分組合，當(dāng)年動畫片結(jié)尾就是這樣。

還有眼部激光、手部的發(fā)射器等等還原設(shè)定，只不過本片中鐵巨人沒像當(dāng)年動畫那樣，完全變成武裝模式，可能是CG太繁瑣的原因，也可能是武裝模式的鐵巨人是迷失內(nèi)心之后的形象。

▼版權(quán)：

當(dāng)然也是華納的了，話說華納在過去、乃至如今的動畫電影大戰(zhàn)市場中，真的好沒有存在感。兔八哥、DC動畫和史酷比等動畫形象不少，卻很少登陸大銀幕，唯一能拿得出手的，除了3D動畫《守衛(wèi)者傳奇》，就是當(dāng)年2D《鐵巨人》了。

4、《天生愛神》+試裝

主角帕西法爾參加舞會之前，穿了一套西裝、歪系粉領(lǐng)帶的造型，臺詞里說明了來自于《天生愛神》。

這部電影拍攝于1984年，全名叫做《巴卡路·班仔跨越八次元空間大冒險》，主演是“機器戰(zhàn)警”彼得·威勒，內(nèi)容就是描述一群?？釗u滾青年拿槍欺負(fù)弱雞外星人的故事。電影名不經(jīng)傳，但被很多極客宅奉為神作，乃是一部鼎鼎大名的邪典。

而且在帕西法爾穿這套衣服之前，試了好幾套衣服，包括邁克爾·杰克遜的《鬼怪》中的紅皮衣，音樂鬼才王子的半自傳電影《紫雨》中的裝束，杜蘭杜蘭樂隊的藍(lán)色制服。

5、《回到未來》

毋庸置疑，《回到未來》中的DMC-12跑車（DeLorean Motor Company），而且是第二部的車型，因為在飆車戲中，躲避大貨車的場景，DMC的四個輪子變成了飛行動力式，是第二部的標(biāo)志。

值得一提的是，第一部DMC-12，誕生于1976年，1982年停產(chǎn)，因為公司老大因吸毒被捕（其實是被誣陷的），公司破產(chǎn)，所以DMC-12一共就生產(chǎn)了9000輛，卻因1985年的《回到未來》而大熱，但再找車可是很難了，因為本來就是“絕版”。

話說，當(dāng)年hottoys出1/6的DMC時我就忍著沒買，因為俺就知道，丫肯定會出第二部輪子可變的飛車版，結(jié)果當(dāng)年SDCC限定2.0終于有展品了，結(jié)果等到現(xiàn)在還他么沒出，連第二部的博士也沒出貨，你丫出不出了？我特么可是首批預(yù)定的！

《回到未來》還有兩個梗，屬于致敬，就是“澤米基斯方塊”，因為《回到未來》的導(dǎo)演就是羅伯特·澤米基斯，制片是斯大爺本人。廣義上可以認(rèn)為，澤米基斯是斯大爺?shù)耐降堋?/p>

另外，就是阿爾忒密斯呼喚開車的主角為“邁克弗萊（Mcfly）”，這個是《回到未來》主角的名字。

老媽如洪水猛獸

▼版權(quán)：

《回到未來》是斯大爺自己的公司安培林娛樂（Amblin）制作，后者也是本片的出品方，而且環(huán)球也是出品方，所以你懂得（參考《金剛》條目）。

PS，《回到未來》是我最喜歡的電影，沒有之一，因為就是小時候看了《回到未來》之后，我才熱愛上了電影，如今也從事了電影相關(guān)行業(yè)，這部電影是我自己的“玫瑰花蕾”。

6、約翰·休斯與《開放的美國學(xué)府》

電影中，主角用這個梗測試大反派，后者在一票宅男后備軍的遠(yuǎn)程提示下蒙混過關(guān)，其實這就代表了80年代的一個流行文化。

約翰·休斯是美國著名的流行文化導(dǎo)演，《小鬼當(dāng)家》就是這位的得意之作，但他另一部作品1985年《早餐俱樂部》在西方群體中更著名，說白了就是美國青春片的代言人，代表了美國青少年和流行文化。

而《開放的美國學(xué)府》拍攝于1982年，導(dǎo)演則是艾米·?？肆?/span>，這片也是美國青春片，里面有年輕的西恩·潘和尼古拉斯·凱奇，算作美式青春片的開山之作。

實際上，電影中這個“釣魚式提問”，翻譯成我們熟悉的話就是：“《龍虎風(fēng)云》的導(dǎo)演是吳宇森還是林嶺東？”一下子就能試出來是不是港片死忠粉。

插一句，《早餐俱樂部》的角色本德也有“出場”，是飆車準(zhǔn)備環(huán)節(jié)中，車輛間的人群之一，這部電影的出品方也是環(huán)球。。。

7、三大恐怖角色

電影中出現(xiàn)了80年代三大恐怖角色，杰森、弗萊迪和鬼娃恰奇，放在一起說吧。

《猛鬼街》中的弗萊迪在預(yù)告片中就有出現(xiàn)，被艾齊打崩了。

《13號星期五》的杰森也是在混戰(zhàn)中出現(xiàn)，也是被滅的一方。

結(jié)果到了《鬼娃回魂》中的鬼娃恰奇這里，結(jié)果被主角當(dāng)場“召喚獸”扔了出去一通亂砍，而且接住恰奇的那位雜兵還說了《頭號玩家》中唯一一句臟話：“Fxxking Chucky”。（PG-13電影，規(guī)定臟話不能超過3句）。

我的壽屋美少女系列——鬼娃

▼版權(quán)：

《猛鬼街》當(dāng)年是新線公司出品，如今新線公司已經(jīng)并入時代華納集團(tuán)。

而《13號星期五》是派拉蒙和華納聯(lián)合出品，后來版權(quán)歸到了新線旗下，所以新線還拍了一部《弗萊迪大戰(zhàn)杰森》。

恰奇的版權(quán)比較復(fù)雜，1987年第一部《鬼娃回魂》是聯(lián)美公司（United Artists）出品，后來該公司被米高梅并購。

但這個角色的影視版權(quán)，卻在環(huán)球旗下，從98年的《鬼娃新娘》開始，一直到這幾年又出的之間走音像制品渠道的6和7部，出品方都是環(huán)球或其旗下的子公司，又是環(huán)球。。。

關(guān)于鬼娃恰奇的一些故事，有興趣的話請參考俺的舊作→想要跟我玩嗎？《鬼娃回魂》系列漫談

8、《周末夜狂熱》

這就屬于致敬彩蛋了，無需考慮版權(quán)。電影中兩位主角在舞廳共舞那段，致敬了我們舞王約翰·特拉沃爾塔在《周末夜狂熱》中和女主角共舞的橋段，有著名的抖肩動作，而且要不是Bee Gees名曲《Stayin' Alive》，我差點覺得這段是在跳《低俗小說》。

9、《忍者神龜》

沒錯，這里的《忍者神龜》要歸到電影類里了，因為角色形象就是賣拷貝監(jiān)制的《忍者神龜》真人版，只有一秒鏡頭，但很明顯，考慮到角色形象，只需聯(lián)系電影而無需顧及其他動畫或者漫畫形象。

▼版權(quán)

《忍者神龜》電影版是邁克爾·貝監(jiān)制，出品方是爆炸貝自己的公司白金沙丘，另一大制作方和發(fā)行方是派拉蒙。

斯皮爾伯格跟爆炸貝關(guān)系很好，斯大爺是《變形金剛》的監(jiān)制，派拉蒙也出品過斯大爺?shù)摹秺Z寶奇兵》系列，有很好的合作關(guān)系，只使用角色形象的話，版權(quán)費嘛，我想最多也就是友情價。

這倆風(fēng)格迥異的人是怎么湊一塊去的？？

10、《機器戰(zhàn)警》

電影中在廣場，有個明顯的機器戰(zhàn)警的身影，也是一晃而過。

▼版權(quán)

1987年的《機器戰(zhàn)警》是獵戶座影業(yè)（Orion Pictures）出品，后來該公司被美高梅收購，米高梅如今屬于索尼，所以2014年新版《機械戰(zhàn)警》出品方換成了索尼哥倫比亞，這一處確實是要購買版權(quán)的。

斯大爺跟索尼有過合作，是當(dāng)年《鐵鉤船長》是跟索尼旗下的三星公司（Tristar）合作的，三星電影公司是1982年有線電視頻道HBO和哥倫比亞廣播公司聯(lián)合創(chuàng)建的電影公司，1987年合并成了現(xiàn)在的哥倫比亞三星公司，然后在1988年與一塊被索尼影業(yè)收購。

雖然當(dāng)年《第三類接觸》是哥倫比亞公司的，但當(dāng)時該公司還沒被索尼收購。但斯皮爾伯格自己的安培林娛樂公司，倒是跟索尼有過好幾次交集，比如《黑衣人》系列，《佐羅的面具》，都是安培林制作，斯大爺都是監(jiān)制。

11、賽道上的“名車”

由于都是一晃而過，所以認(rèn)得不是很全，有一個算一個吧。

★馬赫5號，出自動畫片《馬赫5號》，動畫大師吉田龍夫的經(jīng)典系列動畫作品，后來被沃卓斯基姐弟（不對，已經(jīng)是姐妹了）拍成了電影版《急速賽車》，出品方華納，票房慘敗。

★克莉絲汀，一晃而過的鏡頭，但紅色車身極為顯眼，車旁站的是勞拉。來自史蒂芬·金名作改編的《克莉絲汀魅力》，約翰·卡朋特導(dǎo)演，魔車一輛，可攝人心魄，推薦一下該片。出品方哥倫比亞。

★蝙蝠俠車，具體出自1966年的電視劇《蝙蝠俠》，那款經(jīng)典初代蝙蝠車，版權(quán)不用問了，只要是DC的作品，華納想用就用。

★V8攔截者，來自《瘋狂的麥克斯》系列，主角麥克斯的座駕，在《狂暴之路》開場也有該車的身影，原型為1973年XB福特雙門獵鷹。電影出品方華納。

12、終結(jié)者+施瓦辛格

電影中，鐵巨人當(dāng)“人橋”掉進(jìn)熔巖后，最后露出一只手做了一個大拇指造型，這個當(dāng)然是致敬了《終結(jié)者2》中T-800最后那個經(jīng)典鏡頭，除了讓影迷很爽之外，這個鏡頭意義非凡。這是斯皮爾伯格與卡梅隆第一次真正意義上的聯(lián)動。

還有就是不得不提的施瓦辛格，電影中涉及到施瓦辛格的地方一共有三處，余下兩處為：

★《幻影英雄》，在飆車戲份中，有一處很明顯的電影廣告牌，上映的是《杰克·施萊德3》，這是《幻影英雄》電影里，施瓦辛格演得虛構(gòu)電影，而且還出現(xiàn)了州長的名字。該片是索尼哥倫比亞出品，而且這處完全是電影中的橋段，必須要談妥版權(quán)。

★《蒸發(fā)密令》，開場艾齊在死亡星球亂戰(zhàn)的時候，挑選了一把電磁槍，來自《蒸發(fā)密令》中的經(jīng)典電磁槍，他（她）用這把槍把毀滅公爵給打崩了，該片就是華納出品，敞開了用。

而且，這三處電影元素，也是施瓦辛格第一次“出現(xiàn)”在斯皮爾伯格的電影中。

13、超人

惡搞+致敬梗，檔案大廳那段，惡搞了超人的眼鏡，說戴上眼鏡，別人就認(rèn)不出來了，明顯惡搞了超人和克拉克之間身份的梗。

但在漫畫中，超人的眼鏡可不是普通眼鏡哦，那副眼鏡也是外星眼鏡！

眼鏡功能有二，其一阻止超人在普通人時的熱視力與X視線，其二提供了超視覺假象，影響到地球人的視覺神經(jīng)，讓克拉克·肯特在外形上更老、更虛弱一些，這個假象甚至還能影響照片和錄像。同時超視覺假象擁有“續(xù)航”能力，就算克拉克·肯特摘下眼鏡，假象還能維持48小時。

除此之外，還有兩處超人梗：

其一為哈利迪最喜歡的一句話，是萊克斯·盧瑟的名言。

其二為大反派諾蘭的造型，來自《不義聯(lián)盟》中的超人。

PS，在檔案館中，包圍主角的人群中好多熟臉，最明顯的是《陰間大法師》中的 大法師“甲殼蟲汁” 的形象，蒂姆·波頓這部名作，當(dāng)年是由Geffen Pictures出品，華納只是負(fù)責(zé)了發(fā)行，后來Geffen 1998年關(guān)閉電影業(yè)務(wù)之后，旗下電影長片歸屬華納，又是一處免費的。

14、《侏羅紀(jì)公園》

自然跑不了斯大爺?shù)拿鳌顿_紀(jì)公園》嘍，賽道狂飆中的boss，就是雷克斯暴龍，這個無需多言，當(dāng)然你也可以認(rèn)為這就是一只恐龍而已。

15、骷髏雜兵

最后大戰(zhàn)中的沖鋒場面，里面出現(xiàn)了很多骷髏雜兵。

按理說骷髏兵屬于奇幻電影和動漫游戲中的大眾臉，很多地方都能找到其身影，比如游戲《魔獸》《英雄無敵》，電影《鬼玩人3》《佩小姐的奇幻城堡》《木乃伊3》，就連《西游記之三打白骨精》里也有。

但本片中的骷髏兵，我更傾向于1963年的《杰遜王子戰(zhàn)群妖》，或者更早的《辛巴達(dá)七航妖島》，后者是最早一部在電影里展現(xiàn)骷髏兵的電影，但前者是特效指導(dǎo)雷·哈里豪森最著名的作品之一，定格特效的先驅(qū)。

而且斯大爺是哈里豪森的超級粉絲，因為這位的定格特效影響了后世很多作品，包括詹姆斯·卡梅隆、彼得·杰克遜、吉爾莫·德爾托羅（哈利豪森最狂熱的追隨者，《環(huán)太平洋》結(jié)尾還致謝這位特效先驅(qū)）都是其簇?fù)怼?/p>

所以，我更愿意相信，這處骷髏兵是致敬前輩的場面。

PS，《頭號玩家》世界觀中，竟然有真人VR骷髏雜兵，這究竟是什么組織？大眾臉工會？

16、黑澤明與三船敏郎

電影中，日本帥小伙大東，他在“綠洲”中的造型，是一名日本武士，這個形象來自于已故電影大師黑澤明《影子武士》中仲代達(dá)矢飾演的武田信玄。

而大東在現(xiàn)實中的名字叫做“敏郎”，來自于黑澤明的御用演員三船敏郎，其在游戲中的造型之下的面孔，是三船敏郎在《蜘蛛巢城》中飾演鷲津武時的形象。所以這是一處二合一致敬。

導(dǎo)演斯皮爾伯格是黑澤明的崇拜者，而且自己的作品深受黑澤明影響，他曾經(jīng)說過“黑澤明就是電影界的莎士比亞?！?/p>

17、星際迷航

出現(xiàn)在哈利迪的葬禮之上，很明顯的一處，這是《頭號玩家》中，其他作品的logo的之一。該片是派拉蒙公司的招牌。

另外一處，就是阿爾忒密斯最后打i-R0k的時候，在選武器，結(jié)果都沒子彈了，其中武器菜單中出現(xiàn)了《星際迷航》中的標(biāo)志武器—— 相位槍。

18、《我為瑪麗狂》

電影中男主角在游戲里留的發(fā)型，就是來自于1998年的性喜劇《我為瑪麗狂》，臺詞里已經(jīng)提到了，只不過不是屌絲主角本·斯蒂勒的發(fā)型，而是配角渣男馬特·狄龍飾演的那個角色。

既然是性喜劇，免不了三俗?！额^號玩家》也有與該片相關(guān)的三俗橋段，就是在女主角縷了一下韋德的頭發(fā)，而且是往上撩。這個動作就是惡搞了《我為瑪麗狂》里最污的一段

本斯蒂勒準(zhǔn)備跟瑪麗（卡梅隆·迪亞茲）約會，怕自己繃不住，于是率先在家擼了一發(fā)，結(jié)果沒找到she在什么地方，這時瑪麗敲門，主角開門之后，瑪麗發(fā)現(xiàn)對方耳朵上掛著那坨不可言狀之物，以為是發(fā)蠟，就順手抄起來抹在自己頭發(fā)上，就是一個往上撩的動作，結(jié)果這位頭發(fā)成了這樣

這個發(fā)型被當(dāng)MTV電影獎評為年度最佳發(fā)型，甚至還引領(lǐng)了一段風(fēng)潮。所以《頭號玩家》中阿爾忒密斯這個動作，絕對是在撩男主角，所以男主角才會對她心動。

▼版權(quán)

這部電影是20世紀(jì)福斯的出品，但這種“口頭致敬”甚至惡搞的方式，是不需要買版權(quán)的。

19、異形

關(guān)于《異形》的梗有三處，除了那處破胸之外（真人快打條目里會細(xì)說），還有兩處道具：

其一為《異形》中的中采礦飛船“諾史莫號”，在艾齊工作室里，一堆模型，其中除了《太空堡壘卡拉狄加》的飛船之外，就有諾史莫號的模型。

其二為舞廳大戰(zhàn)，女主角拿的槍，是《異形2》中殖民地陸戰(zhàn)隊（USCM）中的經(jīng)典突擊步槍——M41A脈沖步槍。（這是本片中斯皮爾伯格第二次與詹姆斯·卡梅隆的作品發(fā)生關(guān)系）

▼版權(quán)

《異形》系列是20世紀(jì)福斯公司的招牌，但如今福斯已經(jīng)歸屬迪士尼，所以這塊版權(quán)從成分來說是比較復(fù)雜的。

按理說斯大爺這幾年雖然跟迪士尼關(guān)系也不錯，最近《戰(zhàn)馬》《林肯》《圓夢巨人》《間諜之橋》等都是迪士尼出品，《華盛頓郵報》也是福斯的，但考慮到競爭對手華納，片中迪士尼旗下的品牌一個沒出現(xiàn)。

對于道具方面，不涉及到電影商標(biāo)、情節(jié)、角色權(quán)這方面，個人感覺跟道具和特效公司談妥即可，主要是已故特效大師斯坦溫斯頓的工作室。而后者跟斯大爺也合作過不少，侏羅紀(jì)公園里的霸王龍就是溫斯頓創(chuàng)造的。

20、“玫瑰花蕾”

致敬彩蛋，《公民凱恩》中的名言，“玫瑰花蕾”是奧森·威爾斯飾演的凱恩臨死前的一句話，整個故事也是由“玫瑰花蕾”到底意味著什么而展開的。

那么這句話究竟是什么意思呢？電影也沒有給出答案，或者是電影中記者的猜測，“玫瑰花蕾”是凱恩從未得到或者是失去的某樣事物，或者是結(jié)合劇情和人設(shè)對這句話的解讀，在公民凱恩影片最后那個寫有“玫瑰花蕾”字樣的雪橇板燃燒起來的時候作為觀眾似乎隱約明白了“玫瑰花蕾”的含義，一種失落的快樂，一種單純的遺憾，還是一個寂寞的結(jié)局，又似乎最終還是無法參透它真正的意義。

其實，“玫瑰花蕾”無論從電影的角度還是故事層面的角度。都是代表著一種非常私人化的東西，“我自己的東西，你拿不走，別想知道，每個人都在尋找它的答案，可是那答案卻又根本無從尋找?！?/p>

聯(lián)系起《頭號玩家》的故事，這個“玫瑰花蕾”就是代表著哈利迪的私有化趣味，主角就是要從這些私人專屬中，尋找鑰匙。

PS，在各種影史經(jīng)典臺詞排名中，“玫瑰花蕾”出現(xiàn)的幾率幾乎是100%

二、 游戲+動漫彩蛋

游戲和動漫方面，個人充其量算個外行，玩的游戲不多，也不夠二次元，所以了解的不算多，只是簡單羅利一下，見諒。

而且，有關(guān)這部分的版權(quán)，除了DC之外，角色版權(quán)也有著一些裙帶關(guān)系哦。

1、DC宇宙

華納出品的《頭號玩家》，旗下DC的東西，不用白不用，從動漫到游戲，來者不拒，所以電影中無處不在的是DC梗，除了上述蝙蝠車和超人眼鏡之外，還有如下內(nèi)容：

★蝙蝠俠

電影開場不久之后，直接點出了蝙蝠俠的名字，說“可以跟著蝙蝠俠一塊去爬山”，從造型造型上來看，這時1966年老版電影《蝙蝠俠大電影》中的爬樓橋段的致敬。

★阿卡姆騎士

主角去檔案室中，阿卡姆騎士迎面走來，玩過游戲《蝙蝠俠：阿卡姆騎士》的朋友一眼就能認(rèn)出。

這個角色真實身份是二代羅賓杰森·托德。一開始跟稻草人合作打算干掉老爺，因為老爺以為羅賓被小丑宰了，結(jié)果是小丑玩障眼法，導(dǎo)致羅賓被小丑折磨一年，他對老爺對自己不管不問感到憤怒，隨即化身阿卡姆騎士準(zhǔn)備要了蝙蝠俠的命。 最后知道真相后阿卡姆騎士從稻草人手中救了老爺之后離去，化身紅頭罩，打擊罪犯，很有可能接班老爺成為二代蝙蝠俠。

PS，推薦一下HT出品的1/6阿卡姆騎士，個人認(rèn)為是HT去年的良心之作，有阿卡姆騎士和紅頭罩兩種造型替換，配件也很多，價格相對不貴。

★小丑和哈莉·奎恩

在舞廳中，小丑和哈莉·奎恩都有出鏡，一出是兩人望向舞池（預(yù)告片中有），另一處是小丑女在休息區(qū)，被i-R0k嚇跑了。

★喪鐘、死射、貓女

同樣各自給了一個鏡頭的路人甲，喪鐘是主角在舞廳中碰見的，死射則是最后大突襲中的背景角色（話說死射背后的是街霸里的獨眼龍沙卡特嗎？？），貓女則是多次出現(xiàn)在背景中。

2、街霸

電影中街霸角色也有幾位，還有一處致敬梗。

★布蘭卡

舞池中，主角背后是高大的布蘭卡，但姿勢不多，布蘭卡不應(yīng)該直立行走，而是要弓著背，所以我們小時候都管這位叫“猩猩”或者“野人”。（上大學(xué)之后，外地的宿舍哥們還管這玩意叫“獅子”）

★春麗

大突襲中，全民響應(yīng)號召，春麗在獵空旁邊。

★隆

賽車戲中，準(zhǔn)備出發(fā)時，裝逼隆的背影緩緩走向遠(yuǎn)方。

話說這也是隆和春麗的純粹游戲形象第二次出現(xiàn)在好萊塢電影中，第一次是《無敵破壞王》，在那部電影中，春麗跟嘉米當(dāng)了路人甲，桑吉爾夫有臺詞。

★波動拳

主角用這招KO了大反派，并不是龜派氣功，雖然姿勢差不多，但顏色不對，只有隆的波動拳才是藍(lán)色氣焰，男主角還喊了一聲“嘟哏”

▼版權(quán)：

卡婊（卡普空），單純是角色形象權(quán)來說，應(yīng)該是比較好搞，所以街霸角色連著出現(xiàn)在華納和迪士尼的作品中。

但是據(jù)不可靠消息，卡普空的角色形象權(quán)和作品改編權(quán)是分開賣的，而且你不能兩個都買走，這是很坑爹的地方（日本好像不止這一家是這樣，普遍存在）。所以好萊塢改編的電影《街頭霸王》（1994，尚格云頓主演）和《春麗傳》里的角色形象都是奇形怪狀，完全不像游戲，電影也差的一逼。

但成龍的《城市獵人》中的街霸元素，是王晶買下卡普空的角色形象而來的，不存在改編權(quán)。但王晶后來的《94超級學(xué)校霸王》，卻沒買版權(quán)，因為當(dāng)時已經(jīng)被好萊塢買走了，是地地道道的山寨。

關(guān)于《街霸》電影版的那些是非，有興趣請參考俺的舊作→《街頭霸王》30歲了，是時候該扒一下它狗血的大銀幕故事了

所以日系作品可能會比較復(fù)雜的，只是論角色形象的話，也是有所不同。

比如片中還出現(xiàn)了hellokitty、綠豆蛙等日本動漫形象，這是談下來形象使用權(quán)的；但皮卡丘、哆啦A夢這樣版權(quán)比較復(fù)雜的，就沒有出現(xiàn)。 當(dāng)然那種軟硬不吃的，比如任天堂（下面會提到）。

3、暴雪

暴雪游戲的形象，能出現(xiàn)在這部電影中，是很大的驚喜，要知道暴雪游戲的版權(quán)，改編權(quán)和形象權(quán)都很難搞哦，沒記錯的話，這大概是暴雪游戲的角色第一次出現(xiàn)在非本公司出品的作品中。

電影中涉及到暴雪游戲的角色，主要來自兩部作品，《守望先鋒》和《星際爭霸》。而且肯定有不少角色形象充當(dāng)背景板，這里暫時不列了，但最醒目的是兩位。

★獵空

《守望先鋒》中的獵空，出現(xiàn)了四次，第一處是開場，這位還使用了招牌式的瞬移。第二處是商城里，第三處是舞池中，一塊望向主角的人群，有一處正臉特寫。最后大突襲時刻，春麗旁邊那位，貌似是領(lǐng)隊。

★吉姆·雷諾

《星際爭霸》長得吉姆·雷諾出現(xiàn)在電影中，涂裝造型是非常燃的。電影中似乎還展示了其抽雪茄的鏡頭，這是來源于《星際爭霸2》的游戲CG， 但CG里好像是泰凱斯？這位抽著雪茄，合上了頭盔，我當(dāng)時覺得，這大哥不怕嗆嗎？

PS，哈利迪在片中的巫師造型，我差點以為是暗黑3里的凱恩，不是外形類似，只是二位長得太像了。

4、真人快打

西方最火的格斗游戲，不是《街霸》，而是《真人快打》，這個游戲向來以血腥、殺戮格斗著稱，也改編過電影，《頭號玩家》中出現(xiàn)這個游戲角色的地方，也有幾處。

★高洛王（GORO）

游戲中，這位外部世界四手族的王子，第一代的boss，實力強大。在《真人快打X血緣關(guān)系》漫畫中，高洛被可汗削成人棍，女王希瓦（真人快打3中的角色）還帶領(lǐng)四手族去魔宮還解救了眾人。

電影中，阿爾忒密斯在檔案館大廳偽裝成了高洛，幫主角解了圍，隨后還用“異形破胸”的梗嚇了對方一跳，這個經(jīng)典電影和游戲的聯(lián)動非常帶感。

★蝎子？

只是猜測，因為主角團(tuán)中阿修的忍者造型，很像《真人快打》中的蝎子，黃色的外衣，只是蝎子沒有背后雙刀，不知是有意為之還是無心插柳。

★索尼婭？

出現(xiàn)在大突襲中，春麗背后，有點像索尼婭，衣服很像，但沒戴帽子，或許是她女兒凱茜·凱奇（她老爹JOHNNY CAGE，游戲中有一招著名的“斷子絕孫手”，一字馬攻擊敵人襠部，進(jìn)而成了美國的俚語，很多時候，大家形容這種陰招的時候，都會用“JOHNNY CAGE”來代替）。

★L(fēng)OGO

《真人快打》的LOGO，出現(xiàn)在大東身上，這位帶了一個胸章，就是該游戲的LOGO。

另外這一處，就是放彩蛋的臺柱，下面兩條龍也與《真人快打》的logo類似，不知道是有意為之還是巧合。

▼版權(quán)：

《真人快打》游戲是由midway公司制作，不過該游戲的改編權(quán)，還真的在華納手里。

1995年保羅·安德森那部老版的《魔宮帝國》就是新線出品，新的電影改編權(quán)也在華納手里，并且打算2020年公映（據(jù)說溫子仁不是導(dǎo)演就是監(jiān)制）。我想美國游戲公司應(yīng)該不會像日本那樣變態(tài)，華納應(yīng)該拿下了改編權(quán)和形象權(quán)等全部版權(quán)，至少《魔宮帝國》里的高洛就跟游戲中的一模一樣。

《異形》的形象，在《真人快打X》DLC中，就有異形，而且破胸是異形的終結(jié)技（Fatality），所以這處鏡頭應(yīng)該是游戲梗，而不是直接來源于電影。

5、《光暈》

XBOX系列主機的獨占游戲《光暈》系列，話說當(dāng)年俺為了玩《光暈》，還專門買了360，西八。

電影中有好幾處鏡頭，光暈中的UNSC陸戰(zhàn)隊突擊的場面。還有《光暈》標(biāo)志性的武器，突擊步槍MA5。在電影中由艾齊手持，一槍打爆了弗萊迪。

▼版權(quán)：

《光暈》的游戲改編權(quán)，在斯大爺手里，他要拍科幻劇集《光環(huán)世界》，結(jié)果劇集還沒出來，角色形象倒是先出現(xiàn)在本片中，還有l(wèi)ogo，在男主采購物品的時候，遠(yuǎn)端有《光暈》LOGO。

哪怕還是要購買版權(quán)，也不要緊，片中出現(xiàn)了好幾款微軟游戲的形象，比如《機甲戰(zhàn)士》，在大突襲中鐵巨人背后那位紅色的就是第四代機甲戰(zhàn)士。

6、阿基拉

大友克洋執(zhí)導(dǎo)的日本動畫《阿基拉》中的紅色摩托，就是女主角阿爾忒密斯飆車時的座駕，好萊塢也會推出真人版電影，版權(quán)正是在華納手里。

這改編權(quán)在上世紀(jì)80年代就買下了，結(jié)果折騰到現(xiàn)在還沒出來，最新消息，《雷神3》的導(dǎo)演塔伊加·維迪提有望執(zhí)導(dǎo)，小李子有望制片并出演，這已經(jīng)是該片的第N波信息了。

7、勞拉

大突襲中，春麗背后那位，正是我們的勞拉·克勞馥。話說這一票全是女性游戲角色，應(yīng)該是女玩家工會，或者紳士工會。

至于版權(quán)，當(dāng)然是華納的了，前不久新電影剛剛公映！

8、再生俠（Spawn）

這又是一處令人激動的亮相。麥克法蘭公司的漫畫《再生俠》，特工西蒙斯化身的著名反英雄再生俠，各位就算沒看過漫畫，也一定見過麥克法蘭的再生俠人偶（話說我是當(dāng)年老麥的鐵桿，家里很多再生俠玩偶，后來老媽覺得這玩意放家里瘆得慌，不讓我買了）。

這套漫畫1996年拍過同名電影版，出品方也是華納旗下的新線，據(jù)說還要拍新版電影?？磥?，華納沒少沾子公司新線的光。（環(huán)球：“。。。”）

9、其余相關(guān)

還有很多游戲和動漫梗，充當(dāng)路人甲，不一一列舉了（實際上是我游戲不太熟），挑重點說。只不過大部分游戲，都是微軟或XBOX主機游戲，可見華納跟微軟關(guān)系不錯。

除此之外，還有大量雅達(dá)利、FC主機的元素，這些游戲的版權(quán)歸屬，俺就有點模糊了，因為有主機廠商、游戲開發(fā)商的因素，角色版權(quán)和著作權(quán)這塊，望高人科普。

★《毀滅公爵》

在預(yù)告片中，給了艾齊一火箭炮的帶著墨鏡的大漢，正是毀滅公爵Duke Nukem。該游戲也要拍電影了，據(jù)說約翰·塞納主演，制片方是爆炸貝的白金沙丘公司，已拿下改編權(quán)，關(guān)系戶了解一下。

★《戰(zhàn)爭機器》

沒看清角色，只看見了武器，女主角跟虛擬角色i-R0k大戰(zhàn)時，變出了戰(zhàn)爭機器中的鏈鋸槍。

 6 ) 彩蛋背后是斯皮爾伯格更重要的游戲哲學(xué)：你是要贏？還是要玩？

現(xiàn)在頭號玩家好像被評論捧成了一個“彩蛋電影”或者“情懷電影”，真的是很可惜的一件事。斯皮爾伯格只是把這個電影拍得很輕松，但這份輕松，可完全不和“簡單”劃等號的。

關(guān)于斯皮爾伯格，最重要的一個評價是：“斯皮爾伯格是一個非常幸運的導(dǎo)演，因為他喜歡的東西，全世界都喜歡?！彼运碾娪俺３３尸F(xiàn)出一種天真的“頑童感”，看起來就是釋放了自己最本真的一面，可是他內(nèi)心的這個純真頑童，恰好是全世界觀眾口味的公約數(shù)，討人喜歡又不用擰巴自己。

但這次真正令人感到驚愕的是，拍游戲主題（卻又不是游戲改編IP）這么難的主題，他還是做成了。在主流視野里，討好亞文化，小圈子，可以說是最最困難的一件事。小圈子里的鄙視鏈，可以陡峭過珠穆朗瑪峰。

圈子內(nèi)經(jīng)常撕來撕去的是：我比你核心，我比你正宗，我比你進(jìn)圈早。

然后圈子里的人再一致對外：你不是我們?nèi)Φ模闩倪@個東西不倫不類，不要扭曲和代表我們。

如果我們把游戲玩家分成：核心玩家（各種大作都玩，游戲主機一堆）；輕度玩家（喜歡的游戲會玩一玩，但癮不重）；非玩家（幾乎從來不玩游戲）三個細(xì)分群體的話，頭號玩家這次做到了成功征服核心玩家和輕度玩家，并讓非玩家覺得這電影沒這么神，但片子還是不錯的。

這是非常了不起的成績！

討好非玩家群體反而是容易的，因為他們不怎么玩游戲，也對游戲不太感興趣，所以他們的游戲觀很容易塑型。對他們而言，進(jìn)電影院是看了一部合格的好萊塢大片。最差的意見也不過是“我對這個主題不感冒，現(xiàn)在評分這么高是不是過譽啊？”

而搞定現(xiàn)在給電影最多好評的輕度玩家和核心玩家就不那么容易了，尤其輕度玩家數(shù)量巨大，是本片最大的目標(biāo)群體。如果電影講的寬而淺，核心玩家會覺得無聊；如果電影講的窄而深，又會變成小圈子的狂歡。

斯皮爾伯格是怎么搞定的呢？

重頭戲在游戲的三個關(guān)卡上。這三個關(guān)卡代表了非常重要的三種游戲類型：賽車競技，冒險解謎，動作角色扮演（也可以看成無雙或者大亂斗）。

斯皮爾伯格用了他擅長的體驗式的電影拍法，呈現(xiàn)了一場豪華版的“我在電影院看游戲直播”。他跳過了“玩家的操作水平”這一門檻，直接把游戲最精華的樂趣打包呈獻(xiàn)給觀眾。

第一關(guān)，賽車游戲。賽車游戲的精華是分秒必爭的緊迫感，路邊絢麗景色呼嘯而過的暢快，以及躲避路障和吃金幣和道具之間的權(quán)衡。在這個炫目的開場里，他把這三個要素都顧及到了，所以不管是經(jīng)常玩游戲的人還是偶爾玩游戲的人，對這個觀影體驗都無話可說，只有贊嘆“這個游戲味做得正！”

第二關(guān)，冒險解謎游戲。第二關(guān)借由閃靈這個恐怖故事的殼子，但實際上是把恐怖電影改裝成了寂靜嶺，古墓麗影一類的帶有恐怖氛圍的冒險解謎游戲。這類游戲的核心是驚悚的恐怖氛圍，帶有些許溫情的結(jié)局真相，想破頭皮也想不出來，卻在陰差陽錯間破解關(guān)鍵的障礙謎題。

斯皮爾伯格再一次，check√，check√，check√。就問你，拍得這么像游戲的電影，服不服？

第三關(guān)，多人在線角色扮演（大亂斗）。第三關(guān)的游戲是一個大雜燴。隊友間的配合像魔獸世界，兩軍對壘瘋狂斬殺像三國無雙，不同時空下的IP角色同時出現(xiàn)像大亂斗。這一段的高潮點當(dāng)然是高達(dá)的出現(xiàn)，高達(dá)的出現(xiàn)很像兩軍對壘的焦灼狀態(tài)下我方后方隊友憋了一個逆轉(zhuǎn)戰(zhàn)局的大招。為什么高達(dá)的出現(xiàn)讓很多人淚目？一方面固然是熟悉的IP使然，另一方面，則是引人入勝的戰(zhàn)局早已把觀眾的神經(jīng)崩得緊緊的。高達(dá)的出現(xiàn)融合了隊友的友情，對游戲奇觀的贊嘆和逆襲的暢快淋漓。這不正是游戲的魅力嗎？

所以斯皮爾伯格拍游戲令人嘆服，絕對不是僅僅憑借100多個彩蛋而已。他是一個真正了解游戲魅力的人，并且借助電影手段，把游戲的精華和感官刺激，加倍放大呈現(xiàn)在了大銀幕上。

但是，除了游戲在感官上的刺激，他對于游戲也是有自己的哲學(xué)思考的。雖然他為了拍出更好玩更輕松的商業(yè)片，沒有想把這些挖得很深，但是他對于“游戲”這個產(chǎn)品的定位和我們應(yīng)該怎樣看待“游戲”這一人工精神消費品的態(tài)度，都埋在了三個關(guān)卡解謎線索里。

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僅僅把游戲拍得炫目就夠了嗎？顯然不是。家長，孩子，玩家，非玩家，幾波人到電影院去，電影對于游戲的世界觀和價值觀，經(jīng)得起各個角度的檢驗。

斯皮爾伯格的游戲哲學(xué)到底是怎樣的？

首先，電影最大的主線，通關(guān)贏獎這件事，本質(zhì)上只是一次奪寶奇兵嗎？創(chuàng)造了綠洲的游戲之神哈利迪設(shè)計的這些關(guān)卡只是在考驗挑戰(zhàn)者對他的生活八卦的了解程度嗎？

當(dāng)然不是，這三重關(guān)卡是在幫他篩選繼承人。而這個繼承人繼承的不僅僅是他的財富，還有綠洲的未來，所以反派諾蘭即使投入了再多人力物力，他也還是贏不了。哈利迪安排的游戲關(guān)卡注定要把他不認(rèn)同的游戲觀念篩掉。

第一關(guān)的線索是：游戲世界和現(xiàn)實世界的規(guī)則，應(yīng)該是不同的，甚至可以相反的。游戲世界不應(yīng)該是對現(xiàn)實世界的模仿和還原。

這一點往小了說，是游戲設(shè)計的想象力。游戲的很大一部分樂趣來源于它對我們想象力的刺激，以及我們對于游戲制作者偉大想象力的驚嘆和追隨。如果連游戲這么本應(yīng)天馬星空的世界都像現(xiàn)實世界一樣中規(guī)中矩，還要游戲做什么？現(xiàn)在的游戲機機能越來越強，越做越擬真，但我們玩家想要的是一個好玩的游戲，而不是翻版的現(xiàn)實。

往大一點說，游戲世界的想象力和反常的規(guī)則，定義了現(xiàn)實與虛擬的界限，把現(xiàn)實的真，和游戲的假，做了切割。電影中間一幕，主角一行人黑了反派諾蘭的設(shè)備，模擬了他的現(xiàn)實環(huán)境，讓他身處游戲中，卻以為身在現(xiàn)實。這說明以電影發(fā)生的時代的技術(shù)，模仿以假亂真的現(xiàn)實環(huán)境是可以實現(xiàn)的，但是綠洲的畫面依然是我們看到的炫目的超現(xiàn)實感。這是哈利迪的選擇。任何玩家，一眼就能看出來什么是現(xiàn)實，什么是游戲。

第二關(guān)的線索是：雖然虛擬的游戲世界很爽，我們要正視現(xiàn)實世界，因為那才是真實。

哈利迪在虛擬的游戲世界里呼風(fēng)喚雨，但是他在現(xiàn)實生活中卻有巨大的遺憾。他此生摯愛是他唯一約會過的女生，他因為自己的怯弱沒有邁出關(guān)鍵一步。

他把這個遺憾埋在了游戲里。只有懂得這個遺憾的人，才能度過這一關(guān)，而玩家過了這一關(guān)，就一定會受到靈魂觸動，重新反思自己看到的游戲世界。這一點與尾聲處，童年的哈利迪走出游戲的房間是呼應(yīng)的。

那不是一個普通的防沉迷系統(tǒng)，哈利迪希望未來“綠洲”的管理者明白，游戲世界是假的，雖然它給玩家?guī)砹烁叨忍峒兊目鞓罚侵皇且活w糖，糖不能當(dāng)飯吃。游戲世界不能替代現(xiàn)實世界，我們依然要投身真實的喜怒哀樂。因為在生命的最后，游戲世界里的所有成就，都不能彌補現(xiàn)實生活中的遺憾。哪怕生活它并不完美，但它真實。真實，要比游戲里的快樂，更有重量。游戲世界再炫目，它只是現(xiàn)實世界的補充而非替代。

這一點和駭客帝國的價值觀非常相似，但是它被講述的方式是糖果味的，它不像駭客帝國那樣黑暗和沉重，而是被包裝成青少年式的，易于消化的版本。

第三關(guān)的線索是：游戲的核心價值，是“贏”還是“玩”。

第三關(guān)講的是最重要的一點，電影的正反兩派到底在爭什么？

如果只是簡單在爭哈利迪的財富，那么兩方的立場應(yīng)該都是中性。可為什么在電影里面，主角們一方是有正義光環(huán)的？反派們看起來如此邪惡？

因為他們有一個核心分歧——游戲的價值取向，應(yīng)該是“贏”還是“玩”。

如果游戲的價值取向是“贏”，游戲世界會變成現(xiàn)實世界的殘酷加強版。游戲中的玩家碾壓，會加倍釋放出參與者的惡念。反派諾蘭的IOI都做了些什么呢？“氪金玩家”主宰世界，非氪金玩家淪為IOI里穿著一樣，行為一樣，徹底喪失個性的牲畜玩家，在現(xiàn)實生活中財富平平的玩家為了氪金深陷債務(wù)，為了贏取勝利，不惜出賣隊友等等……

也就是說，如果技術(shù)被不好的價值觀所統(tǒng)領(lǐng)，它非但不能為我們生活帶來好的改變，相反的，技術(shù)進(jìn)步反而會加速釋放人性的惡，讓剝削和壓迫更加沉重。

為什么女主角帶領(lǐng)的一群人叫“反抗軍”？哪里有壓迫，哪里就有反抗。一旦游戲世界被IOI的價值觀統(tǒng)領(lǐng)，更多的玩家參與者將落入深淵。

而哈利迪和斯皮爾伯格心目中的完美游戲世界不應(yīng)該是這樣，所以他們選擇了把游戲的核心定義為“玩”的一群人成為最后接班人。因為以“玩”為目的游戲，激發(fā)了他們心中的善，讓他們往人性更好的一面前進(jìn)。孤獨的孩子有了朋友，孤僻的宅男有了戀人，生活中不如意的loser有了快樂。最后的大亂斗里，每個玩家都擁有自己豐富的游戲形象，千人千面，而沒有朝著單一的“強”的方向去進(jìn)化。每個人都能從游戲的世界里分到屬于自己的樂趣。因為價值是“玩”，就有了多樣性，有了多樣性，就有了個性化的幸福體驗，這樣的世界，才能惠及最多的人。

千人千面的游戲世界

現(xiàn)實生活已經(jīng)讓人筋疲力盡了，如果游戲的世界里還不能喘口氣，還要去爭一個“贏”字，那還要游戲的世界做什么？

所以IOI，諾蘭是一定不會在綠洲里勝利的。哈利迪也好，斯皮爾伯格也好，他們心中的游戲哲學(xué)就結(jié)尾：

“謝謝你玩我的游戲?！倍皇恰爸x謝你贏了我的游戲。”

在電影的結(jié)尾，男主角的那一滴淚，也應(yīng)該奉獻(xiàn)給每一個游戲人：謝謝你們帶給我快樂，而不是壓迫我，榨取我，利用我，鄙夷我。在一個快樂的游戲里，我們的關(guān)系理應(yīng)像這兩位赤子，惺惺相惜，山高水長。

————本文原載于我的公眾號肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala)，歡迎關(guān)注