也許好的作品本該擁有多面的解讀。
《海洋之歌》或許是一個尋找與回歸的故事，而我想，這也是一個關于逃避與面對的寓言。

失去妻子的父親一蹶不振，忽視孩子，隱藏情感。
失去母親的兒子，將怨恨發(fā)泄在無辜的妹妹身上，即使他曾經(jīng)承諾要做最好的哥哥。
從出生就離開母親的女兒，無法發(fā)出聲音。

傳說中的巨人因失去而日日痛哭，淚水匯聚成海洋，巫婆母親為緩解兒子的傷痛，將其感情放人瓶中封印，失去感情的兒子化為巖石，得到永恒的平靜。
此后，這成為巫婆的使命，將別人的感情取走，放入瓶中。

【I take away the pain, 我替別人化解他們的痛苦
It doesn’t hurt, it will never hurt again. 這不會傷害你，而且一勞永逸】

瓶中封印的情感，有雷電，有云朵，有雨雪，有彩虹，有太陽。它們是那些我們避之不及的軟肋，那些潸然淚下的溫情。失去這一切，于是就變成了石頭。

為了兒子不再痛苦而將兒子化為石頭的母親，同時也被無法承受的失子之痛折磨。
巫婆有一半身體已經(jīng)成為了石頭，因為每一次感到情感的流動，巫婆也需要用魔瓶來吸走那些痛苦的感情。

【Now see what I’ve become of those terrible feelings. 我之所以變成這樣就是因為這些該死的感覺
I’m sick of feelings that come bubbling up. 我討厭那汩汩涌現(xiàn)的種種感覺】

如同飲鴆止渴一般。

故事中的每一個，都是被痛苦擊碎的人。
每一個被擊中軟肋的人，都掙扎在逃避和面對之間。

沒有了感情，麻木，才會得到永遠的平靜。
然而，失去感情的麻木，不過也就變成了石頭而已。
就像被巫婆取走感情的精靈，化為石頭。

小海豹女的海螺聲使瓶子破碎，于是每一絲清風，每一朵白云，每一次雨雪或雷電，每一個太陽及彩虹，通通融入身體里。
于是有了情緒，有了痛苦，也有了感知美好的能力。

有人說，愛就是突然有了軟肋，同時又有了盔甲。

于是我們才成為了完整的人。


精靈得以回歸，這也意味著，兩個孩子的母親也必須離開。
小海豹女選擇留下，母親要帶走她的外套，從此兩邊的世界切斷聯(lián)系。
童話和現(xiàn)實世界的聯(lián)系。

傷心的兒子祈求母親不要離開。
母親對他說：

【My son, 我的兒子
Remember me, in your stories, and in your songs. 我在你的故事里和你的歌聲里長存
Know that I will always love you. 要記得我一直非常愛你
Always. 我會永遠愛你】

母親離開了。
父親從失去的陰影中走出來，哥哥從失去中釋懷，妹妹從失去中解脫。

要跨過去，才能繼續(xù)走。

如果有一天，我能平靜的回憶起你的死亡，不是因為我不再愛你，而是因為我們已經(jīng)融為一體，我的呼吸就是你的呼吸。
從此，我永遠與你相伴，不再分離。

    差點漏掉這樣一部美到極致的作品，驚人的美總能讓人動容，由于題材和諸多表現(xiàn)手段的相似，觀看《海洋之歌》的時候我不住的聯(lián)想起去年的日本動畫作品《輝夜姬物語》，同樣是民間傳說類的故事，同樣是每一幀都是藝術品的精致手繪作品，同樣是關于尋找和離別的凄美故事，東西方對于美的詮釋最終殊途同歸，片尾離別之凄凄與歌聲之切切一下便能擊穿身處不同文化圈的人類內心，從最原始古老的情感出發(fā)，關照現(xiàn)代人的內心，這源于鄉(xiāng)愁共同的美不禁讓我懷疑，巴別塔真的存在嗎??？

    《海洋之歌》與《輝夜姬物語》有好幾個共同的文化核心，最為醒目的便是兩者內涵之間都具有的“鄉(xiāng)愁”氣質，《海洋之歌》的鄉(xiāng)愁在大海，而《輝夜姬物語》的鄉(xiāng)愁在山林里，東西方文明內心鄉(xiāng)愁的不同歸屬源于地緣?！逗Ｑ笾琛肪哂忻黠@的反工業(yè)化的色彩，影片中的兩位小主人公從海邊來到灰暗的大城市以后，心里卻一直牽掛海中的小島，整個故事均圍繞兩個小主人公歷經(jīng)千難萬險回到海島為主線，這種對海洋的向往也是對自由的回歸，而相比之下，《輝夜姬物語》流露的更多是反世俗的氣質，影片中的輝夜姬也是從小在山林長大，卻最終被迫里來到了日本的京都，但是心里卻一直牽掛著從小長大的山林，即使到了最后的日子，神志和身體也要涉水千山回到那片最初生長的山林里，這對山林的向往帶有傳統(tǒng)東方人骨子里的 “歸隱”氣質，告別俗世皈依南山，這是東方人千百年來對內心自由的追求。更巧合的是兩部電影中的主人公均不是以常人的身份出現(xiàn)，《輝夜姬物語》中的輝夜姬是長在竹子里的仙子，而《海洋之歌》中的海豹仙則是海洋里的仙子，她們生長的地方便是他們鄉(xiāng)愁的所在，東方文化圈（這里的所有東方特指中華文化圈）大抵是內陸氣質的，而西方則偏向海洋，陸地的有限和海洋的廣袤也決定了兩種文化對于自由的不同解讀，神總是要離去的，輝夜姬不能選擇不，只能在超度中忘卻俗世而離去，但是海豹仙可以選擇留下，東西方文化對于神話傳說中個人意志作用的不同表達也可以讓人感觸到文化氣質之間的顯著差異，但是這種差異是建立在美學之上，而美學這門語言，是全人類共通的。但是為什么需要借助神話來傳達現(xiàn)世的隱喻呢？神話終究還是具有社會性質的，但是它身上原始性的力量無疑會放大其藝術性，而在神話之中，不論是遼闊洶涌的海洋，還是充滿生機的山林，原始力量里展現(xiàn)的那種生命力，是亙古不滅的。

     此外兩部電影都有關于尋找，輝夜姬在周圍世俗的桎梏下，希望在大自然中尋找心靈的寧靜，這是內向的自由追求，而《海洋之歌》中的尋找自由則顯得更加的濃烈和熱切，他們解放的不僅僅是自己，更包含了對民族傳統(tǒng)文化和自然的解救，兩者一內斂，一奔放的氣質一對比，便足以讓人感受到東西方文化之間不同的魅力，這些顯見的不同氣質并不是分裂，她們的指向是一致的，所承載的東西都是所有民族說不清也道不明的鄉(xiāng)愁，而對于自由的追求向往，對自然與古樸的回歸，不都是全人類的共同的寄托么。

     《海洋之歌》的繪畫繼承了歐洲動畫作品的精髓，脫離了工業(yè)流水線動畫，手繪的樸素顯然是更接近電影自身的態(tài)度，而歐洲動畫不拘一格天馬行空的氣質讓每一幀畫面都可以獨立成為精致的美術作品，這些精美的手繪圖像時時刻刻提醒我們，這不是一部流水線上的商品，它是手工的藝術品，是不可復制的，在對海洋的向往與崇敬中，影片最終選擇了回歸這個母話題，結合傳統(tǒng)神話進行詮釋，影片自身濃濃的民族自我認同感依舊可以突破地域和語言的限制，讓人感受到全世界人對于美理解的高度一致。再說日本的輝夜姬物語，自然也是純手繪的動畫作品，與歐洲動畫作品圖像里濃烈鮮艷的色彩、精致的內容相比起來，東方美學的古樸氣質會更顯得恬淡一些，大量的留白和古樸的線條也依舊可以讓人感受到那種繪畫構圖的精細和傾注。兩者對于繪畫的不同手法最終均是服務于共同的美學主題，兩者氣質、內涵和表現(xiàn)手段的高度一致讓人難以忘懷，說是殊途同歸一點也不為過。

    不論海浪多洶涌，山林多莽蒼，鄉(xiāng)愁總是悲切而美麗的，它是巴別塔不存在的證據(jù)，它也是我們共同的回歸，但是它存在的意義就是為了告訴我們，這一切都很難再回去了。





     私人筆記，禁止轉載

愛別離，人生八苦之一。
若你曾深愛過，又失去過，自然能懂得那種心碎欲絕的疼痛。
若在那痛不欲生的時刻，有人為你提供一種告別所有痛苦的方法，你會接受嗎？

從Ben的母親一邊道歉一邊告別的那一刻起，我的眼淚就止不住地流——從那一刻起，我總能感覺到這部電影被賦予的對逝者那種濃厚的想念、眷戀與一個叫做“如果當初”的美好愿景。

逝者從來無奈，他們來不及告別，也無法為誰而停駐——像那點點晶瑩，引導的是一條無法回頭的路。而作為被遺留下來的一方，面對所有的遺憾與曾經(jīng)，我們可以做什么呢？相信這世上若有一百萬種的痛苦，人們就能找到一千萬種逃避痛苦的借口與方法吧，但無論如何，逃避或無視都不會是治愈痛苦的最佳良藥。

痛苦是我們活著的證據(jù)，而那些溫柔過時光的一切，都是我們“現(xiàn)在”的一部分。記住那些曾經(jīng)溫暖過你的擁抱吧，記住打動過你的旋律，記住那曾在耳邊溫柔低語的故事，記住那些已然不再但又確實存在過的美好吧……那些離開的人，會一直活在我們的歌與故事里……

Don’t forget me. Remember me in your stories. I’ll see you bye-bye.

前幾天看了海洋之歌song of the sea這部片。今年的奧斯卡動畫長片提名都不怎么能打，但這部怎么說也比得獎的BH6強，后者是典型的千篇一律的3d流水線產(chǎn)品，腦殘故事。漫威還是去拍電影吧，拍動畫真是一點優(yōu)勢都沒有。

本片改編自凱爾特神話中關于海豹女selkie的故事，實話說改的有點不倫不類。非要講個給孩子聽的童話，奈何神話故事三觀通常不那么正，還常常是悲劇。于是這部片絕大部分劇情是原創(chuàng)的。把親情元素強行揉進一個意味不太明確的冒險故事中，最后給人的觀感十分混沌，但作畫和鏡頭還是有很多值得稱道的地方。劇情嘛，In brief, 一個混血家庭，母親是selkie，生第二個孩子那天離開了，多年后，妹妹，一個不會說話的小selkie，在哥哥的幫助下，找到她的歌聲和她的selkie身份（通過穿上海豹皮），并用歌聲拯救自己和其他神話生物。

看到一半就覺得即視感強烈，這不就是搜神記的毛衣女嘛：

豫章新喻縣男子，見田中有六七女，皆衣毛衣，不知是鳥。匍匐往，得其一女所解毛衣，取藏之。即往就諸鳥，諸鳥各飛走。一鳥獨不得去。男子取以為婦，生三女。其母后使女問父，知衣在積稻下，得之，衣而飛去。后復以迎三女，女亦得飛去。

第一次看到這個故事還是在蔡志忠的“六朝怪談”里，里面畫的就是搜神記的各種故事。話說這套中國古籍和古典幽默系列漫畫真心不錯，家里有三聯(lián)書店91年版的幾本，左開本豎排字，后面還附有原文。剛搜了一下全套還有賣的，哪天給收了。

扯遠了。這片沒講母親是怎么和人類結為家庭的，但我猜和毛衣女里的情節(jié)差不多。為了驗證我的想法，去查了原始的selkie神話，果然：If a man steals a female selkie's skin she is in his power and is forced to become his wife. If she finds her skin she will immediately return to her true home. Sometimes, she has several children by him. In these stories, it is one of her children who discovers her sealskin and she soon returns to the sea. 也就是說，selkie和毛衣女的故事模式及某些要素出奇地相似，是同一類神話故事。再一查wiki和一些論文，各種亂七八糟的信息就撲面而來了。

首先，這類故事有個專門的名字，叫“天鵝處女型故事”（Swan maiden）。其共同“要素”（母題，motif）是：

1、天鵝脫了羽衣，變成天女(人之女性)而沐浴。

2、男人盜匿羽衣，迫天女與之結婚。

3、結婚后，生產(chǎn)若干兒女。

4、生產(chǎn)兒女之后，夫婦間破裂，天女升天。

5、破裂原因，即由于發(fā)現(xiàn)了“在前”為“結婚原因”的被藏匿的羽衣。

這類故事不能按照AT分類法（Aarne-Thompson classification system）歸為單獨一類，但其蹤影遍布全世界，也是很有意思的一個現(xiàn)象。其中最早見諸文字的就是東晉搜神記中毛衣女這個故事了，大約在公元四世紀，有人認為文中地點江西豫章也是東亞此類故事的發(fā)源地。中國的此類故事極為豐富，大約在20多個民族流傳有280多種故事變體，其中包括著名的牛郎織女和田螺姑娘。奇怪的是英文有關Swan maiden的資料鮮少提及中國的此類故事，wiki上也只舉了牛郎織女作為中國的代表。這可能是因為中國的天鵝處女型故事雖然形式與典型原型接近，但其各個母題的發(fā)源和內涵與西方此類故事不盡相同。注意到田螺姑娘（白水素女）出自《搜神后記》，和毛衣女同處一個時代，說明此類故事的起源遠早于此，在搜神記成書時已經(jīng)異化為不同形態(tài)了。

關于起源，有兩方面值得注意：一是世界各地的此類傳說是分別形成的還是單一起源傳播開的，二是形成這幾個母題的原因是什么。我比較相信世界各地分別產(chǎn)生了自己的天鵝處女型故事，殊途同歸是由于其中蘊含的相似的人文含義。

有一種說法認為此類故事源于圖騰崇拜，如在中國是與“天命玄鳥，降而生商”這個神話一脈相承。有些文章在這里引證少數(shù)民族以天鵝處女型故事作為自己民族的發(fā)源，比如滿族的三仙女傳說和哈薩克族祖先是天鵝的傳說，殊不知這些都是誤傳。更可笑的是，敘述滿族這個傳說時，后面還經(jīng)常煞有介事旁證“額娘”這個詞來自“鵝娘”。不用想也知道這個額娘是從滿語（eniye）音譯過來的，而滿族的三仙女傳說原本根本不涉及天鵝，甚至這個傳說本身都是清人后來編造用于美化本民族的。有人針對這個問題寫過一篇批評考據(jù)的文章，里面考證了這種說法首次出現(xiàn)于1980年，由一位雜志編輯編造而出，之后便廣為傳播。不過這也可以算作包括天鵝處女型故事在內的民間傳說在歷史發(fā)展中變異，嫁接的一個例子。可以承認的是，“人與動物交合”這一更大的母題來源于圖騰崇拜。

還有人認為，“沐浴成親”母題源于原始部落在水邊（或selkie傳說里的海邊）等特定地點舉行的祭祀和婚配儀式，以美麗的動物（鳥，海豹等）作為配偶的象征。當然這類研究少不了萬能的精神分析，男子的“偷窺”，“盜取羽衣”代表了禁忌和禁忌被打破的幻想，是壓抑的力比多釋放的結果，而羽衣被盜走即無法變形，這其中的性意味也相當明顯。當然最符合精神分析理念的，喜聞樂見的戀母情結——此類故事想必也少不了。據(jù)分析，故事中女性顯著的神化代表了男性對完美女性——全能的母親——的向往，這一點在壓抑越嚴重的文化孕育出的此類故事中體現(xiàn)的越明顯。完美的外貌，性格，神仙的身份以及超常的能力如傳說中selkie控制海洋的能力，都是這種女神（母親）情節(jié)的體現(xiàn)。而在很多故事中出現(xiàn)的“害婿性”情節(jié)，比如對男子的難題考驗，包括仙女最后的離去，體現(xiàn)了男性與父親的敵對關系。有些人把女性最后的離去解釋為一絲古代女性解放思想的萌芽，解釋為女性向往自由的吶喊，也是想當然的穿鑿附會。天鵝處女型故事中女性角色可以說是缺失的，從始至終都是以男性的視角講述，女性作為被物化（神化）的存在。其實這點從最根本的動物形象就可以看出，古時認為男女是兩個物種，因為那時的物質條件使男女生理上的差異掩蓋了同作為人的相似之處。

說回selkie。海岸的海洋文明肯定和大陸的農耕文明有很多不同之處。比如有人認為selkie的形象起源于蘇格蘭人與穿海豹皮的薩米人和芬蘭人的通婚，有人認為是由于古人將外遇歸咎于自然的精靈（即先產(chǎn)生male selkie），還有人認為這一形象變體于美人魚mermaid。說到美人魚，這部片中的selkie形象顯然雜糅嫁接了美人魚的一部分，即歌聲這一元素。另外，原本的故事中selkie的神化并不很顯著，這部片中卻儼然是仙女的形象，眾精靈領袖的地位，這倒更接近了東方的天鵝處女型故事。

思維發(fā)散一下。本片的視角依舊是男性，不過不是強迫仙女成婚的男性，而是他們的下一代。在這里，仙女終于原原本本地以母親的形象出現(xiàn)。雖然母親在片子開頭就退場了，但無疑是全片最重要的角色，甚至超過妹妹。這也是為什么這部片中父親的存在感淡薄，毫無作為。母親的離去和妹妹的出生，恰好是一種轉換，象征著主人公心理模式的變化。套用萬能的精神分析，這部片其實是展現(xiàn)了兒童心理發(fā)展的三個階段：前生殖器期（戀母時期）——潛伏期（母親退場，性意識被壓抑，體現(xiàn)在對異性即妹妹的敵意）——青春期（認識到異性與母親的共同點，將沖動轉至異性，體現(xiàn)在對妹妹態(tài)度的轉變）。簡直天衣無縫，弗洛伊德大法好。

最后，上文提到過，女性版本的selkie傳說可能是更早出現(xiàn)的，即男性selkie與人類女性的故事。大概是丈夫出海在外的妻子寂寞難耐，如果在海邊流下7滴眼淚就能召來男性selkie（亦是完美的男性形象），他們生下的孩子會有海豹一樣的手掌（與一種典型的遺傳病癥狀相同）。這類故事在世界也比比皆是，比如搜神記就有類似的“虹化丈夫”。

毛衣女也有一個性轉版本，情節(jié)甚為詭異，我覺得比天鵝處女型故事要有意思的多，摘錄如下：

《搜神記·羽衣人》

元帝永昌中，暨陽人任谷，因耕息于樹下，忽有一人，著羽衣，就淫之。既而不知所在。谷遂有妊。積月將產(chǎn)，羽衣人復來，以刀穿其陰下，出一蛇子，便去。谷遂成宦者，諧闕身陳，留于宮中。

網(wǎng)上也有分析這個故事的資料，就不枝蔓了。本來只是想隨便寫點讓自己開心的東西啊，好長時間沒動筆了，順便記錄一下當代生活是如何獲取知識的。沒想到最后竟然變成了這個樣子。其實能寫的還有好多好多，不過既然已有各種文獻專著，我再寫個review也沒什么意義，又不是學這個的。最大感想：不管什么方面，哪怕是本國文化研究，都不能輕信中文資料，哪怕是用學術引擎搜出來的專業(yè)論文。

能看到這里的，為你的毅力鼓掌。

《海洋之歌》故事中給我們留下了好多疑問，比如麥克利爾是誰，他怎么就哭得這么傷心？海豹女媽媽為啥不能唱歌而必須西爾莎唱何解？瑪查又是怎么回事兒？等等諸如此類問題，要說清楚這些恐怕不是一篇文章能解決的，但至少我們通過了解電影里的神話來源可以解釋一些。
　　
　　2 地理及歷史：
　　先要介紹下地理及文化，我覺得這是有必要的有助于了解，先說愛爾蘭神話是啥，他是凱爾特神話的一部分，那為啥不直接說凱爾特神話，其實是這樣的凱爾特實際上是指（英格蘭，蘇格蘭，威爾士以及法國一小部分地區(qū)），因此凱爾特神話的故事內容也很龐大。
　　
　　1：神話來源：
　　凱爾特神話（Celtic mythology）是廣泛流傳于歐洲的古典神話，在歐洲與希臘神話和北歐神話并列。早期的凱爾特人保持了多神和自己的宗教結構，后來很多神話故事受到了古羅馬和基督教影響 。在很長一段時間凱爾特神話只能通過口頭流傳，所以一個故事有許多版本，同時很多凱爾特著作因羅馬帝國銷毀而流失了不少精彩的內容。本電影中主要來自凱爾特神話中愛爾蘭神話故事多一些。
　　
　　3：愛爾蘭神話故事
　　前面說了愛爾蘭神話故事是凱爾特神話的重要組成部分，那愛爾蘭神話故事有哪些內容呢，愛爾蘭神話主要是蓋爾人的故事，其中最著名的三部故事分別是：
　　1、達努神族的往事和深海巨人族的斗爭（Tuatha Dé Danann against Fomorii），
　　2、庫丘林等英雄為主的阿爾斯特傳說（Cuchulainn and other Ulster heroes），
　　3、芬恩與費奧納英雄們的傳奇故事（Fionn mac Cumhaill and Fianna）
　　
　　4：影片中神話人物
　　Mac lir（麥克利爾）：他是愛爾蘭神話故事中的海洋之神，上任海神里爾之子，他除了海神的身份外還是一名優(yōu)秀的魔法師。他的妻子是芬德（Fand），兒子是瑪那威丹（Manawydan）
　　
　　Macha（瑪查）：命運與戰(zhàn)爭的三女神之一，人們經(jīng)常將她與摩莉甘和尼曼相提并論。她的名字象征著“戰(zhàn)斗”與“憤怒”，并有著“紅發(fā)的瑪查”的別名。
　　
　　Selkie（海豹女）：據(jù)說，他們在水中游泳時才穿著海豹的皮，到了陸上以后便會變成非常漂亮的美人。他們脫下的海豹皮如果被人偷偷拿走并藏起來的話，那么他們便無法回到海里了?？墒羌词乖谒难卸妓闶请y得溫厚的他們是絕對不會對將其豹皮藏起來的人們使用暴力或進行咒殺的，他們會和那個人一起生活并結婚。Selkie似乎也太過于溫馴了?？墒侵笠坏┧麄冋业胶１ぃ銜Q不留情地馬上回到海里。真不知道他們到底是溫厚還是冷血！
　　
　　5：影片中的故事解析
　　麥克利爾為啥哭？
　　上面介紹了那么多其實都是鋪墊，接下來才是真的解析電影
　　麥克利爾（海神）為什么會哭呢：這其實是因為他美麗的妻子芬德，麥克利爾深愛芬德但倆人將常為瑣事兒吵架，導致其中一次芬德出走，更不幸的是芬德出走途中遇到了巨人，還記得前面介紹的愛爾蘭神話故事內容么，是的就是達努神族的往事和深海巨人族的斗爭（Tuatha Dé Danann against Fomorii），因此芬德遇到巨人襲擊也就不足為奇了，好在這時候以英雄庫丘林上演了英雄救美，于是美人愛英雄也就順理成章了。這無異于麥克利爾被帶了綠帽子不說自己媳婦跟別人私奔了，我想這理由足以讓麥克利爾好好哭一場了。
　　
　　兄妹倆為啥一個精靈一個人？
　　影片中我們知道她有兩個孩子一個是男孩哥哥ben（本恩）一個是女孩妹妹saoirse（西爾莎），影片中我們還要注意的是本在媽媽消失的時候已經(jīng)好幾歲，這也說明媽媽不可能必須去海里生下西爾莎，而真正原因是西爾莎不是普通孩子而是和她自己一樣是海豹女，海豹女只能是女性所以這就不難理解為啥哥哥ben是普通男孩，妹妹卻是精靈族了，這里還需要說明一下關于凱爾特神話中神的概念，神和巨人經(jīng)常是有混血的，所以愛爾蘭神話中好多神都是和巨人的混血，因此海豹媽媽兩和孩子不都是精靈或都是人類也就不難理解了。
　　
　　媽媽為什么還要拋棄家庭？
　　實際上影片過于含糊，這不得不提及前作《凱爾經(jīng)的秘密》導演在凱爾經(jīng)秘密的敘事更加匪夷所思交代不清。到了《海洋之歌》實際上敘事已經(jīng)比上一部圓潤多了，好言歸正傳
　　首先：通過我們對海豹人的傳說不難解讀，海豹女媽媽有理由隨時隨地莫名的離開這個家庭，但作為2個孩子的母親也不難看出她對丈夫還是有一些感情的（否則不至于2孩子）
　　其次：媽媽臨走前回頭對丈夫說她為了挽救孩子不得不這樣做！我們該怎么去理解這句話呢。我們要從影片結尾西爾莎唱歌說起，西爾莎的歌曲實際上并非我們理解的精靈復活，相反是精靈們都消失，這個消失是指在人類世界里消失，回到神話國度里。這也解釋了媽媽為啥流著淚告別，她別無選擇，必須從此消失。那么這就引出了下面一個問題。
　　
　　為什么媽媽不能唱歌必須西爾莎唱？
　　其實媽媽唱歌是可以的，前面一個問題說了媽媽為了生下西爾莎把她留在人間，如果媽媽唱歌可以說就沒有故事了，開頭就可以結束了，一唱歌所有精靈都消失包括媽媽自己，所以她還是眷戀人間生活的，因此她沒有唱歌，換句話說她想逃避自己承擔的責任留在人間和丈夫孩子一起生活。但是西爾莎的誕生她知道這種生活要結束了，不唱歌會死掉的，這一點在影片結尾有交代，當ben找到白色外衣的時候，西爾莎還是沒有好轉，直到西爾莎唱歌才恢復健康，可以由此判定，不僅僅需要外衣，還要唱歌，唱歌是海豹女的使命，唱完歌所有精靈消失在人間......
　　
　　為什么白色外衣被鎖在箱子里被爸爸扔掉？
　　因為父親是知道自己妻子是海豹女真相的，也就是說他也清楚只有藏起來外衣她才不能回到海里，影片中媽媽一上來就穿著白色外套的，這里表達了這樣的含義，丈夫已經(jīng)相信他們足夠相愛，既然相愛就相互信任而不是強行扣住妻子，后面父親扔掉箱子證明了他知道西爾莎是海豹女早晚要向她妻子那樣回歸大海，所以影片中他扔箱子的時候對已經(jīng)失去的妻子說“我不能再失去她，布羅娜”
　　
　　關于影片結尾的理解
　　實際上這是一個黑暗的童話故事，以往童話故事都是大團圓結局，因為童話主要是給孩子的，因此影片比較含蓄，用另一種方式“終結”精靈和神話時代，希望我的解讀對大家有幫助，如有不足之處和錯誤之處歡迎跟帖指正。

《海洋之歌》是愛爾蘭導演湯姆摩爾的第二部動畫長片，改編自愛爾蘭的民間傳說——本和西爾莎是兄妹，母親布羅娜在西爾莎出生時投入大海，他們倆和父親住在海岬的燈塔里相依為命。本漸漸發(fā)現(xiàn)，母親的遺物有著奇異的魔力，而令人討厭的小妹妹身上有著神秘的力量，可以喚醒精靈……
這部動畫片獲得了今年奧斯卡提名，最終不敵《超能陸戰(zhàn)隊》。我不喜歡后者，雖然有大白這種討喜的角色，卻依然擺脫不了迪斯尼一貫的陳腐套路。如果做個比較，《海洋之歌》是文學是詩，而《超能陸戰(zhàn)隊》只算說得過去的網(wǎng)絡小說。
《海洋之歌》是手繪動畫，每一幀畫面都包含了絢麗和純真的特質，每一個音符都同時歌唱著歡樂和憂傷。觀影過程令人迷醉，我唯一能想到的一個詞是：不可方物。
過后想想，這個詞確實適合用來形容這部動畫片。
“不可方物”被引申為（美好的）程度不可用天下萬物來比方，出自兩千多年前的《國語?楚語下》：“及少皞之衰也，九黎亂德，民神雜糅，不可方物?！薄胺轿铩敝阜直媸挛锏拿麑嵒蛎?。在我們民族的古老傳說中，上古有一個時期，人和神是住在一起的，無法分別誰是人誰是神。《后漢書?張衡傳》亦有“人神雜擾，不可方物”。
而在愛爾蘭，這塊古凱爾特人居住地，民間傳說和神話故事也是與歷史雜糅交錯，密不可分的。比如被列為聯(lián)合國教科文組織世界遺址的巨人堤，從安特立姆高原的懸崖一直延伸入海，傳說中是巨人芬恩?麥克庫爾的杰作，為的是能到達蘇格蘭去和住在那邊的巨人一決高下。影片中本和西爾莎與父親一起居住的燈塔海岬，就是在悲傷中化成巖石的巨人。
葉芝、貝克特、王爾德、喬伊斯這些愛爾蘭的大師們，無一不受惠于這種文化的滋養(yǎng)。十九世紀末，葉芝在愛爾蘭西北沿海漫游采風，以詩人的文字整理記錄了一部愛爾蘭神話傳說集——《凱爾特的薄暮》。書中內容包羅萬象，精靈、鬼怪、神仙、幽默故事和鄉(xiāng)野傳說層出不窮，勾勒出一幅現(xiàn)實與神靈交融的世界。“這一切都存在，都是真的，人間，只是我們腳下的一片塵土而已?！?br>《海洋之歌》這部動畫片就仿佛是從遠古的愛爾蘭，從《凱爾特的薄暮》這本書中走出來的，“我們是有缺陷的，不完美的……完美無暇、盡善盡美的‘世界’仍舊存在，……仙人們和精靈中更純潔的那些就住在那里……用小提琴柔情的泣聲、哀悼我們隕落的世界?！麄冏⒍ㄒ^續(xù)悲歌，我們則注定要繼續(xù)哭泣，直到永恒之門幽幽敞開”。
我想，喜歡《海洋之歌》的人，都能從中接收到來自一個更久遠的世界的密碼，激活被紅塵湮沒已久的童稚靈魂。葉芝在《凱爾特的薄暮》再版自序中說，“奈何一個人隨著年齡增長，夢想便不復輕盈；他開始用雙手掂量生活，更看中果實而非花朵——或許這并非什么重大損失?！?br>或許。
有一天我們都變成了石頭，然后在古老的歌謠中復活，回家。
但有些人就永遠是石頭，再也回不了家。
　　隨時間而來的智慧
　　雖然枝條很多
　　根卻只有一個
　　穿過我青春的所有說謊的日子
　　我在陽光下抖落我的枝葉和花朵
　　現(xiàn)在我可以枯萎而進入真理（葉芝）
——————————————————————————
微信公號：別離以前（bieliyiqian）