吸引人的看點：1.極具視覺沖擊力的尸體 2.懸疑的案件 3.主角的鑒識專業(yè)知識

可惜，隨著第三具尸體身份被確認，懸疑緊張的部分就蕩然無存，整個事件已經攤開讓觀眾明白了，于是看警察追查的部分失去了意義。

接著，后面連所謂“鑒識”的部分都懶得拍了，剩下就是看老爸莽撞尋女的劇情，毫無戲劇張力……

尸體部分，可能預算都用在前面，后面沒有新尸體道具，直接讓演員裝死。所以，開始讓人眼前一亮的三個看點，在后面都讓人失望。

得分點：

- 溶尸的場景做得非常出彩~尸體的部分是挺用心的。

- 每集片尾有花絮可看。也是通過花絮知道主創(chuàng)們想表達什么，因此知道了他們在劇中沒有把想做的表達出來。例如他們想寫不近人情的方毅任因為女兒的事，慢慢變得想去了解別人（真沒看出來）；想表達有些邊緣人活著的時候沒人去了解，變成尸體之后，鑒證科的人卻拼命想了解它生前的故事（這一點很有意思，但不說的話，看劇感覺不出來）

如果不是有花絮，真不知道原來主創(chuàng)這么有想法的。（可惜啊，成品沒做好）

扣分點：

- 警察從頭到尾辦案都很水。警察的調查一直落后于記者，要看新聞才知道內幕；放劉光勇回家監(jiān)視他，然后劉光勇回家自殺；劉光勇送醫(yī)院，兩個警察遠遠的在外面聊天，劉光勇就這樣被人殺了。——現實有這種警察你能放心？算實實在在的辱警了吧 囧

- 男主性格孤僻，跟同事都無法相處，是怎么結婚的？這也是很多人的疑問，但完全沒交代。顯得人物很假。同理的還有徐海茵爸爸為什么要自殺。（也有網友指出，以為徐海茵的爸爸是怕自己死后，巨額債務要由妻女來償還所以拉家?guī)Э诘厝ニ??？墒呛髞韯∏橹?，徐海茵和母親雖然生活的不富裕，但也沒有被瘋狂追債的樣子啊。 ）能明顯感覺到編劇創(chuàng)造人物只是為了劇情服務。

- 突然的父愛。離婚后對妻子女兒不聞不問，期間妻子重病、女兒陪酒……直到在案件中看到錄像才想起自己原來有個女兒！然后就修改證據，瘋狂尋女。這樣的轉變超突兀。

如果，你真的關心女兒，是為了不想傷害她們母女才選擇離婚，那離婚之后也會默默關注吧？又沒有說媽媽帶著女兒出國了或者媽媽禁止父女相見，怎么會十年都不管妻女的死活？只能說是渣男。

- 人物缺乏成長曲線，性情突變。嗜血精明的記者因為發(fā)布了雕刻師哥哥的新聞，一步到位完成良心發(fā)現變助人為樂乖寶寶；曉孟突然就2年后想通了；警察寬哥在最后一集變大好人到處幫人……

- 李雅均家里不鎖，等著方毅任隨便進去、警察隨便進去，家里還一直循環(huán)播放被害人自述視頻。能不能拍得再假一點……（還真能……后面她居然自首去了……）

- 沒有交代李雅均犯罪的決定性證據。1 李雅均怎么殺劉光勇的？——沒監(jiān)控沒證據。2 怎么在殯儀館偷尸體的？——不知道。3 怎么捉到李雅均的？——她自己大搖大擺走進警局自首的。是有多敷衍觀眾……

原以為自首是完成最后一步，結果只是因為劇情需要讓方毅任找到女兒……

- 缺乏交代案情。這些連環(huán)案是怎么一步一步策劃的？被害人是怎么同意的？是怎么決定順序怎么具體實施的？一概欠奉~

- 父女相見，總是互相數日期。爸爸數女兒的成長重要日子，這點也符合爸爸的怪人性格，但女兒緊接著數爸爸經手的案子日期，數自己受傷日期、殺媽媽日期……你們兩父女為什么愛一見面就互相數日子？？？要從這點來確認是親生的？

- 還有鑒證方面的水份，嚴謹老爸居然不關門讓女兒受傷……等等的不提了。甚至還有這種情景——劉光勇自殺未遂，躺在醫(yī)院床上，警察急著詢問：

（你們眼瞎了沒看到他戴著頸托、口中插管？？？還叫他點頭、說話？……孫臏看了都想站起來打人！給他紙筆，或者讓他豎手指好不好吖？）

挺可惜，這些情節(jié)元素可以發(fā)揮得更好的。例如，前幾案可以像日劇那樣一集一案，前半集查案，找到被害人信息，后半集挖掘被害人的故事，引觀眾當成連環(huán)殺人案來看——“生活遇到不公的人，居然恰好都被人殺了，兇手選被害者有什么標準？”到總體過半才讓主角從關鍵證物發(fā)現真相，再找女兒，從女兒口中得知為什么會湊在一起實施這件案。但女兒不可能拿到芬太尼，也沒有殺劉光勇的機會，再找出幕后大boss，捉到大boss之后，她再交代一系列案件的起因經過（交代清案情很重要）。

客觀來說，這部劇不是一部爛片，它言之有物，有想表達的主題，有自殺者與施救者的立場對立，有些發(fā)人深省的對白（例如劉光勇老婆說，“世人記得的他，只在他犯錯的那瞬間，但我記得的更多，有他的愧疚，有他的體貼與善良，那才是他真正完整的樣子?！保┲鲃?chuàng)有想法，但想到卻做不到。

能看出編劇或者導演的稚嫩，好牌亂出，越到后面越無聊，第8集結局的節(jié)奏讓人昏昏欲睡，簡直像是多余的。

————分割線————

看到一篇影評，從另一個角度點出這部劇實實在在存在的問題——

《為什么這部劇里每一個糟糕的父親和丈夫都能得到原諒？憑什么？（誰是被害者）劇評》

//movie.douban.com/review/12605396/

————分割線————

蘇可蕓在劇中唱的那首歌，是陳小霞的《還活著》。

歌詞很點題，是每個脆弱者的心聲。

————分割線————

看到有一個短評是——

徐若風 看過 2020-05-06

上一部達到這種水準的華語懸疑推理劇，我已經不記得是什么時候了...大陸的這些懸疑劇能有這個一半能看，都可以燒高香。離奇案件、縝密推理、復雜人物、完整的社會群像鏈，這個類型能給出的基本都給出了。雖然部分情節(jié)點有僵硬處理痕跡，后段遺憾也不少，但放在華語劇的層面來說，的確要用“極度罕見”來形容。另外最值得表揚的就是這群演員，他們出演的都是極端人設，不同程度的心理疾病患者，甚至還有鄭人碩一人兩角的情況。但大家還是能對角色產生很深的理解和體認，即使部分表演有點“臺式”過火，真摯與信念感是看得到的。反觀大陸的懸疑劇，“過場感”很強，演員很難把他們的真心拿出來給人看到。

——

不明白為什么要踩大陸劇，也不知道ta到底多久沒看過大陸作品，反正上一個讓我覺得驚艷的華語推理劇是《唐人街探案》網劇，就今年的事~而且《唐人街探案》網劇前8集水準完全秒殺《誰是被害者》。

看完（其實看了1-2集就想說了）覺得納悶，這么高的分數怎么來的？

對，你是懸疑推理劇（的外殼），請先把懸疑推理的故事邏輯和基本常識寫清楚

對，你想表達各種宏達的社會議題，請抓柱重點深入探討，不要只聊表面

對，你想設計一個“非常規(guī)”的男主，請最起碼把男主的基本情況解釋清楚

我不想多說警方辦案的諸多漏洞（連搜證不戴手套都有），也不想多聊每個案件當事人貼標簽式的人設（像沒有生活的學生的想象），臺詞、演技也都不贅述。

我就單說男主方毅任（有劇透）。在這個最最重要的角色身上，編劇有多草率、多莫名其妙！

一、方毅任的病。

他到底患了什么精神疾??？有哪癥狀？癥狀的規(guī)律和原則是什么？

這對于理解男主行為、推動劇情的發(fā)展、以及最后男主的改變都起到了至關重要的作用。

但是，整季看來下，這些問題全都沒有交代清楚。

一會是交流障礙，一會是躁郁癥隨時發(fā)狂，一會又像雙向情感障礙，感受不到其他人的痛苦。

因為沒有人物行為的“原則”，導致觀眾沒辦法判斷此時是該出于對患者的同情、還是對作出改變的欣慰、還是對特殊才能的驚嘆。

男主的同事說過，他得的是：亞斯伯格癥

其實只要抓柱這個病的最大特點——“社交障礙”，就能很好的塑造人物形象

一個“社恐”警察，和一個“社?！庇浾?，一起行動探案，非常有對比、有火花，有爆點有笑料有眼淚。

這樣，最后男主需要去勸女兒，向記者求教說話的方法，才能起到升華的作用！

社恐想要學者社交，滿嘴跑火車的記者開始學習說實話……

就因為混亂的人設，和沒有規(guī)則的行為，導致這個結尾變得毫無意義，平淡如水

（男主有驚人的記憶力這點其實也可以大做文章，但是編劇只是像填縫劑一樣塞在劇情的角落里，讓人一頭霧水）

二、方毅任的家庭

男主的家庭情況，可以說是整起案件的導火索，至關重要。但是導演、編劇交代的不清不楚。

首先，一個精神病患者想要結婚生子，本來就不容易。能愿意和他成家的，一定不是普通女人，但是他的妻子，就是一個臉譜化的“好老婆”，和平常妻子沒有區(qū)別。這怎么可能呢？

結婚前妻子就已經知道男主有這些精神疾病了，但是從家庭裝修、家居布置、女兒的養(yǎng)育方式上，一點也沒看出來，這個特殊的家為了家庭幸福做出了什么預案和改變？

這些人物背景的bug，讓觀眾對人物個性的把握更加沒了頭緒，也讓我覺得編劇和導演沒有認真對待故事，連基本的常識都懶得去琢磨，匆匆忙忙只想表達自己有多熱衷于為社會弱勢群體大聲（然而也表達的像流水賬）。

三、父女的感情

讓我最不能理解的，是女兒對父親的感情！

如果父親一直埋頭工作，為什么女兒那么那么愛父親？不應該敬而遠之嗎？

男主離開家回憶的時候，全是女兒和母親的畫面。如果這時候全是父親和女兒的畫面，就合理很多。能表達出他愛這個家，愛女兒，只是不知道怎么交流和溝通……可惜，沒有。

如果只是因為父母離婚，為什么女兒那么那么恨父親？

天底下離婚的父母千千萬，如果每一個孩子都恨父親，那還了得？編劇應該不會是想表達這樣錯誤的觀念吧？

從劇情看，男主的妻子是一個通情達理溫文儒雅的女人，那么離婚以后，妻子是怎樣理解丈夫的？妻子是怎么安慰父母離婚以后的女兒的？統(tǒng)統(tǒng)沒有交代，上來就是恨之入骨。為什么呢？都怪精神疾病嗎？（女兒的精神疾病是遺傳還是環(huán)境塑造，也沒有交代清楚）

不知道為什么愛，也不知道為什么恨，大結局給人的感覺也就索然無味了。

一手好牌，打的稀爛！

親，你是懸疑推理劇，你的觀眾可能是一群最聰明的觀眾，至少是準備好迎接一場頭腦風暴的觀眾，然而……你就給個這？

2020，疫情來勢洶洶，這是一個人與人、人與世界的物理距離被迫疏離的時代。

但又是前所未有想要打破這座孤島，期待著能夠被“誰”找到，讓“我”值得存在的時代。

《誰是被害者》擊中人心的，就是這樣一種情緒。

l 透明人間&孤島人間: 誰能找到我

“透明人間”———一個從日語反輸入、具有現代社會群體烙印的詞語，指的是群體中沒什么存在感的透明人。

就是這樣一群人，死的時候窮極所有只為沐浴閃光、登上最喧囂的舞臺。他們是《誰是被害者》連環(huán)案件中，掀起了一波又一波最重要的麻煩制造者。因為是透明人，光靠言語的吶喊已然不夠，就用生死的分量，去聲嘶力竭的表達。

主創(chuàng)采訪中透露了故事設置中的一種反諷：“活著的時候沒人在乎你是誰，但你死之后大家就有興趣了。”我曾以為這種表達本身帶著一種悲情戲劇色彩，離大多數人的世界并沒那么近。但年初這場變故，讓所有人經歷了太多。一時間，人人都淪陷在了孤島。誰都有那么一刻，成為迷惘的孤島人間。

故事中流浪的透明人間，用“連環(huán)遺愿”的方式串聯起一種悲鳴般的羈絆。

故事外流浪的孤島人間呢？有人彈著吉他，為陽臺外無數個點燈的陌生家庭歌唱。有人投放電影，與街區(qū)鄰里分享自己典藏的情懷。有人走出舒適區(qū)，為了他人生死而不顧自己生死的奔波。

孤獨與羈絆，我們都在尋找著適合自己的串聯方式。片尾曲完美詮釋了這種每個人都在拼命表達的心聲，很好聽。

《誰》

演唱：Karencici

作曲 : 李友廷

作詞 : 李友廷

害怕伸出手　裝作 什么都不想要

這樣也好 每天說服著自己

在原地停留 等著你　也等著我自己

你若能懂 現在別再猶豫　走進我的心

誰 能夠找到我

在人海中 流浪等待 愛　將我的輪廓填滿

誰 想要找到我

多么希望 擁有一個你　讓我值得存在

你能否由衷　容納每一種的我

我會愿意 賠上一切的愛

l 絕望&希望：只要還活著

這部劇可以看做是獻給孤島世界中每個人的一曲離歌，盡管難掩一種悲情基調和強烈控訴感。但作為一種媒介，聚焦透明人間，嘗試與他們產生“對話”，又通過結局（徐海茵獄中的是非對峙），以及開場（蘇可蕓錄音棚緩緩吟唱的《還活著》），明明白白的傳達出這部劇的情感議題和生死價值判斷。

李雅鈞代表一種極致，她主張“有些人，死了比活著有意義”，而劇中主角是涇渭分明的對立，堅信黑暗里應該去堅持，直到找到那一絲光明。通過蘇可蕓這個角色，也可以窺其一二。這是一個出場不過寥寥，她的一曲歌卻會給人留下深刻印象的角色。

蘇可蕓年華遲暮，是一位風光殆盡的女歌星。她身上滿是風霜，歌唱時卻仍眸中閃耀。唱響的是一首生命終曲，棚內的身影卻有一種無論何種滄桑，依舊會重燃對表達的渴望之情。這種情緒隨著聲線悠然而出，牢牢抓住了人心。

只要活著，活著就好。哪怕是糾纏，哪怕是折騰。

在網上搜到這首歌的原唱陳小霞講述這首歌的誕生，覺得很有感觸，分享給大家。

│歌曲故事

這首歌的誕生來自于一次深夜里的迷路。

她很喜歡也很習慣用摩托車作為代步工具，因為可以一邊騎一邊想事情，尤其是想她正在進行的創(chuàng)作，意思就是一邊騎車一邊腦子里在譜寫旋律，所以常常會騎到一些「欸？這里是哪里？」的地方去。

有次她夜里騎車回家，等她意識過來時，發(fā)現自己在一條荒涼偏僻的小路上，兩旁沒有建筑物，沒有路燈，世界一片漆黑。

她聽著自己的心跳聲，安定自己的恐懼，慢慢地繼續(xù)往前騎，不知道騎了多久，才終于騎回到有燈火有人煙的路上。

「還活著」是她當時腦子里出現的第一個念頭。

事后她回想那個經歷，想著當時的感覺，想到自己六十幾年來的人生。

這輩子不是第一次只有自己一個人在漆黑里摸索著往前走，沒有燈光沒有同伴看不到前方，但是能怎么樣呢？既然決心要前往，既然不想待在原地，當然得繼續(xù)前進。

走到現在，還活著，還能寫歌也還在寫歌。

孤獨是一定要的，也就是孤獨，自己才可以一直處于能夠創(chuàng)作的狀態(tài)。雖然生命中的各種苦難還在繼續(xù)糾纏，但是只要心里面還有旋律在起伏流淌，自己的靈魂就有一扇亮著燈火的窗。

「還活著」想傳達的意義就如同歌名一樣，經歷過生命的曲折跌宕，才知道最好的風景不是終站而是過程，嘗遍人生的喜怒哀樂，是生命的啟發(fā)，在黑暗中聽見自己始終頑強的心跳，還活著就是一種生命送來的祝福。

《還活著》

作曲 : 陳小霞

作詞 : 陳小霞/李子恒(zih heng li)

編曲Arranger:陳輝陽(Chan Fai Young)

還活著 還在糾纏

生死的對弈 殘缺的夢想

還能歌唱 也能感傷

靈魂的窗口透著燈光

還活著

在沒有星星沒有月亮孤寂的路上

黑暗中 聽著自己

始終頑強的心跳

而寧靜 依舊是最美的旋律

很幸運能有權力唱出悲觀的自己

一首首 昨日傷口

親吻別人的心靈

深夜里 被人情冷暖過的心

還沒有失溫 還活著

在沒有答案沒有盡頭生命旅途上

荒蕪中 發(fā)現自己

脆弱背后的堅強

而活著 永遠是最難的動詞

很慶幸能夠歌唱一種安慰的力量

一首首 明日港口

停泊別人的背影

天亮后 大海中沉浮過的人

還沒有絕望 還活著

還活著 不會無恙

孤單之必要 孤獨是必然

人生很短 人生也長

最好的風景不是終站 是過程

用黑暗的視角傳遞光明力量：活著比死亡更需要勇氣。故事層層迷霧，逐步抽絲剝繭，用細膩的手法把觀眾逐漸帶入劇情，感受弱勢群體的內心的痛苦與無奈。

全員演技在線！張孝全又帥又可，即使刻意增肥也抵擋不住超Man的魅力；許瑋甯又美又颯，大結局探監(jiān)的層次感處理地細膩又感人！值得一提的是林心如（突破很大），超裸妝+扮丑特別出演的李雅均是一大亮點——她是一個接近瘋狂又保有理智的角色，可恨可悲亦可憐。徐海茵的一句“我和你不一樣，我的方法是活下去”擊碎了她最后的一絲執(zhí)念，她將何去何從？

有人說#誰是被害者# 結尾比較淺薄，我則不然，如果一個作品從頭到尾帶來的都是負面的能量，即使劇情再緊湊，班底再強大，也不能稱之為一個好作品。結尾的升華看似略顯突兀，其實乃是層層鋪墊——我們都是被害者，也有可能不經意之間成了害人者。這個世界上有善就有惡，善惡相互對立而依存。正如徐海茵所說：心存善意，好好活著，便是最大的希望！

如果你是一名過氣歌手，已經完全被市場遺忘，被人們遺忘，這個時候，有人告訴你可以讓你再次“火”起來，讓更多的人關注到你和你的最新專輯，但是，條件是用你的生命去交換，你愿不愿意？如果你是一名性別錯亂者，從小到大一直想要變成女性，卻從來不被父母所理解，被別人嘲笑和霸凌，這個時候，有人告訴你可以讓你實現愿望，并且成全另一個人的夢想，代價是犧牲掉你的生命，你愿不愿意？如果你是一名房地產公司的員工，在以付出自己健康為代價的基礎上，一次又一次為公司獲得更大的利益，最后卻因為患胃癌而被公司無情拋棄，連售樓獎金都拿不回來，這個時候有人出面說可以幫你搞垮公司，但是要你去公司最新開發(fā)的樓盤自焚，你愿不愿意？...... 就是這樣的五個人，因為他們都想到自殺，都在同一家醫(yī)院看過病，而結識一個幕后大BOSS，再加上警察局鑒識科（法醫(yī)）科員的女兒，一起設計很大的一個局，把所有人都列入一份“遺愿清單”，以所有人的死亡來換取別人對他們的關注和同情，這就是臺劇《誰是受害者》所講述的故事。該片一開場，浴缸溶尸，自焚等兇案現場的大尺度，血腥程度就要嚇走一波人，不過請不要被嚇跑，堅持看到最后，結局很溫暖人心。當然，歷來寫觀后感我都不會過多的去敘述劇情，因為：第一，劇透太多的話大家去看就沒多少意思啦；第二，平鋪直敘的去講述劇情是沒有生命力的文字。所以，老規(guī)矩，我從兩個方面來探討看完這部劇我的感受。 第一方面，在這樣一個新聞媒體，網絡自媒體，網絡大V等各種信息狂轟亂炸的時代，作為一名記者，在做新聞報道的時候，在網絡上發(fā)布任何內容的時候，是完全不顧被報道者及其家人的死活（參見另一部臺劇《我們與惡的距離》），只管商業(yè)利益最大化還是面對自己的良心，考慮到有可能對別人帶來不好的影響甚至是傷害而中肯的去發(fā)布文章？這應該是擺在每一名記者，甚至在今天這樣的時代，擺在每一名用文字或鏡頭記錄別人生活的人面前的一個問題。因為我們有太多的“網紅”為博眼球，博出位而不擇手段，有的假裝去幫助貧困山區(qū)的孩子，結果在分發(fā)完所謂的“捐贈物品”，擺拍完畢后立馬就收回；有的以模仿，嘲笑，捉弄傷殘或有智力缺陷的人為樂；有的為制造“噱頭”和吸引關注就造謠甚至是發(fā)布不雅視頻等等。《誰是受害者》里的女主，也就是那個女記者，因為從小被她父親帶著全家在車上“開尾氣”自殺而留下陰影，用她自己的話說，從而變得“嗜血”，一心只追逐利益最大化和名氣；而在跟隨男主一路追查這些案子之后，開始慢慢關注到人性，回歸到理性思考，回歸到人性里的“善”。希望每一名媒體人，都能夠秉持新聞報道的職業(yè)操守，在充分為被報道者考慮的前提下，保持新聞報道的真實性和客觀性，不要誤導試聽，簡單點說就是“接地氣，說人話”。 第二方面，其實整部電視劇的主題是探討“自殺”這個話題。劇中幾個主角都被設定在不完美的家庭中，刑偵隊隊長“寬哥”，因為一心放在工作上，而忽略對自己家庭，尤其是有殘疾的兒子的照顧，導致他的兒子患上抑郁癥和父子關系的疏離；鑒識科的“方毅任”，不但忙于工作，而且自身患有“艾斯伯格”癥，從癥狀描述來看，應該也是屬于“自閉癥”的一種，導致家庭離異，女兒長期處于被忽視的狀態(tài)，多次進出“少管所”，而且和還和本片的幕后大BOSS一起策劃這一系列案件來引起他的關注。導演和編劇對這些角色的設定是有用心的，就是為引起大家對于這些社會特殊人群，邊緣人群，甚至說弱勢人群的關注。幕后大BOSS叫“李雅均”，由林心如飾演，一直到最后，她都還是執(zhí)迷不悟，認為勸那些人自殺是在幫助他們，其實不然，誰都沒有權力決定別人的生死，包括那個人自己。從基督教來看，《圣經》里雖然沒有直接說不可以自殺，但是在“十誡”里有記載，“不可殺人”，殺死自己也算是殺人，所以穌哥的態(tài)度是明確的；佛教里的《成實論》、《梵網經》和《大智度論》等經典里都明確說明自殺乃是一種“大惡”的做法；而中國的“道家”一直以來都追求的是“修行”和“長生”之法，所以更不可能支持自殺的。這是從宗教的角度來闡述不可自殺，從電視劇和人性的角度來說，莊子提出：子非魚，安知魚之樂？這個道理用在電視劇里的幕后大BOSS身上也是再適合不過：子非彼，安知彼之苦？她一心只想勸他們自殺，然后用他們的命，他們的血來報復社會，報復曾經傷害過他們的人，卻忘了幫助他們去尋找別的解決辦法，只要活著，就有希望，就有出路，而自殺，死亡，只不過是懦弱的表現，對家人，對自己，對生命，都是及其不負責任的表現。 很開心有部劇能夠關注到這些問題，去年開始到現在，一直就是臺劇的“爆發(fā)年”，當我們的腦海里還回響著"last dance"的旋律時，又給我們眼前一亮的驚喜，希望臺劇繼續(xù)這樣的拍下去，希望大陸這邊也能夠拍出如此深刻的，揭露社會問題，關注弱勢群體的好劇。其實，話說回來，隨著社會經濟文化方方面面的進步和人們意識的覺醒，在現實生活中，我們已經可以很驚喜的看到“人性”的回歸和“人文關懷”的覺醒，當我們在酷狗音樂的搜索欄內打上“自殺”兩個字的時候，出來的歌單是如此的治愈和安慰，17年的時候我們也驚喜的看到一個非常暖心的廣告：這個世界，總有人在偷偷愛你。 是的，這個世界如此美好，這個世界也總有人在偷偷愛著你，因此，無論怎樣，都不要放棄，因為：Tomorrow is another day. 加油~

非英語劇集項目的開發(fā)毋庸置疑是Netflix至關重要的規(guī)劃之一。不管是應對亞馬遜、蘋果公司和迪士尼相繼推出的流媒體的競爭，還是對于Netflix自身規(guī)模的鞏固與海外擴張，非英語劇集項目的成功與否，都直接關系到Netflix這家北美根基最穩(wěn)的電視流媒體的前景走向。

截至當前，Netflix已經參與了幾十個國家和地區(qū)的劇集出品，產出了包括日劇《火花》《全裸監(jiān)督》、德劇《暗黑》、西班牙劇《紙鈔屋》、印度劇《德里罪案》、韓劇《王國》在內的一批數量可觀的優(yōu)秀電視作品，這些非英語劇集的成色毫不遜色于北美的劇集，Netflix對海外項目的投入可見一斑。

但在華語劇的出品上，Netflix卻接連碰壁，不到一年的時間里，Netflix的三部臺劇《罪夢者》《極道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人頗為失望的成績。這種水土不服的窘境直到懸疑刑偵類型劇《誰是被害者》的出現才得以扭轉。

新劇《誰是被害者》已于上周四正式登陸Netflix，該劇開播當日便登上了Netflix臺灣地區(qū)點擊量第一的位置，豆瓣截至目前的評分也穩(wěn)定在8.2分，屬于華語類型劇中的優(yōu)異表現，同時也是Netflix近期上線的質量最好的劇集之一。

《誰是被害者》改編自臺灣推理小說家天地無限的原著《第四名被害者》，由張孝全、許瑋甯、王識賢領銜主演，林心如特別出演。講述了證物鑒識官方毅任卷入一宗連環(huán)殺人案，并逐漸揭露了案件背后隱藏的一連串令人唏噓的真相的故事。

自小患有亞斯伯格癥（一種交流障礙癥）的方毅任是個擅于觀察、心思縝密的證物鑒識官，他在一起離奇溶尸案的鑒定證物過程中偶然發(fā)現了與失聯女兒有關的線索，于是作為非前線警員的方毅任開始背著警方單獨偵察。

參與報道此案的電視臺記者徐海茵在得知方毅任女兒牽涉兇殺案后，立即找到并威脅方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以獲得獨家的報道。方毅任有警方的資源，徐海茵有電視臺的資源，倆人協(xié)商后決定一起合作。

溶尸案僅是這樁“連環(huán)兇殺案”的開端，隨著案情的深入，他們發(fā)現了這樁連環(huán)案的規(guī)律和真相：這些“被害者”都是被社會各種力量驅逐的邊緣人，上一個“被害者”為下一個“被害者”完成遺愿后自殺，以這種“接力賽“的方式在生命的最后一程成就彼此對方，燃燒自我來喚起社會的注意。方毅任所能做的便是阻止接下來出現的“被害者”。

《誰是被害者》是個一語雙關的片名，劇中的“被害者”有著兩層涵義：在劇集開頭，我們看到的是兇殺案中的死者，他們是法定角度的被害者。而隨著劇情的展開，我們逐漸了解到，這些死者之死與其受到的來自于社會上各種各樣的歧視、偏見、壓力有關，他們被社會邊緣化，是死于社會之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲貫穿了《想見你》的敘事一樣，歌曲在本劇中同樣占有不可忽視的地位，乃至于成為了一個重要的“角色”。劇中所使用的歌曲幾乎都是為劇集所創(chuàng)作的原創(chuàng)，幾首歌的文本連貫地呈現了這些小人物在希望與絕望兩種情緒間掙扎的狀態(tài)。這些歌是唱給“被害者”的，也是唱給社會上那些處于邊緣和弱勢的、即將成為“被害者”的人們。

片尾曲《誰》所唱到的“誰，能夠找到我”“誰，想要找到我”兩個問句正是這些被邊緣化的死者們的寫照。想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事業(yè)停擺的歌手；身患絕癥仍被公司壓榨的職員；天賦異稟卻被奪去作品權的木雕藝術家……他們在陰暗的角落里無法被人看見，也沒有人想過要看見；他們想要被仰望，卻總是被遺忘。

“我要你，聽我道盡，我要你，我要你，我要你，替我證明，圓我的夢想，盡我的遺憾。順理成章，續(xù)我的意念，應我的奉獻，像再讓我生，贖我犯的罪，還我造的孽。“歌手李友廷所創(chuàng)作的這首《我要你》實際上已經揭露了劇中這樁事先張揚的”連環(huán)殺人案“的線索和”被害者“間的連結，唯有以成為彼此的替身的方式，他們才能在生命最后感受到一絲溫暖。

“被害者”之一的落魄歌手蘇可蕓在自己那首《還活著》里充滿希望地唱到：“很幸運能有權利唱出悲觀的自己，一首首昨日傷口，親吻別人的心靈。深夜里被人情冷暖過的心，還沒有失溫，還活著。““被害者”即便是處在社會邊緣和生存困境之中，對“活著”也并非未曾抱有一絲希望。

然而又如插曲《不存在遺憾》里所表達的“活得像渺小塵埃再偉大，再悲哀，泛不起一點傷感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。”在人際關系越來越疏遠冷漠、包容度越來越低的社會里，在弱勢者一再遭到排斥、剝削和不理解的處境中，再強大的希望也總有被澆滅的那一天。

生存與毀滅，哪一個抉擇都必定經歷內心百般的抗衡，即便不談處于邊緣的群體，今日社畜又有幾人逃得過理想與現實之間的掙扎，堅持與放棄之間的搖擺，希望與絕望之間的踟躕不決。正如劇中所辯證的，死亡需要勇氣，活著需要的卻不單是勇氣本身，還要繼續(xù)經受各種痛苦與不堪。但唯有活著，才能夠創(chuàng)造希望和明天。對“活下去“的呼吁貫穿了整個故事。

《誰是被害者》所輻射到的社會問題層次豐富，除了反映邊緣人群的生存困境、人際冷漠、底層被剝削和被欺凌等普遍存在的社會問題外，它還著力于批判公私合謀和新聞媒體的職業(yè)素質的道德淪喪。

警務高層領導的職業(yè)立場本應該是公正地為下屬刑事偵查破案提供幫助，促進社會的良性循環(huán)；新聞媒體和記者的職業(yè)立場本應該是不帶情緒和其他不良意圖地報道新聞，但在利益的驅使下，在職業(yè)懶散的風氣下，瀆職的事情常有發(fā)生。警務高層的瀆職會造成冤假錯案，記者的瀆職會造成對社會和具體個人的傷害，這些情況不僅發(fā)生在劇中，現實生活中同樣存在不少見。

在各個類型劇的模式早已經被高度開發(fā)過之后，構思簡單的類型劇很難再留住觀眾，因而要想獲得受眾和口碑，類型劇的推陳出新成為了一種必然。去年年底開播的《想見你》便是一個典型的案例：它有效地融合了校園、偵探、奇幻元素，帶來了新奇的觀感。

《誰是被害者》的推陳出新則是在于它突破了類型劇的思維定勢。常規(guī)的懸疑刑偵劇焦點通常是放在”找到殺人犯”這個目標上，而《誰是被害者》直接告訴觀眾：劇中沒有“殺人犯”，整部劇中的目標是“找到被害者”。

電視劇集也應當享有藝術審美的發(fā)言權。除了概念上令人眼前一亮外，整部劇的攝制條件和視聽風格相較于大多數華語類型片也有很大提升，鏡頭布置的細膩度更高，構圖效果更自然，打光更為講究，是一部質感有別于臺灣本土出品的劇集。

導演、編劇、演員及其他部門的相互信任和高效率配合是一部優(yōu)秀作品誕生的關鍵。盡管本劇的質感比大多數類型劇好得多，但幾位編劇和導演卻并非經驗老道的影人，他們當中大部分都是近幾年才進入電視行業(yè)的新人。整部劇之所以能達到當前的效果，與他們付諸心血的、一再考究的態(tài)度有關。

劇中的溶尸、焦尸等道具幾乎所有細節(jié)都是高度仿真的，劇集開頭即提示了觀眾劇中場景和道具的真實度，它們看起來可能會令人感到身理不適，視覺沖擊力很強。而刑警偵查程序和證物鑒證的過程也是由專業(yè)的刑警、鑒識人員和法醫(yī)參與監(jiān)督和指導，力圖達到與臺灣刑偵的高貼合度。

在對角色的揣摩上，演員和導演也下足了功夫，男主角方毅任患有亞斯伯格癥，這是一種癥狀與自閉癥相似的病癥，會使患者無法與普通人正常交流，但它不會影響患者的智識。處理這樣的角色最大的難度在于如何把握癥狀的尺度：演得過激會使角色看上去失智，過簡又無法呈現患者的痛苦。最終張孝全的角色完成度是令人滿意的，他并沒有局限在劇本和導演的要求上，自我發(fā)揮的部分得到了保留和認可。

早已經從偶像劇成功轉型到大銀幕的許瑋甯在片中扮演的是記者徐海茵，這是一個麻木的、為獨家新聞可以不惜一切手段的記者，她在與方毅任合作過程中逐漸打開內心死結，新聞報道有了溫度。該角色的變化是潛移默化的，她的冷血比溫度更為自然外露，微表情和動作細節(jié)是許瑋甯合理化角色的重要工具，《目擊者之追兇》的拍片經驗使得她能夠流暢適應懸偵類型劇的節(jié)奏。

自臺灣偶像劇退出內地觀眾視線后，臺劇的受眾逐漸收窄，但臺劇的發(fā)展并沒有因此而停滯，轉型正在悄然發(fā)生，更多類型、更多題材被搬上了熒幕。過去一年的時間里，沉淀已久的臺劇終于爆發(fā)，《我們與惡的距離》《俗女養(yǎng)成記》和《想見你》漂亮登場讓無數觀眾再度陷入臺劇狂熱。而《誰是被害者》的出現，無疑為2020年代的臺劇開了一個好頭。

誠然，《誰是被害者》并不是一部完美的電視作品，它仍舊有許多值得改進的地方，制作上相較于英美類型劇的短板不少。但《誰是被害者》首先完成了它的價值輸出，對社會問題的反思，對媒體的控訴……這意味著它已經成功實現了電視劇目標中最重要的部分。

而從長遠的角度來看，本劇在攝制條件上的進步，Netflix對臺灣劇集項目的支持，勢必會對整個華語劇集市場的發(fā)展起到積極且持續(xù)的影響。未來必定有更多如同《誰是被害者》這樣的突破類型劇刻板框架、追求拍攝質感、豐富社會議題的華語劇集出現。