這樣的抗日鋤奸題材影視作品，在國內(nèi)實在是數(shù)不勝數(shù)，而其中的劇情套路也未有另人驚艷之處，所以此片在韓國口碑票房俱佳但是在大陸，看豆瓣的評分就就能證明一般般了！抗日日期，敵我雙方進行偵查反偵查，酷刑、追殺等等場面，在大陸同類作品中都屢見不鮮，另外片中也確實有一些劇情，不能自圓其說，所以也就不能怪豆瓣上的評分不高啦！

IMDB評分7.2

擠掉《哭聲》和《小姐》，成為韓國選送第89屆奧斯卡最佳外語片。

在第36屆韓國電影評論家協(xié)會大獎的最優(yōu)秀作品獎中拔得頭籌。

導演金知云啟用了黃金卡司班底。

主演是宋康昊和孔劉，配角有李秉憲、徐榮柱、樸熙善和韓志旼。

一部電影四個影帝的盛況，實在是難得一見的。

前面說的那么多，只是因為雖然這部電影還是有一些欠缺，但我自己實在是喜歡，非常想賣出這個安利x

The Age of Shadows，相比起中文譯名《密探》我更喜歡這個英文譯名。電影想要表達的，不僅僅是義烈團的浮沉，這個故事也不僅僅是由密探引發(fā)到密探結(jié)束，而是被日本統(tǒng)治下的朝鮮時期，這個被無限陰影籠罩下的時代里每個人作出的掙扎與選擇。良知和民族大義在亂世里浮浮沉沉，再加上愛情、親情、友情，在這個不能單純區(qū)分善惡敵我的混沌年代，人們何去何從？

導演金知云在顏色和布景方面做的相當好，整部電影的顏色都是昏暗的、壓抑的，更顯得血的紅色是觸目驚心。電影的開頭即是一場槍戰(zhàn)和義烈團行動隊隊長金長玉的死亡，這種傷感、恐怖和美持續(xù)到了電影的結(jié)尾。

相比起孔劉飾演的義烈團領(lǐng)導人金優(yōu)進，一個不要錢財能夠隱藏愛情又可以為了國家獨立奮不顧身獻出生命的近乎圣人般的形象，宋康昊飾演的搖擺不定的李政出，更像是一個有血有肉的、完滿的人。而李政出的轉(zhuǎn)變是整部電影最精彩的地方。我看了一些關(guān)于《密探》的影評，很多評論里都說到覺得李政出墻頭草兩邊倒轉(zhuǎn)變的過于快讓人覺得有些莫名其妙。其實這個觀點，我個人是不認同的。從一開始追捕金長玉的戲中，李政出堅持“活捉”和“勸降”，想要保住金長玉的性命，到在東村的辦公室怔怔的看著金長玉的死亡通知書時的表情，都可以看出李政出一直都是一個存折善念的人，他投靠日本人就像是另一部韓國電影《暗殺》中李政宰飾演的角色，被問到為何出賣同志時，他答：我沒想到會獨立。除了貪生，更多的是因為對這個國家看不到希望。這時候如果有人能推著他走，有人能給他希望，他就很容易動搖。義烈團的團長鄭彩山和隊長金優(yōu)進正是這樣的人，而且他們抓住了契機。金優(yōu)進和鄭彩山和李政出一起喝酒，并且在這過程中，傳達了一個意思：以命相交。這種尊重和信任是他在日本警部做事時絕對感受不到的，日本警部因為他朝鮮人的出身對他更多的是猜疑。天平開始動搖。后來延季順被捕，東村又逼迫他用以燒紅的烙鐵印在這個曾經(jīng)給他包扎過傷口的女人的臉上時，他終于明白，在日本人眼里，活著就是對他最大的恩賜，他必須用同胞的鮮血作為活著的代價。最后金優(yōu)進為了掩護他而暴露，在林中小屋里說的那番話，在審判席上對他露出的堅定的微笑完成了他最后的轉(zhuǎn)變。當他看到延季順的尸體時，他終于失聲痛哭。在這一段，宋康昊完美的演繹了什么叫做“教科書般的演技”。李政出這一核心人物的轉(zhuǎn)變層層推進，可以說是非常精彩的。

我還看到一些影評對于金優(yōu)進和延季順的感情也存在爭議，認為最后的感情出現(xiàn)過于突兀，就這一點，我也是不認同的。在照相館延季順要求照相時，顯然可以感受到女方有意，但男方似乎有所回避。雖然有所回避，但金優(yōu)進還是沒有拒絕這一請求，最后為延季順照了相。在火車上檢驗叛徒時，趙會嶺和延季順所被告知的都是“黃金田牧人旅館”，只是時間上有些許的不同。可以看到，金優(yōu)進在聽到李政出說出“黃金田牧人旅館”時整個人是非常緊張的，但是聽到時間是4點而不是告訴延季順的6點是，金優(yōu)進微微的松了一口氣，這是非常隱秘但深刻的愛意。在火車站延季順被捕，泰山崩于前也能不動如山的金優(yōu)進卻整個人都不冷靜了，變得暴躁而沖動，最后還是同行的同志克制住了他。而在獄中，當金優(yōu)進得知是自己拍攝的照片暴露了延季順時，他的軟肋被抓住內(nèi)心崩潰，試圖想要咬舌自盡。這種無盡的自責甚至使得如此英勇的他在審判時不敢回頭看自己心愛的女人一眼。

電影的結(jié)尾既悲又美，金優(yōu)進在監(jiān)獄里枕著一小簇的陽光蜷縮躺下，他的臉上是慷慨赴死的微笑。他在獄中的墻上最后刻下：我不怕死，我只怕世人不知我為何而死。

那一刻，讓人的腦中不自禁的想起了梅林茂的Polonaise。

全片其實就是因為宋康昊的士為知己者死，日本人信任我我就當他們的狗，革命家信任我我就當民族英雄。但是還是太兒戲了，沒有其他朝鮮解放片好看，好多邏輯和劇情漏洞甚至強行制造沖突，兩個人初識喝酒那會兒就挑明了金長玉的事，心知肚明對方的目的和身份，對著驢唇不對馬嘴的尷尬對話，火車站那場戲簡直胡扯，為了救一個人，白白犧牲一堆人，不僅一個接一個地往里搭人頭，最后還得受刑，搞革命最重要的不就是擁有堅定信仰的有生力量嗎，這種情況不得衡量人和任務(wù)哪個的價值更大嗎，普通人的生命在這種情況下肯定得低于任務(wù)，專業(yè)的革命黨怎么能意氣用事，不是應(yīng)該直接一槍打爆梳妝盒嗎？孔劉為啥寧愿暴露也要沖進去，而且日本警察就這么放過他們了，這么明顯的幾個人，還讓他們在火車站待了一會兒？還有日本警察怎么辦案能力忽高忽低，得過且過的呢，完全是把邏輯讓路于劇情發(fā)展。部長沒有一點反派的樣子，想塑造一個老謀深算的鬼子，但感覺完全就是在糊弄事兒。

首先，作為一部戰(zhàn)爭時期的諜戰(zhàn)片，全劇的顏色和布景都很符合電影本身，看上去有著年代感的色調(diào)，持續(xù)帶來了一種既傷感又恐怖的美感。個人認為很多鏡頭拍的欣賞度都很高。

再說用到了古典音樂的配樂，個人對這點很有好感，在看到李政出炸日本俱樂部時，全伴隨著拉威爾的波萊羅舞曲，因為本人是學音樂的，所以稍微說下波萊羅舞曲：（如跑題還請不要在意。）這首舞曲1929年（和影片事件發(fā)生時間相近）在美國首演時，美國紙媒用爆炸來形容。全篇節(jié)奏相同，每一邊配合不同的配器來來回回重復了九邊。這首舞曲從誕生之初就一直經(jīng)歷著“經(jīng)典還是惡俗”的爭議，很多音樂評論家認為這是一部惡俗的作品，甚至很多樂團曾經(jīng)拒演這部作品。因為“音樂的作品上不斷反復同一個東西都屬惡俗”，這種觀點在相當多一部分人的腦海里根深蒂固。而作曲家本人稱：這首舞曲只是在一個非常特殊和有限范圍內(nèi)的一種實驗。而影片的最后，義烈團團長說到“即使失敗也要繼續(xù)前進，失敗再失敗，也要踩著失敗繼續(xù)前進，最終站在最高處?！?/p>

不管從哪個角度看，配樂上的選擇都可以看出精心程度的。（還有幾處不再說明）

最后就是關(guān)于李政出這個人角色設(shè)定，影片除去抗日，渲染民族情懷，個人認為更多的是向觀眾表現(xiàn)了一個“漢奸”對自己國家獨立的不自信和失望的真實心理。李政出沒有宏偉的民族理念，他一開始就是個徹徹底底的漢奸。直到他最終明白，日本人因為他是個朝鮮人，就從來沒把他當做是人。在加上義烈團的威逼，才讓他心里還存在的那一點愛國情懷浮現(xiàn)。并且在接下來執(zhí)行愛國行動中，還是搖擺不定的，直到最后，才表達出堅定不移的愛國精神。這就使李政出整體的轉(zhuǎn)變看上去都十分真實。不是世俗的英雄，但也活在了自己人生的最高點上。

最后，影片的審美高度，在諜戰(zhàn)片中個人認為可看性還是不錯的，就是相較而言，諜戰(zhàn)片的一些固有特點都是輕輕點到，在細致一些或許會更好。

活在后戰(zhàn)爭時代的我們，回看戰(zhàn)爭，總會情不自禁的使出吃奶的勁兒鞭笞撻伐“汪精衛(wèi)”之流，因為勝利對于我們來說太“必然”、“輕易”了。事實上，對于身處“絞肉機”之中的人，勝利真的會來臨么？ 還處在農(nóng)業(yè)時代的祖國，被工業(yè)革命后的強敵殖民，祖國的“抵抗”政府流落在同樣被強敵吞吃了三分之二的鄰國，勝利真的會來臨么？