明明開局選了那么現實，甚至讓人有些壓抑的背景。制作失敗，大家各奔東西，可以說情緒在開場就已經落入了低谷，可后續(xù)卻沒有好好利用這個設定。人員離散所帶來的困難，在那么靠前的地方，那么容易就解決了。雖然也設置了一些不順，但完全沒有把情感渲染到位，反而有一種一帆風順的感覺。明明大家都已經走上了各自的道路，完全可以利用這一設定，讓喵森習慣性的想到要找某個人做某件事，卻發(fā)現已經不能依賴他們了，類似的小問題一次一次累積起來，最終讓她讓感覺陷入僵局，然后她破局而出，打破對舊日的依賴和沉浸，武藏野和喵森的動畫人生都走上新道路。

現在的處理反而讓整部作品脫離不了只為了把老角色全部拉出來遛一遛的感覺。真要出場的話，在最后改結局的時候回來幫忙不就行了，還可以推一把高潮。

PS.喵森開場半小時左右唱歌的那段，讓人一秒出戲到歐美動畫。明明做op，做ed都很合適，偏偏要放在正片中，感覺有點尬。

一下內容僅為個人看法，如有人有異議請客觀評價。

作為最熱愛《白箱》的人之一，我實在無法接受這個劇場版。但也正因為我對《白箱》的熱愛，迫使我對此做一些令自己安心一些的理解。

在“圓場”之前，我先說一下我之前的看法吧。不得不說，如果從講述怎么制作劇場版的劇場版動畫來說，這部實在不行。先期鋪墊過長，四分之一都在說武藏野怎么怎么沒落，后面又花大段時間講述怎么為劇場版召集前雇員們，最后的最后又花十分鐘播放成品，真正作為主線的制作過程被壓榨的感覺完全不是主線，沒有很好的表現出制作劇場版的一些細節(jié)（至少沒tv版做的好）。這種主要情節(jié)若有若無的感覺就會使整部劇看起來無聊又冗長了。

如果認為這是一部講如何拍劇場版的劇場版，那么劇中就不會有主要內容了。所以就應該思考，講如何拍劇場版是否是它的初心了。

畢竟，前作是如此完美，再怎么樣也不會狗尾續(xù)貂吧。

其實，仔細想想就會明白，tv版已經將“如何制作動漫”講到極致了，如果劇場版也講這個的話，就會很難再吸引觀眾眼球，并且也沒法保證會拍的和前作一樣好（畢竟過去這么久了），到時候可能真的狗尾續(xù)貂了。

如果看這部劇場版的主要內容，其實不難發(fā)現，劇中有大量情節(jié)和細節(jié)描寫人物，就連片尾部分也是如此。所以說，以我的理解，劇場版與其說是寫沒落的動畫公司制作劇場版的故事，不如說是動畫公司沒落后的人生百態(tài)吧！

如果把重心移到這的話，電影就顯得非常流暢了，電影也感覺上了一個檔次。

宮森葵真是典型易樂觀典型人物，可以說是對事業(yè)熱愛到走火入魔了吧

不過，顱內舞那段的確扯了點，只能說是用夸張地說明前社長讓宮森對動畫的熱愛推到巔峰吧

木下監(jiān)督在打擊后，再無以前的熱情果斷，變得畏首畏尾

當年那個上天的胖子呢？！

前邊p對工作心灰意冷，瘋狂搓起麻將

小笠原一改之前信手拈來的感覺，開始認真地作畫（細節(jié)?。?/p>

到底是因為技藝生疏，還是懷舊而來的認真呢？我偏向于后者

遠藤巨受打擊，變得意志消沉，自甘墮落

這樣的例子還有很多很多。在變故之下，有的人變了，有的人沒變，也有的人將會改變。在新的任務下，懷舊的人回來了，不甘的人回來了，單純的人回來了，而有一些人則選擇沒來。他們或選擇了另一條路，或已經迷失自我。這就是生活吧，遇見各種人，遇見各種事，也遇見無數的改變與不變。

當年的人們又身在何方呢？

這應該就是影片想表達的，在大起大落中的人生百態(tài)，以及熱愛給人的力量。也許，是對動畫的熱愛使大家又聚在一起，來全心制作一部劇場版。用群像的方式，把生活中形形色色的小人物完美的詮釋出來，這不僅延續(xù)前作，還將深層含義更加具體的表現，也算是挺不錯的。

不過，正如《聲之形》一樣，盡管有不同的社會背景，但如果沒有正確引導觀眾，即使其他方面再怎么精彩，也終究會有兩極分化的觀后感了。

在影片的末尾，武藏野的人們依舊像往常一樣生活著。我們無法得知他們的未來，也無法得知他們是否因劇場版的制作產生些許改變，我們和劇中的人們一樣，不知道武藏野的未來，自己的未來究竟如何，但我們依舊會為生活，為理想和未來努力生活著的。

武藏野的未來，也許一片光明呢

業(yè)界還能續(xù)多少年？這個問題是近年來喜歡看日本動畫的人看白箱時基本上都會想到的疑問，這個疑問后面再回答。如果說白箱的tv版是科普作品，那白箱的劇場版已經屬于粉絲向作品，海量的人物、每個人物的工種和不同工種在動畫制作的位置等等，不了解動畫制作和沒有看過tv版的人看本片大部分都是一頭霧水（即使看過我在前半部分也是一頭霧水…）。而且關于這種講制作動畫的動畫也只有對動畫感興趣的人才會點開，不喜歡的人可能會厭惡至極（親身經歷）。而喜歡這部片更多的是喜歡動畫片，甚至認真考慮過要不要入行的的人。

白箱的劇場版要達到tv版的水平本身就很難，且不說tv的高度，要在兩個小時內講述一個完整的制作動畫的故事本來就不是簡單的事情，tv版24集也才制作了幾個動畫。其次關于動畫制作的故事白箱tv版也基本上講完了，動畫制作的流程，業(yè)界的現狀neta，用愛發(fā)電的過程遇到的挫折等等。故事起伏也改變不了多少：故事開始，受挫，低潮，轉機，奮起，高潮，也就這些流程了。也其他講述職業(yè)故事、引出人生、成長、戀愛等故事（如《編舟記》、《食夢者》、《來聽我的電波吧》等）不同的是，白箱專注于展示動畫制作的整個過程而不是動畫行業(yè)從業(yè)者的個人故事，故事以制作人喵森為主視角展開，平等的展示動畫制作過程的每個環(huán)節(jié)，如動畫中的監(jiān)督（由業(yè)界幾個有名的監(jiān)督neta而成，我一直代入的是水島精二胖子）本身就在業(yè)界很有名望，在動畫制作中把握話語權，但動畫中是個被人關起來一直催著交分鏡的胖子，所以《白箱》中不會出現neta庵野秀明在劇本會議上一言不發(fā)到點就走一個人坐在車站月臺的長椅上發(fā)呆的情節(jié)，變成了名監(jiān)督的獨角戲。這樣的做法優(yōu)點是更能清晰的介紹動畫制作的流程，缺點則是難以更深入的刻畫動畫制作者的人生和劇情相對固定，不會出現什么反轉。所以白箱劇場版本身就處處受限，最后高潮是喵森說服各位重置劇場版的高潮部分也是情理之中的一種處理，如今能交出這樣的故事已經算是優(yōu)秀了。

白箱劇場版中的困難設置是較為現實的。取得口頭協(xié)議但未正式簽約就開始制作動畫而后甲方毀約導致項目破產，使得乙方公司瀕臨破產；其他乙方不按規(guī)定時間內完成還恐嚇接盤項目的公司，最后因為被錄音才放棄合約。這些困難設置側面說明了舊動畫公司與投資方以往這種半合約半人情的合作方式的弊端和落伍性，更反映了動畫業(yè)界目前的運行方式是存在問題，不符合時代發(fā)展的，但具體怎么發(fā)展和改革，我這個只是看個破動畫片的肯定提不出來。

回到開頭的問題，請問業(yè)界還能續(xù)幾年？這個問題的答案是一直，直到出現一種完全替代動畫的娛樂方式出現，但動畫作為講故事的載體，只要人類的想象力還存在就會需要故事，動畫就很難消失。誠然如今業(yè)界確實多了好多粗制濫造的異世界番，但依然每個季度會有好的動畫出現（上個季度的odd taxi，本季的韋馱天等等），現在喊“業(yè)界已完、還是以前的番好看”的人我認為是已經不需要看動畫的人，是可以用其他類型的娛樂產品替代動畫的人。

像白箱這種neta現實的動畫，它的真實性永遠是引人注目的地方。Tv版白箱很早就對向往現實的動畫制作的人當頭一棒，展示了它的真實性?；靵y的制作管理、難以協(xié)調的各個部門，肝到爆也不一定做得完的工作量、與工作量不成回報的工資，能力不受肯定的挫折等等，白箱第一時間就告訴你：動畫制作遠不是你喜歡動畫喜歡二次元，認識這部動畫片的監(jiān)督水島努，然后拼命努力就能成為水島努的。白箱用這種neta現實的方式告訴觀眾現實的環(huán)境并沒有想象中這么好，但也用故事溫和的說：其實也沒有那么壞。

上面說到白箱作為一部展示動畫制作的群像劇很難將動畫制作從業(yè)者的人生與工作連接起來，進行線性敘事，但白箱可以對動畫制作從業(yè)者進行橫向敘事，就像白箱不能描述一條面包的長度，但它可以把面包切開來描述面包的橫截面。這樣的橫向敘事就能立體的展示當代從業(yè)者的人生百態(tài)和動畫行業(yè)的生態(tài)。這些描述是由一個個真實性拼接起來的，然后再從每一個小的細節(jié)展示出人物的個性及成長?？v使故事是假的，現實的動畫業(yè)界也沒有動畫中展示出來的這般溫柔，但這個并不是勸退劇或者現實童話，它更像是描述一種現實的浪漫英雄主義和描述一群在看清生活的真相后依然熱愛生活的人。

最后，白箱的劇場版內動畫制作完成后沒有出現白箱。

無意之間點進去，開頭幾分鐘布偶的敘述很容易讓人關掉，但布偶倒下場景切換的一瞬間，就讓我預感到驚喜，整體來說是一部喜劇結局的動漫，但職場和工作其實正是如此，沒有機會的時候總是感覺被困在囚室中，失敗氣餒失落傷感和焦慮，當機會來臨，又手忙腳亂；一次又一次的努力，但似乎總有新的困難在角落里等著絆倒你，總有一份不甘，再告訴自己，我還可以再走一步，哪怕一小步也好…………因為自己本身從事律師職業(yè)的緣故，在看到女主前往對手公司談判時，動畫的熱血比喻和現實的博弈，很容易讓沒經歷過這些的普通觀眾興奮起來，但實際上商業(yè)談判往往是殘酷的，女主最后反敗為勝的關鍵證據居然來自平時看起來軟弱無能的監(jiān)督之手，可見監(jiān)督也不是真的就是表面上那么只會搞笑。現實中，一個關鍵證據而導致全盤皆輸的案子比比皆是。試想若不是當初留了心眼，真的就傻白甜一路嗲嗲的喊著努力加油，真的有可能萬劫不復…

能看得出來，武藏野的各位真的很愛屬于自己的大家庭，大家為了一個目標一起奮斗，為了一個夢想而拼盡全力不計較個人得失………………很感動，片中很多的現實中的人情冷暖巧妙的藏在了主角們的只言片語中，年輕人的迷惘，中年人的沮喪，年老失落的希翼，職場失意者的痛苦，很幸運，這些元素用平常的口吻，用各種細節(jié)的表現了出來成年人的不易，而不是用歇斯底里或咆哮或痛哭，平淡而有力，本身就是職場鍛煉出來的最基本的素質，這點動畫表現的很好。

女主的內心戲歌舞那一段，實際上不多余，有些人會不喜歡，但是公司分崩離析就是因為被合作方耍了，而這次也恰恰證明，女主的考慮和猶豫是對的，別人給你個燙手山芋，費盡心思精力干好了說不定還會被搶走。

很多情節(jié)職場上都能遇到，經歷過會感覺很會心一笑，當然，前提是你喜歡動畫這種形式。一直覺得動畫只是一種載體，好的作品不限于任何形式，當然本片也完整的帶著觀眾了解了動畫這一行業(yè)以及角色分工和制作流程，細心且生動的展示了動畫制作人的喜怒哀樂。

給四星。

劇場版的世界線是在《三女》，也就是TV版結尾的四年后。故事開頭致敬了TV版的賽車場景，但是結果迥異。甚至武藏野的社車在剛起步的時候就熄了火，只能看著P9 Pictures的小跑車揚長而去。車里的電臺談論著當今動畫市場的低迷。車身上的刮痕則默默地闡述著武藏野這四年的浮與沉。《三女》第二期由那個超級不靠譜的泰坦社制作，《三女2》的風格也完全變成了完全的賣肉動畫。武藏野則是通過外包拿下了其中一集的制作。在制作播放的時候，宮森被安藤叫醒，進到了會議室里觀看三女2的制作集。只是比起四年前，顯得格外冷清。武藏野大廈的外表看起來舊的像是武藏野舊社一樣。時間是四月，梅雨季節(jié)仿佛暗喻著武藏野的現狀，故事的開頭無比壓抑。

武藏野因為卷入了某個事件被迫放棄了手頭正在全力制作的原創(chuàng)動畫，也因此損失慘重。作為此次事件的代價，社長用自己的辭職換保全公司不被解散，ナベP則接手社長，大部分的社員都離開了武藏野。

宮森則仍然擔任著制作總監(jiān)。安原繼續(xù)作者原畫師、坂木則是作為電視節(jié)目出演的“聲優(yōu)”開始積攢著人氣（但卻沒有拿的出手的主演作）、藤美則是轉到了一個小的CG工作室擔任著小組長的位置、今井也正是成為了腳本家。在好不容易離開了新手期之后，大家都進入了一個新的瓶頸。

好的，講述到了這里我想大家就能猜到接下來的故事發(fā)展了。武藏野因為某種契機獲得了新的機會，然后克服了重重困難推出了新的作品。在這中間舊面孔不斷的回歸，山形五女也在各個時間段里加入進來，隨著這部作品突破瓶頸到達新的高度。故事的后半就是各種情懷殺，包括騎車仙人、釣魚仙人……故事的劇情十分平淡。

但是，白箱的劇場版卻用作畫和表現形式彌補了劇情的劣勢，使其成為了一部「見ないと損するぞ」的動畫電影。

首先是電影的第一個高潮，也是第一個戲劇沖突。在ナベ社長提出要在現在的武藏野制作原創(chuàng)劇場版電影后，宮森跑到了丸川元社長的小酒吧吃了頓咖喱，在宮森提出讓丸川回歸武藏野，并被丸川拒絕以后，丸川對宮森說：“（我已經是舊時代的人了）去制作新動畫吧?！敝笥趾蜕叫挝迮黄鸪酝暌瓜牭礁髯缘默F狀以后，過去的種種回憶和現在的各種情緒相互碰撞，融合，并下定決心接受挑戰(zhàn)。這一幕被做成了一個小音樂劇的形式。宮森在回家的路上開始唱起：“アニメを作りましょう”，然后天使熊和小魔女和她并列開始走起了芭蕾舞的正步，隨后插入音樂，切換場景。剛開始只是切換了現實場景，然后一點一點的加入了動畫的角色，之后又隨著動畫的角色進入了虛幻的場景。在這短短的幾分鐘里，不僅把武藏野動畫的主要角色出場了個遍（ぷろんぷろん天國也在內），而且運用了幾乎一切的典型的動畫式表現手法。無論是真實系的動作場景、還是夸裝的形變。在這之中反復出現最多的則是《安恰》的小老鼠（？）。最后音樂一停，又回到了最初的景色。才明白現實場景的切換也是宮森腦內的虛幻場景。

電影的第二個“高潮”，是衫江老頭開設的“兒童動畫制作課”，也是山形五女第二次齊聚的場景。在教小孩們制作動畫，放映時，先是出現一個多邊形，然后多邊形消失。突然多邊形又出現，多邊形突然轉過身來，此時加入了坂木配音，多邊形的動作開始變得更流暢，動作也更具體。在這之中插入了歌曲，畫面開始劃過一些莫名其妙的壽司，畫面開始出現了風景。后來畫面中的角色跳出來和大家一起唱歌跳舞。原本一盤散沙的小朋友們也隨著大家一起唱歌跳舞。

電影第三個高潮，第二個大的戲劇沖突，則是在動畫制作快結束的時候，放棄制作了的原公司突然跑出來想坐收漁翁之利。宮森和另一個制作人（新角色）為了取回版權，穿上和服勇闖公司（致敬山下勇闖出版社）這一場景則是用時代劇一樣的表現，通過夸裝的動作和角色形變展示她們一路過關斬將創(chuàng)到社長辦公室。最后也是女流氓一樣的口吻逼問社長：“よろしゅうでござんすね？”

第四個高潮，也是它們制作的動畫電影的高潮。是一出逃離戲。主角戰(zhàn)斗團犧牲自己讓其他人逃跑。最后也展現了超高的作畫技巧（幾次運用了長鏡頭等復雜的鏡頭和細節(jié)細致的動作）讓人在最后過了一把“動畫癮”。動畫電影結束的同時也是白箱的結尾。

像這樣能在一部動畫電影里面展現不同的動畫表現形式是其他動畫電影很難能見到的。雖然在劇情上有些過于“靠近”TV版，但是我想這次白箱的重點大概不是動畫工業(yè)的展示而是工業(yè)動畫的展覽會吧。

前半段氣氛營造的有些低沉，后半段挽回了。

有歷史——上年紀——的公司大都有著諸多文化固疾，各種不同的企業(yè)文化在不同的公司和個人中間流轉，而這部分公司漸漸跟不上時代的步伐，在新時代中努力生存，并在商業(yè)至上的氛圍下被擠壓的喘不過氣，畢竟大家都還是需要恰飯和養(yǎng)家的。雖有滿腔熱血，卻灑在了冰冷的大地之上。每一個加班加點之后完成的工作，或許無法收獲應有的贊賞和嘉獎，而一次小小的錯誤，就會被記住，甚至放大。而這一切都在現行體制下運行，而現在更多人開始反抗與覺醒，“內卷”一詞就這樣應運而生。

辛苦的勞動付出沒有人領情，挫敗感啪的一下子填滿了內心。許多人就是這樣放棄了夢想，在滾滾浪潮中，迷失了自己的方向和真正所向往的美好。

觀眾永遠是趨利且又最為自私的，這是一個把自我放大到極致的集體意識，它不能左右藝術的走向，可卻使資本趨之若鶯。資本家們見了血，看到了滾滾而來的金錢，便一頭扎進去，運用鈔能力買下了一切，讓一個不斷生枝發(fā)葉的產業(yè)成為了一個閉環(huán)的生態(tài)，并不斷簡化這個生態(tài)鏈中不賺錢的枝丫，復雜化這個閉環(huán)生態(tài)中賺錢的環(huán)節(jié)，把內容擺上流水線，一切變得索然無味了起來。把電影、小說、動畫等原本需要靜下心來需要思考的娛樂方式逐漸快餐化，使得那些真正付出努力的人活活餓死，因為他們產量無法達到現在的工業(yè)化標準，只靠一篇文章，一本書，一部電影是無法活下去的。哪怕獲得了所謂的獎項。

資本的力量在于，它能傾軋它面前的一切攔路石，觀眾也罷，作者也罷，工作室也罷。在金錢的權力下，所有人都匍匐在前，茍延殘喘，唯利是圖。

游戲市場，各大平臺，各種社交媒體平臺，都在想盡辦法吸引消費主體，把人變成了一種數據，每個人身上都被貼滿了標簽，量身推薦的廣告，短視頻和新聞。這些數據的收錄，令一切都顯得機械、效率、充滿陷阱。當我們離不開這些個性化推薦之后，我們便習慣于隱私被竊取，這是一種非?？植赖牧晳T，因為你已經不再注重自己的隱私，這是一項權利的剝奪，這是在被侵犯。當各種欲望被消費主義所傾軋而過，只剩下了蓬勃而出的消費欲望。這種不健康的欲望不斷滋生，使年輕的自己早早背負上了債務，透支了無限的未來，大大降低了抗風險的能力。而所謂的夢想就這樣在社交——炫耀——平臺上偷偷溜走了。我們買了太多不需要的東西，造成了太多無畏的浪費。這樣不可持續(xù)的瘋狂只是資本的一種斂財手段而已，而人心往往逃不過套路，致命的套路。

白箱使人動容之處在于，把許多制作動畫的現實問題都擺上了桌面，我們看到了，也更加珍惜于那些出現在我們面前的動畫，這是一種重新讓人思考起來的嚴肅，雖然這部劇場制作處有些不那么精致的地方，特別是3D模型和過場處，并沒有“劇場”的品質。不過大膽的創(chuàng)新是值得肯定的，每一位角色的塑造真的非常深層，各有特色下，辨識度爆棚，這也是我所喜歡日本動畫的原因之一，因為每一位角色都是那么特殊且重要。這是從動畫產業(yè)在日本出現以來一直貫徹到現在的傳統(tǒng)，令日本動畫有別于別的國家的動畫的特點。我們國家的動畫還在摸索與起步，見到了很多優(yōu)秀的作品，也有了為數不少的擁躉，有生之年再次見到了中國動畫的繁榮，或許活著的意義就是在不斷見證歷史，而我熱愛未知。

開心，快樂，單純的情感離我越來越遠，生活不允許我出現過多的特異性，大膽的創(chuàng)新才需要。

這是部篇幅有些長的劇場，卻并沒有覺得冗長無趣，不過也沒有發(fā)現特別多的驚喜。教授幼兒們做動畫的一段內容沖擊到了我的視覺神經，多種繪畫風格的快閃，無縫銜接?？吹搅撕苌僖姷臇|西之后的驚艷感受。BGM也是下了功夫的，耳朵感受得到的經費。