觀影歸來(lái)，有種意猶未盡的感覺(jué)。 相比于愛(ài)情元素，我更看重的是電影中渲染的人文情懷。以下是我個(gè)人對(duì)電影的理解，如有偏差，請(qǐng)勿見(jiàn)怪。 生如夜孔雀般燦爛，死如枯葉蝶般靜美。 這是我在觀影前對(duì)電影的評(píng)價(jià)，觀影后，影片完全顛覆了我的看法。 很多人說(shuō)看不懂這部電影，是因?yàn)檫@不只是一只名叫夜孔雀的蛾子的故事，還是蛾與蛹、新與舊的故事。 蛾與蛹相比，蛾代表破蛹而出的“新”，蛹代表孕育出新的“舊”。 影片中處處體現(xiàn)著新與舊的交織和碰撞。時(shí)尚的巴黎留學(xué)生艾爾莎和學(xué)著古老川劇的馬小林，現(xiàn)代人常用的刺青鋼針和馬建民用植物根莖做的刺青針，艾爾莎的DJ和馬榮的尺八，艾爾莎的高跟鞋、晚禮服和馬小林的繡鞋、水袖??新與舊的沖突給主人公們帶來(lái)巨大沖擊。 信息時(shí)代，艾爾莎可以輕易從網(wǎng)絡(luò)上訂購(gòu)機(jī)器精工制造的最新款iPhone，卻要費(fèi)盡心機(jī)秉燭在古寺翻尋一管宋代尺八。她是成都愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)客座首席長(zhǎng)笛手，自我介紹的時(shí)候那么驕傲，卻在拿出那管自己訂做的“尺八”時(shí)受到了無(wú)情的嘲笑。 <圖片2> 艾爾莎是“新”的，馬榮和馬小林是“舊”的。所以艾爾莎會(huì)愛(ài)上馬榮，馬小林會(huì)愛(ài)上艾爾莎。 作為一個(gè)時(shí)尚洋氣在國(guó)外長(zhǎng)大的女孩，艾爾莎會(huì)被馬榮吸引一點(diǎn)也不奇怪。從表象看，他們是一對(duì)反義詞。一個(gè)時(shí)尚，一個(gè)守舊；一個(gè)年輕，一個(gè)年老。但他們同時(shí)又是浪漫的，西方文明外放的浪漫和東方文明含蓄內(nèi)斂的浪漫。從馬榮給即將死去的蠶吹尺八、艾爾莎給即將死去的孩童吹長(zhǎng)笛可以看出來(lái)。 電影里艾爾莎向馬榮學(xué)習(xí)這一幕，非常美。

艾爾莎一開(kāi)始看到紡織廠的蠶蛹，馬榮告訴她，為了取絲，蠶蛹就不能孵化；如果蠶孵化，絲線就廢了。這種關(guān)系仿佛映射了巴黎代表的西方新文明和成都代表的東方古文明之間的較量，而這種較量，很長(zhǎng)時(shí)間內(nèi)可能是“你死我活”的關(guān)系。 直到艾爾莎找到另一種蠶蛹，這種蠶吃臭椿樹(shù)的葉子而生，蠶蛹孵化后仍然能夠抽絲，蛾與蛹不再是“你死我活”，新與舊可以并生共存。這種蠶蛹叫夜孔雀。 夜孔雀是從巴黎到成都的艾爾莎，是從成都到巴黎的馬建民，是本片的導(dǎo)演戴思杰。 與女主人公艾爾莎相反，導(dǎo)演戴思杰青年時(shí)代赴法留學(xué)，從此對(duì)成都的印象止步于1983年的老城墻和三峽水。正如片尾字幕所說(shuō)，導(dǎo)演對(duì)成都懷著愧疚與難以忘懷。古寺、老街、川劇、蜀錦、尺八、臭椿樹(shù)、古老的紡織工藝??電影的每個(gè)關(guān)于成都的鏡頭都能看出他對(duì)故鄉(xiāng)的懷戀。 與艾爾莎相同的是，東西方文明兼收并蓄的融合在了戴思杰身上。戴思杰就是夜孔雀，就是當(dāng)年成都的憂(yōu)郁男孩馬小林，是在異國(guó)漂泊的馬建民，是歷經(jīng)滄桑孤獨(dú)地傳承中華文明的馬榮，也是多年后歸國(guó)尋根的艾爾莎。

在飛速發(fā)展的今天，他所眷戀的故鄉(xiāng)文明也在逐漸消散。臺(tái)下的觀眾聽(tīng)不懂川劇，過(guò)去常見(jiàn)的臭椿樹(shù)遍尋不到，古老的手工紡織機(jī)只剩下馬榮會(huì)用。 導(dǎo)演的要說(shuō)的很簡(jiǎn)單，大家都聽(tīng)過(guò)。蛾與蛹可以并存，尺八與電子音樂(lè)也可以完美融合，就像東西方文明的交流碰撞，新與舊結(jié)合可以孕育出最美的蛾子夜孔雀。 <圖片4> 說(shuō)回愛(ài)情。以下的影評(píng)可能會(huì)有劇透，沒(méi)看電影的慎看。 電影中過(guò)去與現(xiàn)在穿插，層層渲染出女主人公艾爾莎在成都與巴黎這兩座城市的成長(zhǎng)和感情經(jīng)歷。 就演員而言，三位男主人公的扮演者黎明、劉燁、余少群有個(gè)共同的特點(diǎn)——憂(yōu)郁。 <圖片3> 余少群扮演的馬小林是青春期男孩的憂(yōu)郁。 母親早逝的他，敏感、脆弱，卻又有顆赤誠(chéng)的心。他對(duì)艾爾莎一見(jiàn)鐘情，毫無(wú)保留的付出了自己的愛(ài)。 就像他表演的川劇一樣，旦角不唱出聲，而要由他人配唱。他對(duì)艾爾莎的愛(ài)也是默默付出，從未說(shuō)出口。他的愛(ài)太過(guò)濃烈也太過(guò)含蓄，所以最后傷到了自己。

值得一提的是，本片中余少群的表演非常好。他的眼睛會(huì)說(shuō)話(huà)，把角色的敏感、脆弱、單純、執(zhí)拗絲絲點(diǎn)點(diǎn)滲入觀眾的心，富有感染力，非常吸睛。 這個(gè)玻璃鞋就像他和艾爾莎的感情一樣，只是自己的幻想。

劉燁扮演的馬建民有一種漂泊的憂(yōu)郁，折射出導(dǎo)演在異國(guó)光鮮下的滄桑。在電影中他總是笑著，用輕松的語(yǔ)氣講出自己輾轉(zhuǎn)多國(guó)、和女朋友分手的經(jīng)歷。他的憂(yōu)郁藏在他的豁達(dá)中。 他和艾爾莎有相似的經(jīng)歷，兩人的感情也是自然而然，水到渠成。我始終認(rèn)為他倆的感情中友情大于愛(ài)情，甚至根本不像愛(ài)情。 劉燁演這個(gè)角色有種殺雞用宰牛刀的感覺(jué)，所以他演的非常放松、自然。他本身性格中的豁達(dá)、內(nèi)心敏感還有法國(guó)生活的經(jīng)歷與人物非常貼合。<圖片5> 黎明扮演的馬榮是一種歷經(jīng)滄桑的憂(yōu)郁，還有孤獨(dú)。 他妻子早逝，一個(gè)人帶大生病的兒子，一個(gè)人守著傳統(tǒng)文明和技藝，連自己的愛(ài)情也要顧念著兒子的心情。他是苦難的、憂(yōu)郁的、孤獨(dú)的。 他的憂(yōu)郁體現(xiàn)在他的處處為難和處處隱忍。 黎明的眼角有了皺紋，但他的眼睛依然很干凈。干凈并不意味著單純，這種歷經(jīng)滄桑后的通透和他骨子里的浪漫憂(yōu)郁才是吸引艾爾莎的原因。

而女主人公的扮演者劉亦菲，真的非常符合這個(gè)角色。艾爾莎是什么樣的？一個(gè)來(lái)自浪漫之都的女孩，骨子里透著浪漫、勇敢、叛逆和倔強(qiáng)。所以她愛(ài)上馬榮，就像宣傳語(yǔ)說(shuō)的，飛蛾撲火、義無(wú)反顧。 細(xì)節(jié)處方能看出演技。劉亦菲表演的最好的部分是三次馬榮把她放下的情景。第一次，驚愕。兩個(gè)人處于好感階段，她雖然驚愕于馬榮不紳士的行為，還是默默接受了。第二次，憤怒。真的是隱忍的憤怒，一個(gè)女人對(duì)自己男人的憤怒。這時(shí)他們已經(jīng)確立了關(guān)系，馬榮竟然還要把她放下，實(shí)在讓人憤怒。但她忍住了，只是用自己的表情表達(dá)自己的不滿(mǎn)。第三次，喜悅。馬榮終于決定不放下她，試著讓自己的兒子接受她。<圖片7>這三場(chǎng)戲，與兩人的感情一樣，層層遞進(jìn)，層次分明。劉亦菲與艾爾莎完美的融合在一起，表現(xiàn)十分到位。

也是這三場(chǎng)戲，注定了馬榮與艾爾莎不可能在一起。馬榮愛(ài)艾爾莎，他們兩個(gè)人相互吸引，非常相配。可回到現(xiàn)實(shí)，他最在意的，始終是自己的兒子。 馬榮與馬小林的關(guān)系，正如川劇中阿蓋公主和父王的關(guān)系，充滿(mǎn)矛盾。不同的是，這對(duì)父子的矛盾下隱藏著深深的愛(ài)，馬榮對(duì)馬小林無(wú)可替代的愛(ài)。所以最后阿蓋公主飲下毒酒，而馬榮卻寧愿自己去死。 作為一個(gè)男人，他愛(ài)上艾爾莎。作為一個(gè)父親，他不能放棄馬小林。

這部電影只有短短的八十幾分鐘，卻完整的講述了一個(gè)有愛(ài)情、有親情、有友情、有人文情懷的故事。四位演員都恰如其分的演出了自己的角色，加上美麗的鏡頭和潤(rùn)物細(xì)無(wú)聲的配樂(lè)，有看頭、有想頭，讓人有意猶未盡之感，非常值得一看。