《深夜前的五分鐘》:感謝日本導演行定勛帶給華語影壇這樣一部唯美文藝片?。ㄈ执厚R好帥好可愛!三浦春馬好帥好可愛?。?br>
文/列文
真不知道這應該算是中國片還是日本片,編劇、導演、攝影指導、音樂都是日本人,日式影片的氛圍極為濃厚;但投資方是中國的,影片也基本上都在上海取景,除了三浦春馬之外,劉詩詩、張孝全等主演配角都是中國人,對白也基本上是全程中文。非要分辨清楚的話,應該說是以國際化方式打造的華語片吧!而日本著名導演行定勛通過本片,也相當于給中國導演上了一堂如何拍好唯美范兒文藝片的課。讓人感覺在此類影片方面,中國導演和日本導演的差距真心是全方位的,日本導演那種對藝術的細膩敏感與精準把握,以及扎實的藝術功底,都是中國導演難以望其項背的。我們唯有通過本片認真學習、不斷努力,才能有希望拍出達到人家這種水準的片子。此外,本片的故事也不拘一格,不落俗套,看海報像是愛情片,看片名像是驚悚片,片中也用到了雙胞胎、身份互換等懸疑驚悚片的常見元素,但看到最后發(fā)現這既不是驚悚片,愛情片也只能說是勉強靠得上,很難歸入某個常規(guī)類型,還是籠統地稱為情感片最適合吧!但類型元素不鮮明并沒有影響影片的可看性,相反,整部影片從頭到尾都包裹在極為令人舒服的舒緩唯美節(jié)奏中,三浦春馬、劉詩詩在片中也美得超級養(yǎng)眼,更有大量有韻味的細節(jié)讓人倍感受用、心潮起伏,但其實片中并沒有什么大起大落的情節(jié)、激烈的情感戲也很有限,但就是這樣的一部似乎沒有什么賣點的影片,正是通過大量韻味無限的細節(jié),帶給人完美的觀影體驗。當然,欣賞本片需要在你休息充足、精神飽滿,這樣才能真正體味到本片在慢節(jié)奏、靜美學中的魅力。
《深夜前的五分鐘》這個片名解釋起來稍微有點復雜,三浦春馬扮演的鐘表店學徒阿良,他的前女友愛把手表調慢5分鐘,這樣仿佛是占了時間的“便宜”,感覺自己還追得上時間。而當女友故去之后,這個習慣也被阿良所繼承。而劉詩詩扮演的若藍在游泳館跟阿良偶遇,請他幫忙挑生日禮物進一步相識,第二次在游泳館相遇若藍請他到餐廳答謝他時,他才發(fā)現原來若藍有個雙胞胎妹妹如玫,挑的生日禮物就是送給她的。兩人從容貌上真的很難分辨,只是在性格上若藍內斂嫻靜,如玫主動性感,而且如玫作為知名模特,在往演藝圈發(fā)展,還有一個知名的制片人男友天倫,顯然光芒罩住了姐姐若藍。兩姐妹表面上關系融洽,但心底里有宿怨隔膜,在一次姐妹間的較勁中,若藍負氣出走,向阿良傾訴心曲,也讓兩人關系升級到戀人階段。而若藍也了解到了阿良“手表調慢5分鐘的秘密”,她表示也希望自己的世界能慢5分鐘,這樣她也許能追得上如玫的世界了。阿良專門做了一塊表送給若藍,也是調慢五分鐘的。后來若藍跟如玫一起出國旅游,結果發(fā)生意外若藍去世。如玫的性格也因此大為改變,跟如玫結婚后的天倫越來越感覺眼前人不是如玫而是若藍,于是讓阿良前來辨認,阿良是否也能分得清呢?
單看劇情介紹的話,你可能會覺得本片的賣點是身份懸疑,是阿良與若藍的愛情,這么說也沒錯,但真正看過影片細細回味的話,似乎并不盡然,因為身份懸疑直到影片最后四分之一的劇情才真正引人關注,而阿良與若藍的愛情對手戲也十分有限,真正散發(fā)魅力的是整個故事,或者說是講故事的方式和情感氛圍,或者說是導演充分運用電影這種藝術手段講故事的獨特魅力。影片從頭到位都是典型的日式慢節(jié)奏,在習慣于“吃快餐”的觀眾面前,這種慢節(jié)奏敘事往往是不受歡迎的,但導演行定勛卻通過慢節(jié)奏來最大程度地捕捉細節(jié)韻味、營造鏡頭美感,讓人感覺影片的每一個鏡頭、演員的每一個表情、每一個刻意突出的細微動作、甚至在安靜環(huán)境中的背景聲,都在這種慢節(jié)奏以及藝術感濃烈的影像氛圍中,蘊含著強大的引人張力,甚至讓人感覺影片的一切一切都閃爍著美感的光芒,讓人完全陶醉于其中,產生的觀影愉悅之感完全不亞于觀看節(jié)奏強勁、場面刺激的好萊塢大片。通過影片,你能看到導演將一顆寧靜真摯的藝術之心投注到影片之中,從而讓影片的構圖、光影、表演、情感都染上一層唯美的藝術氣息,這種感覺的影片也許還能在某些臺灣導演的身上看到,但在追名逐利、浮躁喧囂的內地影壇是再也看不到了。也許只有日本的社會環(huán)境和影壇氛圍,才能孕育出這樣的導演,而由這樣的導演催生出這樣的一部影片吧。拍出這樣的影片,一需要心態(tài)、二需要技能,無疑這兩方面都是中國導演普遍欠缺的。所以要感謝日本導演行定勛,在華語影壇還不具備生產這種影片能力的情況下,為華語影壇帶來這樣一部唯美的文藝片。
本片演員的表演同樣值得稱贊,其實就是指三浦春馬和劉詩詩兩人了,張孝全戲份較少可以忽略不提了。三浦春馬在本片中簡直讓人帥哭了,再加上呆萌可愛的表情和體貼溫柔的暖男氣息,盡展日式帥哥的獨特魅力。而且能看出三浦春馬為了塑造這個角色真的很拼,首次拍攝華語片且有大量中文對白,普通話的發(fā)音和流利能達到這樣的程度,印象中沒有任何日本本土演員能夠做到。此外他為了演好鐘表店學徒,每天專門抽出兩小時學習鐘表修理,所以片中他修理鐘表的許多場景真的很有說服力。劉詩詩是人氣當紅不讓的電視劇紅星自不用說了,這兩年在影壇發(fā)力,無論是《繡春刀》還是本片中的表演都魅力獨具,女人味十足。而本片中一人分飾兩角更是一大突破,精準地把握到若藍和如玫兩姐妹在氣質上的差別,并將之鮮活地演繹出來。而到了后來兩姐妹只有一人生還身份莫辨之時,劉詩詩也傳神地演繹出角色身上的迷離朦朧氣息,讓觀眾也迷惑于她到底是誰,再加上她本身的獨特美感以及演繹情感戲的充沛感染力,讓人感覺她在本片中的表演值得拿一個獎。此外,三浦春馬和劉詩詩兩人的氣質和對手戲也格外搭配,來自兩個國家且首次合作,在銀幕上卻讓人看不到一絲對手戲的生疏感,而是充滿甜蜜與浪漫,堪稱2014年迄今為止華語影壇最佳情侶檔。
電影、美劇實時點評請關注我的微博
http://weibo.com/dusheliewen如果我說這部電影沒有一個多余的畫面,沒有一處多余的音效,這樣會不會太主觀?如果主觀的推薦,可以引起你的質疑,進而去電影院里用120分鐘去驗證,那我就繼續(xù)主觀下去吧。
關于電影本身。
導演的鏡頭感穩(wěn)定從容,雖然是心理懸疑片,卻走的溫暖清新的路線。
畫面方面,沒有著力渲染上海新舊時代的地標,而是用舊城區(qū)的老房子來渲染出舒緩的節(jié)奏。輔以對小城之春,神女的致敬,電影的背景設定就既富有地域性,又不帶棱角,而且有種靜與動的協調。
光與影的效果,還有鐘表走字的聲音,搭配得恰到好處,有種雋永的味道。
畫面雖然舒緩淡定,但是一點不冗沉,那些微小的細節(jié),在導演的鏡頭中,都極有張力。
關于演員。
阿良聰慧而平和,溫柔又堅定,自閉卻治愈。(2020.7補幾張組里保存的圖)春馬就是這樣的少年吧。
只能說,一個好導演一部好電影,是可以成全一個演員的。
偏個題,忠烈楊家將中的仔仔真是讓人耳目一新,熟男的成熟堅毅,在他演的別的劇里真的難以想象。
在深夜里,劉詩詩算是進入狀態(tài)了。
這一次的雙生花,不像步步驚情里那樣依賴于人設的巨大反差,而是在細微處見不同,聲線的起伏,表情線條的動靜,都頗具辨識度。
至于性格方面,也和步步里的臉譜化完全不同。表面上若藍淡泊無爭,如玫處處先聲奪人。其實通過眼底流露出的糾結,如玫的傲嬌自有其單純,而若藍的隱忍卻心潮暗涌。
關于內容。
用五分鐘的落差,去追上另一個世界,去步入另一種人生。這是阿良告訴若藍的。從若藍驚喜卻遲疑地問真的行嗎之時,后續(xù)的情節(jié)恐怕就已經展開了吧?我認為回來的是若藍,所以,若藍追上了那五分鐘。
所以,若藍是幸福的,因為有個自閉的治愈系少年愿意用五分鐘來包容她。
愿意等著她,哪怕她走上沒有他的道路,他也不會讓她一個人。
關于劇情。
開放式結局是導演留給我們的一個思考點,對此,劇中人做出了不同選擇:
面對未知和被包裹的真相,天倫的反應是我們大多數人都有的:懷疑,反證,抗拒,逃避。
但是阿良選擇了用溫柔去包裹迷惑以及不確定的生活,等待真相自己浮出或者演變。
那么,回來的到底是誰?
雖然劇中故意設了幾個坑,想增加懸疑性,但我傾向于是若藍。
這片沒有雙女主,若藍就是唯一女主。整個故事說的就是女主在時光的機緣巧合中,過上了與她最初的愿望相左的人生,于是她一直都在猜測在設想如果繼續(xù)最初的人生會怎么樣。
命運恰好給了她這個機會,讓她可以與她的愿望迎面相逢,所以她抓住了這個機會。
但是最后她發(fā)現,既然時光已經把她塑造成現在的樣子了,她還是繼續(xù)現在的人生比較幸福。
依據如下
1.劇中費爾南多.佩索阿的詩句應該是推動情節(jié)的一個key word:
沒有人愛任何別的人 他愛在別人的身上尋找屬于自己的東西 如果別人不愛你 你不要煩惱 他們感覺你是誰 而你是一個陌生人 做你所是的人 即使從未愛過 在你的自我里是安全的 你只經受少數的悲傷。
伴隨著這首詩,若藍/如玫做出決定性的選擇,回毛里求斯換回了手表,并且校準了時間,不再需要那五分鐘的落差。
推理劇都是要排除各種迷霧的。
拿電影宣傳語來論證,誰蘇醒,就是誰回來。最后蘇醒過來的是若藍的內心。
如果回來的是如玫,那么從書里頓悟之后,應該是會主動走向天倫的方向才對。
至此,回來的肉身只是一個載體,承載著愿意蘇醒的靈魂。
2.在表象上,如玫跳舞那一段的小性感真是單純又張揚。
后來拍神女的那一個,倒是內心曲折迂回才能扮演,所以傾向于回來的是若藍,因為若藍是表面溫和被動,內心卻細膩偏執(zhí)的性格。
這里還有一個可以驗證的細節(jié):最初四人聚會時,如玫說過兩句話,一是若藍更適合演戲,一是其實若藍更自由。
然后張一白導演評論回來的神女時,說了一句:如玫變了,變得更自由了。
兩個自由,正是驗證回來的是若藍。
3.海難消息傳來時,阿良眼前的藍蝴蝶應該是若藍的象征,但是象征內心還是身體并不確定。
也可能若藍的本心想回來阿良身邊,但是若藍一直有心結,她認為如玫總是搶先一步拿走了她的人生,現在,終于有一個可以拿回自己人生的機會在眼前,會不會想試一試?
所以藍蝴蝶從教堂飛到阿良眼前,其實是若藍放棄初心,但是難舍阿良,所以讓本心來尋找阿良。
4.阿良應邀去判斷回來的是誰,看見準確的訂婚鐘,是很失望的。
在海難之后的醫(yī)院里,他還不能確認回來的是誰,所以只是黯然離去。這一次,他再次確認,不管回來的是誰,反正都只想要做如玫。
所以他對對天倫說:她在醫(yī)院抓住了你的手,這,就是一切!
言外之意會不會是:我愿意包容她,她選擇什么,就成全她。
阿良的溫和包容的性格是很難爆發(fā)的,但是他唯一的一次爆發(fā)就在去確認了若藍之后。
這里就引用回復里般若筒子的判斷:
“全片阿良只有在這里 情緒激動 其實應該講有些憤怒
至少有些生氣 若藍的選擇以及天倫的不珍惜”
有筒子認為訂婚鐘是準確的,所以驗證回來的是如玫。我不這樣認為。
我認為是刻意校準的。
畢竟若藍/如玫是準備好了才迎接阿良的檢驗的。
阿良走后,鏡頭單獨給了若藍/如玫,表情復雜地看著鐘。
在若藍的人生里,應該是不會和如玫分享五分鐘的秘密,因為這五分鐘代表她想要的沒有如玫存在的世界。
所以,如玫不知道五分鐘的秘密,因此不用特別在意時間。那個漫長的對著鐘的鏡頭就沒必要存在。
5.在海難之后,導演有意挖陷阱,營造出一種一個肉身承載了兩個靈魂的狀態(tài)。就是劉詩詩宣傳時所說的你中有我我中有你的境界。
其實如此相似的兩姐妹,與其說是兩個不同的靈魂,不如說是一個人的兩個自我。
這兩個自我在去毛里求斯之前,始終互相分享,也互相爭奪。為此陷入相愛相殺之中。
關于結局,一種說法是若藍的自我先頓悟了,讓分裂的自我合二為一,所以若藍肉身化蝶。
因此若藍的靈魂順利進駐如玫的生活,所以回來的,雖然是如玫的肉身,其實是若藍的自我。
為什么回歸的肉身既失去了如玫的活潑張揚,又失去若藍的沉靜,變得有點陰郁,還有點歇斯底里?
可能有人認為,如玫覺得自己搶奪了若藍的生命,所以負疚,因此要活出若藍的人生來。
但是,
在與天倫決裂的那場戲里,她被推倒在地,支撐著抬頭,質問天倫:你從一開始就沒有愛過如玫!
這里的語氣,我覺得不是問號,而是感嘆號。
那種神情,不僅僅是悲哀,憤怒,而是一種不甘。
為什么不甘?因為她起初以為是天倫選擇了如玫,但是在天倫最終攤牌之前,與她對視,問她“你是若藍對不對”時,她眼神里有些百感交集。
然后被推倒之后的質問,更像是終于驗證了自己的想法,證明如玫真的搶走了自己的人生,天倫愛的應該是自己。
6.但是,當與天倫決裂,電影也換人了,從如玫那里繼承的人生,又全部還回去了之后,若藍開始疑惑她到底是誰。
當她在阿良的店里醒來,請求阿良不要留下她一個人時,那種熟悉的感覺,讓阿良忍不住要自我提醒一下了,于是他輕輕確認:如玫?
可是若藍卻蓄滿眼淚地緩緩自問:我,不是如玫嗎?
這也是一種自問。不是已經欺騙自己欺騙到以假亂真的程度了嗎?不是連會游泳的本能都已經被掩藏了嗎?為什么在面對本心的單純而寬容的愛時,又有了那么熟悉的感覺?
最后,若藍終于認識到,她不應該再糾結于以前被拿走的人生,也不應該沉浸于現在被取回的人生,她只應該成為全新的并且完整的一個。
所以,若藍換回了表,并校準了時間。因為她決定跟隨事故之前的初心走下去了。
那時候的她,本來已經決定珍惜現在的每一刻,不去怨念不去計較不去假想了。但是一次事故,反而讓一個可以洗刷多年怨念的機會送到眼前,所以她迷惑了,做出了違背初心的抉擇
現在,終于可以坦誠面對自己的每一刻了。
這應該就是最終的蘇醒。
我對肉身的判斷,經歷了若藍-如玫-若藍的過程。最后一次判斷,主要基于兩點。第一是導演花絮,在解釋若藍跪著祈禱時,解釋說:“主人公在懺悔”。
第二,若藍心里壓抑的希望如玫消失心思,一直讓她自己都害怕。所以最初和阿良定情的聊天中,她先是說出內心的隱秘的惡念,接著就反省,這樣的自己是不是應該消失。
但是,自從天倫錯認她,并送她衣服開始,她就變了。她發(fā)覺她完全可以勝任。
隨后她穿上那件衣服決定和如玫去旅行,告別阿良的時候,表情復雜。之后她先回房間,面對鏡子,做了一個緩慢以手覆蓋全臉的舉動。
此前和此后,若藍也有面對掛鐘試圖沉浸到另外一個世界的表情,但是和這一次不一樣。這一次更像是一種決心。
關于結局,我很喜歡天殘娘在回復里說到的(容我引用一下):
“表校準回來了,我猜想是它寫給阿良的信里說,她既不想快五分鐘,也不想慢五分鐘,記住這一刻就好。
所以,這應該算懸念解開了吧,這只表象征的若藍的回歸,而若藍也巧妙地和把自己和前女友區(qū)別開來,讓阿良記住~”
不管如何,劇情討論并不是我最關注的,我喜歡的是這部電影,并非一個謎底。
關于值不值得去看。
電影最開始有男人拿著父親的舊表,很隨意地來問:值得修就修,不值得就不修了。
師傅沉吟一會兒,才回答:它的價值,取決于你啊。
是的,對父親的懷念有多大價值,都取決于你。
電影里那男人也立刻端肅了表情,說“那還是修吧!”
電影也是一樣,敘事流暢,色彩溫暖,畫面干凈,一切都是舒緩從容的。沒有酷炫特效,沒有奢華取景,沒有強烈的視覺沖擊,沒有劇烈的聽覺撞擊。
不誘導,也不宣告,不憤怒地抗拒,也不熱烈地宣揚。但是拍攝手法如此細膩,畫面溫和而有張力,貌似不著痕跡,但是又剛剛正好。
值不值呢?取決于你。
對于那么多一星評分,雖然尊重每個人的看法,但還是略有遺憾。
電影可以只是找樂子,但也可以是別的什么吧?
引用一段導演的話吧:
行定勛:現在想讓電影在商業(yè)上紅起來,電影需要非常好懂。但電影不應該是這樣的,通過看電影,應該可以讓人發(fā)現某種自己不知道的節(jié)奏。比如說現代的我們,在接觸到之前所說的電影時,會受到沖擊到的人和不會被受到沖擊的人,我想二者果然是不同的。有時,看到和自己節(jié)奏不同的,異常的東西時,自己的世界就能擴展開來。電影應該是這樣,所以這個電影我特別重視使用安靜并且緩慢的節(jié)奏進行了演繹。
看見短評的給分,忍不住要矯枉過正一樣給五星了。
如果我們不能認真地對待那些認真的電影,留給我們的就只能是各種低俗的笑梗,各種拙劣的橋段,各種販賣視覺卻失去思考的電影了。
在微博上第一次看到這部電影的介紹的時候就種草了,倒不是看過原著,也不是鐘愛導演,只是想知道劉詩詩+三浦春馬的結合能拍出什么樣的電影來。當然,也還是蠻喜歡三浦的,看過他的《戀空》和《我存在的時間》,但是感覺他在這部劇里又是那種略頹廢駝背駝背的形象···
言歸正傳,因為在微博上轉發(fā)得到了一張免費的電影票,于是就興沖沖的和小伙伴去看了,一直沒有什么手氣的我,感覺這應該就是和它的緣分??赐觌娪盎貋硪呀浭菍⒔?2點,但我們三個還在興奮的討論著劇情直到2點才睡著,所以不想失眠的朋友最好不要看夜場了。影片用緩慢而溫柔的鏡頭慢慢的拉開序幕,昏黃的色調和上海復古而典雅的老舊樓房讓我一度錯覺這是一部文藝愛情片,不過是在敘述一對同卵雙胞胎和兩個男人的故事,又何來懸疑、推理?
于是,在影片過渡了這么久之后,一場毛里求斯的旅行帶來了意想不到的轉折,沒有人知道誰死了,但是如玫回來了。是不是真正的如玫,只有她自己才知道。這時候,前面看似若有若無的鋪墊才顯得尤為重要,姐姐和妹妹之間的區(qū)別就在于會不會游泳、誰的頭上有傷疤?在前段導演告訴我們的是,姐姐若藍會游泳并且頭上有傷疤,可是她卻從沒將傷疤掀過給阿良看,這讓我們在后來對于如玫說傷疤在自己頭上時產生了深深的疑惑。兩姐妹總喜歡說一樣的話,買一樣的東西,穿一樣的衣服,偶爾還互換角色,有時候甚至連天倫都分不清自己的女朋友究竟是誰,所以即使他說如玫把頭上的傷疤給他看時,到后來他都不知道那個是不是真的如玫,也許給他看傷疤的那個如玫恰好是互換過了的若藍,其實傷疤一直都在若藍頭上。
兩姐妹的性格截然不同,如玫熱情奔放但其實內心沉靜,若藍溫婉爾雅內心卻深藏暗涌。若藍不會爭,那些被如玫“搶走的”東西,但其實她只是靜候時機,奪回一切。就像她對阿良說的總是希望如玫有一天能消失,以及阿良送給她慢了五分鐘的手表時她說自己能否在這錯開的五分鐘里做一回如玫。所以在她離開的前一天若藍在電影院前被人誤解為是如玫,甚至也被曾經深愛的天倫誤解為是如玫被溫柔對待時靜靜的享受著這一切不回絕。最后她穿上了天倫送給她的衣服,在鏡子前做出了一個要摘下自己的面具的動作,我就感覺到,從毛里求斯回來的若藍一定就不是若藍了。
回來的是如玫,但我認定她就是若藍于是在她身上尋找若藍的樣子。演戲其實兩個人都會,因為若藍曾經說過她的夢想是演員,這就不難解釋天倫也認為回來的如玫演戲時多了一分讓人琢磨不透的隱忍??墒侨羲{太想成為如玫,于是在毛里求斯昏迷的時候腦中過濾掉了一切關于自己的記憶,只留下了自己從如玫那聽來的故事而拼湊出一個如玫來,就像后來天倫實在忍無可忍對她說那些都不過是蹩腳的臺詞而已。因為自己是如玫,所以認為自己不會游泳,于是她在泳池的時候任憑自己沉了下去,但我不覺得她就真的不會游泳。所有的一切都是已經人格分裂的她逼出來的如玫,她時而是若藍時而是如玫,連自己都不知道自己活在兩個世界里。在被天倫拋棄了之后去到阿良的鐘表店時,她的動作以及語言和之前的若藍巧妙重合,似乎寓意著若藍的慢慢浮現,在阿良吻了她的時候,她哭了,許是找回了原來的若藍,找回了對阿良的愛,于是被喚醒了回到毛里求斯尋找答案。在毛里求斯的教堂里,若藍曾經將阿良送給她的手表與十字架交換,當時的她其實是愛著阿良的,并且希望在回國后做回自己和阿良好好過,但后來被自己潛藏的人格所占據,其實十字架一直在若藍的脖子上,只是她認為自己是如玫也就不知道十字架的來由以及不知道那件天倫送的衣服。
所以從始至終,我都認為回來的是若藍只不過被自己的人格曲解成了如玫,在深夜前的五分鐘,她回到了阿良身邊,并且把手表上的時間調回了正點,是因為她只想好好的做若藍,再也不要扮演如玫了,也恰好與她在那本詩集里念的那首《沒有人愛任何別的人》照應,24點已過,她會重生,她只愛自己,只要做回自己,就夠了。
由于自己局限的文筆和邏輯方式,只能分析成這樣了,只想在沒有更多的影評出來擾亂自己的思緒時寫下它,雖然還是有幾個細節(jié)無法理解但大概的思路就是這樣了,終于能好好吃飯好好睡覺了~T T 這真的是一部充滿著詩意和哲學的好電影,并且我認為大陸沒有一個導演能拍出這樣的電影,有機會的話會再去看看這個導演其他的作品。
剛從影院回來,我晚飯還沒吃。我個人覺得還不錯!可是共有四人中途離場,至少八人睡著,剩下的堅持看完的也表示沒看懂。我給他們解釋半天。其實我這短評特想劇透,但還是忍住了!不喜歡日式慢節(jié)奏的慎看!
上面的話是我昨晚在豆瓣上發(fā)的短評,截止目前三人點“有用”。通常我寫短評無人理。我昨天在微博上搜這片,看見普遍在討論回來的到底是哪一個。我沒忍住,又回復某博友下面的話:我終于忍不住了,回來的既是若蘭也是如枚。因為兩姐妹一直互換角色,她們把受別人喜歡的自己叫做如枚,把不受歡迎的叫做若蘭。所以才會在教堂一起為如枚祈禱!她們只是希望更受別人喜歡的自己強大!卻忘了不完美也是人生的一部分,直到看到那段話才頓悟!
本來這就夠了,我是不打算寫長評的,但一覺醒來想多說幾句。
你為什么會選擇如枚?而不是若蘭?這話在戲中是阿良問天倫的,我覺得也是導演問觀眾的,更是倆姐妹問自己的。人人都愛活潑開朗、美麗大方又不會亂扔石子、亂推姐姐且游泳姿勢倍兒美的如枚。沒錯,一開始吸引阿良的也是如枚。如枚是人生的陽面、若蘭就是陰面??墒怯幸惶礻幟娌淮嬖跁r,陽面也無法單獨存在。想擁抱陽面,就要正視陰面……
在商業(yè)影院還可以看到這樣的片子已經挺滿足了……
深夜前的五分鐘是一部看似平淡暗則異常燒腦的愛情懸疑片。這部電影之所以難看懂,是因為細節(jié)不僅多還不容易發(fā)現?;蛟S你看過了3、4遍都不一定知道??炊娜朔Q之為神作,不懂的覺得節(jié)奏太慢,覺得垃圾。其實只要靜下心來,慢慢品味,你一定會發(fā)現一個不同的世界。
下面就是我對本片的一些分析。(有劇透)
我就從跳舞這段開始講。
如玫問阿良為什么會看上若藍,阿良說是若藍的泳姿吸引了他,其實若藍是不會游泳的,他在游泳時遇到的是如玫,而阿良第一眼看見的是路邊的廣告牌,上面的正是如玫。大家注意個細節(jié),就是若藍是從游泳館外面進來的,與正要離開的阿良相遇。這才是若藍第一次遇見阿良的地方,游泳館大廳而不是游泳池邊。阿良看上去很累,頭發(fā)也濕了,而若藍看上去像沒游過泳一樣,頭發(fā)也是干的。如玫上岸后只是向陌生人要了毛巾,連正臉都沒看過阿良一眼。阿良卻是目不轉睛的盯著如玫。對如玫來說,阿良只是路人(看一眼就忘的那種),而阿良卻愛上了如玫------于是雙倍的人生再一次開啟,如玫跳舞時說的若藍更適合當演員是說給若藍聽的而不是阿良,這就證明了阿良是愛上了會游泳的如玫而不是若藍,若藍一直在扮演如玫與阿良交往。
這種扮演對若藍來說主觀上不想但客觀上已經發(fā)生了。前面如玫說“是很難看么”,而阿良說“很美,像魚一樣”,這是在夸如玫而不是若藍,若藍聽了當然不爽,如玫卻高興得跳舞去了。后來如玫摟著若藍說“偶爾互換一下角色,這樣就可以享受雙倍的人生了”。是的,對如玫來說是雙倍的人生,而對若藍來說卻是什么都被如玫搶走,之前搶走倫,現在又搶走阿良,若藍一氣之下就跑出去了。前面如玫說“之前我們倆都不會游泳的”(后來有一個人學會了),但如玫卻沒說誰會游泳誰不會游泳,若藍聽了心里很難受,因為若藍不能說阿良喜歡的是泳姿優(yōu)美的如玫,而自己不會游泳。好了,大家還記得之前他們在打高爾夫時如玫對阿良說的話么?“我現在擁有的幸福,都是若藍帶給我的”,沒錯說的就是天倫!先遇見天倫的是若藍,但天倫卻和如玫好了;先遇見阿良的是如玫,但阿良卻和若藍好了。這就是互換的人生,是若藍苦惱地方。導致這種錯亂人的正是因為若蘭和如玫太像了,后來阿良給了若藍一只慢了5分鐘的手表,若藍想從這5分鐘里來和如玫區(qū)分開來,就算是心靈感應也會慢5分鐘。果然,看電影時晚了,沒趕上,只能看下一場。而如玫就沒慢5分鐘,如果是如玫來看,那她們看的電影就不一樣了(自然遇到的人也會不一樣)。正當若藍沉浸在這5分鐘里時。天倫卻把自己當做如玫接走了,整個過程若藍也沒說天倫接錯人了,這就說明了若藍的心里深處依舊深愛著天倫,還接受了原本是送給如玫的禮物。我是誰?很大一部分是外界給予你的反應,天倫把自己當做如玫,而阿良把自己當做那個泳姿優(yōu)美的人來交往。我是若藍嗎?還是如玫?這是若藍穿著原本屬于如玫的衣服站在鏡子前用手摸著自己臉想的問題?;叵肴缑捣謩e和天倫與阿良跳舞時,若藍心里一定是在想“為什么兩個人你都要,都要搶?先是搶走天倫,后又先于自己遇到阿良(阿良是因為如玫才喜歡上若藍的)。那若藍接受屬于如玫的禮物又有什么不妥呢?
至于海難之后回來的是若藍還是如玫,這就見仁見智了。導演的高明之處就在于你能看到的所有線索都是模棱兩可的。答案可以是A,也可以是B。其實是什么已經不重要了,重要的是她已經找到了自我。小時候看《勇敢的心》總是有個疑問,最后蘇格蘭國王到底打贏了沒?其實贏沒贏已經不重要了,重要的是他們繼承了華萊士的意志。
本片用了大量的長鏡頭,就連一個若藍與阿良牽手的鏡頭都30多秒,可就是這30多秒,充分反映了當時兩個人的心理狀態(tài),這一個十指慢慢相扣的鏡頭勝過了多少你儂我儂的話語。這部電影值得你看很多次,每一次都會有不同的發(fā)現。
導演是一個非常注重細節(jié)的人,電影每一幀畫面都很美,故事不落俗套,看完覺得值回票價。
真是一部慢慢的懸疑片,旁邊的妹子一直在強調:這是一部懸疑片。前半部分有點枯燥,但是后半段的雙生疑云越來越嚴重,每次心里所形成的推斷都會隨著情節(jié)的展開不斷被推翻,直至最后幾近崩潰和分裂狀態(tài)。影片看到最后,我覺得誰是若藍誰是如玫根本不重要了,而三浦在乎的也不過是當初那個女孩。
需要點智商,有點耐心才能品味的電影, 浮躁的心是欣賞不來這種電影的。
終于見識到詩詩的演技了。。。爛成這樣就不要每次都演倆人了好嗎!三浦春馬的中文其實說得很不錯了,就是不知道跟哪兒學的兒化音,出戲妥妥兒的。
回來的到底是誰?若藍?如玫?說實話我還是不太確定,但我覺得天倫有一句話說的挺實在的,她自己一定知道。她覺得自己是誰就是誰,做自己就好(ps畫面真的很美很溫暖,唯一一部能讓我感覺溫暖的懸疑片)
四星半。行定勛不虧是神級導演,細節(jié)帝,幾無廢筆,每個細節(jié)都有意義,特別燒腦,國產電影里少數值得二刷的片子,還需要看一遍在確定一下再來寫長評;不知道為啥突然這么多黑劉詩詩的,就這部影片來看,女主表演難度挺大,感覺劉詩詩的表演獲個提名不為過。
從讓時間追著自己走,到最后把握住此時此刻,一對雙胞胎早已模糊了彼此,即使其中一個死去,另一個也能替死去的那個繼續(xù)活著,兩個其實就是一個,一個其實也就是兩個,為什么還要糾結誰是誰。
當我用我這個代號來進行對話的同時,你的代號也是我,這意味著什么呢,這是否意味著 你就是我,而我也就是你?我生從何來,死往何處?我為何要出現在這個世界上?我的出現對這個世界來說意味著什么?是世界選擇了我,還是我選擇了世界?
畫面一星,日本小鮮肉一星,張孝全一星,劉詩詩真是爛泥扶不上墻,臺詞弱爆了分分鐘出戲。
原來大家黑劉詩詩是有原因的!!! 演技不能忍!!!
畫面、音樂非常日影非常美,其實故事也很日影,我還蠻喜歡這種內核特別擰巴的故事的……節(jié)奏也是真的慢,這片不適合電影院里看,適合在家閑著沒事放放,LSS這里被拍得還算清新,但臺詞太出戲,春媽顏美,不過這些都打不過張孝全,嗷嗷我還是愛大叔那套,蘇得來~
好厲害。。。還是沒看懂。。不過真的是帥哭和美哭了;另外在一開篇就認出來是上海取景的感覺蠻好的,喜歡那樣的上海小弄,發(fā)現幾乎所有取景好像都有去過的地方還蠻好的;最后是確實名導演的手法很能吸引人,雖然還是未能完全看懂,不過很有吸引力!感覺在“一個人咖啡”和它之中做出選擇還是蠻對的
劉詩詩開口說話簡直是在折磨人
日本導演的作品向來以細膩見長,運鏡很美、音樂也很好聽,但故事節(jié)奏太緩慢絕對是在考驗觀眾的耐性。劉詩詩全程面癱,臺詞功底也是差的驚人,給影片大打折扣。后半段懸疑鋪陳不夠,觀眾反而被冗長的臺詞磨光了興致。其實最后活下來的到底是誰已不重要,雙胞胎已經活成了彼此。。
三位主演太美型了,是我喜歡的類型。所以不得不給四星。電影節(jié)奏緩慢,像鐘一步一步在走針,倒也契合影片氛圍。
詩詩以后慎重選戲呀!
女主演真的不得行。角色設置也有問題,阿良聽不懂“等會兒有時間嗎”,而竟然會看書上的詩。天杭轉變有點夸張,鋪墊不夠。見面會感覺大家都很疲憊,尤其是張孝全,眼神飄忽很不自然,但這也是一種帥??!三浦春馬真的很用心,演什么都演得很像,取決于他功課真的都做得很足!
節(jié)奏太慢,畫面不錯,三浦春馬還挺可愛的,女主一言難盡。
好看。劉詩詩很美。慢了五分鐘的世界,等你發(fā)掘
一部注定口碑兩極分化的電影 也是我至今唯一一次全程大多數時候都皺著眉頭 認真思考 不想和身邊的人交流的觀影經歷。觀影氛圍太糟 熊孩子吵吵嚷嚷 真想關掉周圍的聲音 安安靜靜的看電影。這電影好不好 取決于你 你想看熱鬧 還是看電影。