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蜘蛛女駕駛飛機降臨印度宇宙后，一群蜘蛛俠走了下來。

她是另一個蜘蛛女。

左邊是Ezekiel Sims，代號Old Man Spider。

他一個人打了兩份工，他和這個心理醫(yī)生是同一個人，

因為我們可以通過墻上的證書看到他叫Ezekiel Sims。

地球70105的布魯斯·班納蜘蛛俠，說明蜘蛛俠宇宙有布魯斯·班納。

邁爾斯來到蜘蛛俠大本營后見到了地球835的英國蜘蛛俠。

本·萊利，他穿著Chasm Suit。

至尊蜘蛛俠，漫畫中章魚博士奪舍了彼得，成為至尊蜘蛛俠，最后章魚博士犧牲自己，讓彼得重新控制身體，成為至尊蜘蛛俠。

他穿著《蜘蛛俠3》結(jié)局荷蘭弟穿的那套戰(zhàn)衣，說不定他就是荷蘭弟。

所有的蜘蛛俠都戴著可以穿越宇宙的表，

甚至包括蜘蛛貓和蜘蛛霸王龍。

蜘蛛貓把表戴在尾巴上，蜘蛛霸王龍是戴在小短手上。

蜘蛛霸王龍的皮膚是紅色和藍色，這正是蜘蛛俠戰(zhàn)衣的顏色，

漫畫里也有它。

他穿的是馬克2號戰(zhàn)衣。

地球803的梅姨，她成為了Lady Spider。

地球18119的瑪麗·簡，代號Spinneret，

旁邊是她和彼得的女兒Spiderling安妮·帕克。

蜘蛛俠交警。

狼人蜘蛛俠，

它來自地球7085，這個宇宙所有人都變成了狼人。

后來邁爾斯還打過他。

他的頭上套著紙袋，

漫畫中神奇四俠幫彼得去掉了毒液，他沒衣服穿了，于是霹靂火把他的戰(zhàn)衣借給了他，并在他頭上套了紙袋，避免別人把他認出來。

后來邁爾斯還打過他。

這是彼得打造的用來打金并的戰(zhàn)衣。

他穿著馬克3號戰(zhàn)衣。

蜘蛛女孩。

黑白漫畫的蜘蛛俠。

地球53931的彼得蜘蛛車。

地球616的蜘蛛毀滅者。

地球1610A的狼蛛。

地球312500的背水一戰(zhàn)的蜘蛛俠。

地球13122的彼得，他其實是電影前面出現(xiàn)過的樂高蜘蛛俠。

地球94的猩紅蜘蛛俠本·萊利。

地球31913的擲網(wǎng)者，他是一個牛仔，他的馬也戴著面罩。

《漫威蜘蛛俠》游戲的地球1048的蜘蛛俠，由游戲的蜘蛛俠配音演員尤里·洛文塔爾配音。

這個鏡頭也出現(xiàn)了他。

地球22191的字節(jié)蜘蛛俠，她是虛擬人物，她本人坐在電競椅上，

電影最后她也加入了格溫的團隊。

彼得說本叔叔的死是必然的，這時出現(xiàn)了2008年《神奇蜘蛛俠》動畫劇彼得得知本叔叔遇難的鏡頭。

后來也出現(xiàn)了《神奇蜘蛛俠》動畫劇的蜘蛛俠，動畫劇的配音演員喬什·基頓回歸配音。

武士蜘蛛俠。

蜘蛛女茱莉亞·卡彭特。

1999年動畫劇《超級蜘蛛俠》的蜘蛛俠。

中世紀(jì)騎士蜘蛛俠。

他單手吊在天花板上，致敬《蜘蛛俠3》。

他穿著紅金戰(zhàn)衣，這是《內(nèi)戰(zhàn)》中彼得加入鋼鐵俠后，鋼鐵俠送給他的，說明蜘蛛俠宇宙有鋼鐵俠。

1994版《蜘蛛俠》動畫劇的蜘蛛俠。

他穿著防電戰(zhàn)衣，他打造這套戰(zhàn)衣是為了打電光人。

地球9500的蜘蛛俠2211，蜘蛛俠2099來自2099年，而他來自2211年。

蜘蛛猴，他還長了尾巴。

閃電·湯普森版蜘蛛俠，閃電是彼得的同學(xué)。

閃電成為了蜘蛛俠，簡稱閃電俠（不是），他還寫了本書叫《閃點》。

頭大身子小的Q版蜘蛛俠。

日漫蜘蛛俠。

坐輪椅的是Charlotte Webber，代號Sun-Spider，她來自地球20023，她得了愛唐綜合征，所以要坐輪椅，她由殘疾演員丹妮爾·佩雷斯配音。

1967版《蜘蛛俠》動畫劇的蜘蛛俠，

第一部片尾彩蛋也出現(xiàn)了他。

機械蜘蛛俠。

曲棍球運動員蜘蛛俠，

他用曲棍球桿舉著一個蜘蛛俠，這個蜘蛛俠也出自漫畫。

曲棍球運動員蜘蛛俠還出現(xiàn)在這兩個鏡頭里。

這個蜘蛛俠有六只手，兩條腿，真正的“八爪蜘蛛俠”，他叫Doppelganger 。

日前看到消息，動畫電影《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，將于2023年6月全球上映，確實值得喜大普奔。畢竟，該系列的前作《蜘蛛俠：平行宇宙》自五年前上映以來，已經(jīng)被影迷們奉為一代經(jīng)典，豆瓣評分高達8.6，并被《帝國》雜志評選歷史上最偉大的動畫電影之一。所以，不要小看動畫片，借助更先進的技術(shù)力量與燒腦創(chuàng)意，它能夠構(gòu)筑出實拍無法企及的各種視覺奇觀。依然記得之前觀影《蜘蛛俠：平行宇宙》時的震撼與激動，畢竟這部可稱“蜘蛛俠大全”的作品，串起了蜘蛛俠的各個平行宇宙，那些我們不常看到，甚至根本都不知道的各款蜘蛛俠，通過這部動畫聚在了一起：

不同于既往的《蜘蛛俠》大電影，動畫版中的男主角，也有著很大尺度的“顛覆”，這一次的男一號，是愛嘻哈的00后少年邁爾斯·莫拉斯，他確實也對既往的蜘蛛俠形象進行了各方面的顛覆，比如愛穿AJ，要借助器械才能吐絲，甚至是那松松垮垮的蜘蛛服，都成為了這個邁爾斯的標(biāo)志性元素，另類，新潮，又非常接地氣。如今的《蜘蛛俠：縱橫世界》，同樣延續(xù)了導(dǎo)演伊姆·多斯·桑托斯、導(dǎo)演坎普·鮑爾斯等前作的主創(chuàng)陣容，看剛剛發(fā)布的預(yù)告片可以得知，這一次的影片，依然是3D融合2D的潮流炫酷風(fēng)格，還有腦洞大開的場景人物。而故事的主角，也是繼續(xù)從“嘻哈”蜘蛛俠邁爾斯講起，本片中，他將和蜘蛛格溫一起，穿越多元宇宙，踏上更宏大的冒險征程。

雖然在平行宇宙中，每個蜘蛛俠都有著不同的形象，但他們的命運，卻也會緊密相聯(lián)。還記得預(yù)告片中的那句臺詞：“倘若選擇拯救宇宙，就注定要失去最親近的人。”嗎？不同于其他的超英，對蜘蛛俠而言，更是“能力越大，責(zé)任越大”，同樣，付出越多，犧牲也就越多，蜘蛛俠三個字就意味著犧牲，這是在既往三代蜘蛛俠真人大電影中，我們都已經(jīng)深刻感受到的。

所以，此次《蜘蛛俠：縱橫世界》的故事，也是由蜘蛛俠們的宿命開啟，當(dāng)每個蜘蛛俠都要面臨失去之前的痛苦之時，邁爾斯要挺身而出，來打破命運的魔咒，并且在于命運對抗之路上，不斷成熟和成長，走出一條屬于自己的英雄之路。所以此次的《蜘蛛俠：縱橫世界》可以讓我們見證新生代蜘蛛俠英雄在磨煉中的成功。這是一次傳承，但又絕不僅僅是一次輪回，更像一次命運挑戰(zhàn)。

在《蜘蛛俠：平行世界》中共有六大蜘蛛俠，但是到了《蜘蛛俠：縱橫宇宙》中，則會讓我們看到更加奇觀的場景，那便是，在邁爾斯與宿命對抗的過程中，將于蜘蛛俠2099所領(lǐng)軍的蜘蛛聯(lián)盟產(chǎn)生了極大沖突，并由此開啟以一敵百的蜘蛛俠大內(nèi)戰(zhàn)。說心里話，類似的炸裂場景，上一次見還是《葉問》和《黑客帝國》中的一個打一百個，無論是傳統(tǒng)武術(shù)，還是科幻動作，這種場景，怎么拍都好看，更何況是用動畫的形式展示出來，簡直太強了。

《蜘蛛俠》的動畫片很對中國觀眾的胃口，因此在2018年全國公映的時候，在國內(nèi)取得了4.27億的好票房，而影片全球總票房則為3.84億美元，可謂是口碑票房雙豐收。如今《蜘蛛俠：縱橫宇宙》將以上下兩部公映，上部以及定檔于今年的6月2日登陸北美院線，是不是內(nèi)地的定檔也會指日可待了，是不是也可以同今年的多部美國大片一樣，可以協(xié)同全球的部分同步上映呢？一切都是未知數(shù)，但確實可以從當(dāng)下就掰著指頭數(shù)日子的期待起來了。

蜘蛛俠IP永遠是?？闯Ｐ?，不過帶給我最多驚喜的依然是2018年的電影《蜘蛛俠：平行宇宙》，比以往的真人電影更加炫酷炸裂，簡直就是初看驚艷，再度回憶起來依然甚是懷念呀。

僅在國內(nèi)，《蜘蛛俠：平行宇宙》在當(dāng)時就斬獲了4.27億的票房，至今豆瓣評分仍高達8.6分；在國際上，該片更是獲得了當(dāng)年的奧斯卡金像獎最佳動畫長片大獎，以及金球獎最佳動畫長片、英國電影學(xué)院獎和安妮獎等二十余項大獎，并被《帝國》雜志評選為歷史上最偉大的動畫電影之一，全球票房共計3.84億美元，絕對屬于必看級別了！

沒想到最近迎來了續(xù)作《蜘蛛俠：縱橫宇宙》的最新消息，這部作品將于今年6月全球上映，國內(nèi)具體上映日期的期待值也瞬間拉滿啦。

如果說前作《蜘蛛俠：平行宇宙》在想象力層面已經(jīng)足夠天馬行空神采飛揚，那么這一次的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》勢必會給觀眾帶來更多驚喜：當(dāng)平行宇宙中的眾多蜘蛛俠穿越多元時空交匯在一起，整個視聽效果也從“各自精彩”升級到了“亂花漸欲迷人眼”，不得不說，這是只有動畫才能做到的極致創(chuàng)意與震撼觀感。

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》在劇情和人設(shè)上最值得矚目的一點，當(dāng)屬新生代蜘蛛俠邁爾斯攜手蜘蛛格溫一同回歸。然而，邁爾斯身上承擔(dān)的不僅有三代蜘蛛俠的責(zé)任感與使命，還需要挑戰(zhàn)此前三代蜘蛛俠都難以逃脫的宿命：“是救一個人，還是救整個宇宙？”無解的電車難題始終如同魔咒，困擾著歷代蜘蛛俠。難逃悲劇重演，還是勇敢打破無限循環(huán)？邁爾斯在預(yù)告片中高呼出響亮的答案：“人人都說這是蜘蛛俠注定的命運，但我要找到屬于自己的路！”

在影片陣容上，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》堪稱擁有最值回票價的超大體量“蜘蛛聯(lián)盟”：超百位蜘蛛俠穿越多元宇宙而來，共同組成由蜘蛛俠2099領(lǐng)軍的史上最強“蜘蛛聯(lián)盟”。但是，“小黑蛛”邁爾斯卻成為了被蜘蛛聯(lián)盟拒絕的那一個，邁爾斯和蜘蛛俠2099之間的關(guān)系變得越發(fā)劍拔弩張水火不容，一場邁爾斯以一敵百對抗蜘蛛聯(lián)盟的戰(zhàn)役即將打響……

在前作中，我們已經(jīng)結(jié)識了蜘蛛俠彼得·帕克、蜘蛛格溫、暗影蜘蛛俠、日漫風(fēng)蜘蛛俠乃至一只以小豬為原型的“蜘豬俠”，這一次在《蜘蛛俠：縱橫宇宙》中，還將有更多來自多元宇宙全新登場的蜘蛛俠形態(tài)：蜘蛛俠2099、“蜘蛛女俠”、印度蜘蛛俠、朋克蜘蛛俠以及極客蜘蛛俠等等……不一而足，畢竟主打的就是一個眼花繚亂！不妨開個腦洞：你想成為怎樣的蜘蛛俠！

3D華麗視效融合2D畫面設(shè)計，在視聽上將潮流酷炫進行到底，當(dāng)然腦洞絕對不能停，多達六種平行宇宙借由不同畫風(fēng)創(chuàng)新呈現(xiàn)，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》看來又將挑戰(zhàn)動畫電影的可能性啦。今年6月全球公映的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，期待國內(nèi)也能夠同步上映！

奧斯卡最佳動畫長片《蜘蛛俠：平行宇宙》續(xù)作《蜘蛛俠：縱橫宇宙》已于近日發(fā)布了全新定檔預(yù)告。隨著預(yù)告的釋出，內(nèi)地檔期也官宣，即6月2日與北美地區(qū)同步上映。歷經(jīng)5年，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》有太多理由值得期待。

前作珠玉在前，續(xù)作品質(zhì)過硬

2018年年底上映的《蜘蛛俠：平行宇宙》，一經(jīng)推出就好評不斷。豆瓣評分8.6，在眾多漫威超英電影中力拔頭籌。不僅如此，《蜘蛛俠：平行宇宙》拿獎拿到手軟，是名副其實的得獎專業(yè)戶，其中不乏奧斯卡最佳動畫長片、金球獎、安妮獎等重量級專業(yè)大獎。除了有67座獎項加身外，《蜘蛛俠：平行宇宙》還被《帝國》雜志評選歷史上最偉大的動畫電影之一。

憑借在技術(shù)和畫風(fēng)上的巨大突破，《蜘蛛俠：平行宇宙》打破了迪士尼動畫片在奧斯卡頒獎典禮上的壟斷。而在漫威超英電影口碑乏力、表現(xiàn)平平的大環(huán)境下，《蜘蛛俠：平行宇宙》還打破了觀眾以往對超英電影的認知，提振了觀眾對超英電影的信心。

如今，在時隔5年后，重磅升級的《蜘蛛俠：平行宇宙》續(xù)作《蜘蛛俠：縱橫宇宙》震撼回歸，觀眾期待值也瞬間被拉滿。而從目前釋出的預(yù)告片看，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》在技術(shù)水準(zhǔn)和制作水平上又有所精進。人物更豐滿，劇情更高能，視覺更燃爽，品質(zhì)更硬核，讓人不能不期待。

超多新角色，超燃新劇情，超爽新視覺

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》預(yù)告片不僅在視覺上繼續(xù)為觀眾帶來了超級震撼的沖擊力和想象力，240多個角色粉墨登場更是讓人爽到炸。特別是由“神秘蜘蛛俠”蜘蛛俠2099、蜘蛛女俠、朋克蜘蛛俠等上百位全新蜘蛛俠角色共同組成的“蜘蛛聯(lián)盟”，更是把觀眾的期待值拉高到了一個新頂峰。新生代蜘蛛俠邁爾斯聯(lián)袂蜘蛛格溫在穿越多元宇宙、搏命冒險的征程中，將會與“蜘蛛聯(lián)盟”產(chǎn)生怎樣的矛盾沖突，上演怎樣的驚天大戰(zhàn)，“孤勇者”邁爾斯的命運歸途又將何去何從，也引爆了觀眾的好奇心和猜測欲。而且，上百位全新蜘蛛俠角色每進入一個宇宙，都是全新的畫風(fēng)，都有自己的特點，都會給人留下極為深刻的印象。

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》是創(chuàng)意的秀場，也是腦洞的競技場，更是視覺黑科技展示的平臺。如何讓六種不同的平行宇宙在畫風(fēng)上達到完美融合，如何讓每一個全新的宇宙都能給人帶來嶄新的感官體驗，制作方下足了功夫，花盡了心思，從而打造了一出視聽饕餮，美學(xué)珍饈。

關(guān)注度居高不下，期待值水漲船高

《蜘蛛俠：平行宇宙》續(xù)集《蜘蛛俠：縱橫宇宙》正式預(yù)告片發(fā)布后，首日全球觀看人次一路飆升，高達1.486億次。創(chuàng)造了今年暑期檔超級英雄電影預(yù)告片24小時觀看人次的新紀(jì)錄。

與此同時，在今年北美電影暑期檔15部最受期待的影片排行榜中，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》力壓多部超級大制作的超級大片，勇奪桂冠。

在微博等平臺上，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》無論關(guān)注度還是討論度、期待值，也都處于領(lǐng)先地位。不少觀眾紛紛表示，期待6月2號的公映日期早日到來。更有粉絲直言，拉高漫威超英電影的檔次，就靠《蜘蛛俠：縱橫宇宙》了。

距離《蜘蛛俠：平行宇宙》的上映已經(jīng)過去4年多。在這4年多的時間里，眾多觀眾都期盼著續(xù)集能早日公映。一個多月后的6月2日，《蜘蛛俠：平行宇宙》續(xù)作《蜘蛛俠：縱橫宇宙》終于要和觀眾見面了。突破視覺極限的畫風(fēng)畫質(zhì)，充滿想象力的動作場景，天馬行空的運鏡手法，信馬由韁的敘事風(fēng)格，勢必會在大銀幕上再次掀起感官狂歡。

這篇文章100%以后是要被打臉的，畢竟，定檔視頻里的20+蜘蛛LOGO和配色也有可能索尼瞎JB拼起來的。但瞎猜本身也是一種樂趣，萬一真的中了呢（也沒獎品）。

蜘蛛俠是美國流行文化史上的超級大IP，問答網(wǎng)站Quora就曾有超級強的漫威粉總結(jié)出包括漫畫、電視、電影宇宙在內(nèi)的各種蜘蛛俠版本已經(jīng)超過100種！

真人電影世界里，雖然有包括荷蘭弟在內(nèi)的三位蜘蛛俠，但他們都只是扮演著漫威正統(tǒng)宇宙（即616宇宙）里同一個角色：彼得?帕克 Perter Parker。

然而在漫畫版中，不僅有正史616漫威宇宙的彼得?帕克（史坦李所創(chuàng)），還有終極宇宙下的邁爾斯?莫拉萊Miles Morales（即動畫電影《蜘蛛俠：平行宇宙》里的小黑蛛，在這個宇宙的彼得?帕克死后成為第二代蜘蛛俠），928宇宙（正史616宇宙可能的某個未來）蜘蛛俠2099米蓋爾?奧哈拉 Miguel O’Hara……

可以說，蜘蛛宇宙就是一個有著無限延伸能力的大金礦！

《蜘蛛俠：平行宇宙》就是索尼開始大挖蜘蛛俠IP金礦的第一次嘗試，不再拘泥于彼得?帕克一個原始角色，小黑蛛、蜘蛛格溫、潘妮?帕克、蜘豬俠和暗黑蜘蛛俠悉數(shù)登場，票房和口碑雙收！

下一部究竟會出現(xiàn)哪些蜘蛛俠，成為了大家都關(guān)心的問題！

雖然續(xù)集早已經(jīng)是板上釘釘?shù)氖虑?，但前兩天終于官宣定檔2022年4月8日！同時還放出一個超搞事情的先導(dǎo)視頻，埋下了超多梗，每一幀都充滿著令人窒息的信息量！

蜘蛛俠logo出現(xiàn)20+的變體，這也意味著，這些變體極有可能代表著會出現(xiàn)的蜘蛛俠版本！

下面逐幀逐幀來擼一下，猜一下，賭一下。

1.小黑蛛 Spider-Man II

視頻以紅蜘蛛logo+黑背景搭配開篇，相信大家都已經(jīng)非常熟悉，是邁爾斯?莫拉萊的專屬標(biāo)志（電影里就曾經(jīng)出現(xiàn)）。

十秒視頻里，雖然出現(xiàn)非常多的蜘蛛俠標(biāo)志變體，但都是在邁爾斯這個版本的基礎(chǔ)上變化而成，所以大概可以預(yù)測小黑蛛仍然會是下一集的主角。

2.朋克蜘蛛俠 Spider-Punk

預(yù)告片里出現(xiàn)的第一個完整變體logo，在這之前還出現(xiàn)了不斷閃爍的電子數(shù)碼視覺設(shè)計。這冰藍配色和電子風(fēng)，朋克蜘蛛俠幾乎已經(jīng)呼之欲出。

在編號138宇宙（Earth-138）里，朋克蜘蛛俠原名Hobart “Hobie” Brown，是一個無家可歸的流浪非裔小青年，后被變異蜘蛛咬到而有超能力，而蜘蛛變異的原因是總統(tǒng)Norman Osborn向社會大量傾倒有毒廢棄物。

后來朋克蜘蛛俠帶領(lǐng)紐約人民反抗Osborn，最后更是用一把吉他把他拍死，后被超級蜘蛛俠（Superior Spider-Man，章魚博士的頭腦，彼得?帕克的身體，后會詳細介紹）招到蜘蛛軍團一員。

考慮到《蜘蛛俠：平行宇宙》中音樂元素的重要性，第二部引入朋克蜘蛛俠可以說是再自然不過了！

3.蜘蛛女俠：杰西卡?德魯 Spider-Woman Jessica Drew

既然第一部已經(jīng)有了Girl Power十足的蜘蛛格溫Spider-Gwen，若主創(chuàng)想要進一步加強女性角色的戲份，蜘蛛女俠是必然的選擇。

蜘蛛格溫

而橙紅配色的logo，也非常符合第一代蜘蛛女俠杰西卡?德魯?shù)姆b風(fēng)格。

當(dāng)年漫威創(chuàng)造蜘蛛女俠的初衷純粹是為了防止在蜘蛛俠盛名之下，其他投機公司蹭熱度先行將它注冊商標(biāo)的倉促之舉，但她出場的那一期（Marvel Spotlight #32）意外大賣，所以漫威決定為這個出單行本。

蜘蛛女俠的初始設(shè)定是一個能夠變成人形的蜘蛛，但后來推出的單行本中，考慮到原設(shè)定過于天馬行空，編劇怕讀者可能會接受不了，所以調(diào)整為真身是人類杰西卡?德魯，她被九頭蛇將蜘蛛植入到體內(nèi)，因而激發(fā)蜘蛛能力同時也獲得了它的記憶。

4.日本版蜘蛛俠 Japanese Spider-Man

這畫風(fēng)、這配色，日本東映真人版蜘蛛俠呼之欲出！

日本版蜘蛛俠片頭

推特也有不少粉絲在支持這個說法，用戶@Shannon Tindle發(fā)文說，既然續(xù)集已經(jīng)定檔，如果奇跡發(fā)生你們需要把日本蜘蛛俠寫進去，我很樂意去做這一塊的設(shè)計工作。

重點來了！

電影主創(chuàng)@Phil Lord回復(fù)說：已經(jīng)設(shè)計了！

這個回復(fù)其實說得相當(dāng)模糊，也有可能是主創(chuàng)一句玩笑話，但也足夠讓人期待了！

東映版的蜘蛛俠在內(nèi)容上做了大量的本地化調(diào)整，和美版漫畫有非常大的變化，變成了一個專打巨型機器人和外星人的角色，在風(fēng)格上更類似于《宇宙戰(zhàn)隊》和《奧特曼》。

但既然潘妮?帕克都已經(jīng)出場，那么奧特曼版蜘蛛俠相信也能在蜘蛛宇宙里找到自己的合適位置。

5.蜘蛛俠2099 Spider 2099

黑紅藍的配色非常容易讓人聯(lián)想到蜘蛛俠2099，左上角和右下角的兩只小折角也很像他雙手上的倒刺裝置（只有這個版本的蜘蛛俠才有噢）。

如果大家看得夠仔細的話，這個logo在預(yù)告片里出現(xiàn)了兩次，一次是日本蜘蛛俠之后，一次是（短命的）蜘蛛隊長（后面有介紹）之后，所以可以推測這個角色將會在續(xù)集里占有非常重的戲分。

而事實上，蜘蛛俠2099在電影彩蛋里就已經(jīng)出現(xiàn)，成為主動穿越多元宇宙第一人。另外一個女生叫他米蓋爾，米蓋爾?歐哈拉Miguel O’Hara正是他的原名。

蜘蛛俠2099來自928宇宙的鈕約（Nueva York，紐約的變體），為正史616宇宙可能的一個未來世界。

在這個世界里，財團控制政府，警察也成為資本的走狗，正史英雄們早已成為歷史，但他們的形象卻被財團用來洗腦民眾。

原是基因科學(xué)家的米蓋爾并不想成為英雄，但他在別人身上嘗試復(fù)制蜘蛛俠的超能力時，卻被壞人所害導(dǎo)致自己一半的DNA都被蜘蛛DNA基因改寫。

他從不想成為為英雄到?jīng)Q定繼承蜘蛛俠這個歷史頭銜，并以此來對抗財團控制的不公世界，曾經(jīng)去過正史世界和彼得?帕克合作過。

正如彩蛋所示，米蓋爾戴上時空穿梭手表之后第一個穿越的世界，是1967年蜘蛛俠動畫版的世界。

6.閃電蜘蛛俠/蜘蛛隊長 Captain Spider

竟然有閃電版蜘蛛俠？這個閃電可不是DC的閃電俠。

漫威《如果》系列中，被輻射蜘蛛咬到的不是彼得?帕克，而是他的同學(xué)Eugene Flash Thomson，綽號閃電（Flash）。

在這個故事版本中，被蜘蛛咬到的閃電自稱為“蜘蛛隊長”Captain Spider，也大戰(zhàn)了很多惡棍，但在與禿鷹對戰(zhàn)中從高空摔下來，然而他并沒有像彼得那樣開發(fā)了蜘蛛絲噴射器，所以沒有辦法成功安全著落而喪生。

在正史里，閃電非常喜歡欺負彼得但同時又很崇拜蜘蛛俠，這個角色（但換成了印裔小哥）也在荷蘭弟的《蜘蛛俠：英雄遠征》刷過臉，后來和蜘蛛俠成為了好友，后來還一度成為毒液的宿主，成為Agent Vernom。

荷蘭弟版《蜘蛛俠》的Flash

但同時也有很多人猜測，可能這個閃電畫面暗示的是蜘蛛俠的死對頭“險惡六人組”里的電光人（其余五人分別是章魚博士、禿鷲、沙人、神秘客、獵人克萊文）。

你覺得呢？

7.屠殺蜘蛛共生體 Carnage Spider-Man

這個黑暗爆裂版的logo，是不是很像共生體的撕裂主題？！

同樣是索尼出品、湯老師主演的《毒液》片尾中已經(jīng)把屠殺Carnage共生體的原始宿主Cletus Kasady介紹出場，演員也后續(xù)確認了會在《毒液》續(xù)集里扮演另外一個共生體屠殺。

到時這個大反派一定會賺足眼球，知名度大增，正好為2022年《平行宇宙2》積累人氣。

所以，索尼也開始長線布局了呢，何樂而不為？

不僅如此，他和蜘蛛俠的共生體結(jié)合也有可能會出現(xiàn)。

屠殺在原來的宿主Cletus Kasady被關(guān)在Ravencroft研究所的時候，逃了出來寄生在班?瑞利（猩紅蜘蛛俠，彼得?帕克的復(fù)制人，后面有介紹）身上。

和毒液/Teddy好基友組合不同，屠殺和紅蜘蛛在爭奪掌控權(quán)上斗得你死我活，為了爭奪身體的控制權(quán)并殺死屠殺，猩紅蜘蛛俠甚至將自己關(guān)起來并用極有可能殺死自己的微輻射之下，但屠殺成功逃走并回到舊宿主身上。

8.蛛絲 Silk

相比起前面那些，這個幾乎已經(jīng)算是送分題了，蜘蛛logo上面的月亮標(biāo)志明確指向了原名Cindy Moon的蛛絲。

蛛絲來自正史616宇宙，不僅是彼得?帕克的同學(xué)，還被咬了他的同一只蜘蛛咬過，得到甚至比蜘蛛俠更強的超能力（比如可以合成蛛絲，彼得?帕克的蛛絲是人造的），荷蘭弟的《蜘蛛俠：英雄歸來》中已經(jīng)出現(xiàn)過這個角色（學(xué)術(shù)小組成員）。

帶月亮logo的畫面也出現(xiàn)了兩次，一次在屠殺蜘蛛共生體之后，一次在預(yù)告差不多結(jié)束之前。

9.蜘蛛版宇宙隊長 Cosmic Spider-Man

冰雪藍白配色和蜘蛛俠版的宇宙隊長風(fēng)格可以說是非常像了。在《神奇蜘蛛俠》第158期的時候，彼得被Uni-Power附身而成為宇宙隊長，但只持續(xù)很短的一段時間。

在《如果》系列故事線中（所在世界：7082宇宙），彼得沒有將宇宙隊長的Uni-Power分離掉，而是利用這一能力將宇宙中的災(zāi)難性事件一一解決，但這個時期的彼得由于強大的能量，已經(jīng)慢慢慢慢失去人類的同理心（是不是有點像DC的曼哈頓博士）。

毀滅博士說有辦法可以讓蜘蛛俠跟Uni-Power分離，但是蜘蛛俠拒絕這項提議，因為他知道毀滅博士想獨占這股力量。后來還是利用力量把分享機器搶了過來，最終完成了和Uni-Power的分離。

他與瑪麗?簡的女兒的眼睛是全白的，瑪麗?簡開玩笑說“她繼承了爸爸的眼睛”。

10.猩紅蜘蛛 Scarlet Spider-Man

全紅色帶網(wǎng)的蜘蛛俠，極有可能指猩紅蜘蛛。

猩紅蜘蛛原名班?瑞利Benjamin Reilly，是蜘蛛俠彼得?帕克的復(fù)制人（正史616宇宙），是1994-1996年漫威“復(fù)制傳奇”故事線一個非常重要的角色。

作為復(fù)制人的猩紅蜘蛛本來沒有名字，他取班叔叔的名，梅姨的姓，作為自己的姓名。

在很長一段時間了，班?瑞利覺得自己只是一個沒有價值的復(fù)制人，但在流浪中他也不斷幫助了不少人，后來和彼得?帕克也成為好友，彼得甚至決定退休把蜘蛛俠的身份給班繼承。

但在與綠魔作戰(zhàn)中，班最后為了保護彼得，被綠魔所殺。

616宇宙的金鋼狼曾經(jīng)對他說過：

你聞起來像是蜘蛛俠（彼得?帕克），但又不太一樣，所以即使你是他的復(fù)制人，不代表你不能發(fā)展出屬于自己的人生。

除了上面比較容易聯(lián)想到的蜘蛛俠版本，下面再提供一些比較熱門的相關(guān)角色供大家參考，看看大家能不能配對得上？

11.超級蜘蛛俠 Superior Spider-Man

這貨只是彼得?帕克的身體，卻是章魚博士的頭腦。

章魚博主制造了一個機器，使計和蜘蛛俠互換身體，他認為自己比彼得更為優(yōu)秀，不只擴充了自己軍隊（招徠各次元的蜘蛛俠），甚至還挑戰(zhàn)復(fù)仇者的權(quán)威。

永別了，彼得?帕克，我將繼承你的名字，也許你離開了這個世界，但你不是把自己的傳奇送給了一個惡棍。我發(fā)誓，我會是一個優(yōu)秀的蜘蛛俠，而且我的知識加上抱負，我將會是一個比你過去任何時間都要更好的蜘蛛俠，從今天開始，我將成為超級蜘蛛俠！

但在與綠魔的戰(zhàn)斗中，意識到自己無法勝出、甚至連喜歡的人都被抓走的時候，他決定用機器再次把彼得換回來，自己從此消失在這個世界上。

12.蜘蛛俠2211 Spider-Man 2211

既然《蜘蛛俠：平行宇宙》已經(jīng)出現(xiàn)了蜘蛛俠2099，那么再跳躍兩個世紀(jì)，讓蜘蛛俠2211出現(xiàn)應(yīng)該也是毫無壓力的一件事。

在9500宇宙中，原名Max Borne的蜘蛛俠2211的女兒被矮縮病毒感染，變成2211年蜘蛛俠最大的敵人——惡鬼，他協(xié)助彼得?帕克和米蓋爾?歐哈拉（蜘蛛俠2099）最終戰(zhàn)勝了惡鬼，但最后被變色龍Chameleon所殺。

雖然同樣是紅藍配色，但蜘蛛俠2211比起其他版本多了四只爪子。

13-14.蜘蛛女 Spider-Girl

蜘蛛女和蜘蛛女俠是不同的角色，其中包括了616宇宙的Anya Corazon和MC2宇宙的Mayday Parker（彼得的女兒）。

Anya Corazon也是外網(wǎng)中呼聲比較高的一個角色。

墨西哥裔的她成長在布魯克林，偶然中救下了被犯罪集團“黃蜂姐妹團”圍攻的蜘蛛公社獵人Miguel并因此受傷。

身為法師的Miguel覺得Anya有潛力成為公社的獵人，所以過渡了一部分能力給她，Anya也因此得到了蜘蛛形狀的紋身、增強能力和長出藍色外骨骼的能力。

成為蜘蛛公社獵人之后，很長一段時間，Anya的主要敵人都是“黃蜂姐妹團”，在漫威內(nèi)戰(zhàn)之后成為驚奇女士的助手 ，后來被末日博士折去外骨骼。

MC2宇宙（也即是982宇宙，正史時間線前15年的世界）里，彼得在戰(zhàn)斗中失去了一條腿并從此回歸正常的丈夫和家庭生活，但他和瑪麗?簡的女兒梅?帕克卻隨著年齡的增長慢慢地發(fā)展出和她爸爸一樣的蜘蛛能力。

15.蜘蛛夫人Madame Web

原名Cassandra Webb的蜘蛛夫人其實和蜘蛛沒有啥關(guān)系，她是一個擁有預(yù)知和心靈感應(yīng)能力、可以控制意識離開身體的變種人，但身患重癥肌無力，需要長期需要連接到丈夫設(shè)計的、蜘蛛網(wǎng)形狀的生命支持儀器上，所以才有蜘蛛夫人之稱。

蜘蛛夫人是蜘蛛俠的一個長期盟友，后來利用蜘蛛俠的幫助治愈并獲得長生不老的能力。

還有哪些蜘蛛俠角色你想要出現(xiàn)在《蜘蛛俠：平行宇宙2》里的嗎？

說來聽聽？

個人公眾號：DramaMatters

回顧漫威宇宙十五年來的真人影視化操作，雖然做到了商業(yè)的極致，但始終有種舍本逐末的感覺。他們在好萊塢的庸俗流水線上越走越遠，卻忘記了自身的根本屬性：每個漫畫師/插畫師都是一位當(dāng)代藝術(shù)家。

自上一部《蜘蛛俠：平行宇宙》開始，最先撬走漫威IP的索尼就開始了這種本性復(fù)原的工作：回到動畫，回到這種自由度更高的創(chuàng)作。這顯然比真人電影更能打通次元壁，不但能夠?qū)⒐旁绲氖掷L和現(xiàn)代的CGI這些異質(zhì)性媒介融合在一起，也能在不同宇宙的場景中展現(xiàn)多元的美學(xué)風(fēng)格。

畫師們被淹沒的才能，如今又可以盡情地揮灑在電影當(dāng)中，到《蜘蛛俠：縱橫宇宙》，索尼希望打造出更為極致的多元美學(xué)風(fēng)貌，因此以1000多名畫師的龐大團隊聯(lián)合作業(yè)，打造出這部涉及6個平行宇宙和240多個角色的作品。

面對這種漫畫電影的“文藝復(fù)興”，影評人西恩·奧康納在Cinema Blend給出了至高的評價：“電影的每一幀都值得掛在博物館的墻上。”

沒錯，它就像一個珍奇屋、萬花筒，復(fù)原了現(xiàn)代性的那種難忘的沖擊，展現(xiàn)了高飽和的視覺密度，如同在當(dāng)代博物館的圓形大廳里虛體遨游?！犊v橫宇宙》中的第一場動作戲，選在古根海姆博物館也絕非偶然，這是紐約博物館一條街中的地標(biāo)，它的螺旋上升式設(shè)計被視為現(xiàn)代建筑藝術(shù)中絕對典范。

就如美弟奇家族主導(dǎo)了佛羅倫薩的文藝復(fù)興一樣，如果沒有上世紀(jì)古根海姆家族的一系列翻云覆雨（尤其是希拉·李貝和佩吉·古根海姆），現(xiàn)代藝術(shù)能不能發(fā)展到今天的輝煌還是個未知數(shù)。

佩吉·古根海姆有一句豪言：“我不是藝術(shù)家，我本人就是一座博物館?！比绻娪肮居羞@樣的美學(xué)自信，在這種藏品數(shù)字化，可以隨時擷取、征用和再創(chuàng)造的時代，就完全可以成為今天的美弟奇或古根海姆家族。

在索尼對超英的回爐重造中，我們很容易看到這種收藏家的眼光。比如達芬奇的禿鷲飛行器在歷史上屬于未竟的器械發(fā)明（其真實圖紙可以參考多米尼克·勞倫查的《達芬奇的飛行器》），今天就會成為復(fù)古的裝置藝術(shù)。

而在古根海姆博物館被這只禿鷲攪動而遭殃的《氣球狗》，則是杰夫·昆斯1994年設(shè)計的現(xiàn)代裝置藝術(shù)，因此這一美術(shù)館的動作戲不光是一種動作的旋風(fēng)，也是一種背景的旋風(fēng)，是裝置藝術(shù)跨越500年的歷史。

古根海姆博物館的弧形墻壁設(shè)計曾經(jīng)惹惱過很多當(dāng)代畫家，其前提是對平板畫框的不尊重，但在今天誰還堅持一種“平框主義”幾乎會笑掉大牙。繪畫經(jīng)過過去一個世紀(jì)的耕耘，已然進入了多元共產(chǎn)的時期，甚至包括插畫、漫畫這種流變形態(tài)很強的繪畫形式也具備了藝術(shù)地位。

我們或許更熟悉集英社的黑白日式漫畫，它們帶著一致性的風(fēng)格和強烈的蒙太奇特征，在煽情和世界觀方面享譽全球。但那些邊緣銳利、色彩濃郁、擅長無厘頭或富于硬派特征的美漫，則代表著另外一種路線。如果日漫在某種程度上受惠于浮世繪，那么美漫就更多和西方當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展并行，比如拼貼、潑墨、色塊主義、嬉皮風(fēng)、抽象派和波普藝術(shù)等等。

美漫比日漫更講求畫面的“流變”，它們的彩色效果總能幻化無窮?！吨┲雮b：縱橫宇宙》就此承接起《平行宇宙》的未竟責(zé)任，那就是擴展漫畫藝術(shù)自身的視覺長廊，影片當(dāng)中出現(xiàn)了不下十種的畫風(fēng)，從最初的手繪到當(dāng)代的CGI，從老式的線條風(fēng)到今天的賽博朋克風(fēng)，從波普藝術(shù)的色塊到更現(xiàn)代的故障藝術(shù)，影片將自身復(fù)活（animate）成一本漫畫書。

就觀眾的角度而言，風(fēng)格化的漫畫總有一種強大的吸引力，對此最有代表性的可能是《罪惡之城》與《守望者》，它們雖然都是真人電影，但并沒有放棄漫畫的視覺特性。這也讓作品展現(xiàn)出一種格外真誠的藝術(shù)品質(zhì)，至今都是漫改電影當(dāng)中的巔峰之作。

你當(dāng)然可以說，是弗蘭克·米勒這位兼任制作人的漫畫天才在為上述作品保駕護航，現(xiàn)實當(dāng)中如其這樣兼通兩個媒介、兩種領(lǐng)域的人也少之又少。因此，如果拋開真人作品的實拍制約（這就像超級英雄的緊身衣），動畫肯定就是最有效、最純粹的手段，因為動畫本身就是電影和漫畫之間的媒介，它既在藝術(shù)手工維度和漫畫一脈相承，也能容納各種真人影視中難以兼容的異質(zhì)風(fēng)格。

比如說，你很難想象在真人版電影中制作出多個平行世界的不同風(fēng)格，因為在寫實路線下這些世界只能呈現(xiàn)出地理風(fēng)貌的差異。但在動畫當(dāng)中，畫師就可以自由形式各種藝術(shù)流派的權(quán)限，《縱橫宇宙》便是以此奠基了不同的空間，構(gòu)造出非穩(wěn)態(tài)的平行宇宙，它在本質(zhì)上可以看做當(dāng)代藝術(shù)并置和碰撞的產(chǎn)物。

影片從格溫的樂隊幻想開始，展現(xiàn)的就是一種普遍的現(xiàn)代藝術(shù)：從康定斯基、杜尚到漢斯·李希特、維京·艾格林、沃爾特·魯特曼的實驗圖形交響曲。這些藝術(shù)家曾經(jīng)活躍于1920-1930年代，也是佩吉·古根海姆巡游歐洲捧紅現(xiàn)代藝術(shù)的時期。抽象畫、裝置、攝影、實驗電影和動畫電影在那個時代曾經(jīng)不分彼此，存在于一個共生的藝術(shù)宇宙當(dāng)中。

而一旦格溫回到現(xiàn)實，她回到的并非一種寫實的空間，而是水彩的空間。水彩才是這個世界（65號宇宙）的現(xiàn)實，這種“現(xiàn)實”賦予了女性以柔美，賦予了情感以波動的節(jié)奏。漸欲融化的色彩構(gòu)造出這個世界的絕對非穩(wěn)態(tài)，是精神世界外化后的極度脆弱。

邁爾斯的世界（1610號宇宙）則是一種“正統(tǒng)漫畫現(xiàn)實”，這種畫風(fēng)粗放、寫實的世界是美漫的基底，象征著平行宇宙中的正統(tǒng)敘事，或者說是整體景觀中的“地平線”。就此來說其中的主題變奏就值得玩味了——影片中的精彩時刻就是所謂的“逆轉(zhuǎn)地平線”，這一逆轉(zhuǎn)不僅吻合蜘蛛的特性，也暗示著越出常規(guī)世界或常規(guī)的美學(xué)思路，因而不同的藝術(shù)風(fēng)格就成了蜘蛛俠們穿越的宇宙圖景。

這種“造訪”，在現(xiàn)實當(dāng)中自然是絕對虛構(gòu)，但也不妨比喻成從一個展廳跨越到另外一個展廳。在印度蜘蛛俠帕維塔所在的50101號宇宙，是曼哈頓與孟買的結(jié)合體，或者是紐約規(guī)整的幾何風(fēng)格和印度曼陀羅風(fēng)格的結(jié)合體，一如他的面具是泰亞姆舞臉部彩繪和蜘蛛幾何學(xué)的集合體。這種視覺既現(xiàn)代又抽離，是現(xiàn)代藝術(shù)雜湊主義的表率。

當(dāng)然也不能忽視蜘蛛俠2099所在的那個無菌般空虛的未來派宇宙（928號）以及朋克蜘蛛俠霍比·布朗所在的朋克宇宙（138號宇宙），它們本身都有著富于政治含義的藝術(shù)源頭，一個指向烏托邦，一個指向反烏托邦，但巧合的是他們又可以納入同一個聯(lián)盟。

由此，跨越不同蜘蛛俠的宇宙，就是跨越不同藝術(shù)的宇宙。在這一制作原則下，觀眾的視覺能夠被充分調(diào)動，漫畫師也都可以極盡潛能，因為它重現(xiàn)了藝術(shù)和視覺之間的無限張力淵源，造成持久的震顫。就如影片的制片人菲爾·羅德和克里斯托弗·米勒曾經(jīng)在接受采訪時所說：

我們會在不同的宇宙中使用不同的繪畫與藝術(shù)風(fēng)格。每一個維度，每一個平行世界都將是全新的。這會讓觀眾在一部電影中找到不同的維度。而且這些繪畫，像是出自不同的動畫師之手。

在圍繞蜘蛛俠劇集起來的漫威宇宙中，確實存在來自不同地域、種族，源自不同風(fēng)格、流派的畫師。他們的畫風(fēng)并不統(tǒng)一，因此呈現(xiàn)出傳統(tǒng)和現(xiàn)代、歐陸和其他地域的異質(zhì)性共存，他們當(dāng)中有的喜歡用電腦設(shè)計，有的堅持傳統(tǒng)的手繪，使用馬克筆、鉛筆、鋼筆、油漆刷、刮刀、絲網(wǎng)這些形形色色的硬件工具。就此而言，這版動畫確實以自身的方式還原了這種“漫畫創(chuàng)作的宇宙”。

除此之外，《縱橫宇宙》還納入了最新的第九藝術(shù)——電子游戲?，敻辍P斯這位極客蜘蛛俠是一個堪比《頭號玩家》的角色，她的出現(xiàn)或許代表藝術(shù)的潛在未來，這也是索尼近三十年來通過PS主機推出和工作室收購（如頑皮狗娛樂）等等奠基的核心生產(chǎn)領(lǐng)域。索尼游戲成功的經(jīng)驗已經(jīng)告訴世界，這個世界上的實拍已經(jīng)淪為某種打底制作（動作捕捉），只不過是進一步動畫化的原料而已。

正是在這些藝術(shù)生命過熱飽和的世界里，傳統(tǒng)的、代表著真人實拍的彼得·帕克顯得魅力不存，成為慵懶的中年大叔，而他懷里的女兒梅黛，則代表著下一代的主流藝術(shù)未來。幾位歷史上的“實拍俠”：托比·馬奎爾、安德魯·加菲爾德和荷蘭弟曾經(jīng)是漫威真人電影里三俠同框的奇跡，如今就只能成為記憶。

索尼締造的這個漫畫文藝復(fù)興的世界，當(dāng)然容得下現(xiàn)實的場景，比如《毒液》中的唐人街超市老板娘陳太太就出現(xiàn)在“斑點”穿越的世界里。“斑點”作為一個周身白色且有無數(shù)黑斑游動的角色，可以視為20世紀(jì)極簡藝術(shù)或概念藝術(shù)的絕對化身，他的無限穿越能力來自他的藝術(shù)先鋒性以及理論可闡釋性的前提。

從美學(xué)復(fù)興上說，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》必然是打破漫威腐朽傳統(tǒng)，且樹立全新方向的成功嘗試。這一路線的概念當(dāng)然來自對漫畫媒介、風(fēng)格和自身藝術(shù)來源的重重反思，并以此克服真人電影的不足。比如從嚴(yán)格的原理上說，無論《蜘蛛俠》還是DC的《閃電俠》都不適合真人改編，因為它們的核心視覺是角色動作高速運動中的流暢絲滑，這意味著既要保證人物風(fēng)馳電掣的高速運行，又要看清人物的動作細節(jié)，這在實拍幀率限制的前提下幾乎是不可能的。至于那種為營造快速感而反向設(shè)計的“真人慢鏡”，又只會拖慢場景中的節(jié)奏，換句話說，就連《黑客帝國》的“子彈時間”也是個徒有虛名的昏招。

通過以動畫模式來整合上述風(fēng)格、美學(xué)的歷史脈絡(luò)，且做到了對漫畫自身的深度反思，《縱橫宇宙》擔(dān)得起“文藝復(fù)興”之名，它的視覺層面比《平行宇宙》也有著典型的提升。但關(guān)鍵的問題也在于，這樣的模式仍然是一種工業(yè)模式，而非藝術(shù)本身，即便你能暫時稱它是一種情境藝術(shù)或總體藝術(shù)，但這類藝術(shù)也是拒絕重復(fù)的，它不可能具有續(xù)集模式下的無限生命，因為藝術(shù)的永恒總歸是基于某種單體的永恒。

理想的情況是，索尼在制作完第三部《超越宇宙》后就停止這一項目，做到善始善終、急流勇退。否則圍繞故事內(nèi)核的爭議、形式大于內(nèi)容的指控、強行植入的政治正確以及強度過剩的光學(xué)污染的問題會接踵而來，潛在的惡評終將會蓋過目前因為藝術(shù)堆疊的爽酷而產(chǎn)生的諸多歡呼。

【虹膜】

5年時間很快又很慢，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》即將于2023年6月2日登陸北美影院。

我忘不了2018年看前作《蜘蛛俠：平行宇宙》時的震撼，作為首部登陸內(nèi)地影院的蜘蛛俠動畫大電影，影片憑借鮮明獨特的畫風(fēng)，精彩絕倫的全新蜘蛛俠邁爾斯的成長故事，以及突破想象力邊界的多元宇宙中的蜘蛛俠們聯(lián)手，這一切打破了觀眾對蜘蛛俠的全部認知。

《蜘蛛俠：平行宇宙》是最早將多元宇宙付諸于實際行動的超級英雄電影，比《蜘蛛俠：英雄無歸》還要早三年，可以說是提前給全球觀眾普及了多元宇宙的概念，從而讓《英雄無歸》的三代蜘蛛俠同框的設(shè)計能夠迅速被觀眾接納。

近日，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》發(fā)布了一款全球超級預(yù)告，標(biāo)志著動畫蜘蛛俠的“王者歸來”，這一次影片會帶來怎樣的驚喜？

超強陣容的蜘蛛聯(lián)盟登場

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》繼續(xù)深度挖掘多元宇宙的魅力，影片中會涉及6個宇宙空間，同時登場超過百位的蜘蛛俠角色。這樣大膽的設(shè)計，至少是前無古人。因此，《縱橫宇宙》中有了“蜘蛛聯(lián)盟”這個組織，全宇宙的蜘蛛俠們匯聚在一起，他們?yōu)榱司S護宇宙的和平，想要攜手共進。

預(yù)告片中對蜘蛛聯(lián)盟的引人入勝，同時又發(fā)人深思。

蜘蛛聯(lián)盟引人入勝的一面，是觀眾能夠看到上百位形態(tài)各異、技能不同的蜘蛛俠，這是一個壯觀的景象，再一次超越了觀眾對于超級英雄電影的常規(guī)認知，進一步強化了多元宇宙的宏大背景。

蜘蛛俠雖然人數(shù)眾多，但主次分明。預(yù)告片把重要戲份都給了小黑蛛邁爾斯，蜘蛛女俠格溫，她把他帶到了一個全是蜘蛛俠的世界。然后是帶娃的蜘蛛俠帕克，以及充滿敵意的蜘蛛俠2099米圭爾·奧哈拉等重要角色登場，預(yù)告片中還能看到印度蜘蛛俠、朋克蜘蛛俠。他們雖然都是蜘蛛俠，但每一個都有獨特的造型和鮮明的性格特征，這么多強者打破宇宙壁壘匯聚一堂，故事越來越曲折了。

蜘蛛聯(lián)盟發(fā)人深思的一面是英雄們內(nèi)訌。小黑蛛邁爾斯顯然無法融入這個群體，預(yù)告片中他被其他蜘蛛俠攻擊，我們還看到了蜘蛛俠互指的名場面。更覺得是，蜘蛛聯(lián)盟的大混戰(zhàn)，每位身懷絕技的蜘蛛俠都不好惹，主人公小黑蛛邁爾斯能否平定這場內(nèi)亂？

蜘蛛聯(lián)盟的發(fā)起者米圭爾·奧哈拉到底是正派，還是反派？預(yù)告片展現(xiàn)了人物關(guān)系，但埋下了撲朔迷離的伏筆。蜘蛛聯(lián)盟能存在多久？我已經(jīng)迫不及待想看正片獲取答案了。

小黑蛛要打破英雄宿命

《蜘蛛俠：平行宇宙》獲得喝彩，就是因為影片顛覆了超級英雄的思維束縛，讓蜘蛛俠變成大叔和小孩，甚至女生，多元宇宙的格局被正式打開。

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》繼續(xù)顛覆過往，歷代蜘蛛俠都有失去至親的傷痛。他們每每經(jīng)歷敵人的重大挑戰(zhàn)之時，都要面對“就一個人還是就整個宇宙？”這樣的終極問題。預(yù)告片中，本叔叔的離世是所有蜘蛛俠難以面對的悲催歷史，小黑蛛邁爾斯誓要打破這個命運魔咒，由此引發(fā)了他和蜘蛛聯(lián)盟的沖突。

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》雖然脫胎于蜘蛛俠IP，但是動畫系列已經(jīng)走出了別具一格的道路，完全是屬于自我的故事方向。超級英雄就一定要背負失去親人的痛苦嗎？這個命運魔咒一直籠罩在眾多超級英雄的頭上。現(xiàn)在，小黑蛛邁爾斯要打破命運窠臼，為自己、為親人、為超級英雄打開新的秩序。

預(yù)告片中已經(jīng)能夠感受到小黑蛛邁爾斯遇到的艱難險阻，蜘蛛聯(lián)盟的糾纏只是開場，擁有超強實力的蜘蛛俠2099才是對小黑蛛邁爾斯的最大威脅。預(yù)告片中的兩大蜘蛛俠巔峰對決，能感受蜘蛛俠2099在各項實力上高出小黑蛛邁爾斯一截，作為蜘蛛聯(lián)盟的發(fā)起者，他表示自己也想拯救本叔叔，但是他的方法正確嗎？

命運是難以改變的，特別是已經(jīng)發(fā)生過的事情。小黑蛛邁爾斯面對所有人對他努力的質(zhì)疑，他仍然堅定不移地向著目標(biāo)前進，為打破命運魔咒而不懈努力。這表面上看是科幻+奇幻的超現(xiàn)實敘事，但實際上卻是腳踏實地地描繪著青少年的艱難成長歷程。

蜘蛛俠能夠成為最受歡迎的漫威超級英雄，就是因為他的成長能夠帶給讀者/觀眾共鳴。小黑蛛邁爾斯最后能否扭轉(zhuǎn)戰(zhàn)局？待到電影上映揭曉。

瑰麗絢爛的匠心畫風(fēng)

《蜘蛛俠：平行宇宙》曾獲得過奧斯卡金像獎最佳動畫長片大獎，同時還將安妮獎、金球獎收入囊中，是當(dāng)之無愧的動畫電影獎項收割機。影片2018年公映時，內(nèi)地收入票房4.27億元，全球報收3.84億美元，成績耀眼。

《蜘蛛俠：平行宇宙》之所以如此成功，除了奇妙的故事，還有就是獨具匠心的畫風(fēng)。影片才傳統(tǒng)電腦繪畫的基礎(chǔ)上，融入了漫畫風(fēng)格，部分畫面看起來猶如漫畫書一樣富有色彩層次。電影畢竟是活動的影像，影片中還融入了波普藝術(shù)的創(chuàng)作手法，讓畫風(fēng)看起來更加自由、瑰麗、絢爛。

《蜘蛛俠：縱橫宇宙》持續(xù)在畫風(fēng)上開拓，片中涉及六個宇宙，一個宇宙就是一種新穎畫風(fēng)。預(yù)告片中就展示出未來風(fēng)、水彩風(fēng)的畫法，打開了觀眾的色彩視野。這個系列充分彰顯了動畫電影的創(chuàng)作優(yōu)勢，讓片中的蜘蛛俠實現(xiàn)各種超越極限的動作特技，以及讓反派的形象更加鮮明獨特。

綜合來看，《蜘蛛俠：縱橫宇宙》是我今年格外期待的動畫電影，北美映期已定，期待內(nèi)地同步。

崔汀/文

截至說話間，本片已經(jīng)成為了諾蘭蝙蝠俠之后在大陸口碑最好的超級英雄電影，甚至看到了很多認為其可以比肩《守望者》，后疫情時代最佳院線電影的評價。而我會稱這種口碑盛況的現(xiàn)象為動畫電影徹底死亡的墓碑，以及本年度繼《流浪地球2》口碑盛況之后最大的大眾審美恥辱。

既然本片已經(jīng)被捧到了影史留名的殿堂級別，那我也不會只是輕佻地否認關(guān)于它的一切，會給予它一部所謂的“影史佳片”的禮遇。

我認為評價本片的優(yōu)缺點時，恰好代表了兩種觀眾類型，兩種審美視角。本片最為突出的特點，也是它目前最為人所稱道的優(yōu)點，即為它無比花俏的美術(shù)風(fēng)格，吸引和蒙蔽的是短視頻觀眾；而本片最令我感到厭惡的缺點，在于它敘事的無力甚至是無能，全片孱弱的敘事動機無時不刻給我一種主創(chuàng)已經(jīng)失去了敘事欲望的既視感，因此其甚至很難被稱之為電影，所以本片排斥的是電影觀眾.

一部短視頻創(chuàng)作邏輯的影像素材堂而皇之地出現(xiàn)在大銀幕上偽裝成電影播放，這也應(yīng)該是《滿江紅》后抖音審美對影像藝術(shù)最傲慢的一次羞辱。

那么首先來談本片的視聽語言。

我簡單概括一下其實就是更適合中國寶寶體質(zhì)的《深?！?，說來也很諷刺，同樣是色彩堆砌與毫無章法的圖層拼貼，水墨風(fēng)格的《深?！肪尤槐煌磁噬疝q而美漫畫風(fēng)的《縱橫宇宙》卻幸免于難。

每到這時候才是檢證那些天天讓50歲以上出列的人心里到底崇的內(nèi)還是媚的外。

當(dāng)然二者這種提高視覺沖擊力的方式我認為都極其愚蠢，這和丁太升每期視頻的保留節(jié)目——諷刺張杰時所一直闡述的概念是一樣的，無節(jié)制的炫技其實才是創(chuàng)作無能的體現(xiàn)。

就結(jié)果而言，我相信大多數(shù)人對于他們口口聲聲吹捧的本片的藝術(shù)風(fēng)格在觀影結(jié)束之后的印象，具體到到細節(jié)上其實是十分模糊的，根本不能說出任何一個“名場面”來為自己的稱贊背書。

最近傳播最為廣泛的一張劇照是邁爾斯和格溫倒掛在天臺眺望城市的一幕，請問這個鏡頭有任何炫技的成分嗎？有幾百個蜘蛛俠傾巢出動嗎？有色彩線條無序飛舞嗎？很顯然都沒有。畫面最清澈樸素的一幕，和全片主調(diào)最格格不入的一幕才是傳播熱門，多么諷刺的一件事。

國畫講究“戰(zhàn)術(shù)留白”，是因為在適當(dāng)?shù)牧舭缀螽嬅娴闹黧w才反而會被凸顯，在《縱橫宇宙》的密恐美學(xué)中，角色像餃子下鍋一樣傾巢而出，色彩像屏幕故障一樣頻閃亂跳，無比聒噪的視覺體驗之后觀眾實際上什么都沒有收獲。

因為只有當(dāng)在某一場景中原本應(yīng)該被襯托，被突出的主體不夠突出，或者說創(chuàng)作者沒有足夠的能力將它突出時，才會通過將一草一木全部渲染的無比華麗的方式來營造一種虛假繁榮，將觀眾的視覺注意力分散在畫面中的每個物體上，以此逃避這個問題。

就拿和《縱橫宇宙》同一檔期的《天空之城》做對比，宮崎駿何時在自己作品的一幀畫面里試圖使用過這種色彩雜糅，元素堆砌的方式呢？《天空之城》敘述的主題不比《縱橫宇宙》這“我和我要死不死的爹不得不說的故事”宏大？但是宏大一定意味著視覺休克式美學(xué)嗎？諾蘭曾經(jīng)在《信條》中做的就是文本層面的休克美學(xué)，在單位時間交代嚴(yán)重過載的信息量營造一種“偽燒腦”，如今《縱橫宇宙》真不愧是被譽為超越諾蘭的作品，也是青出于藍，通過視覺層面的信息休克營造一種“偽宏大”。

那么歸根結(jié)底呢我會簡單的把這種審美統(tǒng)稱為“土”，其實最適合展示它們的介質(zhì)是B站短視頻或者流媒體短劇，五分鐘的展示時間也就是能給予它們最大的寬恕。

《星戰(zhàn)：幻境2》的第一集就是和《縱橫宇宙》非常類似的做畫風(fēng)格，甚至它還把這種美學(xué)概念融入到了情節(jié)中，是絕對的高配版，我當(dāng)時就十分認可。我們喜歡《愛死機》類似創(chuàng)作模式的短片合集，是因為其中的創(chuàng)作者從來不把對自己“電影大師”的身份的標(biāo)榜融在創(chuàng)作中，他們只占用你不到十分鐘時間來將某種獨特的影像藝術(shù)風(fēng)格玩到極致，這時我們可以說文本是次要的，因為它首先形式上不是電影，其次動機上不對標(biāo)電影。

而《縱橫宇宙》甚至《深?！?，我都認為是社會資源錯誤分配給自我優(yōu)越感極高的電影藝術(shù)庸才后產(chǎn)出的畸形兒，只有浮夸的畫風(fēng)先聲奪人，但凡定睛細看簡直不堪入目。

由此我們也來談?wù)勊豢叭肽康墓适隆?/p>

本片名曰“縱橫宇宙”，但實際縱橫交錯的是幾位主角的命運，后來蜘蛛俠2099提出的“織網(wǎng)事件”就是把這種宿命感具象化的表達。

邁爾斯因為忙于當(dāng)城市英雄，而逐漸和父母產(chǎn)生了隔閡，他對家庭的歸屬感也逐日降低，一直迫切地想要認同自己作為蜘蛛俠的身份而回避作為思想保守的父母的兒子的身份，于是拼命地想要加入2099的聯(lián)盟逃離家庭，甚至逃離自己所在的宇宙；格溫則是因為不得不殺死自己的彼得使得人生墜入了低谷，父親對于自己的英雄身份也百般不解，于是她也要逃離家庭，加入2099的聯(lián)盟。

所以男女主角實際上都是需要完成和家庭重新互相接納的成長。而他們要面臨的宿命則是——蜘蛛俠必須失去至親的宇宙定律，而2099曾經(jīng)蠻擰式的扭轉(zhuǎn)宿命的方式又以失敗告終，于是他們迅速面臨了如何通過帶給家人自然的情感轉(zhuǎn)變的方式來讓至親避開他們的“織網(wǎng)事件”。

因此男女主角完成個人弧光應(yīng)該分為兩步，首先是家庭和解，其次是對抗宿命。

然而這個基本的敘事框架搭建以后，緊接著發(fā)展的每一步都無比荒謬。

首先本片對于第一步家庭和解的完成幾乎是一筆帶過，格溫這條線中她先是和父親由于彼得之死的誤會在自己承認身份證之后變?yōu)榱藬橙?，而后?dāng)她離家?guī)滋旌蟾赣H突然又想開了，甚至為了規(guī)避職業(yè)倫理的沖突要為女兒辭去警察的工作，這都哪跟哪?。槭裁崔D(zhuǎn)變，不知道；如何轉(zhuǎn)變，不知道。

格溫更是虛偽地令人咋舌，幾天前還請求２０９９收養(yǎng)她，現(xiàn)在居然轉(zhuǎn)臉又可以投入生父的懷抱，游刃有余是讓她玩明白了。

邁爾斯的家庭線到了結(jié)局為了給第三部鋪設(shè)懸念干脆沒交代，不過憑借對主創(chuàng)的了解，到了第三部必然又是反派一死抵萬難的寫法，必然會以同樣生硬無理由的方式作結(jié)。

再來是宿命對抗這條線中，宿命之所以被稱之為宿命，是因為只有某一“宿命性事件”才能導(dǎo)致某一必然發(fā)生的結(jié)果，簡而言之就是浪漫化的祖父悖論。而影片中對于“織網(wǎng)”這一宿命事件的闡釋是，只有當(dāng)蜘蛛俠失去至親之后他才會擁有成為蜘蛛俠的使命感和責(zé)任感，進而才能保護自己的世界。

但是邁爾斯在第一部已經(jīng)失去了叔叔，而且這一至親的死亡也確實導(dǎo)致了他英雄意志的覺醒，幫助他完成了成為蜘蛛俠的關(guān)鍵一環(huán)，如今為什么又必須再死一個爹？

叔叔算是白死了？

而且失去至親才能成為英雄的邏輯難道不是“傷痛造就偉人”之類的理論嗎？

邁爾斯自始至終都是和叔叔的關(guān)系更好，第二部在叔叔去世后他和父親的交流肉眼可見的稀少且無效，那為什么失去一個不那么至親的至親反而比失去一個最珍重的家人更能造就英雄呢？

況且既然第二部已經(jīng)把如此多漫畫宇宙的蜘蛛俠納入版圖了，那么我們知道在漫畫中彼得又失去梅姨的時候直接黑化成為了超級罪犯，連續(xù)失去至親并不會使英雄更偉大反而會逼良為娼這難道不是事實嗎？

為什么主創(chuàng)又規(guī)避了這層矛盾？

格溫這邊也是同樣的可笑，她在彼得死亡之前就已經(jīng)是蜘蛛俠了，失去至親反而導(dǎo)致了她意志的消沉，這又是哪門子情況??？

如果宿命不導(dǎo)致有價值的結(jié)果那宿命就不能稱之為宿命，因為宿命是一個極致的理想化概念，在現(xiàn)實中理論上是不存在的，是為了服務(wù)于藝術(shù)作品浪漫化的，是為了將文本中的AB故事更好地與核心表達結(jié)合的，而《縱橫宇宙》的兩段宿命都明顯是為了宿命而宿命，為了死人而死人，這只可能是主創(chuàng)的思維的愚蠢創(chuàng)作的笨拙導(dǎo)致的。

所以這就使得２０９９后來提到的嘗試逆轉(zhuǎn)命運導(dǎo)致宇宙崩潰毫無壓迫感，邏輯鏈上的第一環(huán)就充滿了槽點，又讓人如何相信最后一環(huán)的危機感呢？

其實單說２０９９本人的故事線反而是有一定說服力的，他逃避宿命的方式是直接逃離宿命發(fā)生的宇宙，進入到自己死去的宇宙代替世另我繼續(xù)生活，達成了一種自己扮演自己的微妙狀態(tài)，但是這種畸形的生活必然會迎來坍塌，所以他寄居的宇宙最終滅亡。

這本質(zhì)訴說的是英雄首先需要邁出的第一步是自我接納，接納自己作為一個人的平庸與不足，接納自己不得不承受的責(zé)任與劫難，如果連這樣的生活最基本的組成元素都要逃避，你也不能稱之為英雄，后來２０９９逐漸丑惡的嘴臉也佐證了這一點?？墒侨绱嘶貧w到對于超級英雄這個宏觀話題討論的表達被離譜的劇作邏輯毀掉了，淹沒了。

由此就不得不提到影片文本上冗余的部分實在太多，開篇４０分鐘全部在鋪墊男女主的當(dāng)下的生活狀態(tài)，實際完全沒有進入到主線的敘述；影片整個第二幕花費了將近一個小時展現(xiàn)下餃子一樣的成百上千的蜘蛛俠，劇作層面而言毫無信息量可言，劇情推動幾乎為零。

前者是為了美術(shù)風(fēng)格能夠充分炫技而做出的讓度，后者是為了埋彩蛋做出的妥協(xié)，為了兩個脫離電影創(chuàng)作本質(zhì)的要素犧牲了電影藝術(shù)最應(yīng)該重視的劇作，這是何等可笑的創(chuàng)作觀念。很多在前期提出的情節(jié)支線在進入無窮無盡的畫風(fēng)炫技、彩蛋陳列之后根本就沒有時間詳細展開。

比如格溫父親在中途觀念上巨大的轉(zhuǎn)變是如何發(fā)生，邁爾斯和格溫兩個缺乏歸屬感的角色在互相之間找到依靠后朦朧的情感是如何進展，２０９９控制全多元宇宙的蜘蛛俠到底是依靠什么，通通都被一筆帶過。

本片真正的大反派斑點更是出場時間少得可憐，出場的十來分鐘里也是在進行一些意義不明的行為，最終成為在大結(jié)局拉出來為下一部鋪設(shè)懸念的工具人。２０９９在影片中段忽然就成為了一個大反派平替，既然原本的大反派被寫丟了，就由他來接過這口黑鍋，這種寫法放在任何年代都是相當(dāng)炸裂的存在。

可見主創(chuàng)就沒有完整的創(chuàng)作思路，根本是東一榔頭西一棒子地寫劇本，兩個毫不相干的大反派為了兩個毫不相干的目標(biāo)共存在一個劇本里存在感互相打架，比我小學(xué)一年級寫的作文思路還混亂。

影片的結(jié)尾是我最反感的戛然而止式結(jié)尾。

我向來不反對商業(yè)大片編織宇宙，或者拍攝連綿的續(xù)集，因為僅僅以娛樂化為導(dǎo)向的商業(yè)產(chǎn)品利用切中受眾心理的方式提高娛樂屬性這無可厚非，但是既然你使用的是電影這種媒介，最起碼需要拍的是個電影吧。

如果一段兩個半小時的影像素材連一個完整的故事都不能交代和講述，甚至很多故事線都只講了個開端，整段長視頻里不能找到任何一段完整的故事的話，這就不能稱之為電影。

鋪設(shè)續(xù)集懸念，沒有明確結(jié)尾和講述了一個完整的故事之間完全不沖突，而《縱橫宇宙》是直接放棄了講述完整故事這件事，以電視劇單集之間斷章的方式做電影，在我看來這就是褻瀆銀幕，侮辱觀眾。

每一個觀眾進入電影院，他接下來要接受的這部影片都絕對背負著講述一個完整故事的義務(wù)，除非現(xiàn)在索尼出面說買了第二部電影票的觀眾可以免費看第三部。這是最基本的創(chuàng)作倫理的淪喪，現(xiàn)在卻在流行電影市場愈發(fā)盛行，從《指環(huán)王》系列開始，到如今《速激》和《蜘蛛俠》連續(xù)出場接力把這種無恥的創(chuàng)作方式發(fā)揚光大，還引起了甘愿被侮辱的一眾短視頻觀眾高潮，何等可悲。

再宏大的多元宇宙故事終要歸于家長里短，兒女情長似乎已經(jīng)成了此類題材的定論，這或許才是某種打不破的怪圈宿命；超級英雄的故事講到詞窮之際只能搬出宿命這樣放棄了人類思考、大而無當(dāng)?shù)拿}來討論，這個表達之下如今也見證了太多超英IP的消亡，甚至是某些電影宇宙的覆滅。

這使得我如今在評價這些作品時，我的創(chuàng)作過程在我看來都有些索然無味，好比國足和退錢哥之間的關(guān)系一樣，你年年擺爛，我辱罵依舊。

《閃電俠》目前的提前場口碑倒是意外的不錯，大量常年對DCEU怨聲載道的DC博主甚至都美譽有加。其實《閃電俠》和《縱橫宇宙》還真是有頗多相似，主角同樣面臨必須失去至親的宿命，同樣要和多元宇宙中的若干個自己做對抗，同樣有情懷老角色回歸，反正期待值我已經(jīng)拉高了，如果拍砸了那就和《縱橫宇宙》一起埋了！