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1 ) 一部動畫能夠承載的價值觀
如果名字在一開始出現，大概人們會想，moana是誰？
moana是誰？
這個問題又恰好是整個電影在一直探討的核心問題。
如果我們再將眼光放到毛伊，特菲提，甚至那只叫黑黑的雞身上。
就會發(fā)現，無論是凡人也好，是半神也行，是神也罷，就算是動物也都可以。
他們都需要一個問題和答案：“我是誰？誰決定了我是誰？”
／／moana／／
moana一出生大概就已經被決定了她是誰，她是一個島上一個部落的酋長女兒，是酋長的繼承者，她被選擇成為首領。
后來，她幼小的身體第一次接近大海的時候，大海為她讓出一條路，讓她看到海洋的世界，讓她撿走她想要的貝殼。
像一場夢，但她被這個夢召喚了，以后成長的歲月片段中，她一方面被部落教導著怎么成為一個優(yōu)秀合格的酋長繼承人，一方面總是看到島的外沿有一片海，她向往，向往更遠的海那一邊。
但是爸爸一次次的阻止她，她拗不過，她也試著叛逆一次，但是失敗了，大海確實像父親說的那樣可怕。
可是她心里隱隱的還有疑問，她說不清楚說不出來，卻渴望一直在海邊起舞的奶奶告訴她， moana問奶奶，你真的沒有什么話要對我說嗎？
奶奶在離開人世前對她說了，說大海選擇了你，你要去找偷走特菲提之心的半神毛伊，跨過這片大海，歸還那顆心。
又一次，moana被大海選擇了。
moana帶著航海者祖先的精神引領，部落存活下來的希望，只身跨海，去找毛伊。
于是，moana完成了兩次“被選擇”，被家族血緣選擇，被使命責任選擇。
奶奶囑咐她，要怎么對毛伊說——
“我是莫恩斯部落的moana，我是來帶你跨過大海，去歸還特菲提之心的?！?br> mona在去找毛伊的路上，不斷練習，不斷重復，不斷暗示自己，給自己勇氣。
但是，這時候moana真的知道“我是誰嗎？”
問題先放在這里。
／／毛伊／／
到了毛伊所在的島上，這個半神曾勇敢無畏，但他因為偷走了特菲提之心，引出惡卡吞噬人類世界，丟失了可以讓他像孫悟空一樣72變的魔力魚鉤，看上去好像是被放逐小島了。
傳說以外真實的毛伊出場，自信的程度堪稱自戀，他吹噓自己，更用吹噓自己的功夫騙走了moana的小船。
“我是moana，你要跟我跨過大海去歸還特菲提之心?！?br>這件事，毛伊是拒絕的，他瞧不上一個連基礎航海技能都缺失的“小公主”，能辦成他當初都沒能做成的事情，但是他沒能走掉，大海不放他走，也不允許他弄走moana。
毛伊不厭煩地問，“大海為什么選擇你？”
moana氣憤地告訴他，因為他偷走了那顆心，惡卡降臨了，是因為你當初做的事情，我才被選擇來到這里。
毛伊作為半神，其實是凡人所生的孩子，他被凡人父母拋棄，被天神選擇成為半神，一個沒有得到完整家庭，被父母拋棄的孩子，后天自然會想要去討好別人，因為他潛意識里是希望能得到凡人世界的愛和需要，來彌補凡人父母那里缺失的，這是心理學上可以成立的。
但這種不健康的討好，滿足助長了貪欲不懂滿足的人類，拿走特菲提之心，惡卡降臨了。
這時候也才知道，亮出背后紋身的毛伊，也是被選擇然后活下來的人，他和moana是一樣的，身上背著“被選擇”才來到了這里。
moana告訴他，是你自己決定你是毛伊的，不是天神。
是啊，就像他身上一塊一塊經歷過的故事繪成的圖騰，是這些一點一滴讓他自己成為了今天的毛伊。
兩個“被選擇”的人終于拿回了毛伊認為最重要的魔法魚鉤，但是他卻失去了自如控制它的法力。
moana一意孤行迎向惡卡，毛伊為了救她，魚鉤損壞了大半，他暴跳如雷，似乎沒了魚鉤他就不是毛伊，似乎他就變得誰也不是，一無所有，對什么都無能為力了。
毛伊的離開也動搖了moana，伙伴的質問和憤怒，讓上文留下的那個問題又一次暴露了出來。
moana對著選擇了她的大?？拗f，為什么選擇她，她做不到，再找一個更合適的人吧。
moana其實還沒有真的知道自己是誰，所以不明白為什么自己被選擇。
直到奶奶變成的魚劃過漆黑一片的大海，帶著唯一的一片光亮來到moana身邊。
“沒關系，是我不該把這么重的責任放在你的身上?！?br>奶奶安慰和寬解了moana，但是在moana準備劃槳往小島走的一瞬間，她沒辦法走出這一步。
船槳停在水面上，moana這才發(fā)現，她內心開始在主動選擇了，主動選擇想要去歸還特菲提之心。
／／特菲提／／
提到了無數次的特菲提之心，終于到了談一談她是誰的時候了。
在故事的開頭，奶奶所講的傳說里，她是創(chuàng)造萬物的女神，她的心被毛伊偷走以后，惡卡出現，特菲提消失了。
然而就在moana終于成功抵達特菲提這座島上的時候，她才明白特菲提的消失并不是真的消失，在她的身后，惡卡的身上有著和特菲提之心一樣的圖騰。
原來，惡卡就是特菲提，就是沒有了心，丟失了自己的特菲提。
原來，神也一樣，和moana，和毛伊一樣，也面臨著，丟失自己，不知道自己是誰，忘了誰可以決定自己是誰的，困境。
至此，全片最為打動我的情節(jié)出現了，moana的神色自若無畏，她看著正要摧毀毛伊發(fā)著狂的惡卡，她讓大海為她開一條路，拿走惡卡最害怕的水，“讓她過來吧?！?br>moana完全不再怕這個傳說中的惡卡，因為她知道，她就是和自己一樣，一樣忘記了“只有你自己可以決定你是誰”的特菲提。
惡卡也安靜下來，閉上了眼睛，當特菲提的心回到她的身上，曾經創(chuàng)造萬物的特菲提又回來了。
／／只有你自己可以決定你是誰／／
直到這里，故事講完了，而我們會發(fā)現，電影里出現的主要角色，moana，毛伊，特菲提，惡卡，其實都是在完成同樣的一個事情，就是找到我開篇所說的那個問題的答案——
“我是誰？誰決定了我是誰？”
每個人的出生都是被選擇的，有的人很幸運，后來可以自己選擇自己的人生軌跡，選擇接受什么樣的教育，選擇從事什么樣的職業(yè)，也有很多的不幸，“被選擇”的力量太過強大，只有一直過著“被選擇”的 人生，被生活推著走，跟著生活流。
但這兩者所面對的困境是平等的，人在選擇的過程中，不可能一發(fā)即中，人們都會和moana一樣，經歷過第一次的失敗沮喪，經歷過懷疑自己，經歷過退縮。
直到明白了，正是這些經歷過的失敗、挫折、沮喪、懷疑、退縮，才決定了，成為了今天的這個自己。
而最重要的是，這個過程里，你勇敢、自信，即便掙扎，但始終聽從了內心，沒放棄。
正如，大海選擇了moana去完成使命，但moana放棄過，最終是需要moana自己主動去選擇了，才可以真的成就她身上的使命和責任。
但肯定有人會問，那怎么才能聽到內心，主動選擇，不會放棄呢。
“愛你的人改變著你，知識引領著你?！?br>最后大海又給moana讓出空地去撿貝殼，moana將貝殼放到了每一代酋長用石頭壘起的小山上。
moana作為個人的自我認知達成，一個航海家為祖先的部落也達成了自我的認知。
／／那只雞／／
這個電影里有個很棒的設定就是那只從頭到尾負責搞笑的雞，黑黑。
它蠢鈍，總是反復一件事，比如對著石頭使勁兒；
它無方向感，經常一腳踩空，別人調整它的方向，也可以隨時改變方向；
它順從，給它食物，起先依然反復對著自己的東西使勁兒，把頭按到食物上，它也不拒絕，會去吃。
但正是這樣一只雞，特菲提之心差點沉入大海之際，它用嘴拯救了現場。
也正是這樣一只雞，和moana毛伊一起，活到了最后。
moana在認識到了自己是誰的時候，對嘿嘿說了一句話，她說，你不知道這是哪里，因為你是一只雞。
覺不覺得，也許在更高世界存在的眼中，比如可能存在的上帝或者神的眼里，我們人類差不多就是這樣的一只雞，迷茫，容易跟隨，時而一腳踩空，時而一鳴驚人，也總反復些莫名其妙的錯誤而不自知，但依然有權利活到最后。
／／毛伊的紋身／／
毛伊的紋身簡直像開了外掛的彈幕，一方面承載著交代毛伊生平簡歷的作用，一方面起到表達毛伊內心世界的呈現作用，而更讓我感觸的是，那些故事性的圖騰具有更好的象征作用。
我們每個人的身上其實也有著這樣的紋身吧，只是別人看不見，我們也會把自己認為驕傲的精彩的經歷放在顯眼的位置，也會把不愿意想起的悲傷的記憶放在深處，就像毛伊把它們驅逐到背后。
當我們遇到一個生命中的moana或者毛伊，如果我們能多試著去找找看ta在身上藏起來里這些圖騰，也許人們之間的心也會更加親近吧，ta做了你無法理解忍受的惡魔行為，也許只是因為ta“忘了自己是誰”或者“丟失了自己”，而我們如果深知自己也是同樣，我們就也會像moana最終了解惡卡，與自己，與他人達成和解。
自從冰雪奇緣以后，迪士尼世界里的公主都開始變的和以往不一樣了，她們不再那么完美，有自己的困境，失去過自己，甚至釋放過自己不那么公主的一面，但是她們也一樣的勇敢、自信，不放棄，最終迎來蛻變和成長。
一部動畫能夠承載的價值觀如果可以有這么多這么好，那么動畫就永遠被這個現實世界所需要。
ps。
昨天看《圓桌派》，陳丹青老師講到，現代社會很多年輕人，面臨的處境大多是，網絡為世界呈現了多種生活方式，提供了多種可能的選擇，但是能夠真的從中做選擇的人和情況卻很少，通常是“沒我的份兒?！笨戳诉@個電影，不禁更加感慨了。
電影開頭大海給童年的moana讓開路，高潮處給惡卡打開一條路，結尾又給moana讓開撿貝殼。呼應的很好。開頭那里從童年moana的角度看到的海洋內部就像在海洋館一樣，太美了，嚶嚶嚶少女心。
昨天看了你的名字，也很好看，但是沒哭，今天看海洋奇緣幾乎哭滿全程。
大概是到了對追問和了解自己更感興趣的年紀了吧，那么——
去認識和尋找自己吧，早日找到自己的那個貝殼。
2 ) “我穿裙子、披長發(fā)、帶寵物航海，但我知道我不是公主！”
Moana是迪士尼的第14位公主，也是首位來自大洋洲、或說是波利尼西亞人的公主，當然，“公主”在今日的語境下早已談不上是令小女孩艷羨的身份，而狡猾的迪士尼爸爸也干脆借著Moana和Maui吵架來先吐槽為敬——
Maui：“If you wear a dress and have an animal sidekick, you're a princess!”
穿裙子帶寵物就是公主了？現場起碼會有二十個女生起立“那我也是公主！”但是現在沒人向往公主了好嘛，大家都已經進化到仙女、到神奇女俠了?！肮鳌北澈箅[藏的嬌滴滴一無所長又富有圣母心的刻板印象，說來也算是迪士尼開的先河，立完靶子如今再自己打，又成了喚醒新世代女性意識的先驅，永遠代表先進文化的前進方向。不過方式還算巧妙，像是航海時上躥下跳的Moana，體育成績大約能在歷任公主中排到前列，但從頭至尾依然一條小裙紙、帶一只“可能是迪士尼史上最蠢的動畫角色”（導演語）的公雞出海，但內心OS卻活脫脫是：“我穿裙子、披長發(fā)、有一只豬、一只雞，但我知道我不是公主！”但事實上，是公主，或是酋長的女兒，都不是關鍵，關鍵在于Moana作為故事的主角，有夢想，更有勇氣；她是冒險的主宰者，不等待別人來拯救，還去喚醒和拯救他人。而最最重要的是，她善良卻不盲從，懂得傾聽內心的聲音，用身體力行的冒險給天下所有的小女孩示范了那堂永恒的成長課：know who you are & listen to your inner voice.
所有的小女孩都終將會面對Moana經歷的那道考驗——但你一定要跨過那道他們不準你踏足的礁，因為跨過之后才會發(fā)現，你原本屬于海洋。
夏天的時候曾經去采訪本片的主創(chuàng)，兩位導演是2D時代攜手走過的好基友，作品包括大名鼎鼎的《小美人魚》和《阿拉丁》。兩人興致勃勃講了五年制作期的許多點滴，從Maui的紋身靈感到將海洋擬人化的挑戰(zhàn)，但如他們所言，最大的挑戰(zhàn)還是故事。
盡管大家很早就確定這會是個英雄拯救家園的冒險故事，但最開始英雄未必是女性，確定是女性后，早期的故事也沒逃出英雄救美和美救英雄的套路。直到南太平洋的一場采風之旅，那些關于波利尼西亞人的航海傳說促使導演們推翻了全部設定，這場夢想與勇氣的冒險才是今天的模樣。
女性力量耀眼地裝點了這場奇妙的航程，如母親的包容，如祖母的理解，如女神的一體兩面，熔巖或青山，暴烈與溫柔只在一念之間。當然最厲害的是Moana，她是父親與Maui的反叛者，打破陳規(guī)和舊有信條，同時亦是他們的拯救者，帶去身體與心靈的重生之機——當然啦他們也是很厲害的，沒有Maui的力量我們的Moana也無法獨自完成冒險，反正我們又沒有要追求女極權，政治正確的世界當然是攜手共進，只是我們想先給能干的姑娘們起立鼓掌三分鐘。
最后的最后，這是你在《Brave》《Frozen》之后第幾次看到公主們淪為高貴的單身狗了？總之這幾年，迪士尼的女主角們普遍表示——談戀愛，沒興趣。
莫非這是貴圈的未來趨勢？
對此，同為女性的制片人Osnat Shurer是這樣回答的——“我想，這是現實生活中的趨勢啊。”
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本文遭到以下公眾號的過度借鑒，對方已刪改并道歉：
· 她影herfilm
3 ) 睡前讀物——關于半神Maui的神話故事
大家好，又是我來貢獻干貨了~ Maui（毛伊）是波利尼西亞半人半神的英雄，在南太平洋的各個島國的神話中都有他的身影。Maui在波利尼西亞神話中屬于次神（Auti），喜歡開玩笑和惡作劇，但本質上心地善良，備受人們擁戴。
在毛利神話中，人類原本是神的后代，也像神一樣是永生的，直到Maui這一代才發(fā)生變化。事情是這樣的，Maui是一個早產兒，出生后就被母親扔進了大海。幸好，一些生活在海中的神靈救起了他，把他藏在海藻中，直到一場暴風雨把他送上了岸邊。 后來，Maui的祖父找到他并將他養(yǎng)育成人。 一天，Maui回到母親的村莊，遇到了自己的四個兄弟。一開始兄弟們對Maui這個外來者心有芥蒂，于是Maui便施展神力，把自己變成叢林中的各種鳥類。就這樣，兄弟們一個個嘆為觀止，不自覺地跪了下來。
與家人團聚后，Maui發(fā)現了一個奇怪的現象：每天早上，媽媽都不見了影，也不知道是不是去勾漢子了。噢對了，我爸特么的去哪兒了呢??？于是Maui化身為一只鴿子，跟蹤母親來到了地下世界。原來他爸是地下世界的門衛(wèi)，每天干著不見天日的工作。父親為Maui進行了洗禮儀式，但在過程中他卻犯了一個錯誤，導致Maui命中注定必有一死。（Maui之死的畫風比較清奇，我們留待文章最后才講吧。） 反正Maui父母堪稱為坑兒子的最佳典范。 關于Maui最為人傳頌的故事當屬于他射日……哦不是，扯日的故事。有一天，Maui的母親向他抱怨說掛在屋外的衣服晾不干，因為白天的時間太短了，其它村民無法完成日常工作。于是，好打不平的Maui勸服兄弟們與他一起出征，連夜往東邊的山上爬。等到太陽升起，Maui二話不說就用繩索套住了太陽，然后毒打了一頓，直到太陽答應慢下來……這樣，日照時間就更長了，勤勞的人類終于過上了朝九晚五的生活。
盡管神力無邊，Maui的體型比他的兄弟都要小，而且釣魚技巧很爛，每次出海都只能釣到小魚，經常因此被恥笑。為了證明自己，Maui讓兄弟們和他一起去釣魚。這一次，他帶上了祖?zhèn)鞯纳衿婢捭^（用祖先的額骨制成），決心要釣到海里最大的魚……但理想很豐滿，現實更是肥胖，Maui并沒有釣到大魚，而是從海底下直接拉起了一座島嶼……后來，Maui多次故技重施，被他釣起來的“大魚”逐漸形成了夏威夷群島。
Maui的神奇事跡不止這些 ，由于天空越來越靠近地表，導致人們被壓得無法直立行走，甚至將要毀滅地球。于是Maui找到他的父親，二人合力用身體撐住地面，把天空推回了天上。這樣，Maui又一次拯救了全人類（的脊椎）…… 關于Maui也有一個類似普羅米修斯盜取火種的偉大故事。當Maui發(fā)現火已經在地球上失傳，他找到了火神Mahuika，并向她提出一個交易，那就是Maui為Mahuika提供食物和水，作為回報火神要交出她那能生火的指甲。實際上，這是Maui的詭計，因為無論Mahuika碰到什么都會燃燒化成火焰。在騙取了火神的指甲后，Maui化身為一頭巨鷹，逃離了Mahuika的追擊，但也因此令后者惱羞成怒，把陸地變成了火海。Maui向祖先求助，祈求一場大雨，這才讓火災平息。
Maui取火的故事還有另一個版本：一天，Maui和他的兄弟在釣魚時，發(fā)現附近的一座島嶼上升起了一股白煙。好奇寶寶Maui沿著蹤跡找到了一只老母雞（傳說中是一種水雞‘alae 'ula），原來這雞持有生火的秘密，被發(fā)現時正連忙熄滅火種。Maui于是施計，讓母雞誤以為他已經回到了兄弟身邊，實際上在旁邊潛伏，觀察母雞的一舉一動。只見母雞收集了一些樹枝與葉子，很快便生出了火，在旁的Maui依然一頭霧水，于是憤然起來抓住了母雞，逼問生火的要領，被扼住咽喉的母雞急著大喊：“我母雞?。∥夷鸽u??！”但始終騙不過Maui，為了保住小命，母雞只好說出生火的秘密，但最后也被Maui用烙印燒光了頭頂的毛，這也是為什么現在的夏威夷水雞長這個樣子……
傳說中Maui為了一個名為Hina的女子，打敗過邪惡的鰻魚之神Te Tunaroa。盡管人們對Hina的身份眾說紛紜，有人說她是Maui的母親，有人說她是Maui的妻子，連Maui的妹妹也叫Hina，所以反正Hina對Maui很重要就對了。這個喜聞樂見的故事是這樣的，Hina在河邊打水時經常受到鰻魚怪叔叔Tuna的襲擊（自行腦補鰻魚捆綁play），不堪騷擾的Hina跑去尋求Maui的幫助，Maui聽后大怒，設陷阱捉住了Tuna，并把它剁成了肉碎。Tuna的內臟后來被埋起來長成了椰子樹，它的血肉也流浪到海中化成了我們現在所看到的鰻魚。 （但經驗告訴我故事的反派應該是章魚?。。?/p>
創(chuàng)造過種種神跡的Maui認為自己已經無人能敵的，甚至可以挑戰(zhàn)死神，為自己為人類取回永生。但他的父親卻反對他這么做，因為當初可是他親自向兒子下死亡詛咒的啊。 當然了，Maui仍然無所畏懼，他要挑戰(zhàn)的是自己的祖先，活在地下世界的一個女神靈。Maui帶上幾只小鳥和他一起（有的版本是把他的兄弟變成小鳥），在地下世界找到了沉睡的死神，雙腿大張，從中還能看見閃耀的綠巖和黑曜石。
Maui叮囑小鳥們，當他穿越這個老女人的身體時，一定不能發(fā)出任何聲音，不然我就死翹翹了。 接著，Maui變身成小蟲，毅然向前方的洞口前進。就在這時，影視劇的套路居然在神話中應驗了，與Maui同行的一只小鳥一個不小心就笑了粗來，接著其它小鳥紛紛和應，此起彼伏的笑聲驚醒了死神，她兩腿一夾，把Maui切成了兩半……就這樣，Maui拯救人類的義舉以失敗告終，人類從此再也無法得到永生。 （Maui他爸：怪我咯？）
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4 ) 再過二十年我還是會為迪士尼哭
我不禁想起了大約二十年前的小時候，在電影院看《獅子王》的時候一開頭那一嗓子給我幼小的靈魂帶來的震撼，還有角馬群鋪天蓋地的踐踏。那時候我也哭了。
所以我對看動畫片的時候被情節(jié)帶動的嚎啕大哭的小朋友格外寬容。
這片子有很多地方都讓我想到了《獅子王》，尤其是奶奶的靈魂變成了黃貂魚來到在大海中迷茫漂著的女主身邊的時候，祖先的靈魂駕著船隊浩浩蕩蕩地駛過女主的身邊，感覺就是看見了穆法沙的靈魂借著恢宏的天氣現象，指引著迷茫的辛巴。
唉，看到黃貂魚的時候大約是幼年的記憶和這里相互輝映，我不爭氣的哭了。旁邊的小朋友跟她媽媽帶著哭腔說：媽媽，我有點想哭。
那時候我特別不好意思，只想說一句：我已經哭了。
后面海神綠色皮膚的樣子讓我想起了《幻想曲2000》里面的最后一個故事的春姑娘，跟火山惡魔作斗爭最后還是把生機灑滿了群山，手撫過的地方都是恣意優(yōu)雅生長的植物。
硬要說這片子吧，滿滿都是套路，二十年過去了，用的還是迪士尼永遠的主題【慫】，Follow your heart，但是我還是很喜歡看。
再過二十年我也喜歡看，大約也還是會在看電影的時候哭。
5 ) 海洋奇緣：矯枉過正的羅曼蒂克消亡史
當然不好。一部花了幾年時間，上千人力的動畫電影，如果僅僅能夠停留在看個樂呵的程度上，是一件無論如何也讓人高興不起來的事情。
任何一部有抱負的電影，都不應該僅僅滿足于看個樂呵的層次上。正如同任何一篇影視評論，都不應該僅僅停留在又臭又長，數千字的復述劇情和花式復述劇情上一樣。
《海洋奇緣》作為迪士尼的最新公主動畫，提供給觀眾的內容在很大程度上是和前輩們如出一轍的：驚艷的視覺效果，完全可預測但令人振奮的故事，不錯的歌曲和原聲，以及一個女主角。套用公式當然可以換來勝利，If it ain't broke don't fix it. 但是對比《魔發(fā)奇緣》《冰雪奇緣》，無論是在創(chuàng)意上還是在內容的豐富程度上，《海洋奇緣》都讓人感到疲倦。
而這種倦怠感的來源之一，是公主動畫在近年來隨著女權運動發(fā)展，而興起的另一個角色刻畫方向。片中的男性主要角色清一色地帶有怯懦，無知且/或不負責任的性格特征，并在《海洋奇緣》顯得格外突出。不喑世事的公主們各個拳打五湖四海，對手戲的男角們心里全是小算盤和偷奸?；Ｎ覀兡芾斫膺@種表現方式的背后動機，畢竟活躍的社會議題參與度是迪士尼乃至整個好萊塢的特點之一，但是要知道，我們這個時代是能夠拍出《明日邊緣》的。堅強的女主角并不是一定要有猥瑣的男主角的陪襯才能夠表現出來，這本身就是一種創(chuàng)作上的隱性歧視。
如果你是個極端的女權主義者，或許會覺得“女性做一回主怎么了，男性都當了幾十年的主角和英雄了”。沒錯，當家做主沒有問題，但如果這種設置從合理性和表現力上破壞了整個故事的結構的話，就很值得商榷了——而這是個在《魔發(fā)奇緣》和《冰雪奇緣》中都沒有出現過的新問題。
和前兩部“奇緣”相比，《海洋奇緣》是新時代的迪士尼，或者好萊塢本身的典型代表。強大、獨立、能干的“公主”，不需要男性/女性的羅曼蒂克，不愿承擔過分的家庭責任而追求自身的解放——在廣義的概念上，《海洋奇緣》和皮克斯的《勇敢傳說》可以說是如出一轍，甚至說前者是后者的海洋版翻拍也不過分——但從任何角度來看，莫阿娜都比不上一頭紅發(fā)的蘇格蘭公主梅莉達。
不可否認的是，《海洋奇緣》仍然設法嘗試了新鮮的波利尼西亞文化風格，仍然是一個精心打造的優(yōu)質項目，畫面得到了前所未有的新高度，也受到了廣泛的歡迎。但高度的可預測性實打實地削弱了一部電影的本質——那就是理應具有的好的故事。驚人的視效處理和藝術風格無法遮掩其下簡單而又熟悉的敘事，大量“been there done that”的既視感滲入了電影的方方面面，并最終影響 了其整體表現。
要知道，2016年可是出現了《久保和二弦琴》以及《瘋狂動物城》這樣分別在不同角度令人側目的優(yōu)秀作品，更何況后者也是迪士尼工作室的自家作品，憑什么不能要求和希望《海洋奇緣》成為公主動畫和公主故事的另一顆明珠呢？
和真人電影相比，動畫電影需要更加大膽的創(chuàng)新才能夠獲得持續(xù)的生命力——夢工場從12年的《守護者聯(lián)盟》到無法提振的《魔發(fā)精靈》之間，在開發(fā)原創(chuàng)題材上不過踏空幾步，就幾乎被市場邊緣化；藍天工作室在13年的《森林戰(zhàn)士》之后，甚至連當家IP都失了控。創(chuàng)新當然有風險，保守當然也有風險。但這是迪士尼，承受得起，也理應去嘗試這種風險，找到真正具有挑戰(zhàn)性的內容，那才是動畫長片，尤其是CG動畫長片誕生之初就與之相隨的內稟屬性。
在《海洋奇緣》上，皮克斯做不到的，迪士尼做到了——這種“做到”，自然有其得當有其不當。
迪士尼總是愿意花費時間，金錢和充滿天賦的人才們來支持其動畫創(chuàng)作。像大多數迪士尼動畫長片一樣，《海洋奇緣》在前期制作中花了多年的時間和精力，獲得了足夠的經驗來應對各種挑戰(zhàn)，如水，頭發(fā)，甚至毛伊饒有趣味的紋身。而在船舶、村莊、導航技術，這些大多數觀眾從不會質疑或注意到的細節(jié)也得到了精心考量，一點一滴的累積打造了一個身臨其境的世界。但最值得鼓勵的，是在高度寫實化的環(huán)境畫風下，仍然融洽地保留了卡通的造型和設計。這種交融和交叉的畫風，皮克斯在《恐龍當家》中嘗試過，但并未獲得成功。而《海洋奇緣》開放式的海水設計，從沙子到木材再到茂盛植被上的不同紋理，在很大程度上緩解了這種沖突，獲得了頗為理想的視覺效果。
海洋是波利尼西亞文化中至關重要的組成部分，也是《海洋奇緣》最令人經驗的體驗。然而，《海洋奇緣》在故事和人物設計上的跑偏和似是而非，是難以，也不該被這種視覺體驗而遮掩的。大多數主創(chuàng)是自《公主與青蛙》后即轉向開發(fā)這一項目，但4人組成的導演組和多達8人的編劇組并沒有讓電影變得豐富，同時其中竟然只有一名女性編劇。作為一部缺乏女性視角的公主動畫，《海洋奇緣》的整個故事在連貫性和邏輯性上暴露出了非常大的問題。
首先是角色設定。莫阿娜外表強硬內心柔弱，她懷疑自己的能力和命運。但作為當仁不讓的主人公，她在整個故事中扮演的角色和位置卻并不與其相稱。首先，對陣椰子海盜一役展露的敏捷身手毫無來頭，并且這一身手在歸還特菲堤之心的最終戰(zhàn)斗上也并沒有派上半點用場。比另外兩部“奇緣”相比，這個格斗技能不僅令人感覺莫名其妙，而且令人感覺莫名其妙。再看《勇敢傳說》的梅莉達，同樣是女漢子一樣的體術驚人，但其設計是有著背景和故事支持的，并且對整個故事的發(fā)展起到了重要的推動作用。
其次，在選擇自身命運的道路上，繼承地位和歸還特菲堤之心并未有著本質性的差異——看似前者是父權強壓，后者是自主選擇，但是透過莫阿娜質疑自身能力的“I Am Moana”唱段，我們理應清楚地認識到，這也不是她自己的選擇，而是基于女神和女神化身的海洋的后天所賦予的使命——兩者間的區(qū)別，在表現上只是一個不是向往海洋但是沒有航海能力和經驗的莫阿娜想要的，而另一個恰恰為她所好而已。因此，莫阿娜在根本上并不是選擇自己的命運，而是選擇自己的喜好，這就大大降低了其整個冒險的正當性——換種說法，如果想離家出走獻身大海，大可以離家出走獻身大海，何必披上歸還特菲堤之心這一重皮呢。
同樣我們類比《勇敢傳說》，梅莉達的冒險的出發(fā)點是為了修正自己犯下的錯誤——有著這一重原發(fā)的理由，公主與魔法的碰撞就顯得順理成章，而不僅僅是耍性子一樣說走就走。反過來，梅莉達的冒險與她自身之間發(fā)生的種種摩擦和沖突，也令其自身有了更好的成長和變化，認識到一味任性和不守規(guī)矩并不是解決方式，以及何為勇氣的真諦。
第三，接續(xù)以上兩點，在厚此薄彼的設置下，次要角色淪為刀俎和炮灰，在片中幾乎都處于失衡的陰影之下?！逗Ｑ笃婢墶烦錆M著零散而又缺乏整體性的喜劇點，而這些欠缺關聯(lián)的點幾乎都是由功能單薄到連臺詞都不需要的豬雞水和胸大肌這4個角色完成的。不可否認的是，這四個角色各自都有著不錯的喜劇表現，紋身更是找回了《海格力斯》時代的新意，但這4者除了賣萌之外，對整部電影的故事推動起不到任何作用，也無法與主要角色產生足夠的互動。
其中最為典型的是海水?？紤]到莫阿娜的“離家出海”已經有祖先和奶奶這兩個足夠支撐的理由，海水除了強制奉上特菲堤之心之外，除了把莫阿娜扔回船上之外，幾乎沒有展示出任何應有的實力，簡直就是豬雞一般的百無一用——這毫無疑問是一種巨大的浪費。
與這些雜魚相比，真正推動故事發(fā)展的是半神毛伊。然而在莫阿娜過于強烈和強硬的主角光環(huán)之下，承擔了大部分敘事任務的毛伊反而成了鞭子&蜜糖控制下的“奴隸”形象。想跑？不行。想反抗？不行。毛伊本性的確是拒絕承擔責任，但莫阿娜與其關系的發(fā)展，與其說是交友，不如說是操縱。莫阿娜有著整個海洋做靠山，然而要處理臟活累活的是毛伊，一遍又一遍挑戰(zhàn)自己傷疤和trauma的是毛伊，最后灰頭土臉武器幾毀。結果憑著epiphany靈光一現（而不是在冒險途中逐漸習得），捧著特菲堤之心就把大BOSS變回女神，成了人人眼中的英雄的，反倒是莫阿娜。
這種unbalance破壞了整部電影的合理性。就算是在《大圣歸來》中，江流兒也只是個配角，也并沒有超出本身應有的本事，也沒有突然開掛就干掉了混沌。江流兒和大圣的關系從建立到發(fā)展起碼是合情合理，而不是因為江流兒在碎碎念緊箍咒。
這三者相接合，我們就能看到這樣一個奇怪的光景：貴為半神的毛伊，除了航海知識和一身蠻力幾乎沒有任何派的上用場的“天賦力量”，連武器都要自己找；而叛逆少女莫阿娜，父親因為舊時創(chuàng)傷，為了保護她而將她禁足，奶奶為了她找到自我而鼓勵她反抗，海洋讓她不會因為失足落水而淹死，更何況還有一塊特菲堤之心。但最后，承擔辛勞苦活還要處處被批評的是毛伊，而幾乎什么也沒干，因為別人一個不順己意就要靠奶奶出來救場，大唱“I am Moana”才能滿血復活的，是莫阿娜。
這種設置上的缺陷，但凡注意到了就會引起不適。伴隨著消失在迪士尼公主動畫里的浪漫關系，取而代之的是口含金勺卻又幾無所成的莫阿娜和她的“偽自我解放”。
《海洋奇緣》的確帶來了不錯的視覺體驗，CG生成和手繪動畫有著良好的結合。但好的視覺體驗能否等同于好的電影呢？能夠取悅不善和不喜思考的觀眾的電影能否等同于沒有缺憾的電影呢？答案是顯而易見的。
但就算是再不善于評價喜劇和動畫的觀眾，也會發(fā)現《海洋奇緣》在音樂上的退步表現。自《公主與青蛙》和《冰雪奇緣》的高度百老匯化之后，《海洋奇緣》甚至找到了時下最熱的《漢密爾頓》編/導/演/作曲林 - 曼努埃爾·米蘭達。但整部電影中的歌曲并沒有很好地融合在一起，也缺乏足夠的代表性和傳唱度。和“Let it go”到現在都不絕于耳的持久生命力相比，大部分《海洋奇緣》中的原生曲目幾乎在幾天的時間里就已經淡出了主流視野。
綜上所述，毫無疑問地，《海洋奇緣》是一部針對所有年齡段的純娛樂電影，也有著非常具有地域特色和親情特征的開場部分，但這一切只占據電影的很少一部分。如果你不打算去尋找視覺體驗以外的任何內容的話，當然沒有什么問題。但對于任何有著足夠的觀影經驗和觀影需求的觀眾來說，《海洋奇緣》離無懈可擊還很遠。
體面，但缺乏偉大。盡管有著潛力，但《海洋奇緣》不可能成為另一個《冰雪奇緣》，甚至是《超能陸戰(zhàn)隊》。
6 ) 以女性主義的視角看《海洋奇緣》
1937年，迪士尼公司創(chuàng)作出世界上第一部長篇動畫電影《白雪公主和七個小矮人》，也成為史上第一位“迪士尼公主”。在今后的90年間，迪士尼塑造了數十位身份各異、令人印象深刻的女性角色。
2000年，當時迪士尼消費品部的總裁安迪·穆迪正式提出“迪士尼公主”企劃，從過往數十年間迪士尼生產的經典女性角色中選取11位，組成“迪士尼公主”系列消費品牌。這些人物成為“公主”并非單純憑借其優(yōu)越的出身或尊貴的身份，而是她們擁有“真善美”的迪士尼品牌宗旨，積極健康的形象能承擔起女孩典范和成長引導的作用。
一時之人行一時之事，這個橫亙90年的電影系列，所選取的人物都帶有鮮明的時代烙印。從30年代男權視角下天真善良、不諳世事、只懂等待王子來拯救的白雪公主、灰姑娘、睡美人，到80年代后受女權主義思想的影響，創(chuàng)造出積極打破等級偏見、種族歧視的有色族裔“公主”，如《阿拉丁》中的茉莉公主，《風中奇緣》的寶嘉康蒂，《木蘭》中的花木蘭等追求獨立人格、具有叛逆精神的新女性。進入新世紀，“公主”們更加獨立自由，積極思考女性作為獨立個體所存在的價值，勇敢去追尋傳統(tǒng)男權社會中認為是只有男性才應當享有的精神追求。
2016年，第12部“迪士尼公主”系列電影《海洋奇緣》受到眾人矚目，女主角摩阿娜也成為歷史上第一位來自大洋洲的“公主”。影片改編自南太平洋上波利尼西亞群島的神話，講述了喜歡惡作劇的半神毛伊偷走了海洋女神特非提之心，女神由此墮落成巖漿魔鬼厄卡，毛伊也因此被封印于荒島。一千多年后，某座小島上酋長的女兒摩阿娜偶然撿到特非提之心，失去心的特非提正漸漸把世間生靈毀滅，然而父親卻禁止摩阿娜出海。從祖母那里，摩阿娜知道了他們一族出海航行的傳統(tǒng)。為了拯救家園，摩阿娜獨自駕船，出海尋找被封印的毛伊，歷經艱險一同歸還女神特非提之心，為世界帶來新生。
故事里的“公主”不再是等待王子來救贖的柔弱女子，反倒比父親更勇敢、比半神更堅毅，主動肩負起守護家園的重擔；也不再是眼里只有愛情的思春少女，開始意識到繽紛世界還有很多值得自己去追尋的東西，任務完成后便與半神分道揚鑣、重拾家族出海冒險傳統(tǒng)。作為“迪士尼公主”系列電影中女性主義思想最為鮮明的一部，《海洋奇緣》值得評論界的嚴肅對待。本文將從以下幾個方面進行分析其女性主義思想的體現。
一、女性主義的人生觀——歷史上的女性形象變遷
（一）作為神女的女性
《海洋奇緣》中有三位女性角色堪稱全片靈魂人物，而她們也恰好代表了人類歷史上對女性價值認知的三種階段。她們分別是：代表母系氏族時代女神崇拜的海洋女神特非提，溫柔睿智的部落先知、賢妻良母型的祖母，勇敢獨立守護家園、“誰說女子不如男”的女主角摩阿娜。三位女性各自的故事以及相互之間的因緣際會，交織成沖突不斷推動著故事發(fā)展。
而作為本片緣起與終結的女神特非提是很有意思的一個人物。她的身份是海洋女神，在汪洋大海中創(chuàng)造出海島和人類。這類遠古神話中創(chuàng)世女神的傳說，可看出與中國的女媧造人和日本的伊邪那美造出日本島是同一母題。
特非提還擁有掌控大地“繁殖之力”的能力，女神健康時大自然便生機勃勃，魚獲豐收風調雨順。女神墮落成惡魔后，氣候變得惡劣，生態(tài)受到破壞，動物開始死去人類捕不到魚獲，植物在凋零枯萎，整個世界走向滅亡。“豐饒女神”的形象在世界很多民族的神話傳說中都有，比如說古希臘神話中司掌農業(yè)、豐收和母性之愛的女神德墨忒爾（Demeter），日本神話中守護稻田、司掌夫妻和睦、緣分締結的女神稻田姬，凱爾特神話中的大地女神及多產身梅德布（Madb）等等。
究其原因，人類學家弗雷澤在他的著作《金枝》中認為，原始人類存在有“同果必因”或者說“同類相生”的思維。女性因為擁有孕育下一代的能力，便被認為掌管著世間萬物的繁殖力量，可以給農漁牧業(yè)帶來豐收，這也是遠古生殖崇拜的緣由。在這個階段女性經常被物化為行走的繁殖機器，典型如奧地利出土的舊石器時代的雕像“維倫多爾夫的維納斯”，身為女神被突出的也是生殖特征，女性本身的人格及神格是不被得到承認的。
在影片中，特非提被偷走了心后便從女神墮落成了丑陋的惡魔厄卡，為害一方。無獨有偶，同樣的故事在古埃及神話中也存在。古埃及的女神哈托爾（Hathor）是掌管豐饒、愛情與美麗的女神，慷慨慈愛，但有時也會被混作戰(zhàn)爭與毀滅女神塞赫麥特(Sekhmet)。
這種神女——魔女的兩面一體性，代表了遠古人們對女性的矛盾看法：一方面，女性的生殖能力被等同于讓大地豐收的“神力”，受到敬仰和愛戴；另一方面，女性的月經與月相的關聯(lián)又被認為是邪惡的征兆，世界各地的民俗中都有認為流血的女子不凈、不吉利的觀念，這種矛盾的心態(tài)便造就了神女——魔女的矛盾形象。
但在這個過程中，女性始終是被觀看、被推上神壇又被污蔑的，喪失了女性作為人的主體性，她們無法控制自己的命運，也沒有發(fā)聲的話語權。在影片中來看，特非提不管作為女神還是惡魔，都是不會說話的，某種程度上也象征著女性在此階段的“失語”。
在影片的后期，摩阿娜與毛伊同厄卡大戰(zhàn)一番，才發(fā)現手中的“特非提之心”與厄卡身上的空缺花紋相同，明白了特非提與厄卡是一體兩面。男性半神盜寶——女神失去心臟——女神墮落為惡魔——女孩歸還心臟——女神恢復原貌的過程也是父權社會下對女性壓制的一個縮影。
在女性主義的觀點看來，男性社會結構是有問題的，因為它將男性與侵略和競爭聯(lián)系在一起，強化了男權的、不平等的性別關系。毛伊對特非提之心的掠奪象征了男性對女性千百年來的壓迫，男權社會竊取了本應屬于女性的歷史功績與社會地位，致使女性長期處于被侮辱與被損害的位置。
影片在某種程度上也給出了主創(chuàng)們的思考與對策：主動拯救女性困境、致力于提高女性地位的絕不會是男性本身，這變革一定是從女性內部由內至外發(fā)出的。最重要的便是新一代的年輕女性，她們擔負著改寫歷史與對抗當下的雙重重擔，她們需要以自身的努力先提高自身素質站穩(wěn)腳跟，而后才能幫助她們的前輩們。
明白了厄卡就是特非提，他們所面對的敵人從來都不是真正的敵人后，摩阿娜鼓起勇氣，施展了開海的神力，在大海中分開一條道路，一步步走上前把特非提之心還給了女神。物歸原主的女神終于恢復了原貌，綻放出燦爛的笑容。
而這時候觀眾才發(fā)現，特非提的外表和摩阿娜長得一模一樣，她們本就有著同樣的身份（女性），今日的特非提就是明日的摩阿娜，女神是女孩褪去青澀的樣子，女孩是女神尚未長成的模樣。天下所有的女性，不論有著什么樣的身份、地位、家庭、外表、年齡，她們首先都擁有同樣的名字：女性。年輕的女孩與成熟的女神相視一笑，便象征著兩代人之間終于達成了理解。
女孩摩阿娜——神女特非提——魔女厄卡，就像同一條道路上的不同分支，似乎在警告著人們，一個純潔無垢的女孩今后將成長為什么樣子，是變成女神還是惡魔，關鍵在于當下社會的影響。女孩可以成長為帶給世界幸福的女神，但若遭到男權社會的迫害，也完全有可能成長為反面的惡魔。
（二）作為母親的女性
摩阿娜的祖母是本片最具智慧的人物。
她在摩阿娜受到大海的感召卻被父親阻攔不許出海時，堅定地站在摩阿娜這邊，鼓勵她要堅持自己的理想。并帶著摩阿娜去認識自己一族失落的航海傳統(tǒng)，讓摩阿娜明白自己向往大海只是因為流著航海者的血液，認同了自己“航海者”的身份。
而在摩阿娜找不到毛伊所在的島備受挫折時，去世的祖母靈魂化為巨大的鰩魚，指引她前進的方向；摩阿娜和毛伊拼盡全力仍不敵厄卡，黯然神傷準備放棄時，化為鰩魚的祖母又出現，接納了摩阿娜失落的情緒，安慰她重整旗鼓?？梢姡Π⒛鹊淖婺甘撬半U途中最可靠的人生導師，也是最親密的家人?？v觀全片，摩阿娜的祖母具有堅定、智慧、守護、傳承等特質，這也是傳統(tǒng)男權社會中認為理想的“賢妻良母”應當具有的品質。
然而這個關鍵角色身上卻有一個至關重要的問題或者說疏漏：摩阿娜的祖母從頭到尾都沒有名字。她的身份在片中一直是酋長的母親、摩阿娜的祖母、部落的先知，別人稱呼她始終是以社會角色。她的身份只能是某個人的附庸，她說的話也只是為了某個人服務，而非出自本我的選擇，她依然沒有自己的主體性。
法國女權主義批評家埃萊娜·西蘇認為，“在父權制社會里，女性始終處于被壓制的地位，她們的一切正常的生理心理能力，她們的一切應有的權利都被壓抑或者剝奪了，她們被迫保持沉默。”縱使擁有高超的智慧，摩阿娜的祖母在父權制部落里也沒有決策權。
在影片中為數不多的展現祖母個人性格的片段里，摩阿娜的祖母總是一個人對著大海唱歌跳舞，孤獨地自娛自樂，無人觀看無人理解。女性自身的快樂需要來自他人的觀看嗎？這個答案恐怕是無解的。但歷史上千千萬萬如祖母這樣的女性，生命的過程始終處于被放逐、被忽視的地位，只能沉默地養(yǎng)育子孫，沉默地死去，這卻是不爭的事實。
（三）作為自我的女性
摩阿娜作為本片女主角，從各種意義上都是非常獨特的。
首先，她的外形其實并不符合通俗意義上的“美麗”。摩阿娜的膚色是健康的小麥色，頂著一頭天然卷“爆炸頭”，身材不僅不骨感還算得上微胖，五官仔細看塌鼻闊嘴皮膚有些雀斑。
這樣一個女性形象無論在哪部作品都會讓人敬而遠之，遑論她作為“迪士尼公主”中的一位，還要與唇紅齒白弱柳扶風的白雪公主、灰姑娘等傳統(tǒng)美人一決高下。迪士尼作為商業(yè)公司敢于推出這樣的女性形象做第一女主角，就是認定了在女權主義深入人心的今天，大眾已經足以開放到接受一個不那么完美、更接近普通人的女性做主角。
在女權主義的歷史上，對美的看法曾經經歷過三個階段。第一階段在20世紀60年代和70年代，女權主義剛剛萌芽，參與者們致力于批判女性的異化與時尚美女情結，女性對容貌美和身體美的追求被視為女性主體的客體化，其中包含著對女性的歧視。女權主義運動反對選美，覺得它貶低女性，將女性變成沒有靈魂的性物件。
第二個階段是從20世紀80年代末到90年代初。在這個階段，女權主義者對美的看法又加深了一步。她們把美和性別、種族、階級這些因素并列在一起，主張不同的身體、膚色、個頭、體重都可以被認可。
第三個階段開展了關于美貌的論爭（beauty debate），討論女權主義到底應當贊成美還是反對美？美的民主化系統(tǒng)被提出，即認為應由每個人自己來決定自己在美貌問題上的選擇。
摩阿娜的外表問題恰好暗合了女權主義視角下對美的爭論。摩阿娜棕色的皮膚，不完美的身材，到底是不是一種美？迪士尼有義務制造出又一個各處都完美如同假人的女主角嗎？不那么符合主流審美的女主角，會不會被大眾消費文化所接受？至少在最后一個問題上，答案是肯定的，觀眾們在影片中都被摩阿娜的善良與勇氣折服，再無人去抨擊她的外表。如果把摩阿娜當做真人的話，有權利評判自己美不美的，只有摩阿娜本人。摩阿娜想不想讓自己變美，她認為現在的自己美不美，在她生命中有沒有比“打扮得美”更重要的事，這些問題的答案只有摩阿娜有權去回答。
其次，在古往今來的冒險故事中，主角往往都是男性，遠如作為始祖的希臘神話，近如好萊塢層出不窮的動作片。在歷史上，女性做主角的冒險故事是非常少的，直至女權主義思想興起后，熒幕上才漸漸出現了女英雄的身影。在迪士尼面向低齡觀眾為主的“迪士尼公主”系列中，也是近幾年才看到這種嘗試：例如走出家庭庇護尋找自我的《長發(fā)公主》，或者大膽野性、追求婚戀自由的《勇敢傳說》。
從故事類型的角度看，孤獨的摩阿娜離家出走，尋找拯救家園的方法，屬于編劇類型中的“金羊毛”類型里的獨角戲羊毛。
金羊毛類型的故事需要三個要素：第一，一條道路。一個明確的目的，一段有清晰的階段劃分的成長經歷。第二，一個團隊。團隊成員大多是與主角性格互補的，擁有主角所欠缺的技巧、品質、經驗等，需要在路途中引導主角。在本片中，摩阿娜擁有武藝和航海技術同樣高超的男主角毛伊，活躍氣氛偶爾也能幫上忙的寵物，化身為鰩魚提供智力支持的奶奶。第三，一個獎品。它需要的是一種原始欲望得到滿足，在本片中就是歸還特非提之心，令家園重獲生機。
在約瑟夫·坎貝爾研究世界英雄神話的比較文學著作《千面英雄》中認為，男性總是需要有人引導才能進入冒險，但女性天生就會被放置到冒險中。和其他“金羊毛”類型故事不同的是，獨角戲羊毛的主角基本上只能依靠自己的領悟去成長，不管他有沒有同伴，他的同伴都不會為他提供任何幫助。
在影片里也是這樣，在摩阿娜與毛伊被厄卡第一次打敗沒有任何出路時，毛伊想到的是變身成據鷹一走了之，丟下眼前的爛攤子和同樣一籌莫展的摩阿娜不管，獨自去處理自己的負面情緒。而被留下來的摩阿娜，面臨了她遇到過的最大危機：拼勁全力與厄卡戰(zhàn)斗還是失敗，唯一的希望神器魚鉤似乎很快就會被損壞，并肩作戰(zhàn)的隊友也棄自己而去，家園的危機日漸嚴重，眼前的困境似乎沒有任何出路，身邊也沒有人可以幫忙。
在這樣精神和肉體都面臨考驗的狀況下，摩阿娜只有依靠自己的力量去振作起來，重新想辦法去解決眼前的困境。這一段情節(jié)似乎隱喻了很多女孩成長過程中都遇到過的困境：在人生中的關鍵時刻，沒有人會來幫助自己，即使寄希望于男權力量（毛伊）也無濟于事，最終還是需要女性自身站起來，用自己的智慧和力量去解決問題。
對比起被侮辱的女神特非提、被忽視的傳統(tǒng)女性祖母，摩阿娜所作所為是完全出于自我的，父母反復告誡她，不要出海，不要搗亂，應該順理成章地長大，乖乖在本地部落繼承酋長之位。
摩阿娜卻在祖母的啟發(fā)下發(fā)現自己真正熱愛的航海事業(yè)，聽從內心的召喚奔赴大海而不懼父權的壓迫與道路上的艱險，最終當上酋長也打破千年來的固守本土思想，積極帶領族人開拓新天地。她身上的自我與自由，是吸引觀眾的特點，也是這一人物形象最值得肯定的一點。
在男權社會體系中，社會是圍繞著男性權威人物組織起來的，父親對于女性、孩子和財產有絕對的權威。它意味著男性擁有統(tǒng)治和特權的機構，并依賴于女性的隸屬服從。美國著名政治學家卡羅爾·佩特曼認為，在父系社會男性與女性間的區(qū)別是自由與服從間的政治差異。即使摩阿娜的父母希望的是她能繼承酋長位置，在封建社會看來這已是擁有特權的統(tǒng)治階級，摩阿娜不應該多有抱怨。
但強加的愿望再美麗也是一種強制，它是抵不過自由意志的閃耀光芒的。正如《海洋奇緣》的中文版主題曲《海洋之心》的歌詞所唱的那樣：“不要完成別人給的夢想，我有自己專屬臉龐。雖然能和別人一模一樣，會有相同的贊賞，但我有定制的主張?！?/p>
這也是當下時代中女性呼喚自我的宣言。女性不是被保護的乖乖牌，女性應當得到教育權、工作權、投票權，得到和男性平等的、用勞動去獲得美好生活的權力。正如影片中反復呼喊的那樣，能夠真正“做自己”，獲得生而為人的獨立與自由，才是女性作為平等個體的心聲。
二、女性主義的感情觀——愛情不是兩性情感的唯一
（一）作為陪襯和反面的男性角色
之前的迪士尼作品中，最為人所詬病的一點是，女主角（公主）總需要一個男主角（王子）來拯救。這樣老套的父權制童話在當下自然也激不起觀眾的興趣了，所以迪士尼在新的作品中也在求新求變，打破思維定式。
例如新版《睡美人》真人電影被改寫為《沉睡魔咒》，主要從女巫的角度出發(fā)，男主角國王被描寫得貪婪自私又殘忍；歷史悠久的《冰雪女王》故事被改編為《冰雪奇緣》，片中王子成了狡猾陰險的反派，能化解冰雪的“真愛”居然是靠姐妹情深來完成。
在《海洋奇緣》中，男主角毛伊雖然不是反派，并且貴為半神、理應拯救人類的英雄，看上去也卻半點沒有英雄氣息，反而是一位有著許多缺點的可愛“蠢萌”角色。
他一見面就不停的夸耀自己的諸般豐功偉績，趾高氣揚理所應當地要求他人對自己投來艷羨和崇拜。在摩阿娜闡明緣由，要求他一同去歸還女神之心時，毛伊卻干凈利落地拒絕，還把摩阿娜困在山洞中只為奪取她的小船獲得自由，完全不考慮摩阿娜的死活。而后雖然心不甘情不愿地與摩阿娜一起搭檔完成任務，但遇到魚鉤差點被損壞的挫折后也是馬上就放棄，并沒有傳統(tǒng)意義上男性英雄應當具有的堅韌不拔的品質。
在片中毛伊非常依賴他的神器魚鉤，一旦失去魚鉤他就馬上變得畏縮不前、瞻前顧后、懷疑自身，這個張揚無比、好似無所不能的魚鉤，其實是對男性生殖器的一種隱喻?？梢哉f，在本片中毛伊的這種“男主角失職”，即是對男性威權的一次解構，也是對男權社會中統(tǒng)治階級既得利益者的一次解構。
人們終將發(fā)現，作為壓迫地位的男性一旦失去了侵略的工具（魚鉤），破除了對其不切實際的期望與迷信（半神），男性本身也只是普通人而已，是和女性一樣，會遭遇各種困境、失望、不安的渺小人類。完成對男權神話的祛魅，女性才能解放自身，而男性也能從社會重壓中解放。
（二）打破傳統(tǒng)的情感敘述方式
在傳統(tǒng)男權制社會中女性并沒有自主權，只能依附于男性生存。例如英國基督教會禮儀認為：“女人的意志應服從男子，男子是她的主人，也就是說，女人不能按她自己的意志生活，離開了男人，她既做不了任何事而且也干不成任何事。男人怎么做她就怎么做，她應把男人當做主人來侍奉，她應畏懼男人，服從和臣屬于男人?！?/p>
婚姻與家庭是壓迫女性最重要的手段。即使在今天，大部分影視文學作品中，男女主角歷經波折最終但會走到一起，而不論兩個人是否相互適合，也不論兩個人是否有“真愛”。而遵從主流價值觀、面向合家歡的迪士尼作品更是如此。在本片中編劇就向這種情況下手，甚至借人物之口來調侃，毛伊直接對摩阿娜說：“你不會以為我們認識才兩個小時就要相戀結婚吧？”辛辣地諷刺了過往的迪士尼童話中男女主角孱弱的感情基礎和突兀的感情發(fā)展。
文學理論家艾布拉姆斯在他的著作的《鏡與燈》中認為，作者、文本、讀者、社會是一個相互作用相互影響的有機體。作者創(chuàng)作出文本，作者的思想也通過文本影響到讀者，讀者閱讀了眾多作品并進行批評，進而改編社會輿論思潮，而社會思潮最終也將反哺到作者身上。
這一理論對解釋迪士尼作品與女權主義的關系也同樣有用。當傳統(tǒng)的男權視角下的天真童話不再能滿足接受了女性主義啟蒙的觀眾后，創(chuàng)作者也在求新求變，力求創(chuàng)作出帶有女性主義色彩的作品，而這些作品又一點一滴影響著觀看它們的觀眾（特別是低齡觀眾），進而在新一代觀眾心中完成女性主義的啟蒙，或多或少改編了當下社會的男權思想籠罩的陰影。
迪士尼深知，“公主被王子拯救——公主與王子幸福地生活在一起”這樣老舊的感情套路已經滿足不了當今的觀眾了。他們在《冰雪奇緣》中，讓擁有神力的姐姐愛莎登上王位，對于婚姻優(yōu)先考慮事業(yè)；而妹妹愛莎雖然嫁給了平民小子，但在影片中都未出現婚禮鏡頭，把愛情戲讓位于親情。
在之后的《海洋奇緣》中則更進一步，男女主角之間甚至沒有愛情戲，他們的關系更像是一起合作的好同事好搭檔。擁有深厚的航海知識卻小缺點眾多的男主角毛伊，與初出茅廬經驗尚淺但擁有堅持不懈的可貴品質的女主角摩阿娜，兩人亦師亦友互相幫助，毛伊教摩阿娜航海，摩阿娜也用智慧幫毛伊渡過難關。在最終歸還特非提之心、任務完成后，這對好朋友也只是友好地相視一笑，揮手告別。
“風與海之神”毛伊有他的使命，有他的遠大抱負；人類女孩摩阿娜需要承擔起酋長的責任，前方還有星辰大海等待她去征服。主創(chuàng)們并未要這對人生觀、價值觀不一致，對彼此也沒有男女之情的主角強行在一起，而是讓他們結識了一個超出自己以往經驗的朋友，又如君子般相忘于江湖，這對于“迪士尼公主”系列電影來說是一個創(chuàng)舉，也為今后的影視作品探索人物間新的情感模式做了良好的示范。
三、女性主義視的事業(yè)觀——工作指引女性走向自由
女性主義理論的目的在于了解不平等的本質，政治行動包括挑戰(zhàn)生育權、墮胎權、受教育權、家庭暴力、性別歧視、性騷擾、性暴力等等，爭取工作機會的平等也是重要議題。傳統(tǒng)社會中，婚姻與家庭是女性唯一的價值所在，女性在家庭中所做的貢獻也長期被忽視。
在女性主義興起的今天，女性積極工作、勇于追求事業(yè)，用勞動果實來自立自強的思想雖然成為了政治正確，但人們心中依然籠罩有男性中心主義的陰影，所以關于“剩女”相親、產假、二胎、婚姻法修訂等話題依然會在輿論中引發(fā)激烈的討論。
在《海洋奇緣》中，有兩個主要男性角色，一個是男主角毛伊，另一個是摩阿娜的父親。在傳統(tǒng)社會中，正好是“丈夫”與“父親”這兩個與女性婚姻家庭密切相關的角色，在本片里這兩個角色都不約而同地完成了解構。對毛伊的解構前文已經說過，這里不再贅述。而對父權解構也是本片很有意思的一個看點。
父權指一種以成年男性為中心的權力，他們在某個社會結構中占有相對的支配地位。英語中Patriarchy可指父權、父權體制、家長制家長統(tǒng)治。在一個父權社會里，一個大家族的家族領袖會是一個男性長老實行其威權專制，或者從這點擴展出去，一個社會的統(tǒng)治階級或政府是由年長的男性來主導。
《海洋奇緣》中摩阿娜的父親也是父權制社會里的領袖，一個海島部落中的酋長。但在摩阿娜的父親身上，看不到傳統(tǒng)社會認為的積極進取、勇于冒險等“男性氣質”。他因為童年與好友出海時好友不慎溺水身亡便再也不敢航海，也禁止部落人民外出探險，強硬地命令女兒遠離大海。如果把高高揚起風帆的帆船看作男性生殖器的象征，那么這個畏縮不前的酋長就隱喻著被閹割的父權。
男性曾經用帆船來乘風破浪開疆拓土，而今只能龜縮于故土，因循守舊固步自封。他甚至忘了自己是航海者的子孫，身上流著浪里白條的血液，而命令人把祖先的大船都封鎖進山洞，再也不傳唱祖先勇于冒險的歌謠。面對海島生靈凋敝的新危機、新局勢，摩阿娜的父親為代表的男權與父權社會只能憂愁地坐以待斃，想不出解決問題的辦法，也不敢去出海冒險尋找新領地。
相對于畏縮不前、幾近崩潰的父權統(tǒng)治，摩阿娜為代表的女權則一路高歌猛進。摩阿娜從小就受到大海的感召，主創(chuàng)們甚至為她賦予了傳說中“摩西開紅?！钡奶厥饽芰Γ砻髁碎_海、航船等傳統(tǒng)上屬于男性的天賦和技術，如今已不是男性的專利，甚至連積極進取的冒險精神也是男女一樣可以擁有的。
在《海洋奇緣》中，摩阿娜瞞著父親，偷取了祖先的帆船，乘風破浪完成了原本屬于男性角色的冒險之旅。歸還完特非提之心后家園危機已經解除，按照童話中的慣性思維，主角通常應該回歸家鄉(xiāng)，然后結婚生子頤養(yǎng)天年。
但影片的結局大大出乎人們的意料，摩阿娜繼承了酋長之位后，重新組建起帆船隊伍，帶領部落里精干的男女老少，重拾祖先的航海家精神，一起出海尋找新的棲息地。在傳統(tǒng)觀點看來，女性最大的價值在于結婚生子相夫教子，即使追求自己的事業(yè)也不應該太具有拼搏心，而應該以家庭生活為重，安安穩(wěn)穩(wěn)地過清閑自在的日子。
但勇于探索的摩阿娜卻完全打破了這個思維定式，她所代表的女權精神也在打敗了父權統(tǒng)治后，旗幟高揚朝理想的方向航去。這是一種美好的希冀，也是一個偉大的預言。
結語
現代主義與女性主義的先鋒作家弗吉尼亞·伍爾夫，在20年代曾號召女性要“成為自己”。她指出，在主流話語中缺乏婦女的聲音，大部分文學作品中的女性其實都是說著男性作家要她們說的話，做著男性作家要她們做的事。
在女性主義崛起之路上，《海洋奇緣》可謂是迪士尼的又一標志性作品，呼應了蘇格拉底“認識你自己”的箴言，展現了現代女性自我認知的成長過程，以及對自身存在價值和生命意義的探索和肯定。
7 ) 中規(guī)中矩的驚艷之作，很好，這很迪士尼
女主在形象上也有相當的突破，當然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，風中奇緣的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木蘭的亞裔，而本片的女主號稱是第一個大洋洲公主，在形象的塑造上可謂是非常用心，先看外形，很多人覺得這個公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看來卻非常漂亮，我覺得她漂亮不是因為政治正確還是什么，而且從未覺得她難看，她不像傳統(tǒng)公主那樣身材纖細的像芭比娃娃，但是卻無比符合她的人設，酋長女兒的人設，而且她雖然沒有過分纖細但是也絕對不胖，看看人家的小腰，正常水平的細腰好嘛，雖然沒有非常瘦說是苗條總是沒問題，尤其是一頭黑色卷發(fā)加大眼睛，迪士尼的公主向來共用一張臉，這位公主除了身材圓潤點膚色健康點其實差別也不大，我很愛她帶著花環(huán)跳舞的樣子，野性淳樸的美感極強，在人設上也是前兩部的加強版，女主直接要扛起整個種族的未來，而且在父母都健在的情況下主動踏上征途打出一片天地，與怪獸對抗，在海上與半神毛伊相處的時候也占有絕對的主導地位，這樣的一個人物很明顯回到自己的部落中會直接成為英雄形象，非常的強勢，而男主，除了形象上無可取之處擔當一部分笑點外，性格上被女主毫無余地的碾壓，而且他無論從形象上還是性格上（比如半路經常撂挑子不干）都蜜汁貼近二師兄，而且迪士尼很明智的沒有安排兩個人成為一對，雖然我覺得可能男主形象設計成這樣就是為了更推進女主的形象而直接掐滅其他方面引起的關注
劇情方面是本片最大的槽點了，說是槽點其實完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇緣，冰雪奇緣的劇情就曾被吐槽過過于簡單，而這部的劇情更為的平鋪直敘，幾乎沒有任何波折，完美符合模式，前期的歡樂——中期冒險中的遇險——步入正軌看到的希望——遭受到的打擊——經歷最后大戰(zhàn)的結束，劇情中甚至沒有插入更多的波折，直白的讓我有些吃驚，有趣的是這三部中，長發(fā)公主的節(jié)奏反而是其中最抓人豐富的，而隨著電影境界的升華，劇情反而變得越來越模式而寡淡，我想是因為迪士尼太過注重升華它的內涵而把劇情節(jié)奏放在了其次，過于注重形式而忽略了內容希望在今后的作品中迪士尼能更重視這個問題，打造出趨于完美的作品。
本片的結尾的問題尤為明顯，大多數人也許接受這個平白的劇情沒問題，但是頭重腳輕的問題還是很嚴重，同樣的問題也出現在冰雪奇緣中，有很嚴重的潦草感，太過簡單略顯敷衍，冰雪奇緣的結尾尚可用魔法解釋一切，而本部作品結尾處安排的歌曲和短短的幾句話造成的改編未免有些強行結束的生硬感且相當的不合時宜。
制作方面不用說了，我認為幾乎是沒什么可挑剔的，大海的顏色和質感已經美的無以復加，相較于海底總動員注重的對水下效果的處理，這次海洋奇緣對海面的處理同樣驚艷，而且這種顏色的海水幾乎是沒人有任何抵抗力的，夜晚奶奶靈魂化成的鰈魚出現的時候簡直像是少年派的場景，反正我已經開始期待迪士尼拍小美人魚將會多美了，至于每部公主電影里必出現的萌物，我之前以為會是那只超級萌的小豬沒想到卻不是，冰雪那部的雪寶個人認為不是很成功，略搶戲而且不如長發(fā)中那只馬那樣有種渾然天成之感，略顯刻意，這次萌寵雞就起了點綴作用，處理的很好，歌曲方面水平比較平均，沒有不喜歡到聽不下的歌，也有兩首較為出色的，個人比較喜歡女主唱的那首也就是結尾那首，應該是主題曲，還有另一首就是回憶中族人出海那首，很原始大氣也很符合大海之上的遼闊之感，我看的時候非常愛這段。
雖然期待迪士尼今后會有更加成熟完善的作品，但是總體還是比較滿意的，畢竟節(jié)奏還不錯看的時候能讓人很投入，所謂中規(guī)中矩卻也不乏驚艷。
奶奶化作的那條魚太美啦。大概從開始一小會兒就開始哭，結束還對著片尾哭得停不下來。不管貴球如何糟糕，總還是有人在做有意義的事情，并且盡己所能去傳達善意。這份心意一定也傳達給了孩子們。如果有女兒，就希望她能看著這樣的作品長大。即使后來會發(fā)現現實艱難，但不會失掉最初出發(fā)的勇氣。
故事很有趣，歌也很好聽，但我真的很不喜歡這種講話講得好好的突然飆歌的敘事手法…以前的迪士尼雖然也唱歌，但一般都是在角色們參觀、玩耍、勞作這些劇情過度的時候才唱，現在尼瑪主線劇情都要靠唱歌帶，感情戲也要靠唱歌帶，摩瓦娜和她奶奶重逢那段，明明直接說話會更有感染力，卻偏要搞得和歌劇一樣
前排的小朋友問他媽媽誰是毛依 ，他媽媽回答“毛褲的妹妹”?！?/p>
追求女權主題就追求女權主題好了，為什么男主角會變成一個大丑逼！難道不是男主角巨帥無比女主角都沒以身相許才更女權嗎！
迪斯尼的套路再這么無聊我可不買單了- -
你看看人家莫阿娜童鞋，生是公主命，卻沒公主病，海漂去冒險，海歸當首領。再看看你，，，（以下省略數千字）
快給我打一針迪士尼，明天周一....
迪士尼就像火鍋 過段時間就癮得吃一次///////吃了就拉稀
配樂都好棒！最愛海水，這么“多功能”的水晶般的海水，太可愛了！起承轉合都有種老師傅的嫻熟感。這是兩位導演的強勢回歸，手中握著2D經典《小美人魚》《阿拉丁》，以及《公主與青蛙》的遺憾，在這樣的年齡踏入全新領域，以3D動畫再次證明他們自己，想想這背后也是有著像毛伊那般的迷失和重新振作吧！
有幸看了媒體首映，非常好看，有兩次被感動到要哭，還有無數次笑出聲來，預測要大火，如果沒火一定是因為不能說的某個原因（8.5/10）
超出我的預期，作為一部優(yōu)秀的商業(yè)片什么都不缺，想劇透但是又不想破壞大家的雅興。順便再罵一遍神奇動物是傻逼。
真正感覺到男主角尿性的迪斯尼公主…居然能跟周星馳的西游和美人魚混剪
依然是公主配騎士、打怪尋寶老一套，聰明的嫁接了太平洋原住民的歷史傳說。歌好聽，特效美，女神像我，沒事就睡......
雖然很俗很disney但是很好看！靠誰不如靠自己，I am Moana and I'm going to board my canoe and return the heart. 內容讓人想起了很多年前的whale rider，最后的twist好評。老鼠家自我吐槽好評！
“我說另請高明吧。我實在也不是謙虛，我一個沒下過水的女孩子怎么就要揚帆遠航了呢？但是，海浪把我推到船上講’大家已經研究決定了‘，后來我念了兩首詩，叫‘One day I'll know How far I'll go’，所以我就去見了毛（伊）?！?/p>
7.8 迪士尼質量越來越穩(wěn)定，幾乎像Frozen一樣成功，雖深度不如Zootopia但Zootopia奧斯卡似乎懸了。故事還是很傳統(tǒng)的迪士尼女性主義故事，只是關注了少數族裔，優(yōu)點在于畫面制作、角色設計、音樂歌舞，太頂尖，Mad Max致敬給滿分
美術很突出，做的也非常漂亮，甚至細節(jié)到頭發(fā)。不過，總覺得太老派，一個很傳統(tǒng)又政治正確的東西，大量的歌曲，散發(fā)著滿滿陽光正能量。倒不是不好，只是喜歡不來。
套路也太明顯了吧？就不想著改改？
還是那個迪士尼，常規(guī)的故事套路，有笑有淚。盡情的展現了海洋的遼闊壯麗，我喜歡。
還不錯，不過場面似曾相識:女主的夜間航行和祖母靈魂的對話很像少年派，貪婪又經不起奉承的大螃蟹怎么看都是海底史矛革，而有兩面性，又是地母又是邪神的女神則像某種印度傳說，此類等等。