算上《犬之島(Isle of Dogs)》,韋斯·安德森(Wes Anderson)已經(jīng)拍了九部長(zhǎng)片。如果從《瓶裝火箭(Bottle Rocket)》一路看下來(lái)的話,你很容易會(huì)發(fā)現(xiàn)他的手法并非那么固定,質(zhì)量也在某個(gè)范圍內(nèi)上下波動(dòng)。且直到如今這部“狗年大戲”,韋斯仍在“保守地”摸索著自我風(fēng)格和題材的邊界。
俗話說(shuō)“九九歸一”。那么就借著《犬之島》上映之時(shí),我班門(mén)弄斧來(lái)個(gè)關(guān)于韋斯·安德森的“階段性總結(jié)”吧。
在不斷地探尋之余,韋斯·安德森當(dāng)然也有自己從一而終堅(jiān)守的東西。縱觀其作品,最大的特點(diǎn)不是設(shè)計(jì)感極強(qiáng)的色彩、道具、構(gòu)圖和鏡頭運(yùn)動(dòng),而是源于形式背后深深的“法國(guó)新浪潮狀態(tài)”。這位1969年出生在休斯頓的美國(guó)導(dǎo)演,從來(lái)就沒(méi)有避諱過(guò)特呂弗、戈達(dá)爾對(duì)自己的深刻影響。
他高一開(kāi)始看寶琳·凱爾的影評(píng)(一位名聲不亞于羅杰·伊伯特的著名女評(píng)論家),并在2012年受標(biāo)準(zhǔn)收藏“你的十佳電影榜單”之邀,一口氣選出九部自己強(qiáng)烈熱愛(ài)的歐洲60年代電影。他在剛拍完第二部劇情長(zhǎng)片《青春年少(Rushmore)》后,就被馬丁·西科塞斯捧為接班人——雖然二位的作品看上去風(fēng)格迥異。老馬丁高度評(píng)價(jià)韋斯的電影“溫柔且優(yōu)雅、有趣而動(dòng)人”。
韋斯常常被視作我們這個(gè)時(shí)代最重要最獨(dú)特的電影作者之一。他的創(chuàng)作經(jīng)歷,可以簡(jiǎn)括為汲取當(dāng)代電影——尤其是歐洲藝術(shù)電影的過(guò)程。而歐洲電影中對(duì)他影響最大的,又是法國(guó)新浪潮電影。我們從美國(guó)運(yùn)通(American Express)和普拉達(dá)(Prada)那些鮮亮的廣告里,一眼就能認(rèn)出他對(duì)特呂弗的《祖與占》、《日以作夜》以及戈達(dá)爾《法外之徒》的明確致敬。
當(dāng)然,從手法和形式來(lái)看,韋斯與新浪潮大師們有很大差別,卻在文本主題上有著異曲同工之妙。法國(guó)新浪潮的電影中,鏡頭總是會(huì)聚焦社會(huì)邊緣的年輕人。他們帶著點(diǎn)頹廢不羈的氣質(zhì),其日常生活是散漫而去中心化的。他們的行動(dòng)飄蕩不定,又常被卷入某個(gè)事件中。隨著一系列事件的發(fā)展,我們又能看到這些普通階層的孩子煥發(fā)出類似意見(jiàn)領(lǐng)袖的特征。這些事件充滿隨機(jī)性,將人物導(dǎo)向某個(gè)偶然結(jié)局。因此,法國(guó)新浪潮文本的開(kāi)放及多義性,大多源自飄忽的人物本身。
韋斯·安德森的主人公們顯然與之有極強(qiáng)的相似性。他片中的人物多數(shù)也都是背景模糊的年輕人、或者年歲已大,卻保留著濃烈孩童心理和天真性格的邊緣者??v覽其角色群征,也是各階層交錯(cuò)融合的圖景。這些根植于現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義和存在主義譜系中的人物,構(gòu)成了韋氏電影的“法國(guó)新浪潮狀態(tài)”。《瓶裝火箭》里工人階級(jí)出身的迪格南是團(tuán)隊(duì)計(jì)劃的制定者,《青春年少》中理發(fā)師家庭的費(fèi)舍爾是貴族學(xué)校里的社團(tuán)頭目,到了這次的《犬之島》里,領(lǐng)導(dǎo)四只名門(mén)望族(暗喻日本“華族階級(jí)”)組成狗狗冒險(xiǎn)隊(duì)的,是一只叫“酋長(zhǎng)(Chief)”的臟兮兮的流浪狗。
韋斯·安德森表達(dá)過(guò)自己濃厚的法國(guó)新浪潮情結(jié)。他在《紐約時(shí)報(bào)》的一篇專訪中,就贊嘆特呂弗不僅能制作《阿黛爾·雨果的故事》那種工整美妙的影片,居然還能拍就《零用錢(qián)》這樣兼具自然主義的紀(jì)實(shí)性作品。而《月升王國(guó)(Moonrise Kingdom)》里私奔結(jié)婚的情節(jié),靈感便來(lái)源于《零用錢(qián)》和瓦里絲·侯賽因的《兩小無(wú)猜》。
與新浪潮不同的是,韋斯·安德森的作品形式技巧極其紛繁,也沒(méi)有嚴(yán)肅而晦澀的敘事。對(duì)大眾來(lái)說(shuō),他電影里的噱頭要比那些法國(guó)前輩們多多了,自然也更容易受人喜愛(ài)——雖然票房表現(xiàn)一直不太好。我在看完《犬之島》出來(lái)后,便聽(tīng)到旁邊三個(gè)女生直呼“窒息好看”、“爆炸好看”,表示從沒(méi)看到過(guò)這樣的電影。韋斯的片子就是這樣,對(duì)色彩、構(gòu)圖、道具、運(yùn)鏡、配樂(lè)的迷人設(shè)計(jì),很容易給人留下極其深刻的第一印象,尤其是沒(méi)有接觸過(guò)他的新觀眾——恭喜你又收獲了三個(gè)女粉絲。
韋斯的影片在商業(yè)上算不得成功,但卻能頻繁得到大公司的青睞和投資,并且在大眾中聲望極高,有不少擁躉。我認(rèn)為究其原因,是他作為美國(guó)人,只保留了“法國(guó)新浪潮”的題材和主旨等文本特征,將形式和價(jià)值觀進(jìn)行徹底本土化改造的效果。如此一來(lái),恰恰又迎合了大制片公司的口味,得以在商業(yè)領(lǐng)域中開(kāi)辟出一片自留地。
韋斯長(zhǎng)年以獨(dú)立導(dǎo)演的身份示人,但實(shí)際上他從《瓶裝火箭》開(kāi)始,就一直掛靠各種好萊塢大制片廠。眾所周知,最著名的獨(dú)立電影節(jié)——圣丹斯電影節(jié)是許多青年導(dǎo)演進(jìn)入到好萊塢的跳板,韋斯·安德森也是從這里起家的。他的長(zhǎng)片處女作《瓶裝火箭》,就是由六大之一的哥倫比亞公司制作并發(fā)行,成本700萬(wàn)美元。從第二部開(kāi)始,《青春年少》、《天才一族(The Royal Tenenbaums)》、《水中生活(The Life Aquatic with Steve Zissou)》均由迪士尼旗下的試金石影業(yè)(Touchstone Pictures)投資制作,《穿越大吉嶺(The Darjeeling Limited)》背后則是福克斯探照燈影業(yè)(Fox Searchlight Pictures),時(shí)隔兩年、與《犬之島》一樣以定格動(dòng)畫(huà)制作的《了不起的狐貍爸爸(Fantastic Mr.Fox)》則直接由二十世紀(jì)??怂孤?lián)合制作(老狐貍對(duì)老狐貍,真是太適合不過(guò)了)。到了令他大放異彩的《布達(dá)佩斯大飯店(The Grand Budapest Hotel)》,制作方和發(fā)行方又回到??怂固秸諢?。而今年的《犬之島》,則是由??怂蛊煜碌膭?dòng)畫(huà)部門(mén)聯(lián)合參與制作,并由??怂购吞秸諢糌?fù)責(zé)全球發(fā)行。
唯一的例外是2012年的《月升王國(guó)》。影片雖然由環(huán)球旗下的焦點(diǎn)影業(yè)(Focus Features)發(fā)行,但并沒(méi)有大公司參與制作。主要片方是韋斯自己的公司:美國(guó)經(jīng)驗(yàn)主義影業(yè)(American Empirical Pictures)和史蒂芬·瑞爾斯(Steven M. Rales)的印第安之筆影業(yè)(Indian Paintbrush)。二者也是老搭檔了。
由此可見(jiàn),我們不管叫他作者導(dǎo)演也好還是獨(dú)立導(dǎo)演也罷,他一直都受到好萊塢六大的寵愛(ài)。另一方面來(lái)說(shuō),“獨(dú)立”這一概念本來(lái)也很籠統(tǒng)。學(xué)者們普遍認(rèn)為,從歷史維度來(lái)看,獨(dú)立電影指的是占統(tǒng)治地位或主流電影的作品,無(wú)論是從生產(chǎn)和發(fā)行的經(jīng)濟(jì)學(xué)角度來(lái)界定,還是從美學(xué)和形式上劃分。在好萊塢,大家把非六大制片的電影當(dāng)做獨(dú)立電影。由此而言,韋斯·安德森出道之日便開(kāi)始依托好萊塢六大制片公司,其獨(dú)立氣質(zhì)似乎并非如想象中那般純粹。
難道韋斯賴以成名的重要標(biāo)簽——獨(dú)立導(dǎo)演的身份是虛假的嗎?也不能完全這么說(shuō)。所謂“時(shí)勢(shì)造英雄”,在韋斯·安德森出道之時(shí),美國(guó)本土的獨(dú)立電影早就不那么獨(dú)立了。而他在這樣的轉(zhuǎn)變中反而顯得熠熠生輝,其作品也得以流露出一種稀有質(zhì)感。這些都與美國(guó)的獨(dú)立電影運(yùn)動(dòng)發(fā)展史息息相關(guān)。
美國(guó)電影學(xué)者道格拉斯·戈梅里將有聲電影出現(xiàn)之后的好萊塢電影產(chǎn)業(yè)劃分為四個(gè)時(shí)期:第一個(gè)是1920年代末開(kāi)始的寡頭聯(lián)合公司統(tǒng)治時(shí)代,一直持續(xù)到1948年“派拉蒙法案”;第二個(gè)時(shí)期是大制片廠的衰退與轉(zhuǎn)型期,持續(xù)到1968年廢除“海斯法典”;第三是從電視機(jī)手中重新奪回觀眾的時(shí)期,體現(xiàn)在彩色寬銀幕等技術(shù)手段在70年代的廣泛運(yùn)用;第四個(gè)時(shí)期開(kāi)始于1980年代中后期,跨國(guó)公司形成媒體帝國(guó)的階段。美國(guó)獨(dú)立電影的發(fā)展也大致遵循這四個(gè)時(shí)期。
經(jīng)過(guò)1960-1980總共二十多年的鋪墊,以昆汀·塔倫蒂諾、史蒂文·索德伯格等人為旗手,美國(guó)獨(dú)立電影運(yùn)動(dòng)從上世紀(jì)90年代開(kāi)始步入頂峰。韋斯·安德森難稱得上參與了這場(chǎng)運(yùn)動(dòng),因此學(xué)術(shù)界并未將他列入相關(guān)的研究體系中。但他顯然是其中最大的受益者。
對(duì)大制片廠制度極度反感的電影創(chuàng)作者,從制片廠誕生之日起便大有人在。以戈梅里劃分的第二個(gè)時(shí)期開(kāi)始,美國(guó)逐漸出現(xiàn)了一批游離于主流之外的電影作品。從上世紀(jì)四五十年代梅雅·黛倫(《午后的迷惘》)、斯坦·布拉哈格(《停止影像》)的實(shí)驗(yàn)電影,到六十年代安迪·沃霍爾(《帝國(guó)大廈》)的先鋒地下電影,再到羅杰·科曼的“剝削電影”和約翰·卡薩維茨的“新電影運(yùn)動(dòng)”,獨(dú)立氣質(zhì)愈發(fā)彰顯。其中卡薩維茨更被譽(yù)為美國(guó)獨(dú)立電影先驅(qū)。
就像搖滾樂(lè)遭到“英倫入侵”一樣,好萊塢受意大利新現(xiàn)實(shí)主義、民族電影復(fù)興以及法國(guó)新浪潮等沖擊,在1960年代末開(kāi)始了轟轟烈烈的“新好萊塢運(yùn)動(dòng)”。這是美國(guó)電影發(fā)展史濃墨重彩的一筆,也培養(yǎng)出了一批我們現(xiàn)在耳熟能詳?shù)拇罂Ъ?jí)導(dǎo)演:弗朗西斯·福特·科波拉(《雨族》)、馬丁·西科塞斯(《誰(shuí)再敲我的門(mén)》)、喬治·盧卡斯(《美國(guó)風(fēng)情畫(huà)》)以及史蒂芬·斯皮爾伯格(《決斗》)。他們?cè)诋?dāng)時(shí)被稱為“電影小子”,作品也都頗有非主流氣質(zhì)和顛覆意味。
然而很快的,斯皮爾伯格和盧卡斯相繼拍出了《大白鯊》和《星球大戰(zhàn)》,被認(rèn)為是好萊塢歷史的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn),徹底將整個(gè)產(chǎn)業(yè)帶入到新的紀(jì)元,即“大片時(shí)代”。一批又一批的高概念電影不斷突破投資紀(jì)錄,高投入、高回報(bào)的大制作成為主流。這一時(shí)期的制片廠開(kāi)始升級(jí)為跨國(guó)公司,并最終形成了幾個(gè)大的娛樂(lè)帝國(guó)。好萊塢的全球化制發(fā)策略,在各國(guó)迅速培養(yǎng)出大面積電影市場(chǎng)。人們沉浸于這些從洛杉磯生產(chǎn)出來(lái)的動(dòng)作片、科幻片、災(zāi)難片和愛(ài)情片,享受著充足的好萊塢風(fēng)味,并大呼過(guò)癮。
曾經(jīng)的電影小子們變成了現(xiàn)在的大咖,從非主流進(jìn)到主流。很快的,他們自己又變成了被反對(duì)的對(duì)象。80年代開(kāi)始,大衛(wèi)·林奇、賈木許等一批導(dǎo)演持續(xù)堅(jiān)守著獨(dú)立精神,對(duì)立好萊塢泛濫的大片。
從市場(chǎng)角度說(shuō),大片的繁榮促使銀幕數(shù)呈幾何級(jí)增長(zhǎng),但因?yàn)楦哳~的投入和較長(zhǎng)的制作周期,市面上其實(shí)并沒(méi)有足夠多的大片填補(bǔ)這些空間,導(dǎo)致許多影院很快迎來(lái)寒冬。從創(chuàng)作角度看,大片時(shí)代打破了一直以來(lái)商業(yè)與藝術(shù)的和諧,高度的類型化、程式化、娛樂(lè)化讓好萊塢電影徹底淪為商品。翻拍電影、續(xù)集電影大量出現(xiàn)的背后,暗含的是原創(chuàng)和新意的匱乏,不僅消耗著公司的品牌價(jià)值,還會(huì)引發(fā)觀眾的厭倦。從產(chǎn)業(yè)角度講,好萊塢這種全球化的發(fā)展路線,帶來(lái)的是日趨增長(zhǎng)的制片費(fèi)用,以及效率低下的龐大機(jī)構(gòu),企業(yè)運(yùn)作越來(lái)越僵化,壟斷現(xiàn)象嚴(yán)重,電影的產(chǎn)量和質(zhì)量均有所下降,新導(dǎo)演也難以出頭。
針對(duì)這些問(wèn)題,一些大公司繼續(xù)在高投資的鋼絲上鋌而走險(xiǎn)的同時(shí),也紛紛成立或收購(gòu)獨(dú)立電影公司,廣泛參與到獨(dú)立電影的制作和發(fā)行中去,以便另謀出路。90年代崛起的米拉麥克斯和獅門(mén)影業(yè)等獨(dú)立電影公司,就是其中的翹楚。而索德伯格1990年的《性、謊言,和錄像帶》,被視為美國(guó)獨(dú)立浪潮的開(kāi)端。
這批獨(dú)立電影填補(bǔ)了那些大片時(shí)代涌現(xiàn)出的銀幕空間,成為大制作之外對(duì)市場(chǎng)的極好補(bǔ)充,也解決了這些電影院的生存困境。反過(guò)來(lái)說(shuō),這些空蕩蕩的影院,也提供了90年代獨(dú)立電影茁壯成長(zhǎng)的土壤,優(yōu)秀的中小成本電影重新獲得生存空間。另一方面,獨(dú)立電影也有效解決了好萊塢人才斷層的問(wèn)題,許多新導(dǎo)演、編劇、演員、甚至剪輯師、美術(shù)設(shè)計(jì)、調(diào)色師和作曲家等,都在獨(dú)立電影中嶄露頭角,從而步入主流視野。
獨(dú)立電影此時(shí)不再是主流商業(yè)片的對(duì)立面,而是與之互為補(bǔ)充,融合發(fā)展。大公司也看到了獨(dú)立電影的商機(jī)和市場(chǎng)價(jià)值,沒(méi)錯(cuò),說(shuō)的就是你家昆汀的《低俗小說(shuō)》。
這部投資僅幾百萬(wàn)的電影,全球狂攬兩億多票房,并且拿到了當(dāng)年的戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)。實(shí)際上,90年代初的那幾年,《性、謊言,和錄像帶》、《巴頓·芬克》和《低俗小說(shuō)》接連拿到金棕櫚,很給美國(guó)電影長(zhǎng)臉。并且《低俗小說(shuō)》的回報(bào)收益如此巨大,其他一些優(yōu)秀獨(dú)立作品市場(chǎng)表現(xiàn)也很不錯(cuò)。當(dāng)然,這些獨(dú)立電影也都是奧斯卡的???。如此種種,讓大公司徹底意識(shí)到了獨(dú)立電影的潛力,畢竟他們不光要賺錢(qián),還要名譽(yù),于是紛紛深度涉足這一領(lǐng)域。
曾經(jīng)有學(xué)者將90年代的美國(guó)獨(dú)立導(dǎo)演群體做了一個(gè)定義,認(rèn)為他們構(gòu)成了一個(gè)龐大的“獨(dú)立塢”體系。從名字看就是在針對(duì)好萊塢。然而現(xiàn)在看來(lái),這個(gè)說(shuō)法不免有些預(yù)設(shè)立場(chǎng)的味道。正是90年代商業(yè)與獨(dú)立的融合,也就是主流與非主流的融合,大咖與新人的融合,大制作與中小成本的融合,才“挽救”了當(dāng)時(shí)的產(chǎn)業(yè)與觀眾。
所以,美國(guó)獨(dú)立電影的發(fā)展壯大,并沒(méi)有沖擊到原有的大制片廠結(jié)構(gòu),也沒(méi)有損害高投資特效大片的市場(chǎng)份額。這些獨(dú)立電影以大片中缺失的現(xiàn)實(shí)主義題材和人文關(guān)懷,或者別具一格的形式感為優(yōu)勢(shì),彌補(bǔ)了大片覆蓋不到的觀眾群,也填充了那些被忽略的影院空間。產(chǎn)業(yè)和市場(chǎng)也維持住了一個(gè)較為健康的狀態(tài)。但是我們不能忽略的是,這種不可逆轉(zhuǎn)的商業(yè)化進(jìn)程,嚴(yán)重?fù)p害了作為“獨(dú)立電影”本身的定義?!蔼?dú)立”一詞現(xiàn)在更多作為一種營(yíng)銷的噱頭,而失去了學(xué)術(shù)上的討論意義。不僅是韋斯·安德森,其他美國(guó)獨(dú)立導(dǎo)演也是如此。傳統(tǒng)意義上的美國(guó)獨(dú)立電影已經(jīng)瀕臨滅絕了。
(如今中國(guó)也面臨著類似的境況,不斷增長(zhǎng)的銀幕數(shù)量,與趨同化的主流商業(yè)片。而且某種程度來(lái)說(shuō),中國(guó)的大片時(shí)代質(zhì)量更加堪憂。那么,未來(lái)要怎么發(fā)展,不知大佬們心理有沒(méi)有點(diǎn)A數(shù))
對(duì)于韋斯·安德森來(lái)講,他身上的那種氣質(zhì)承襲自“美國(guó)新獨(dú)立電影”是不言而喻的。他的獨(dú)立標(biāo)簽,兼具著自我探索的概括,同時(shí)也有發(fā)行方營(yíng)銷的噱頭,以博得人們的好感度。他的影片本身在美學(xué)和藝術(shù)性上,也確實(shí)與主流商業(yè)大片存在一定距離,但并未脫離商業(yè)類型美學(xué)系統(tǒng)。因此,除了享受90年代美國(guó)獨(dú)立電影運(yùn)動(dòng)的恩惠以外,韋斯也是獨(dú)立電影商業(yè)化進(jìn)程的得益者。
如今,票房不再是這些臃腫的娛樂(lè)帝國(guó)的唯一收入來(lái)源,甚至不是主要來(lái)源。因此韋斯能得到動(dòng)輒幾百幾千萬(wàn)的投資,一方面是他的作品本身具有足夠賣(mài)點(diǎn),這個(gè)賣(mài)點(diǎn)源自于其獨(dú)立的美學(xué)氣質(zhì)。片方既可以按商業(yè)片的策略去宣發(fā),也可以將之作為藝術(shù)品來(lái)推銷。哪怕其票房不成功,也可以通過(guò)DVD和版權(quán)等方面回本。假使商業(yè)表現(xiàn)真的不好,就把這些錢(qián)當(dāng)做口碑營(yíng)銷嘛,誰(shuí)讓韋斯的片子普遍好評(píng)呢。另一方面,大片方也喜歡拿一些另類的東西標(biāo)榜口味。在狂轟濫炸的特效大片之外,他們也急于豐富自己的產(chǎn)品序列,讓品牌顯得更為多元和藝術(shù)。韋氏的這些作品,對(duì)品牌名聲和好感度的提升是不可估量的。
總之一句話,大家都愛(ài)韋斯·安德森。
前面說(shuō)到,韋斯并沒(méi)有完全效仿法國(guó)新浪潮的主題與形式,而是進(jìn)行了大刀闊斧的本土化改造。突出表現(xiàn)在他對(duì)個(gè)人自由的描繪和核心家庭觀的揚(yáng)棄。尤其是后者,我們并不能常在法國(guó)新浪潮中看到。即使看到了,也是以另一種狀態(tài)存在的。而在美國(guó),這些則是典型的主流價(jià)值觀。
首先,由于長(zhǎng)年與大公司合作,韋斯不可避免會(huì)有一些妥協(xié)的成分(片方也會(huì)有妥協(xié))。他在作品中所弘揚(yáng)的個(gè)人與家庭理念,是最為大公司所看重的。雖然之前講了很多90年代獨(dú)立電影運(yùn)動(dòng),使得如今的美國(guó)電影產(chǎn)業(yè)繼續(xù)保持良好勢(shì)頭。但商業(yè)領(lǐng)域畢竟會(huì)有一股銅臭味,韋斯與大公司在各取所需的同時(shí),也保持著謹(jǐn)慎的姿態(tài)。
我們甚至能在他的電影中看到對(duì)這種謹(jǐn)慎,或者說(shuō)糾結(jié)的比喻?!端猩睢防锉葼枴び蓉悹栠@個(gè)角色就似乎暗含著寬容與壓力并存的大公司制度。在《了不起的狐貍爸爸》結(jié)尾,狐貍爸爸與家人在超市大快朵頤的段落頗具多義性。首先,它更明顯是在弘揚(yáng)韋斯一以貫之的核心家庭觀。然而結(jié)合前面的一系列歷險(xiǎn),尤其在路上用法語(yǔ)與狼對(duì)話的情節(jié),似乎他也在用這場(chǎng)戲宣告無(wú)拘束堅(jiān)持自我的立場(chǎng)。
在韋斯·安德森的電影中,我們時(shí)常能從荒誕的行為與偶發(fā)事件中,體會(huì)到它們背后所呈現(xiàn)的家庭至上觀念,這與《虎膽龍威》、《回到未來(lái)》等片并無(wú)二致。但韋斯的特點(diǎn)在于,他拋棄了家庭的形式,而是以分裂和游離的狀態(tài)引出實(shí)質(zhì)意義上的親情,從而去進(jìn)行彌合與補(bǔ)償。這與他的童年經(jīng)歷大有關(guān)系。
韋斯的父親是一家廣告公司經(jīng)理,母親是考古學(xué)家,他的曾祖父則是《人猿泰山》的作者,大名鼎鼎的埃德加·賴斯·巴勒斯。八歲時(shí)韋斯的父母離婚,成為他不可磨滅的童年陰影。自此之后,韋斯與母親及兩個(gè)兄弟一同生活,只能在周末見(jiàn)到父親。為了逃避家庭破碎的現(xiàn)實(shí),他逐漸用謊言和幻想填充童年時(shí)光。
中學(xué)時(shí),韋斯·安德森愛(ài)上了一個(gè)比他年長(zhǎng)很多的女人,并因青春期強(qiáng)烈的叛逆心理而不得不轉(zhuǎn)學(xué)。1987年,韋斯進(jìn)入德州大學(xué)奧斯丁分校,主修哲學(xué)。正是在這里的一節(jié)劇本選修課上,他結(jié)識(shí)了日后的重要?jiǎng)?chuàng)作伙伴歐文·威爾遜。兩人94年拍攝的短片《瓶裝火箭》引發(fā)圣丹斯關(guān)注,最終拿到了哥倫比亞700萬(wàn)美元的投資。
我們可以看到,韋斯與昆汀一樣,是非科班出身的導(dǎo)演。兩人雖然風(fēng)格迥異,但仍可找到一些共通點(diǎn)。比如都受法國(guó)新浪潮影響極深,電影中充滿了個(gè)人趣味,以及都啟用好萊塢大牌明星等。如果以美國(guó)獨(dú)立電影運(yùn)動(dòng)來(lái)說(shuō)的話,昆汀還算是韋斯·安德森的前輩。無(wú)獨(dú)有偶,昆汀和韋斯在早期作品中都有大量致敬新浪潮的元素。而《瓶裝火箭》和《落水狗》,甚至在去情節(jié)化的手段上都如出一轍。
韋斯在學(xué)生時(shí)代大量閱讀經(jīng)典作品,并將它們改編成各種奇怪的舞臺(tái)劇。他的劇作功底大概就是這么來(lái)的。韋斯最喜愛(ài)的作家有杰羅姆·大衛(wèi)·塞林格、史蒂芬·茨威格、漢娜·阿倫特等。除了法國(guó)新浪潮,他還深受羅曼·波蘭斯基、奧遜·威爾斯、馬丁·西科塞斯、邁克·尼科爾斯、薩蒂亞吉特·雷伊等導(dǎo)演影響。我們能在他幾乎所有作品里看到這些個(gè)人愛(ài)好,比如《天才一族》不僅致敬了威爾斯《偉大的安伯遜家族》,同時(shí)片中人物的原型幾乎都來(lái)自于塞林格的小說(shuō)。《布達(dá)佩斯大飯店》更是改編自茨威格的背景故事。
韋斯沒(méi)有拍過(guò)嚴(yán)格意義上的個(gè)人傳記電影,但由于每部影片都自己寫(xiě)劇本,因此他將童年肢解成各種素材,裝入繽紛的影像中。這些無(wú)不體現(xiàn)出他對(duì)曾經(jīng)那些幻想的復(fù)現(xiàn),以及將自己糟糕童年經(jīng)歷進(jìn)行想象性補(bǔ)償?shù)脑V求。我們?cè)凇短觳乓蛔濉分锌吹搅宋蓍芟录胰说母糸u,在《穿越大吉嶺》中看到了被距離拉長(zhǎng)的親情,在《了不起的狐貍爸爸》中看到他所向往的父親形象。
然而不同于伯格曼等一些同樣家庭離異的導(dǎo)演,韋斯的作品并不灰暗,反而充滿著一種古靈精怪的樂(lè)觀。一方面是其視覺(jué)設(shè)計(jì)和不斷穿插幽默的敘事,另一方面是其建立在傳統(tǒng)美式價(jià)值觀上的家庭理念。韋斯一直探討的,是以一種解構(gòu)傳統(tǒng)家庭存在形式的方法,去縫合家庭成員之間的罅隙。好比《水中生活》,雖然在表達(dá)某種血緣之間的離散,但他不做破罐破摔式的貶抑,反而用巧思與艷麗消解內(nèi)里的悵惘,用荒誕與幽默編排隱含的悲傷。
我們幾乎在韋斯的作品中看不到巨大的痛苦與折磨,雖然人物所處的困境足以讓他們有所反應(yīng),而這些困境又往往是因?yàn)榧彝?wèn)題引發(fā)的。許多時(shí)候,韋斯的角色表面上只是機(jī)械地遇到問(wèn)題、解決問(wèn)題,并用難以想象的方式達(dá)成目標(biāo),且輕易不會(huì)放棄。《犬之島》中,所有狗狗都被流放到了垃圾遍地的荒島,然而影片并未大量渲染陰郁悲哀的氛圍,狗狗們的造型和交流方式也不是為了去營(yíng)造某種絕望和黑暗——當(dāng)然,這也有定格動(dòng)畫(huà)天然的觀感作用。影片所做的,就是簡(jiǎn)單有趣地展開(kāi)故事,提供一段冒險(xiǎn),然后進(jìn)行自我顛覆。
即使在家庭戲很少的《瓶裝火箭》里,我們也能通過(guò)安東尼領(lǐng)迪格南盜竊自己家的戲份,體現(xiàn)韋斯的核心家庭觀念。安東尼進(jìn)屋后,擺正了屋里歪斜的物品,而迪格南偷走了安東尼送給母親的耳環(huán),則讓他大為光火,并且找到妹妹讓她放回母親的首飾盒里。“偷家”是對(duì)傳統(tǒng)家庭存在形式(房屋、家長(zhǎng)與孩子住在一起)的冒犯和摧毀,而擺正物品和歸還耳環(huán),則是對(duì)情感實(shí)質(zhì)(親情、家庭秩序)的捍衛(wèi)。
《犬之島》在包裹了濃重的政治隱喻外,也并未將家庭主題退居次席。阿塔里作為養(yǎng)子,似乎對(duì)小林市長(zhǎng)并無(wú)太多感情。他不惜冒生命危險(xiǎn)去垃圾島尋找自己的護(hù)衛(wèi)狗。在他眼里,點(diǎn)點(diǎn)更像是自己的家人?!皩ふ摇币恢笔琼f斯作品中維系親情的手段,在這部新作中,它成為了故事主線。
然而在找到點(diǎn)點(diǎn)之后,阿塔里發(fā)現(xiàn)這條忠誠(chéng)的護(hù)衛(wèi)犬已經(jīng)有了新家,并請(qǐng)求主人解除自己的職務(wù)。于是某種程度上,阿塔里變成了被拋棄的孩子。他把留給點(diǎn)點(diǎn)的餅干分給其他流浪狗,并且將酋長(zhǎng)收為新的護(hù)衛(wèi)犬。而酋長(zhǎng)也是一只流浪狗,同樣具有“被拋棄”的屬性。
自我顛覆之處在于,《犬之島》在文本上顯現(xiàn)出某種不同以往的味道,這不得不讓我們拋棄對(duì)韋斯·安德森的定見(jiàn)。這種顛覆主要集中在結(jié)尾。在一段眼花繚亂的平行蒙太奇中,我們看到片中的狗狗和人類又回歸到平穩(wěn)的祥和中,然而詭異的是,鏡頭的運(yùn)動(dòng)和構(gòu)圖所暗示出來(lái)的信息又有種細(xì)思極恐的味道,政權(quán)更迭前后的呼應(yīng)畫(huà)面,似乎表明了結(jié)局并不如想象中那般美好。
如此的韋氏結(jié)局,依然保持了以往的開(kāi)放性和多義性,卻流露出某種詭異的殘酷和寒意。這種感覺(jué)似乎并不常見(jiàn)于韋氏影片,卻也許是《犬之島》真正區(qū)別于他以往作品的關(guān)鍵。在我看來(lái),這顯然無(wú)法局限于家庭范疇去討論,而是應(yīng)結(jié)合整體的故事格局,尤其是其中所包含的政治意味去解讀。
無(wú)論如何,《犬之島》中確實(shí)延續(xù)了韋斯對(duì)核心家庭觀的維護(hù),即在背叛傳統(tǒng)形式的前提下,降低人物回歸親情的難度,同時(shí)創(chuàng)造一個(gè)值得追求的目標(biāo)。但這次,他淡化了其中所蘊(yùn)含的情感實(shí)質(zhì),反而以放棄自由、違背初心、制造矛盾去強(qiáng)調(diào)某種無(wú)意義的犧牲。這種犧牲本應(yīng)是為了一個(gè)積極的情感目標(biāo)而準(zhǔn)備,最終卻并未從本質(zhì)上改變什么,揭示了取消深度、告別傳統(tǒng)與連續(xù)性,使自身與歷史處于斷裂狀態(tài)的后現(xiàn)代主義意味。這次,韋氏作品里的目標(biāo)變得不純粹了,體現(xiàn)在結(jié)局上,就是罕見(jiàn)地生出一股悲涼意味。
韋斯·安德森的電影充滿了視覺(jué)上的把戲:廣角鏡頭、剖面移鏡、道具俯拍等等。他有著鮮明的辨識(shí)度和作者性,甚至被貼上“強(qiáng)迫癥”“偏執(zhí)狂”的風(fēng)格標(biāo)簽。前文寫(xiě)道,韋斯·安德森的氣質(zhì)承襲自90年代美國(guó)獨(dú)立電影,而那個(gè)時(shí)期的美國(guó)獨(dú)立電影,體現(xiàn)出不同于意大利新現(xiàn)實(shí)主義和歐洲新浪潮的非傳統(tǒng)美學(xué)類型。從這方面來(lái)看,韋斯大概是在這條路上走的最遠(yuǎn)的。
美國(guó)獨(dú)立電影曾經(jīng)與歐洲藝術(shù)電影在精神和藝術(shù)性上有著緊密的傳承關(guān)系,比如老馬的《出租汽車(chē)司機(jī)》。然而到了80年代之后,以科恩兄弟為代表的導(dǎo)演開(kāi)始背離這層關(guān)系。到了韋斯·安德森這兒,已經(jīng)大變樣了。
顯然,他的電影摒棄了歐洲藝術(shù)電影的先鋒性與實(shí)驗(yàn)性,在敘事、剪輯和演員陣容上都有著強(qiáng)烈的商業(yè)訴求,甚至自覺(jué)呈現(xiàn)出好萊塢類型電影定位??傮w來(lái)說(shuō),韋斯的作品不僅具備強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格,同時(shí)在敘事上還有很顯著的類型化傾向。他對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)電影并沒(méi)有大膽的背叛和反抗,也并沒(méi)有革新商業(yè)電影的企圖,只是簡(jiǎn)單地創(chuàng)作個(gè)人特色作品。他與90年代的美國(guó)獨(dú)立導(dǎo)演一樣,首先要講述一個(gè)較為通俗的故事,然后再用各種藝術(shù)元素加工。這種形式感強(qiáng)烈的表現(xiàn)手法,令其作品產(chǎn)生出別樣的迷人魅力。
《布達(dá)佩斯大飯店》是韋氏風(fēng)格的巔峰。不僅文本層次感豐富,同時(shí)具有適當(dāng)和美妙的表意結(jié)構(gòu)。在這部影片中,其風(fēng)格算得上徹底成型,無(wú)論色彩的搭配,配樂(lè)的起止,獨(dú)特的表演形式,以及被討論最多的構(gòu)圖法則,包括畫(huà)幅的變換,均呈現(xiàn)出自洽的美學(xué)邏輯關(guān)系。大量復(fù)古的物件和飽和的色調(diào)使得整部影片的標(biāo)示性極強(qiáng)。
《犬之島》很難說(shuō)在韋氏風(fēng)格上做出了哪些突破。與之前的作品一樣,本片也大量使用封閉式構(gòu)圖。這種構(gòu)圖法從電影誕生之初到20世紀(jì)60年代一直被廣泛運(yùn)用,爾后由于現(xiàn)實(shí)主義興起和各種新浪潮運(yùn)動(dòng),開(kāi)放式構(gòu)圖逐漸成為主流。
簡(jiǎn)言之,封閉式構(gòu)圖注重畫(huà)框內(nèi)被攝對(duì)象布局上的完整和均衡,它意在營(yíng)造一個(gè)完整、自足、獨(dú)立的世界,有意打破畫(huà)內(nèi)空間與畫(huà)外空間的界限。封閉式構(gòu)圖的完整性,使得觀眾處于一種“真空”的欣賞狀態(tài),完全將注意力集中在畫(huà)框內(nèi),不用考慮其他視覺(jué)空間。在《青春年少》的禮堂戲和《水中生活》的劇院戲,便是封閉式構(gòu)圖的典型體現(xiàn)。
韋斯·安德森的封閉式構(gòu)圖,經(jīng)常于畫(huà)框內(nèi)部建立起一個(gè)小烏托邦。在《布達(dá)佩斯大飯店》中,韋氏的封閉構(gòu)圖有了新的玩法。他將故事的三個(gè)時(shí)空:1985,1960與1930年代分別以不同畫(huà)幅展現(xiàn)。1985年是常見(jiàn)的2.35:1寬銀幕,1960年代是1.85:1遮幅幕,而1930年代則是極具復(fù)古氣息的1.37:1格式。三種畫(huà)幅帶來(lái)了感官上的區(qū)隔和豐富,也讓故事呈現(xiàn)出更多不同的質(zhì)感。其中占據(jù)主要戲份的1930年代,封閉式構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的縱深感。而畫(huà)幅所帶來(lái)的景深與高度的變化,與影片的嵌套敘事結(jié)構(gòu)相得益彰。
《犬之島》畫(huà)幅比例是2.35:1(國(guó)內(nèi)上映為了不讓字幕加在畫(huà)面上,將畫(huà)幅改成1.85:1,因此銀幕左右和下方均有很寬的黑邊),也沒(méi)有丟失韋氏的封閉構(gòu)圖法。影片中垃圾島、病房、教室、大會(huì)堂等場(chǎng)景,無(wú)一不用封閉式構(gòu)圖去表現(xiàn)。除此之外,韋斯還經(jīng)常用插件視角去制造畫(huà)框,比如《月升王國(guó)》里的帳篷、《布達(dá)佩斯大飯店》里的棺材、《了不起的狐貍爸爸》中的樹(shù)屋。在《犬之島》里,籠子和電視是被頻繁使用的插件。
除了封閉式構(gòu)圖,韋氏作品給人留下深刻印象的還有對(duì)稱式構(gòu)圖。大量的對(duì)稱式構(gòu)圖充斥在韋斯·安德森的作品中,形成了他最具辨識(shí)度的畫(huà)面特征。韋斯電影的畫(huà)面常常以中線為軸,五五開(kāi)安排畫(huà)面兩邊的元素,可以是左右,也可以是上下。比如《天才一族》的開(kāi)場(chǎng),比如《月升王國(guó)》的教堂,還有《布達(dá)佩斯大飯店》令人發(fā)指的超過(guò)95%的畫(huà)面,都是對(duì)稱構(gòu)圖?!度畭u》說(shuō)實(shí)話稍微收斂了點(diǎn),但每次對(duì)稱式構(gòu)圖出現(xiàn)時(shí),還是能讓人會(huì)心一笑。無(wú)論如何,韋氏電影被譽(yù)為“強(qiáng)迫癥患者的福音”。
通常來(lái)說(shuō),對(duì)稱式構(gòu)圖會(huì)讓人覺(jué)得死板、壓抑,但當(dāng)它被運(yùn)用在韋斯·安德森的電影中時(shí),卻顯出某種四格漫畫(huà)般的趣味。這源于其與封閉式構(gòu)圖的有機(jī)結(jié)合,以及與表演、色彩、攝影機(jī)以及被攝物的運(yùn)動(dòng)都有關(guān)系。除此之外,在韋氏作品中,精雕細(xì)琢的細(xì)節(jié)總是會(huì)讓人目不暇接。一些出其不意的小元素或小動(dòng)作,常常會(huì)被加入到對(duì)稱式構(gòu)圖中,以使畫(huà)面顯得鮮活跳躍。
無(wú)論什么構(gòu)圖,在韋斯的電影中都不只是用來(lái)嘩眾取寵的。首先,韋斯選擇此種視覺(jué)設(shè)計(jì)自然是出于個(gè)人口味。其次,這種構(gòu)圖能最有效地形成其干幽默(Dry Humor)的喜劇效果。另外,在一些重要場(chǎng)景中,對(duì)稱/封閉式構(gòu)圖體現(xiàn)了不同人物的權(quán)重,心理活動(dòng)和對(duì)其命運(yùn)的暗示。最后,大量的對(duì)稱/封閉式構(gòu)圖可以賦予影片年代感和繪畫(huà)質(zhì)感。
除此之外,韋斯對(duì)色彩和光影的運(yùn)用也很獨(dú)到。其中色彩是韋斯傳達(dá)情緒的重要手段。在2015年秋冬季米蘭時(shí)裝周上,連Gucci、BALLY、Lacoste這些國(guó)際奢侈品大牌都集體致敬了他的色彩搭配。在韋斯的前八部影片中,高對(duì)比度、高飽和度的暖色調(diào)是他的最愛(ài)。而這些大膽的配色卻又能在畫(huà)面中達(dá)到某種協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。
歌德在《色彩論》中說(shuō)道:“當(dāng)眼睛看到一種色彩時(shí),便會(huì)立即行動(dòng)起來(lái),它的本性就是必然地和無(wú)意識(shí)地立即產(chǎn)生另一種色彩,這種色彩同原來(lái)看到的那種色彩一起完成色彩的總和。”在《月升王國(guó)》中,綠色的森林點(diǎn)綴著黃色的麥田,畫(huà)面整體色調(diào)又是暗黃色的做舊效果,使得這個(gè)關(guān)于童年的故事有一種遙遠(yuǎn)而清新的年代感。
《水中生活》用各種撞色去體現(xiàn)人物的困頓和焦慮。片中有大面積的藍(lán)色,所承載的表意功能又與《青春年少》中的藍(lán)色不一樣。這里的藍(lán)色帶著對(duì)往昔的不舍和對(duì)未來(lái)的淡淡悲觀,而非《青春年少》中學(xué)生所面臨的迷茫與憂郁。比爾·莫瑞飾演的史蒂夫穿著藍(lán)色制服,又帶了一頂紅色帽子,暗示著他焦慮的內(nèi)心?!短觳乓蛔濉分械纳矢欠眮y,每位家庭成員的衣服顏色均代表了他們不同的風(fēng)格。
這種略顯卡通化的表現(xiàn)手法,在《布達(dá)佩斯大飯店》中被推到極致。影片比之前的作品用色都更為大膽,尤其是電梯間的鮮紅墻壁與酒店服務(wù)員的絳紫色制服,制造出強(qiáng)對(duì)比的視覺(jué)沖擊。而特意使用黑白畫(huà)面去展現(xiàn)古斯塔沃的死亡,更是一種視覺(jué)結(jié)構(gòu)上的反差。隨著故事進(jìn)行,越來(lái)越多的冷色調(diào)開(kāi)始出現(xiàn),預(yù)示著主人公越來(lái)越危機(jī)的處境。包括那些制服與軍裝,都是復(fù)古款式與飽和色彩的結(jié)合,精致、俏皮而富有詩(shī)意。無(wú)論如何,甜點(diǎn)那象征美好和愛(ài)情的粉色卻是永恒的。
我這么說(shuō)可能會(huì)有爭(zhēng)議,但是這種對(duì)色彩超現(xiàn)實(shí)式的運(yùn)用,甚至能從中看出一些坎普趣味(Camp Sensibility)的影子。雖然坎普流行于同性戀之間,但它也被用來(lái)指代那種夸張、戲劇化、風(fēng)格化、過(guò)度渲染的風(fēng)格。顯然韋斯的作品中包含著一些有趣的(隱晦的)坎普特征。
《犬之島》不僅繼承了韋斯·安德森的封閉和對(duì)稱式構(gòu)圖(我想他一輩子都不會(huì)改),同時(shí)色彩也跳脫出《布達(dá)佩斯大飯店》的大膽與反差,回歸到類似于《穿越大吉嶺》和《了不起的狐貍爸爸》的暗冷色調(diào)。由于這次主要舞臺(tái)是在垃圾島上,因此棕色的土地與灰黑色的垃圾成為主色調(diào),包括主人公酋長(zhǎng)也是一身黑的(雖然后面洗白了)。因此,像點(diǎn)點(diǎn)粉色的鼻頭、阿塔里臉上的血漬等亮色點(diǎn)綴就成了非常顯眼的細(xì)節(jié),同時(shí)也不至于讓畫(huà)面看起來(lái)太過(guò)嚴(yán)肅而壓抑。
本片也沿襲了韋斯簡(jiǎn)約主義的場(chǎng)面調(diào)度。這種看似機(jī)械呆滯的調(diào)度風(fēng)格,正暗扣了韋氏作品的整體氣質(zhì),以及其無(wú)處不在的干幽默表演形式。干幽默就是冷面幽默的意思,演員基本沒(méi)有夸張的表情和劇烈的動(dòng)作,同時(shí)又快速地進(jìn)行對(duì)話,語(yǔ)氣缺乏變化。只是對(duì)話內(nèi)容往往充斥著打岔、跳躍思維以及怪誕的意外,對(duì)話者又都貌似習(xí)以為常。這種類似神經(jīng)喜劇的幽默風(fēng)格,能讓觀眾通過(guò)關(guān)注其他畫(huà)面元素來(lái)了解人物心理或情節(jié)主旨。
《犬之島》中,韋斯那些后現(xiàn)代主義的敘事把戲也仍然在用,比如平面式和零散化的敘事手法。對(duì)于線性敘事來(lái)說(shuō),時(shí)間是縱向延展的,而在《天才一族》和《月升王國(guó)》里,我們常常會(huì)因回憶片段的插入打斷敘事的縱向流暢性,這屬于宏觀敘事上的平面拼貼。一些連貫場(chǎng)景中的非連貫剪輯,比如《穿越大吉嶺》,則是利用拼貼去壓縮時(shí)間縱深。此外,構(gòu)圖以及多場(chǎng)面調(diào)度組合鏡頭的使用,也讓敘事的空間顯露出平面化的特征,進(jìn)而產(chǎn)生對(duì)歷史意義的一種架空和消解。
阿塔里玩滑梯的戲份,就是用了一組小的長(zhǎng)鏡頭去表現(xiàn),這種處理手法使畫(huà)面生動(dòng)而詼諧。而狗狗冒險(xiǎn)隊(duì)前往五指島的過(guò)程,以多場(chǎng)面調(diào)度的方式拼接在一起。雖然仍奉行簡(jiǎn)約主義,但是在大的結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出一種錯(cuò)落有致的設(shè)計(jì)感。
本片如他的前作相同,用特效字幕點(diǎn)出章節(jié)名的手法,去分割敘事時(shí)空。這也是韋斯的老伎倆了。這種做法會(huì)讓故事隱隱露出間離效果,當(dāng)然,故事中的人物頻繁面對(duì)攝影機(jī),也是這種間離感產(chǎn)生的原因。不僅如此,它還能讓故事更有節(jié)奏感,也有調(diào)整情緒的作用,甚至呈現(xiàn)出某種通俗文學(xué)的特性。《天才一族》就用序章與后記總共十個(gè)章節(jié)去講述故事,每一章節(jié)的過(guò)渡畫(huà)面都是書(shū)頁(yè)的特寫(xiě)?!度畭u》里,章節(jié)名大多出現(xiàn)在空鏡頭里,并配以日文。另外在一些人物和時(shí)間上,本片也是用字幕去提點(diǎn)的。特效字幕在這里也是畫(huà)面運(yùn)動(dòng)的一部分。
推軌鏡頭和升降鏡頭是韋斯標(biāo)志性的鏡頭運(yùn)動(dòng)方式。大多數(shù)時(shí)候,韋斯的機(jī)位固定,鏡頭和構(gòu)圖也很穩(wěn)定。但是只要攝影機(jī)一動(dòng)起來(lái),誰(shuí)都能馬上注意到它的存在。這就給觀眾提供了另一種非常生動(dòng)的觀感,從而避免產(chǎn)生視覺(jué)上的疲勞,并保持對(duì)畫(huà)面的高度關(guān)注。韋氏電影的推拉搖移往往是非??焖俚模拖窨ㄍㄆ粯?。這種“生硬”的鏡頭運(yùn)動(dòng),仍然是為了契合他影片的幽默與人物狀態(tài)。而一些俯拍道具的鏡頭,則更多是為了在視覺(jué)上呈現(xiàn)變換的趣味性。橫移長(zhǎng)鏡頭是他另外中意的選項(xiàng),《犬之島》里便有不少橫移長(zhǎng)鏡頭,比如狗狗們乘坐廢棄流水線的戲份。
與上一部定格動(dòng)畫(huà)《了不起的狐貍爸爸》一樣,韋斯在本片中用戲劇化的光影去渲染故事氛圍和情緒狀態(tài)?!读瞬黄鸬暮偘职帧肥撬麆?chuàng)作層面的分野。自那之后,他對(duì)光的運(yùn)用更有想法和態(tài)度。本片在拍攝狗狗時(shí),多采用正面光,同時(shí)加入足夠的輔助光,使角色的明暗過(guò)渡較為柔和。而在表現(xiàn)小林市長(zhǎng)的時(shí)候,光源往往是遠(yuǎn)距離的,并且有從下往上的光,照映著反派的可怖面容。演講時(shí)的布光又顯得莊重而陰森。不僅是為了塑造人物,本片里的光影同時(shí)還兼具著強(qiáng)化藝術(shù)造型與展現(xiàn)特定環(huán)境的作用。
對(duì)于道具的使用,影片延續(xù)了以往的路數(shù)。韋斯的故事里,出現(xiàn)最多的就是地圖、行程表、方案書(shū)等這些反映角色制定計(jì)劃的道具了?!洞┰酱蠹獛X》的行程表,《了不起的狐貍爸爸》的動(dòng)員會(huì)議,《水中生活》的作戰(zhàn)室討論,《瓶裝火箭》的盜竊計(jì)劃,以及《犬之島》中尋找先知的方案。這些偶然性冒險(xiǎn)中的必然性計(jì)劃,成為韋氏作品的一個(gè)哏,揭示了秩序與隨機(jī)的激烈沖突,并常以角色碰到隨機(jī)事件,計(jì)劃失敗而告終。
不同于以前的地方在于,這回《犬之島》在語(yǔ)言的選擇上頗有想法。那座讓人類產(chǎn)生語(yǔ)言障礙的巴別塔,成為故事最重要的隱形道具。影片一開(kāi)始,便用字幕告知觀眾,片中的犬吠全部用英語(yǔ),而人類則說(shuō)日語(yǔ),并且沒(méi)有字幕,除非故事里有同聲翻譯。當(dāng)然,對(duì)于精通八國(guó)語(yǔ)言(至少是日英雙語(yǔ))的人來(lái)說(shuō),這種故意制造的敘事障礙不會(huì)影響到他們。但對(duì)多數(shù)人來(lái)講,簡(jiǎn)單的“聽(tīng)不懂”就足以讓我們站在狗狗的立場(chǎng)上去看待問(wèn)題。
在這里,種群之間的有效溝通被抹殺。而人類與動(dòng)物各成體系的語(yǔ)言系統(tǒng),又預(yù)示著普遍意義上不可調(diào)和的對(duì)立。我們通過(guò)翻譯好的字幕得以了解狗狗的語(yǔ)言,卻無(wú)法理解反派的說(shuō)辭。那么如果反過(guò)來(lái)又會(huì)怎么樣呢?這種對(duì)語(yǔ)音的處理,除了試圖讓人更有代入感和臨場(chǎng)感以外,還希望能引出語(yǔ)言學(xué)層面的東西。
另外,《犬之島》的主題比韋斯以往的作品格局更大,也頗感意外地涉及到了許多政治隱喻。集中營(yíng)、流放、活體實(shí)驗(yàn)、種族滅絕,以及學(xué)生運(yùn)動(dòng),無(wú)不是日本歷史上關(guān)于《華族令》、軍國(guó)主義、侵華戰(zhàn)爭(zhēng)、生化實(shí)驗(yàn)、大屠殺以及日本60年代學(xué)運(yùn)事件的高度濃縮。當(dāng)然,韋斯向來(lái)不在意現(xiàn)實(shí)的連貫性,所以將這些材料嫁接到一起,組成了一個(gè)含有多個(gè)歷史階段的文本語(yǔ)境,也使得影片展現(xiàn)出曖昧的架空結(jié)構(gòu)。
此次的配樂(lè)也不再是韋斯喜愛(ài)的英倫搖滾之類了,而是完全采用日本民族音樂(lè)。這次亞歷山大·德斯普拉的配樂(lè)真的太棒了,大概是我自《幕府將軍2》后聽(tīng)過(guò)的外國(guó)人詮釋日本音樂(lè)最好的一次。芴拍子和大太鼓等組成的打擊樂(lè)基本貫穿全片。這要是其他電影,可能我會(huì)覺(jué)得音樂(lè)過(guò)滿,但是放在本片中,卻是鏡頭銜接推進(jìn)的重要手段,深度參與了敘事又沒(méi)有喧賓奪主。而且嚴(yán)格來(lái)講,配樂(lè)還并不是非敘境音,片頭明明出現(xiàn)了三個(gè)小胖子。
當(dāng)然,《犬之島》并不是完美的電影,也沒(méi)有達(dá)到《布達(dá)佩斯大飯店》的高度。也許是格局變大了,話題相對(duì)變嚴(yán)肅了,使得其在情節(jié)轉(zhuǎn)折和人物狀態(tài)上都有不少的瑕疵。不過(guò),韋斯·安德森就是能依靠自己敏銳的藝術(shù)嗅覺(jué),抓住不同風(fēng)格之間的平衡,進(jìn)行雜糅,創(chuàng)作出屬于自己的另類奇觀視聽(tīng)。重要的是,他也完全不會(huì)背離大眾審美,因此輕易便能俘獲無(wú)數(shù)影迷的心??傊?,韋斯在形式主義的道路上已經(jīng)是一個(gè)老手了,我更希望看到他下部作品有何突破。
小彩蛋:片子里科學(xué)家的助手小野洋子,形象致敬的就是那個(gè)著名的小野洋子,約翰列儂的老婆。甚至配音都請(qǐng)了本人來(lái)配。而披頭士則是韋斯的偶像。
我感覺(jué)很厲害的一點(diǎn)細(xì)節(jié)是Spots提出獨(dú)立以后小男孩馬上把自己攢給它的餅干喂給別的狗了…找到Spots之前Chief都只分到了半塊。
結(jié)尾Spots沒(méi)死小男孩卻給它建了神廟雕像把它軟禁起來(lái)了,一直強(qiáng)調(diào)自己獨(dú)立的Chief最后心甘情愿的做起了護(hù)衛(wèi)犬,不愿意當(dāng)表演犬的Nutmeg學(xué)了新動(dòng)作,留學(xué)生穿上了和服??帷?/p>
ウェス?アンダーソンは私の好きな監(jiān)督だった。
Wes Anderson was my favorite director.
しかし、『犬ヶ島』は彼の最悪の作品だ。
However, 'Isle of Dogs' is Anderson at his worst.
我看完《犬之島》之后的第一感受就是如此。這里我不想翻譯,反正《犬之島》比我還要任性得多:故事發(fā)生在近現(xiàn)代的日本,絕大多數(shù)人講的自然是日語(yǔ);而為了讓西方觀眾便于理解,影片將狗吠全部翻譯成了英語(yǔ),由布萊恩·科蘭斯頓、愛(ài)德華·諾頓、斯嘉麗·約翰遜、蒂爾達(dá)·斯文頓、比爾·默瑞等眾多好萊塢大牌負(fù)責(zé)配音。
人與狗,從語(yǔ)言上就進(jìn)行了區(qū)分。
這還不算什么,為了讓觀眾從狗的角度更加深刻地體會(huì)到語(yǔ)言的障礙,片中的日語(yǔ)大多數(shù)時(shí)候不進(jìn)行翻譯。國(guó)內(nèi)上映時(shí),日語(yǔ)也沒(méi)有字幕翻譯。
于是在影片一開(kāi)始看到導(dǎo)演韋斯·安德森特意對(duì)語(yǔ)言問(wèn)題做出的聲明后,我很快相信這或許將是一次異常古怪而有趣的觀影經(jīng)歷,而且在影片的前半安德森也確實(shí)沒(méi)有讓我失望。
《犬之島》的故事發(fā)生在 20 年后近未來(lái)日本的一個(gè)虛構(gòu)城市——メガ崎市。由于犬流感的風(fēng)行,メガ崎的小林市長(zhǎng)下令將所有狗集中流放到遠(yuǎn)離城市的垃圾島上。但小林市長(zhǎng)的養(yǎng)子,12 歲的男孩小林アタリ(Atari)為了尋找自己的愛(ài)犬,只身劫持了一架飛機(jī),并闖入了犬之島。
盡管時(shí)間設(shè)定在未來(lái),人類生活的城市——メガ崎的設(shè)計(jì)卻充滿了日本明治時(shí)代的審美,古老而神秘。狗被隔離在另一個(gè)世界,他們的島上哪怕遍地都是垃圾,在安德森精妙的美術(shù)安排下仍然有著令人震撼的頹廢、另類美感。
視覺(jué)毫無(wú)疑問(wèn)永遠(yuǎn)是安德森最值得夸贊的長(zhǎng)處。片中食品垃圾袋被打開(kāi)后的俯拍特寫(xiě),做壽司,換腎手術(shù),以及魯布·戈德堡機(jī)式的垃圾粉碎工廠,都堪稱定格動(dòng)畫(huà)史上最具有視覺(jué)創(chuàng)意的場(chǎng)景。
安德森的片子當(dāng)然也少不了那種冷不丁幽你一默的狡黠。我很喜歡「You heard that rumor, right?」的 running gag,每一次出現(xiàn)都讓人忍俊不禁;而先知狗和她那段「She sees the future?」「No. She understands TV.」的 gag,更是讓人捧腹。
《犬之島》確實(shí)是一部安德森風(fēng)格非常濃厚的作品:大量角色直面鏡頭的軸對(duì)稱構(gòu)圖,從物體正上方完全水平的俯拍,非常 quirky 的幽默感,60 年代「英倫入侵」時(shí)期的搖滾樂(lè),等等等等。對(duì)于任何一個(gè)安德森的粉絲來(lái)說(shuō),《犬之島》幾乎把他的風(fēng)格做到極致了,還能有什么要求呢,對(duì)吧?
——可惜,如果我也這么容易被滿足就好了。
從影片的后半開(kāi)始,隨著主角 Chief 被馴服,女交換生 Tracy 走上反小林政府的前臺(tái),故事的走向越來(lái)越讓人感到怪異。這種怪異并非來(lái)自安德森一貫的怪咖審美,而是敘事的脫軌及其與風(fēng)格上的不匹配。
更讓我內(nèi)心感到不安的是,片中那若隱若現(xiàn)的、來(lái)自人類最深刻的殘忍。
自從《犬之島》在柏林電影節(jié)首映以來(lái),關(guān)于其是否涉嫌文化挪用、東方主義的討論在西方媒體早就吵得沸沸揚(yáng)揚(yáng)了。
最顯然的一點(diǎn)是影片對(duì)語(yǔ)言的運(yùn)用,《洛杉磯時(shí)報(bào)》的影評(píng)人 Jen Yamato 和 Justin Chang 對(duì)此展開(kāi)了討論。Jen Yamato,作為一位日裔美國(guó)人,尖銳地批評(píng)《犬之島》通過(guò)采用語(yǔ)言隔閡的方式,讓西方觀眾對(duì)片中的日本人產(chǎn)生了疏離感,這其實(shí)是在將片中日本人進(jìn)行「非人化、他者化」。
Justin Chang 則進(jìn)一步提出,片中大部分未翻譯的日語(yǔ)臺(tái)詞都非常簡(jiǎn)單,觀眾可以通過(guò)情境和姿勢(shì)判斷出他們的意思;反而是白人交換生 Tracy 的語(yǔ)言非常豐富。這更進(jìn)一步將這些受剝削的、毫無(wú)戒心的日本民眾給邊緣化了,讓メガ崎的居民在自己的城市反而變成了外來(lái)者一般。
他發(fā)出質(zhì)疑:安德森這位白人導(dǎo)演的《犬之島》,是向東亞社會(huì)真誠(chéng)的致敬呢,還是說(shuō)僅僅又是一次毫無(wú)文化敏感度的失?。?/p>
毫無(wú)疑問(wèn),《犬之島》確實(shí)是安德森對(duì)日本文化的致敬。片子從一開(kāi)頭就用到了歌川派浮世繪來(lái)介紹人犬大戰(zhàn)的歷史和犬流感爆發(fā)的故事背景,更別提貫穿全片的太鼓、壽司、歌舞伎、相撲等等無(wú)處不在的日本文化符號(hào)了。
無(wú)論是使用黑澤明《七武士》和《迷醉天使》里的音樂(lè),還是通過(guò)片中數(shù)次出現(xiàn)的「ホクサイビール」來(lái)開(kāi)葛飾北齋《神奈川沖浪里》的玩笑,似乎都能看得出安德森對(duì)日本文化的「熱愛(ài)」。然而,「熱愛(ài)」外國(guó)文化,拿致敬作辯解,是否就真的可以高枕無(wú)憂了?
不。在玩文化致敬時(shí)如果沒(méi)有基本的文化敏感度,那仍然是文化挪用,只不過(guò)是作者無(wú)意識(shí)下的文化挪用。
大多數(shù)人并沒(méi)有意識(shí)到,將他國(guó)文化元素堆砌成一場(chǎng)美學(xué)盛宴并不是值得夸獎(jiǎng)的事情,因?yàn)楹芏鄷r(shí)候,這些元素僅僅是作為被剝離了其文化語(yǔ)境的視覺(jué)符號(hào),被填充在畫(huà)面里罷了。
我可以舉出許多《犬之島》中對(duì)日本文化處理實(shí)際上相當(dāng)隨性的地方,最典型的例子就是「メガ崎」這個(gè)市名本身。這是一個(gè)極其古怪的名字(Mega=巨大),本身作為市名就難以想象了。更古怪的是,無(wú)論市面招牌、還是政府文件,市名里的「メガ」永遠(yuǎn)是疊在一起寫(xiě)的,仿佛組成了一個(gè)漢字(類似于「夯」的感覺(jué)),可以猜的到這個(gè)市名寫(xiě)法本身就是為了視覺(jué)獵奇而準(zhǔn)備的。
而且任何熟悉日語(yǔ)的人都很容易看出「メガ崎」的讀音是戲仿「長(zhǎng)崎」,對(duì),就是那個(gè)被原子彈炸過(guò)的長(zhǎng)崎。而且片中還真的出現(xiàn)了蘑菇云,卻是被完全剝離了其原本殘酷語(yǔ)境下的喜劇用途。用戲謔的方式讓原爆重現(xiàn)在長(zhǎng)崎,這還是打著致敬日本文化的旗子、打算在日本上映的片子——饒了我吧,我真的沒(méi)見(jiàn)過(guò)還能這么作死的。
關(guān)于名字的笑話比比皆是,日本男孩的名字アタリ(Atari)在美國(guó)往往是和電子游戲公司雅達(dá)利聯(lián)系在一起;全場(chǎng)沒(méi)有出現(xiàn)過(guò)全名的市長(zhǎng)被以姓稱呼為「小林市長(zhǎng)」,而 Atari 最后卻被以名稱為「Atari 市長(zhǎng)」;當(dāng) Spots 救下 Atari 時(shí)有一次稱呼 Atari 為 Master Atari-san,但是卻把「さん」錯(cuò)發(fā)成了「son」的音。至于渡辺ベン教授和小野洋子助理……我都不想吐槽這兩個(gè)名字了。
你當(dāng)然可以辯解這也是安德森的古怪幽默,我甚至可以想象的到安德森在起這些名字時(shí)偷笑的樣子。可是對(duì)不起,它真的不是高明的玩笑。
《犬之島》代表了西方數(shù)個(gè)世紀(jì)以來(lái)對(duì)「東方」藝術(shù)高高在上的俯視,它毫不關(guān)心日本的真實(shí)情況,而是強(qiáng)調(diào)其神秘、迷人的異域風(fēng)情,以供滿足西方觀眾對(duì)于日本的獵奇心。安德森愛(ài)的其實(shí)并非日本文化,而是作為主體的西方社會(huì)將日本文化視作他者而營(yíng)造的想象。
與此同時(shí),真正創(chuàng)造了日本文化、生活于日本文化中的人則被忽視,難以被觀眾理解。他們完美體現(xiàn)了西方對(duì)于日本人的刻板印象,被塑造成了陰沉、懦弱、愚昧、死板、缺乏民主精神的背景板,用以襯托出西方人的優(yōu)越性。
與日本人對(duì)立的,則是觀眾最為容易產(chǎn)生認(rèn)同的白人女交換生 Tracy。這是一個(gè)非常典型的好萊塢「白人救世主」型角色:一個(gè)白人英雄在他國(guó)領(lǐng)土上拯救其國(guó)民,去引起觀眾的情感共鳴,而真正的本國(guó)國(guó)民卻成為他者。
至于日本男孩小林Atari,原本應(yīng)該成為真正的英雄,但卻在安德森的策略下被事實(shí)上的邊緣化了。在影片被分割開(kāi)的兩個(gè)世界中,垃圾島上的事件主要是由流浪狗Chief 的視角所引導(dǎo)的,我們與狗產(chǎn)生共情,對(duì)于狗來(lái)說(shuō) Atari 是語(yǔ)言不通的他者;而在故事進(jìn)行到メガ崎市的學(xué)生運(yùn)動(dòng)后,我們開(kāi)始轉(zhuǎn)向 Tracy 的視角,她自動(dòng)轉(zhuǎn)為得到觀眾認(rèn)同、引發(fā)共情的角色,Atari 仍然是他者。
我們并非在討論到底誰(shuí)在最終的勝利中功勞更大(論功勞當(dāng)然是 Atari 和黑客小孩),而是敘事策略決定了,Tracy 就是這個(gè)故事中得到觀眾認(rèn)同的「白人救世主」。
更糟糕的是,Tracy 從未和 Atari 說(shuō)過(guò)一句話,她愛(ài)上的不過(guò)是小男孩所表現(xiàn)出大無(wú)畏的武士精神,愛(ài)上的只是那個(gè)想象罷了,實(shí)際上也象征了安德森和我們觀眾對(duì)于文化獵奇的熱衷。
完全忽略其文化語(yǔ)境而直接進(jìn)行文化挪用的例子中,最尷尬的無(wú)疑是 Tracy 和科學(xué)家助理女友在居酒屋里的那場(chǎng)戲。Tracy 激動(dòng)地斥責(zé)片中這位名叫小野洋子的助理,認(rèn)為她在男友渡邊教授死后不夠振作——對(duì)于任何熟悉 Beatles 的人來(lái)說(shuō),這里明顯與現(xiàn)實(shí)中 John Lennon 的死形成互文。因?yàn)?John Lennon 的妻子,就是小野洋子。
盡管小野洋子本人來(lái)配音展現(xiàn)了她對(duì)于這事不太在意,可是這場(chǎng)戲也有點(diǎn)太像沒(méi)品笑話了,對(duì)部分美國(guó)觀眾都造成了困擾。還好美國(guó)影評(píng)人不知道這場(chǎng)戲中更沒(méi)品的其實(shí)居酒屋里放的歌,不然反應(yīng)大概會(huì)更激烈——歌名叫《東京シューシャインボーイ》,這是一首講述日本戰(zhàn)敗被美國(guó) GHQ 接管后,日本孤兒以給美國(guó)大兵擦靴子為生的歌曲??!
象征白人救世主的 Tracy斥責(zé)戲里戲外都死了男友的小野洋子不夠振作,背景里居然還是美國(guó)大兵占領(lǐng)日本的音樂(lè)。要說(shuō)這是隱喻吧,邏輯上好像也講不通,誰(shuí)是美國(guó)大兵,誰(shuí)是日本孤兒?我更愿意相信安德森只是拿日本文化符號(hào)湊成了一個(gè)大拼盤(pán),根本沒(méi)有打算去理順?biāo)鼈儭?/p>
電影院里看到這段場(chǎng)景時(shí),我真的不知道該用什么表情來(lái)面對(duì)——Am I supposed to laugh or something?
這是我今年為止看過(guò)東方主義色彩最為明顯的作品了。我并不怪安德森無(wú)意識(shí)下的東方主義情結(jié),他更像一個(gè)大孩子一樣興致勃勃地向人展示他曾經(jīng)的收藏玩具,全然沒(méi)有意識(shí)到,他對(duì)于日本、對(duì)于東方的情結(jié)中大量源自于西方社會(huì)長(zhǎng)達(dá)數(shù)個(gè)世紀(jì)的話語(yǔ)權(quán)侵占,更無(wú)法意識(shí)到那些收藏品原本的語(yǔ)境。
當(dāng)然,任何作者當(dāng)然有權(quán)利表達(dá)他對(duì)于異國(guó)文化的熱愛(ài),但他們必須脫離獵奇的視角,慎重考量是否真正理解其原本的涵義與語(yǔ)境,認(rèn)真去審視自己過(guò)去的認(rèn)知。韋斯·安德森在這方面做得相當(dāng)糟糕,而更糟糕的是,我們大多數(shù)人可以對(duì)此熟視無(wú)睹。
事實(shí)上,在每個(gè)人的天性中或多或少會(huì)對(duì)陌生的他國(guó)文化因?yàn)榫嚯x感而被異域之美所迷惑,但真正危險(xiǎn)的是如果被這種心態(tài)所引導(dǎo),陷入到對(duì)立而將他國(guó)文化真正的創(chuàng)造者和使用者邊緣化、非人化、他者化,毫無(wú)顧忌地用刻板印象來(lái)產(chǎn)生喜劇效果。這其實(shí)是一種更為隱蔽的殘忍。
《犬之島》正是揭露下我們?nèi)祟惪梢远鄽埲蹋何覀兛梢暂p易地不把他們當(dāng)成地球上活生生的存在來(lái)看待,以獵奇目光觀賞他們。只要被冒犯的不是我們,我們就毫不介意。
可是,他們,也是我們。
如果我們拋開(kāi)文化話題不談,《犬之島》會(huì)是一部好片子嗎?
我不覺(jué)得,因?yàn)橛捌腥伺c狗的關(guān)系實(shí)在是過(guò)于諷刺,而且這種諷刺感又脫離了安德森一貫的體系,顯得非常割裂。
在影片的一開(kāi)始,影片就通過(guò)賢者狗 Jupiter 之口講述了人類與犬類的傳說(shuō):在一千多年前,犬類能夠自由自在的生活在大陸上,而人類方的小林王朝對(duì)犬類突然發(fā)動(dòng)了襲擊。在這場(chǎng)人與犬的戰(zhàn)爭(zhēng)中,犬類成為了階下囚。就在犬類面臨生死存亡之際,一位少年武士背叛了自己所處的人類方,砍下了小林王朝統(tǒng)治者的頭顱,才得以讓犬類作為寵物存在。
如果傳說(shuō)僅僅只是傳說(shuō),那么也無(wú)關(guān)緊要。但隨著時(shí)間推進(jìn),影片無(wú)時(shí)不刻在提醒我們這確實(shí)是片中曾經(jīng)真實(shí)發(fā)生過(guò)的歷史:賢者狗 Jupiter 所講述的故事絕非虛構(gòu),而是來(lái)自沉船上壁畫(huà)的記載,沉船上的另一幅壁畫(huà)也揭露了小林家族 20 年前的狗實(shí)驗(yàn)。我們了解到小林市長(zhǎng)正是繼承了當(dāng)年先祖小林王朝對(duì)貓的熱愛(ài)和對(duì)狗的仇恨,也成為他推動(dòng)滅絕狗的動(dòng)機(jī)。
在小林 Atari 被媒體報(bào)道死亡后,他的葬禮上表演了「少年武士與無(wú)頭祖師」的歌舞伎。這再一次向我們提醒這段歷史,同時(shí)也向我們暗示,小林 Atari 與小林市長(zhǎng)的對(duì)抗正是少年武士與無(wú)頭祖師的歷史重現(xiàn)。
這就引出了一個(gè)問(wèn)題:《犬之島》的狗并非我們現(xiàn)實(shí)認(rèn)知上被人類馴化而產(chǎn)生的狗,而是曾經(jīng)有著自我意志的獨(dú)立種群。這就讓《犬之島》中人與狗的溫情顯得十分虛偽了。
從影片一開(kāi)始,我們就被放到了狗的視角下。然而在幾乎所有人類都背叛了伙伴、支持流放狗的情況下,所有狗們卻仍然在渴望回到主人的身邊。唯二的例外,是 Chief 和 Nutmeg。
在 Chief 數(shù)次強(qiáng)調(diào)「I bite」并以流浪犬的身份而自豪,痛斥那些狗們憧憬回家是在舔舐傷口的時(shí)候,我們確立了 Chief 在故事中的主導(dǎo)位置。而 Nutmeg 在遇見(jiàn) Chief 時(shí)更是直接拒絕承認(rèn)表演狗的身份——「I don't consider that my identity.」
這是我們通常能夠建立情感聯(lián)系的典型安德森式角色:他們對(duì)于自己的社會(huì)身份存在疑問(wèn),拒絕被他人賦予的身份,而是用接近孩童般的赤誠(chéng)擁抱不一樣的生活方式。
然而,這唯二有著自我意志的狗,卻最終還是臣服于了人類。最能與觀眾產(chǎn)生共情的主體,臣服于了觀眾無(wú)法共情的客體,這就形成了顛倒錯(cuò)位。
影片中最難以讓人忍受之處是男孩Atari 馴服狗的經(jīng)過(guò)。在第一個(gè)晚上,收音機(jī)里放起管樂(lè)吹奏,Atari 趾高氣昂地下令讓狗坐下。觀眾不僅僅難以理解 Atari 的語(yǔ)言,更重要的是他那強(qiáng)勢(shì)的肢體語(yǔ)言、冷淡的表情和歌舞伎式高度風(fēng)格化的表演方式都讓觀眾對(duì)他產(chǎn)生隔閡。
Chief 拒絕了。這是理所應(yīng)當(dāng)?shù)?,既然我們代入的是狗的視角,怎么可能接受片中「人」的領(lǐng)導(dǎo)?然而當(dāng)Chief和 Atari 單獨(dú)在一起后,Atari 再次試圖強(qiáng)勢(shì)地命令Chief去撿跑出去的棒子時(shí),他卻服從了。
從這一刻,影片開(kāi)始崩壞。安德森在這里耍了一個(gè)小花招,他試圖用小男孩Atari非要滑滑梯的行為去打破之前營(yíng)造的冰冷印象,通過(guò)這一帶有孩子氣的細(xì)節(jié)讓他有些溫度。然而,花招之所以是花招,是因為安德森只是讓觀眾對(duì)Atari的印象產(chǎn)生同情(而非共情),而故事中 Chief 對(duì)Atari產(chǎn)生同情的契機(jī)是不在場(chǎng)的。這讓 Chief 的行為失去了邏輯自洽——除非它之前都是傲嬌罷了。
而且即便觀眾能夠?qū)?Atari 產(chǎn)生一定程度上的同情,我們的共情依然是從狗的角度,這讓觀眾幾乎無(wú)法避免地產(chǎn)生被他人支配的感覺(jué)(當(dāng)然,除非影片前半你根本就沒(méi)代入狗的視角),而非安德森所期望的溫暖效果。
你知道更糟糕的是什么嗎?如果你觀看的是國(guó)語(yǔ)場(chǎng),那你將更深刻的體會(huì)到這種被他人支配的恐懼:當(dāng)狗說(shuō)著漢語(yǔ),人說(shuō)著日語(yǔ),而連最后一條有自我意志的狗都屈服在人的支配下,你幾乎無(wú)法避免會(huì)對(duì)影片產(chǎn)生強(qiáng)烈的厭惡。
在這片曾經(jīng)被日本侵占的土地上,國(guó)語(yǔ)場(chǎng)的觀眾真的很難不去聯(lián)想到過(guò)去的屈辱。所以貓眼、淘票票有大量來(lái)自國(guó)語(yǔ)場(chǎng)的 1 分評(píng)分,我也不覺(jué)得他們的反應(yīng)有多過(guò)激,換我看國(guó)語(yǔ)場(chǎng)大概同樣會(huì)憤怒。
在 Atari 命令 Chief 去撿丟出去的棒子時(shí),他的背后是一扇日本鬼(おに)張開(kāi)大嘴的門(mén),這讓這一場(chǎng)人馴服狗的戲顯得更加驚悚。
《犬之島》的人狗關(guān)系再一次反映了我們?nèi)祟愖钌羁痰臍埲?。無(wú)論影片強(qiáng)調(diào)多少次「Dogs are man's best friends」或者「Because he's a 12-y-o boy. Dog loves those」,可實(shí)際反映到行為中,卻根本沒(méi)有什么友誼可言,只有冰冷冷的支配與服從。
這些背后依然都反映了現(xiàn)實(shí)社會(huì)中人類中心主義對(duì)動(dòng)物的絕對(duì)性支配。無(wú)論人類做過(guò)什么過(guò)錯(cuò),動(dòng)物必須無(wú)條件原諒并且服從,并且我們還能冠以「愛(ài)」的名義。多么殘忍而自大的人類啊!
我也思考過(guò)安德森是否想故意反諷式的表達(dá)人類的殘忍,并進(jìn)一步延伸到強(qiáng)權(quán)政治下被洗腦、奴役的人們——一如片尾中,小林 Atari 諷刺性地通過(guò)世襲繼承了權(quán)力,而新成立的 Atari 內(nèi)閣甚至比小林市長(zhǎng)更加胡鬧,一切仿佛封建王朝的更替,根本沒(méi)有發(fā)生改變。
在我寫(xiě)下這篇影評(píng)時(shí),我也看到許多人開(kāi)始大加夸贊《犬之島》的政治隱喻。然而,哪怕我們從「黑暗童話」的角度來(lái)解讀這個(gè)故事,《犬之島》仍然缺乏整體上的自洽。
電影學(xué)者 James MacDowell 將安德森的 quirky 氣質(zhì)形容為「反諷的超然」(ironic detachment)與「真誠(chéng)的投入」(sincere engagement)之間的平衡,認(rèn)為安德森行走在審判與共情、反諷與真誠(chéng)、超然與投入的刀鋒之上。試圖重獲那種與成人憤世嫉俗的現(xiàn)實(shí)相反的、兒童般的天真幼稚,才是安德森最大的武器。
所以,安德森在文化研究中被認(rèn)為是「后設(shè)現(xiàn)代主義」(metamodernism)在電影界的重要組成部分。安德森們成長(zhǎng)在后現(xiàn)代主義冷嘲與反諷最為盛行的時(shí)代,他們希望重新發(fā)現(xiàn)真誠(chéng)、希望、浪漫與感動(dòng)時(shí),卻不得不借助后現(xiàn)代主義的工具。
其結(jié)果,如文化學(xué)者 Timotheus Vermeulen 和 Robin van den Akker 描述的那樣,就是在他們的作品「振蕩在現(xiàn)代主義的熱情和后現(xiàn)代主義的反諷之間,振蕩在希望和抑郁、天真和世故、同情和冷漠、同一和多元、整體和碎片、純粹和含混之間?!?/p>
這是安德森作品中永遠(yuǎn)最有趣的部分:就是他可以同時(shí)具有真誠(chéng)與反諷。我們需要特別強(qiáng)調(diào)的是,真誠(chéng)與反諷在最好的安德森作品中永遠(yuǎn)是同時(shí)發(fā)生的,從而造成了他非常獨(dú)特而微妙的 quirky 氣質(zhì)。
無(wú)論是《特倫鮑姆一家》還是《布達(dá)佩斯大飯店》中,那些安德森標(biāo)志性的面向屏幕的鏡頭、極端強(qiáng)調(diào)對(duì)稱的構(gòu)圖,還是無(wú)比乖僻卻又無(wú)比童真的角色、讓觀眾對(duì)角色遭受尷尬發(fā)出嗤嗤笑聲的橋段,都帶有微妙反諷意味的間離感,然而卻仍然具有其內(nèi)在情感的真實(shí),無(wú)論真誠(chéng)還是反諷的一面都并非虛假。
然而《犬之島》只在視覺(jué)層面上做到了這一點(diǎn)。故事層面上,無(wú)論你將它的理解成真誠(chéng)的「溫暖童話」還是反諷的「黑暗童話」,這都打破了安德森的一貫原則,并且與他的視聽(tīng)風(fēng)格產(chǎn)生割裂——
如果《犬之島》是一個(gè)「溫暖童話」,那么這將是一個(gè)烏托邦。但如我們前文所述,根本無(wú)法解釋其人犬關(guān)系、東方主義、強(qiáng)權(quán)政治等等背后的殘忍。
如果《犬之島》是一個(gè)「黑暗童話」,那么片中所有的溫情都將顯得虛偽,成為了敵托邦。但若故事中所有的真誠(chéng)都是偽裝,都是虛假,其內(nèi)在根源其實(shí)只是最終為了反諷的話,那么安德森就失去了他最大的武器,其一貫追求的視覺(jué)風(fēng)格成為了裝模作樣的道具。
在我看來(lái),安德森本想創(chuàng)造一個(gè)非托邦(atopia),一個(gè)非所在的所在。然而卻由于反諷與真誠(chéng)、超然與投入在影片中被割裂開(kāi)來(lái),只是反復(fù)在真誠(chéng)與反諷的兩個(gè)極端之間數(shù)次回轉(zhuǎn),卻非同時(shí)并存、角力的狀態(tài)。這導(dǎo)致《犬之島》在觀眾眼中要么成為烏托邦,要么滑向了敵托邦。
《犬之島》的故事是殘忍的。而這份殘忍本身似乎是在安德森并未自覺(jué)的情況下產(chǎn)生,更沒(méi)有被大多數(shù)觀眾察覺(jué),這就更顯殘忍。
在 Atari 馴服 Chief 之后,他們經(jīng)過(guò)的墻上寫(xiě)著一句兒童的涂鴉,同時(shí)墻上還畫(huà)著小林市長(zhǎng)的畫(huà)像。在狗攙扶著人、一幅看似溫馨的畫(huà)面下出現(xiàn)這句話,有些令人毛骨悚然。毫無(wú)疑問(wèn),它借兒童天真的字跡表明了這些狗未來(lái)即將面臨的遭遇,人類的屠刀已經(jīng)架到了脖子上,卻仍在幼稚地發(fā)問(wèn)。
而對(duì)我來(lái)說(shuō),它還可以是 Chief 被 Atari 馴服后渾然不覺(jué)的懵懂,也可以套用到狗與人、服從與支配的關(guān)系之上,甚至,它還可以是每一個(gè)被強(qiáng)權(quán)政治所統(tǒng)治著的「我們」,也是所有被消費(fèi)主義和文化獵奇心態(tài)綁架而尚不自知的「我們」:
どうやって僕らを殺すつもり?
你打算怎么殺死我們?
我們以為屠刀很快就會(huì)落下,然而真正的答案是:在懵懂中被奴役至死。
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剛看了我最喜歡的導(dǎo)演韋斯·安德森的新片《犬之島》,整理了一些想法。
1.男主角(Atari)乘飛機(jī)墜落在垃圾島上時(shí)以及后來(lái)救援機(jī)墜毀時(shí)的景象,很容易讓人聯(lián)想到被投落在廣島、長(zhǎng)崎的兩枚原子彈,尤其第一枚原子彈甚至就叫做“小男孩”。 此外關(guān)于活體實(shí)驗(yàn)、以及“芥末毒氣”和芥子毒的隱喻關(guān)系我們也不得而知。 2.在渡邊教授被謀殺后一蹶不振的女助手名叫小野洋子(Ono Yoko)。(讓人聯(lián)想到小野洋子丈夫約翰列儂槍擊事件) 3.垃圾島兄弟幫的成員,King、Rex、Duke、Boss、Chief的名字全是《華族令》中的爵位。相當(dāng)于公侯伯子男。 4.或許因?yàn)樽钪С置裰鞯腞ex同時(shí)也是最忠誠(chéng)的,因而我們看到,民主決策最終被全部用于維護(hù)統(tǒng)治階級(jí)。 (此外,我姑且認(rèn)為被教師收養(yǎng)的Rex其實(shí)代表知識(shí)分子,而多次代言狗糧廣告的King則代表名人、名流。Rex最喜歡的食物是King代言的狗糧,狗們說(shuō)“那我們聽(tīng)King說(shuō)說(shuō)吧!作為代言他更有發(fā)言權(quán)”,King的最愛(ài)卻是牛排——名人代言產(chǎn)品具有明星效應(yīng),但最終消費(fèi)它們的依然是常人,并且說(shuō)到底,明星代言的產(chǎn)品最終并不代表明星的選擇。) 5.Chief介紹自己的過(guò)去時(shí)說(shuō),“我有很多兄弟姐妹,但他們把姐妹們?nèi)佳退懒?。? 6.學(xué)生起義的首領(lǐng)是各方面看上去都很不成熟的外國(guó)交流生。讓人聯(lián)想到日本許多改良最初都源于“學(xué)洋”(這方面中國(guó)當(dāng)然也一樣)。 7.因此市長(zhǎng)打壓他們的理由是“海外勢(shì)力聯(lián)合作亂威脅我國(guó)政權(quán)”,是不是很耳熟? 8.能真正擊敗機(jī)械狗的只有軍用改良牙齒炸彈:能對(duì)抗武器的也只有武器,沒(méi)有武裝的民眾即便集合起來(lái),也只有引頸就戮。 9.開(kāi)始豆蔻(Nutmeg)明顯地表示出對(duì)自己表演犬身份的厭惡,厭惡表演,對(duì)于關(guān)于自己和伴侶的流言表現(xiàn)得滿不在乎,堅(jiān)持拒絕生下幼崽,雖然也說(shuō)“不過(guò)就算我是表演犬,現(xiàn)在又有什么區(qū)別?” 但后來(lái)局勢(shì)趨良,她不僅重回到主人身邊,而還學(xué)習(xí)了新的表演,并且樂(lè)于展示給Chief,對(duì)于生產(chǎn)后代的態(tài)度也和緩了許多。老實(shí)說(shuō)這真的讓我想起了許多激進(jìn)女權(quán)主義者對(duì)于性、婚姻、后代以及取悅異性的態(tài)度,還有關(guān)于我喜歡的愛(ài)萊娜·西蘇提出的女性主義…… 10.盡管市長(zhǎng)最終道歉下臺(tái),后繼人卻也依然是他的表侄,盡管看似被推翻,小林王朝最終卻仍然延續(xù)。而他事實(shí)上也像前任市長(zhǎng)一樣任人唯親,所有要員均由一同參加愛(ài)狗派運(yùn)動(dòng)的高中生擔(dān)任。 而且對(duì)于Chief咬傷大臣,他也并不在乎,這不是很諷刺嗎? 11.或許流民在被招安后會(huì)變得最忠誠(chéng)。畢竟沒(méi)誰(shuí)生來(lái)熱愛(ài)一直流浪。 12. “人民看似熱愛(ài)自由,其實(shí)只是痛恨主子?!? ——托克維爾《舊制度與大革命》
我想到一個(gè)細(xì)節(jié),片頭的故事里面告訴我們千百年來(lái)一直仇犬的小林家族出了一個(gè)叛徒,解救狗類于水火之中。似乎之后的整個(gè)故事都是想告訴我們,小林阿塔里是今天的那個(gè)“叛徒”,但是從結(jié)尾我卻有了新的看法,這個(gè)“叛徒”其實(shí)應(yīng)該是市長(zhǎng)小林正定才對(duì),片頭的故事中告訴我們小林中的叛徒是在最后一刻才決定叛變的,而在之后的故事中,最后一刻叛變的其實(shí)是改變主意的市長(zhǎng)小林正定,從最后我們發(fā)現(xiàn)小林正定似乎有兩個(gè)人格,一個(gè)是目帶紅光的仇狗人格,而第二個(gè)則是眼睛暗下來(lái)的時(shí)候,那個(gè)溫和人格。從管家這個(gè)角色設(shè)置和年齡來(lái)看,小林正定一個(gè)從小就是管家?guī)У模某鸸匪枷肟赡苁枪芗乙约吧磉呉槐娙说挠绊?,并不是他的本意?/span>
阿塔里千里迢迢,冒著危險(xiǎn)來(lái)找點(diǎn)點(diǎn),是真的愛(ài)狗嗎?我認(rèn)為這也有待商榷,在犬之島上,他并沒(méi)有過(guò)多的表現(xiàn)出對(duì)狗的熱愛(ài),更多的是一種命令,無(wú)論是一開(kāi)始讓所有狗坐下,看見(jiàn)首領(lǐng)沒(méi)有坐下他一次聲音比以此嚴(yán)厲,還是后來(lái)他要求首領(lǐng)去撿棍子小林與狗們的關(guān)系與其說(shuō)是朋友不如主仆更加恰當(dāng)。對(duì)豆蔻和首領(lǐng)的一段對(duì)話印象十分深刻:豆蔻:你會(huì)幫那個(gè)小飛行員嗎?首領(lǐng):我為什么要幫他?豆蔻:因?yàn)樗?2歲啊,狗狗都喜歡小孩。回想起來(lái),想公爵,國(guó)王這些寵物犬幫助小林阿塔里的時(shí)候是奴性還是善意?
故事的主要矛盾似乎異常簡(jiǎn)單,愛(ài)貓人士與愛(ài)狗人士的互懟,但是卻用盡各種骯臟殘酷的手段,最為諷刺的是,最后貓黨發(fā)明了一種新型寵物,機(jī)械犬??此苹恼Q,但在現(xiàn)實(shí)生活中卻出處可見(jiàn),再小的異端都能挑起無(wú)謂的爭(zhēng)端,人們無(wú)法容忍不同的出現(xiàn)?,F(xiàn)在無(wú)論對(duì)膚色的歧視,還是對(duì)性取向的其實(shí)不都是真實(shí)寫(xiě)照嗎?而清除異端的最終目的不僅僅是趕盡殺絕,而是控制,機(jī)械犬是貓黨可以任意操作的,滿足了更加他們的征服感。這不禁讓我想到了上個(gè)世紀(jì)人們對(duì)不順從這實(shí)施腦前額葉切除手術(shù),使他們變得順從,人們對(duì)不同要的不僅僅毀滅,更是順從。
峰回路轉(zhuǎn),當(dāng)我們?nèi)藗冋x得到聲張的時(shí)候,其實(shí)我們發(fā)現(xiàn)這不過(guò)是一個(gè)極權(quán)取代另一個(gè)極權(quán),在小林阿塔里的統(tǒng)治下,看似一切都回歸平靜,只是所有“貓”的象征全部換為“狗”,但是仔細(xì)想一下,出來(lái)這個(gè)形式上的變化,其它東西真的有那么多改變嗎?一直不服于管束的首領(lǐng),最終還是成為了護(hù)衛(wèi)犬;不喜歡自己作為表演犬的豆蔻,最后依然只得回歸這個(gè)身份,不同的是這次她似乎妥協(xié)了;點(diǎn)點(diǎn)一家,看似其樂(lè)融融,但被圈養(yǎng)在神社中供人瞻仰,但是半狗半機(jī)械的點(diǎn)點(diǎn)還是以前的他嗎?開(kāi)頭的敲鼓和結(jié)尾的敲鼓好像再告訴我們其實(shí)一切都沒(méi)有什么變化。
美國(guó)交換生在犯事之后立即被遣返,理由是境外勢(shì)力派來(lái)惡意破壞本國(guó)政治形勢(shì)。這種萬(wàn)金油式的理由讓人覺(jué)得又好氣又好笑。
黑客男孩在最后沒(méi)有選擇讓儀器失效,而是讓芥末毒氣將執(zhí)行的士兵都毒死,到底來(lái)說(shuō)還是用殘忍的手段排除異己。
有點(diǎn)像哈士奇的公爵,他口里幾乎所有的話就是“我聽(tīng)流言說(shuō)”,全然沒(méi)有了什么自己的想法。在現(xiàn)在這個(gè)流言傳播前所未有便捷的時(shí)代,相比毫無(wú)根據(jù)的流言,我們更應(yīng)該相信自己。
垃圾島的每個(gè)部分都象征著韋斯對(duì)人類社會(huì)的擔(dān)憂,無(wú)論是火山爆發(fā)還是海嘯肆虐留下的廢墟,還是一些工業(yè)事故后的遺跡,都警醒這人們似乎這可能就是人類世界的未來(lái)。芥末毒氣,集中營(yíng),大屠殺,清除異黨,等無(wú)數(shù)在現(xiàn)實(shí)生活又都現(xiàn)實(shí)對(duì)照的諷刺,都提醒著我們隨時(shí)可以走向極端。
我覺(jué)得韋斯想拍一部政治諷刺片,但是卻又不想得罪保守的社會(huì)群體,所有他陷入明說(shuō)也不是不明說(shuō)也不是的尷尬境地。很多明明可以處理的更好的諷刺處理的欲說(shuō)還休,讓人略為失望。
值得一提的是,片中飾演渡邊博士女助手小野洋子的配音就是大名鼎鼎的行為藝術(shù)家,列儂遺孀小野洋子本人,感興趣的朋友可以去查一查她傳奇的人生。
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本文 2018-04-26刊于深焦DeepFocus公眾號(hào)
文 | OreoOlymLee
在幕后的訪談中,本片導(dǎo)演韋斯·安德森直言,能夠請(qǐng)到這么多大牌的明星來(lái)為自己的新作配音,非常重要的一點(diǎn)是與表演不同,為動(dòng)畫(huà)作品配音無(wú)需調(diào)整個(gè)人的行程,因?yàn)樵O(shè)備完全可以搬到諸位演員家中、工作室或他們工作的任何地方,不存在任何檔期上的沖突。有時(shí)候某些角色因?yàn)槌鰣?chǎng)時(shí)間較短,配音工作甚至在演員閑暇時(shí)通過(guò)手機(jī)錄制完成就直接通過(guò)社交賬號(hào)發(fā)給韋斯本人。而且電影的制作順序同其他動(dòng)畫(huà)不同,大多數(shù)動(dòng)畫(huà)先完成畫(huà)面的制作再以此為根基進(jìn)行配音工作,而《犬之島》則反其道而行之,先收集到自各位參與配音工作演員的配音樣本,再進(jìn)行定格動(dòng)畫(huà)的制作。這說(shuō)明韋斯在拍攝之前就已對(duì)電影整體應(yīng)呈現(xiàn)出的效果了如指掌,而后的逐步制作只不過(guò)是有條不紊地逐步落實(shí)他腦海中的構(gòu)想。
《犬之島》在今年年初的柏林電影節(jié)上獲得最佳導(dǎo)演銀熊獎(jiǎng)即是對(duì)他作為一名作者導(dǎo)演具備強(qiáng)力導(dǎo)演意志的一種旁證?;仡櫵暗陌瞬块L(zhǎng)篇作品,從《瓶裝火箭》(Bottle Rocket, 1996)到《布達(dá)佩斯大飯店》(The Grand Budapest Hotel, 2014),我們可以清晰地發(fā)現(xiàn)他的個(gè)人視聽(tīng)風(fēng)格由不明顯到辨識(shí)度極高,由分散到高度集中的發(fā)展過(guò)程,而韋斯的巔峰作品《布達(dá)佩斯大飯店》即是《犬之島》誕生之前對(duì)他二十年執(zhí)導(dǎo)生涯的一次總結(jié):視聽(tīng)風(fēng)格和人文關(guān)懷上的。
《布達(dá)佩斯大飯店》像一個(gè)從舊時(shí)代寄來(lái)的精美禮品包裝盒,觀者在全知視角下仔細(xì)地打量著這有如俄羅斯套娃般套層結(jié)構(gòu)的包裝盒內(nèi)部,幾個(gè)上了發(fā)條的小人兒夸張離奇地演繹著一出荒誕不經(jīng)的遺產(chǎn)爭(zhēng)奪戰(zhàn)。角色們?cè)阽R頭前的走位給人一種強(qiáng)烈的默片風(fēng)韻,顏色愈是鮮艷,氣氛卻愈是蕭條落寞。因?yàn)橛腥绫徊倏氐奶峋€木偶一般,影片中表層的故事是“為表現(xiàn)而表現(xiàn)”,角色們無(wú)論如何橫沖直撞、你死我活,無(wú)論誰(shuí)嬴誰(shuí)輸,誰(shuí)也逃不過(guò)時(shí)代大車(chē)輪的無(wú)情碾壓。到了這一層,《布》的出色已足以蓋過(guò)韋斯之前所有作品的風(fēng)采,它好就好在主題巧妙地駕馭住了形式,而從之前數(shù)部作品提煉出的視聽(tīng)語(yǔ)言又精確地反哺了表達(dá)。
回到韋斯新作《犬之島》,從電影開(kāi)始的數(shù)秒鐘內(nèi),我就強(qiáng)烈地意識(shí)到這又是一部形式和執(zhí)行力達(dá)到新的高度,具有強(qiáng)烈的韋斯·安德森個(gè)人意志的作品:更加精致的微縮模型搭建和更加豐富的畫(huà)面細(xì)節(jié),有了明顯場(chǎng)景區(qū)分度的顏色搭配,壓縮前作靈動(dòng)的鋼琴弦樂(lè)并以地域文化更加顯著的日本太鼓配樂(lè)貫穿始終以制造節(jié)奏上的律動(dòng)感,以及最重要的——更加復(fù)雜的場(chǎng)面調(diào)度(鏡頭運(yùn)動(dòng)與鏡頭前被攝角色的運(yùn)動(dòng))。
但對(duì)前作一脈相承高度風(fēng)格化視聽(tīng)語(yǔ)言卻止于一味地自我重復(fù),完全忽視了情感上的契合和語(yǔ)境的改變。譬如,在《布》中,章回體敘事形式強(qiáng)調(diào)了電影中特定的文學(xué)性(文學(xué)敘事結(jié)構(gòu)以及創(chuàng)作靈感的來(lái)源),正是章回體為其中被講述的故事劃分出了強(qiáng)烈的層次感,為觀者強(qiáng)調(diào)了它“被講述”的可能存在與現(xiàn)實(shí)脫節(jié)的虛構(gòu)特性?!度畭u》沿用了章回體敘事這一特性,但缺失了文學(xué)性這一前作的顯著特性,這一元素的設(shè)置刻意感頓生。
實(shí)際上,在《犬之島》中,類似沿用前作各類元素最終卻并沒(méi)有發(fā)揮多大用處從而被棄用的例子比比皆是,那些所謂的政治影射如是。種種對(duì)特定故事情節(jié)和文化語(yǔ)境已經(jīng)發(fā)生天翻地覆改變事實(shí)的忽視讓這種“被設(shè)計(jì)”和“被創(chuàng)作”的意圖凸顯了出來(lái),我們也就可以理解,為何本片對(duì)于那些非鏟屎官,甚至遠(yuǎn)至那些對(duì)人與動(dòng)物間真摯情感先天不具備理解基礎(chǔ)的觀眾來(lái)說(shuō)難以帶入。影片的核心在于愛(ài)狗,但關(guān)于這一部分的情感刻畫(huà)描寫(xiě)卻少之又少,僅穿插一些短暫的閃回不僅沒(méi)能如愿達(dá)到效果,反而破壞了電影整體的結(jié)構(gòu)和框架,讓本片的敘事從觀賞層面來(lái)說(shuō)混亂無(wú)比。
失去了足量情感的支撐,缺少了合適語(yǔ)境的帶入,復(fù)雜的調(diào)度設(shè)計(jì)也就沒(méi)能讓人類角色和動(dòng)物角色們行為找到合適的觸發(fā)理由,一切的運(yùn)動(dòng)走位、遣詞造句,以及呈現(xiàn)在鏡頭前的所有活動(dòng)便趨于一種深思熟慮謀劃過(guò)后的機(jī)械運(yùn)動(dòng),而非身為具有獨(dú)立思想的個(gè)體(或群體)所本應(yīng)呈現(xiàn)出的運(yùn)動(dòng)本能。再回頭看最開(kāi)始提到有關(guān)演員配音不受地域限制而可隨意發(fā)揮的幕后制作流程,我們也許起先會(huì)贊嘆韋斯作為一名導(dǎo)演對(duì)電影整體能夠呈現(xiàn)出效果的周密規(guī)劃和詳細(xì)控制,現(xiàn)在也許會(huì)覺(jué)得這種規(guī)劃和控制倘若沒(méi)能在合適的地方落實(shí),就會(huì)呈現(xiàn)出破壞自然感的反向作用。于是那些荒誕不經(jīng)也真的就只留下了荒誕,再精致絢麗的畫(huà)面也就徒留了一番精致。
在韋斯·安德森早期的作品中,諸如《青春年少》(Rushmore, 1998)和《水中生活》(The Life Aquatic with Steve Zissou, 2004),即便在創(chuàng)作早期他還并未形成獨(dú)屬于自己的視聽(tīng)語(yǔ)言和形式,但貫穿始終的情感真摯親切溫暖動(dòng)人。在《水中生活》中,哪怕僅是一個(gè)簡(jiǎn)潔的固定鏡頭和簡(jiǎn)單的一個(gè)放下的動(dòng)作,也包含著情感充沛的千鈞之重。形式與風(fēng)格上的極致化迎來(lái)了情感層面的單一淺薄甚至不再真實(shí);對(duì)東方文化缺乏觀察而以粗暴的元素堆積取代之;引喻失義的意識(shí)形態(tài)表達(dá)亦平面化而徒有姿態(tài)...倘若結(jié)合了《布達(dá)佩斯大飯店》的巔峰期,從《犬之島》中顯露出的一系列問(wèn)題,于韋斯·安德森而言是由盛轉(zhuǎn)衰的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)。
從構(gòu)圖和配樂(lè)來(lái)看這是一部非常韋斯安德森的電影,但從劇情上來(lái)看這卻是一部非典型的安德森電影。導(dǎo)演不同于以往聚焦于親情愛(ài)情,第一次在電影里加入了大量的政治隱喻,其數(shù)量之多和意圖之明顯,甚至稱之為明喻也不為過(guò)。有政治隱喻不是問(wèn)題,但當(dāng)這一切與韋斯安德森的溫情童話相結(jié)合時(shí)卻給人帶來(lái)了怪誕的錯(cuò)位感。
1、通過(guò)序章的故事我們知道,狗最早并非是人類的附屬而是獨(dú)立生存的動(dòng)物,后來(lái)是在與人類的戰(zhàn)斗中落敗出于妥協(xié)才被人類的馴化的。這一點(diǎn)可以說(shuō)是整個(gè)影片設(shè)定中最讓人感到不舒服的一點(diǎn),因?yàn)榧偃魶](méi)有這個(gè)設(shè)定還罷,但當(dāng)你一旦接受了這個(gè)設(shè)定以后,當(dāng)你看到了合家歡的大結(jié)局后依然會(huì)在心中有一絲不爽,在結(jié)局中不但狗狗們也再也沒(méi)能恢復(fù)到以往的獨(dú)立自由,甚至劇中唯一一個(gè)特立獨(dú)行頗有古風(fēng)的狗Chief也放棄了自己的原則投向了人類的懷抱。所謂的好結(jié)局僅僅是讓狗的地位恢復(fù)到了與人類戰(zhàn)敗后被迫被馴化時(shí)的水平。到了影片故事發(fā)生的時(shí)間,幾乎所有的狗都對(duì)人類是服從的態(tài)度,Rex等狗的態(tài)度可以看作大多數(shù)狗對(duì)人類態(tài)度的一個(gè)縮影——當(dāng)遇到對(duì)自己好的人類的時(shí)候第一反應(yīng)就是聽(tīng)從命令,甚至還會(huì)勸自己不愿意聽(tīng)從命令的同類來(lái)聽(tīng)從命令。當(dāng)馴服了四條狗之后,四狗一人圍坐在一起聽(tīng)軍國(guó)音樂(lè)的時(shí)候,并沒(méi)能讓人感受到帳篷中的溫暖反倒從少年面無(wú)表情的臉上讓人感到絲絲的涼意。 而唯一堅(jiān)持自己原則的狗Chief也在源自香皂加狗糧的感動(dòng)下?lián)炝税糇樱M管這時(shí)他自己還嘴硬著說(shuō)自己的行為源自可憐而非順從。而到了故事的后期,Chief在幾乎不假思索的情況下就同意做了護(hù)衛(wèi)犬,甚至為之感動(dòng)的淚流滿面,至于所謂的護(hù)衛(wèi)犬誓言則像極了武士道精神的翻版,至此,全劇中唯一堅(jiān)持了祖先獨(dú)立精神的狗也變成了人類的附庸。而即便是像Spot這種放棄了護(hù)衛(wèi)犬身份的狗也依然對(duì)人類忠心耿耿,在關(guān)鍵時(shí)刻挺身而出,雖然受傷嚴(yán)重但其也贏得了名聲和衣食無(wú)憂的下半生,這一點(diǎn)不正像極了忠心護(hù)主的武士而取得嘉獎(jiǎng)的武士嗎。
2、全劇中,狗作為被壓迫的對(duì)象,從來(lái)沒(méi)有能夠自救而是一直等著善良的人來(lái)拯救,即便是遠(yuǎn)古時(shí)期作為與人類平等的狗祖先,也是靠著人類中的憐憫者才得以免去滅族的危險(xiǎn)。這一點(diǎn)像極了封建時(shí)代的老百姓,從來(lái)不寄希望于自己,而是寄希望于明君,青天大老爺?shù)恼?,寄希望于?lái)自統(tǒng)治階級(jí)的憐憫。到了故事結(jié)局,在城市里的大部分人都曾經(jīng)在市長(zhǎng)地煽動(dòng)下統(tǒng)一消滅狗的情況下,這些狗依然無(wú)條件的回到了曾經(jīng)試圖消滅自己且不曾試圖拯救自己的主人的懷抱,彷佛之前的一切都沒(méi)有發(fā)生過(guò)。所謂“君可不君,臣不可不臣”大抵如此。至于這些狗內(nèi)心對(duì)于主人之前所作所為的想法,究竟是不在意還是不敢言怕是只有他們自己知道了。
3、全劇中始終充斥著一股封建的味道,劇中出現(xiàn)的民主橋段則更像是一種反諷。市長(zhǎng)的選舉看似是民主投票的方式?jīng)Q定,但當(dāng)市長(zhǎng)出現(xiàn)意外時(shí)并非重新進(jìn)行選舉而是采用世襲制,這不禁讓人驚掉大牙,也讓之前的民主投票邊的像是一個(gè)笑話。當(dāng)然如果考慮到故事發(fā)生在日本,這一點(diǎn)我們還是可以理解的。這也讓市長(zhǎng)的更替更像是封建王朝的更替。而作為劇中民主思想的代表人物的交換生在劇中也顯然坦然接受了這種更替,不僅如此更是和已然站在權(quán)力巔峰的男主角成雙成對(duì),更讓人感到劇中民主的存在之弱其存在終歸還是要?dú)w于封建的力量之下甚至被其同化。而這種權(quán)力的交替明顯是只存在于上層階級(jí)之中,這種交替與階級(jí)無(wú)關(guān),人始終是人,狗始終是狗,只不過(guò)掌權(quán)者從喜愛(ài)貓變成了喜愛(ài)狗。當(dāng)少年新組建的內(nèi)閣提議出要對(duì)傷害過(guò)狗的人類除以極刑的時(shí)候,不禁讓人冷笑一聲,(倒是少年提出的社區(qū)服務(wù)一說(shuō)再此表現(xiàn)出了這個(gè)社會(huì)封建與民主思想的雜交)。所謂改變不過(guò)如此,從極度討厭狗到極度喜愛(ài)狗似乎并不能稱之為改變,就像從頭至尾都在拉面店吃拉面的棒球隊(duì)一樣,一切都已改變,而一切又從未改變。
文 | Lorenzo 編輯 | 奎因 首發(fā)于《南都周刊》公眾號(hào)
《犬之島》在狗年放映的意義非凡,因?yàn)檫@部電影是一部純粹的以狗的視角展開(kāi)、完全關(guān)于狗狗的電影。在狗年看這樣的一部高分好片,對(duì)愛(ài)狗人士來(lái)說(shuō)實(shí)在是一種莫名的享受。如果你恰好也是一個(gè)韋斯·安德森迷,那就更不應(yīng)該錯(cuò)過(guò)這部電影。
安德森的電影一般來(lái)說(shuō)都有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格,他特別喜歡構(gòu)筑自己腦海中的虛幻世界。這一次在《犬之島》中,他就在日本虛構(gòu)了一個(gè)叫Megasaki未來(lái)城市(這個(gè)城市的名字是根據(jù)長(zhǎng)崎Nagasaki變化而來(lái)),且讓故事圍繞在一個(gè)叫Atari的日本男孩以及他的狗之間展開(kāi)。
因犬流感爆發(fā),Megasaki市市長(zhǎng)——Atari的父親決定將所有病狗投放隔離于孤立海中的垃圾島,其中就包括了Atari的愛(ài)狗。為尋找愛(ài)狗,Atari只身前往垃圾島,且與五只性格各異的狗成為伙伴,開(kāi)啟了一場(chǎng)充滿冒險(xiǎn)和顛覆的旅程。因?yàn)閷す窢縿?dòng)了市長(zhǎng)的禁狗令,一場(chǎng)試圖顛覆政權(quán)的學(xué)生運(yùn)動(dòng)也悄然醞釀,伴隨著犬之島上驚心動(dòng)魄的旅程,最終合二為一,揭開(kāi)了這場(chǎng)禁狗運(yùn)動(dòng)背后的真相。
《犬之島》這部電影精彩的最大體現(xiàn),在于安德森獨(dú)特的視覺(jué)風(fēng)格呈現(xiàn)。自《狐貍爸爸》起,幾近對(duì)還原細(xì)節(jié)抱著偏執(zhí)的安德森就試圖用眼花繚亂的藝術(shù)細(xì)節(jié)轟炸觀眾的眼球,這在他后期一點(diǎn)的作品《月升王國(guó)》有極多體現(xiàn),而在最近的《布達(dá)佩斯大飯店》里則達(dá)到頂峰。
大家一定不會(huì)忘記《布達(dá)佩斯大飯店》里那些粉色的蛋糕盒子以及雪山上奇譎的瞭望臺(tái),還有酒店浴室里那精雕細(xì)琢的中歐雕飾。安德森習(xí)慣用他腦海中的色彩和細(xì)節(jié)來(lái)填充他電影的角落,在他這部《犬之島》中,安德森基本把日本文化吃透了。
電影里時(shí)而出現(xiàn)的日本畫(huà)多數(shù)參考了19世紀(jì)浮世繪雕版印刷畫(huà)家葛飾北齋和歌川廣重的作品,而電影開(kāi)場(chǎng)和結(jié)束的日本太鼓,《七武士》和《迷醉天使》的原聲引用,不斷將觀眾帶入日本氛圍。至于在片尾為Spots立的雕像,則讓人不禁聯(lián)想到東京澀谷的忠犬八公像。在安德森的雕琢后,觀眾眼中的Megasaki市已可亂真。
除了美學(xué)上的造詣獨(dú)特,《犬之島》還有一個(gè)出奇制勝的法寶,就是開(kāi)啟了獨(dú)特的狗之視角。電影一開(kāi)始就先給觀眾普及了狗乃神也的神話,之后則大筆一揮,直接告知狗語(yǔ)已經(jīng)被翻譯成人語(yǔ),將以英語(yǔ)形式播報(bào),而日語(yǔ)則字幕都沒(méi)給一個(gè)。于是狗們之間的對(duì)話被我們熟知的大牌影星們寄情,例如愛(ài)德華·諾頓,《絕命毒師》里的老白,女神斯嘉麗·約翰遜和蒂爾達(dá)·斯溫頓,妙語(yǔ)連珠賦予了狗狗們不同的性格和特點(diǎn):Chief勇敢忠誠(chéng),Rex溫良正義,Nutmeg性感美麗,Oracle智慧過(guò)人,狗狗們的性格恰好和演員的形象形成互文,這一點(diǎn)真是妙不可言。
而當(dāng)觀眾不自覺(jué)帶入了狗子視角,狗狗們做的一切瘋狂舉動(dòng)都變得理所當(dāng)然起來(lái)。安德森給了我們這一架萬(wàn)花筒,去洞悉了狗狗們的心理世界,然而又拋給我們一個(gè)悲涼的現(xiàn)實(shí),原來(lái)在狗狗的眼里,人類因貪婪而生的權(quán)力斗爭(zhēng),是這樣的失心瘋狂,徒勞無(wú)功。
許多人都試圖從《犬之島》里去找政治隱喻,希望找到安德森的創(chuàng)作意圖。有人說(shuō)可能是對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的反思,畢竟長(zhǎng)崎就是一個(gè)被二戰(zhàn)毀過(guò)的城市。有人說(shuō)可能是對(duì)黨同伐異的鞭笞,Megasaki市長(zhǎng)因?yàn)樽约菏秦埮蛯?duì)狗狗們痛下毒手,類似于曾經(jīng)納粹對(duì)猶太的趕盡殺絕。還有人說(shuō)可能是對(duì)黑白顛倒的無(wú)常政治的諷刺,最終狗狗們當(dāng)家作主而貓奴和貓咪們都又淪為了階下囚,新的政權(quán)輪替似乎并未給世界帶來(lái)任何改變。
筆者認(rèn)為以上三點(diǎn)可能都對(duì),也可能都不對(duì)。誠(chéng)然這部電影是安德森最政治化的電影之一,相比于《狐貍爸爸》的小人物對(duì)抗強(qiáng)權(quán),《布達(dá)佩斯大飯店》里在戰(zhàn)爭(zhēng)里保護(hù)藝術(shù)品,《犬之島》走得更遠(yuǎn),直指政權(quán)更迭和種族主義。
熟悉安德森電影的觀眾應(yīng)該都知道,他的電影大部分還是成人童話,故事的結(jié)尾永遠(yuǎn)是真善美的。安德森講求的是以虛代實(shí),他醉心于描摹他腦海中的幻想世界,希望觀眾能夠進(jìn)入他的童話王國(guó),和他一起走過(guò)一段奇幻旅程。政治元素的引入,可能只是他的敘事需要,也可能只是他基于經(jīng)驗(yàn)和感悟的抒發(fā),卻絕不是他電影的主旨。
有意思的是,安德森本人就是個(gè)有點(diǎn)強(qiáng)迫癥和處女座及其在乎對(duì)稱美學(xué)的宅男,在關(guān)于《犬之島》的多個(gè)采訪中,講了半天也沒(méi)講清楚電影里頭的政治含義,估計(jì)他自己本人根本也沒(méi)打算搞明白,只是希望講好一個(gè)故事,讓觀眾自己去體會(huì)。而這也是為什么,看安德森的電影永遠(yuǎn)這么輕松,永遠(yuǎn)不用擔(dān)心現(xiàn)實(shí)世界是否已經(jīng)風(fēng)雨飄搖。
政治訴求在安德森的電影里可能不多,愛(ài)和友誼在他的電影里可是比比皆是,這部《犬之島》當(dāng)然也在其列。2016年安德森之妻誕下一女,69年生卻有著不老童顏的安德森中年得子,這部《犬之島》在這個(gè)時(shí)候誕生,想必是飽含著他作為父親的喜悅和愛(ài)意。于是我們可以在電影里看到Atari想念愛(ài)犬時(shí)眼冒淚花,也能看到Chief被喂了餅干洗澡后淚流滿面。影迷們對(duì)安德森的評(píng)價(jià)都很高,都喜歡他獨(dú)特自成一派的電影風(fēng)格。然而有風(fēng)格的導(dǎo)演不少,如此成功且如此吸粉的卻很少。影迷如我,活在安德森的時(shí)代是幸福的。
為了韋斯初為人父的溫柔
回想了一下,我人生中90%被愛(ài)的感覺(jué)應(yīng)該都是來(lái)自15歲前養(yǎng)過(guò)的狗。啊,說(shuō)實(shí)話可能還不止90%……
我們?cè)撻L(zhǎng)大了 連韋斯安德森都在講政治呢!
汪星人成功顛覆貓奴政權(quán)!
不是期待中的杰作,但還是水準(zhǔn)之上能讓人愛(ài)不釋手的安德森作品,尤其是安德森的調(diào)度以及攝影配樂(lè)美術(shù)這些技術(shù)層面。主要問(wèn)題可能出在劇作上,不斷跳躍的時(shí)間線和故事線,對(duì)不同電影類型的混搭,還特別政治化,相對(duì)削弱了主題內(nèi)核的力度和情感厚度,100分鐘顯得特別趕。整體不及狐貍爸爸。
比狐貍爸爸差遠(yuǎn)了,如此兒戲的風(fēng)格想搞什么“政治隱喻”,而且還是用自己根本不熟悉的異國(guó)文化,最終的結(jié)果就是徒有其表但內(nèi)核完全不對(duì)的東方主義+自取其辱(從影片中多數(shù)狗都是原產(chǎn)自英國(guó)的?犬而見(jiàn)不到一只柴犬、秋田便可見(jiàn)一斑
形式上已經(jīng)達(dá)到了導(dǎo)演美學(xué)風(fēng)格的極致,但是內(nèi)容上卻不如以往,有點(diǎn)刻板,情感力度很弱,為了主題犧牲了故事,看完第一感覺(jué)就是不盡興。眼睛里很東方,骨子里一點(diǎn)都不東方,還是好萊塢消費(fèi)異域風(fēng)情的那套,講著老白男式刻板的價(jià)值觀。就算講一個(gè)政治寓言式的嚴(yán)肅主題,主角是狗,也沒(méi)能擺脫人類視角。
發(fā)生在日本結(jié)果沒(méi)有柴犬,這不科學(xué)
韋斯·安德森的畫(huà)風(fēng)我一直很喜歡,充滿童趣和想象力;但這個(gè)尋狗故事冷冰冰的,完全感覺(jué)不到情感溫度??赡軐?dǎo)演忙著加入東方元素和政治隱喻吧,形式和內(nèi)容是割裂的。西方人眼中的東方永遠(yuǎn)都是各種異域元素的堆砌...
【B】①日風(fēng)和韋斯安德森太搭了,方方正正的建筑配上方方正正的鏡頭,帶出強(qiáng)烈的儀式感。②市長(zhǎng)謊稱反抗學(xué)生是境外勢(shì)力,并立刻吊銷學(xué)籍,好熟悉的套路。③豆蔻臉上那瓣吹不落的櫻花,安德森的浪漫。④“我到現(xiàn)在也想不通,我為什么要咬他?!币?yàn)槟憧释粣?ài),卻更懼怕愛(ài)消失,因?yàn)閼峙?,所以拒絕。
是Wes電影里政治意味比較濃的一部,主要都是圍繞政客、學(xué)生運(yùn)動(dòng)以及結(jié)伴成群抗擊壓迫的狗狗們。但是Wes還是不太適合這種題材吧,故事走向有些難評(píng)價(jià)。他最大的優(yōu)勢(shì)還是天馬行空的腦洞呀,比如這次就集中在語(yǔ)言和字幕上。美國(guó)觀眾看本片會(huì)是狗狗的角度,日本觀眾就是人的角度了,這實(shí)在太有趣了
永遠(yuǎn)12歲的少年。本片依然保持了韋斯·安德森作品的萌、楞與童心未眠。同時(shí),這一部大量致敬的日本電影與文化,也是非常有趣了。韋斯·安德森的作品,在喜劇節(jié)奏上真是厲害,有些標(biāo)志性的韋式停頓,總能帶來(lái)非常獨(dú)特的喜劇效果。
政治訴求在安德森的電影里可能不多,愛(ài)和友誼在他的電影里可是比比皆是,這部《犬之島》當(dāng)然也在其列。2016年安德森之妻誕下一女,69年生卻有著不老童顏的安德森中年得子,這部《犬之島》在這個(gè)時(shí)候誕生,想必是飽含著他作為父親的喜悅和愛(ài)意。于是我們可以在電影里看到Atari想念愛(ài)犬時(shí)眼冒淚花,也能看到Chief被喂了餅干洗澡后淚流滿面。影迷們對(duì)安德森的評(píng)價(jià)都很高,都喜歡他獨(dú)特自成一派的電影風(fēng)格。然而有風(fēng)格的導(dǎo)演不少,如此成功且如此吸粉的卻很少。影迷如我,活在安德森的時(shí)代是幸福的。
韋斯·安德森與編劇施瓦茲曼對(duì)于日本文化的熟稔程度令人咋舌,影片的視聽(tīng)語(yǔ)言更在亞歷山大·德斯普拉無(wú)比閃耀的配樂(lè)下推向極致。這不是一篇關(guān)乎人與動(dòng)物情感的小闕,而更像是一幅探索心臟瓣膜究竟有多纖薄,如何揉碎在觸碰間的詩(shī)篇。
還是那個(gè)熟悉的韋斯·安德森。最喜歡的一點(diǎn)是沒(méi)有簡(jiǎn)單粗暴地讓狗說(shuō)人話,而是一開(kāi)始用字幕說(shuō)明“狗吠已全部翻譯成英語(yǔ)”,然后聽(tīng)不懂的日語(yǔ)也沒(méi)字幕,體驗(yàn)了一下狗子視角。
狗狗們可太愛(ài)投票了,哈哈哈。狗狗流淚,又特別心疼…粉紅的狗鼻頭,是韋斯·安德森對(duì)這個(gè)世界最可愛(ài)的點(diǎn)綴。
好看極了。感動(dòng)到哭。wes怎么可以搞什么像什么而且最終還都是他自己的。假如我是一個(gè)電影導(dǎo)演,看到wes anderson拍的電影,我肯定就放棄拍電影了。
我覺(jué)得韋斯安德森是一位一流設(shè)計(jì)師,二流導(dǎo)演,三流編劇。
小林二代將建立起一個(gè)更和諧也更穩(wěn)定的獨(dú)裁威權(quán)。
人和犬二元對(duì)立的城市,獨(dú)裁統(tǒng)治vs學(xué)生運(yùn)動(dòng),充滿政治隱喻;東方元素隨處可見(jiàn):櫻花鳥(niǎo)居,葛飾北齋青海波,日本鼓做背景樂(lè),忠犬八公一樣的雕像,全程日語(yǔ)對(duì)白,觀眾全靠電影中的翻譯了解劇情,即使是中國(guó)人也要繞到西方人的視角去理解以鄰國(guó)為主題的電影,韋斯安德森是一個(gè)自豪的東方主義者。