麻煩認為此片無敵、極端一些的fans點右上角的×，反正看了也只會噴，何必找不痛快？
百分制的話，個人認為君名打73分
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動員1位『君の名は?！护贤寥栅蝿訂T68萬8000人、興収9億3000萬円 三天累計12.8億日元
君の名は。、中國公開2日で動員600萬人?興行収入2億元（約30億円）突破へ
《你的名字》在中國內地上映2天動員600萬人 票房收入將突破2億元（約30億日元）
。。。。。。。。。。。。。
2016年8月26~2016年12月30~至今，全世界都是《你的名字》的刷屏，動員多少多少萬人，上映12天票房超44億，壓過痞子的哥斯拉，全球票房趕超宮崎駿諸片，反正就是鋪天蓋地地吹，就差再多吹一句吊打皮克斯和宮崎駿了
宣傳營銷炒作，媒體+粉絲跟風吹捧，在中國搞了個紅地毯，拉了一些明星來造勢，大火特火啊


（2016年9月23日 居然看到破百億的消息）
（2016年12月3日 日票房已經破了190億）
在2016年9月23的豆瓣評分居然都有9.2，我想說誠粉能不能少吹點？跟風吹捧，跟風炒，刷的貼吧、朋友圈和微博都爛了

名字這片是新首個面向大眾的作品，由神木隆之介、上白石萌音擔任主要配音演員，人設是由參與過《我們仍未知道那天所看見的花的名字?！返奶镏袑①R擔當，作畫導演由曾創(chuàng)作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執(zhí)筆。——其實就是東寶爸下血本了
劇情：男主瀧和女主三葉互換身體，相互體驗生活，瀧后發(fā)現三葉其實三年前就死于慧星碎片炸小鎮(zhèn)，結局瀧三葉救了小鎮(zhèn)眾人，彗星落地并未炸死鎮(zhèn)民，瀧三葉于五年后相見。。
畫面，音樂都還可以（其實41分8秒之時瀧不喜歡奧寺的轉折感覺還略突然，畢竟之前暗戀這么久），但是也只是屬于“還可以”的范疇，并不算什么神作
就來說說缺點
缺點1：科幻作家山本弘（代表作「神不會沉默」「愛的故事」「MM9」等）在觀看「你的名字?！购?，怒發(fā)幾條推特引起了11區(qū)網友們的注意。
他表示「電影很好看，雖然很好看，雖然確實很好看，但是有一點不得不說出來。迪亞馬特彗星的軌道根本不對！錯到姥姥家去了！那個彗星在故事中是個重要因素，卻沒有針對它作基礎的考證。讓天文迷太失望了。搜索「彗星 軌道 你的名字?！?，發(fā)現除我之外也有好幾個人注意到這點?？隙〞⒁獾桨?，這么大的失誤?！?br>雖然也明白不能和影視作品較真，但山本認為正確畫出彗星軌道并不與故事沖突，也并不是件難事。這明顯不是導演特意的設定，而是單純知識不足。
對于山本來說，這個失誤使這部精彩作品「缺少了畫龍點睛的一筆」。

如果有誠糞來洗地說不應該在動畫追求真實感，喜羊羊怎么樣龍珠怎么樣，我表示喜羊羊這種片子的世界設定跟現實貼近么？君名除了時間跳躍這一點，其他哪里不按現實設定來？



新海誠拍片早就在動畫里追求真實感了。該電影諸多場景在日本是有原物實地作為作畫參考，自己看看君名取景地——東京信濃町站前天橋、須賀神社、瀧打工的意大利餐廳LA BOHEME、代代木站高架橋、飛彈市（系守的實地原型）、飛彈古川站、飛彈山王宮日枝神社、諏訪湖。。。。哪個不是按實地參考作畫？




他如果不仗著追求真實感的實地取景根本吹不出壁紙狂魔這四字，你以為新海誠作畫全靠腦補呢？不追求真實感何必直接隨便畫兩個破十八線農村，整什么東京和飛彈市？還能節(jié)約大把的經費。這點新海誠只能說有個漏洞，指出來他也肯定是心虛接受，看作畫取景知道他總體上還是挺認真的（所以吹得最多的除了票房就是畫面好看，認真到廣告牌上面的小字都非要描得精確）。不知道樓下評論里的一些NC粉在洗什么，雙標得特明顯。君名作畫取景和故事背景設定上求真求實，NC粉：“哇，誠哥好認真好務實，壁紙級別的作畫?！碑敵霈F缺點134之類的bug或硬傷時，NC粉：“你TM不要在動畫里面求實，動畫不要計較這些?！?br>反正誠哥永遠是對的，這就跟那些哈韓的偶像粉、郭敬明的小時代粉一個德行

缺點2：一部好的作品，角色塑造一般不會差，或特別堅強，或特別溫柔，或特別變態(tài)，總之一定要有自己的“特別”，能讓觀眾難忘
你的名字角色塑造得過于平淡，有堅強有溫柔，但是沒有特別，沒有讓人印象深刻的感覺，跟言葉和秒五一樣，都是寫的小人物的感情故事，屬于那種看完之后不會對角色有深刻印象的作品，看完就忘。舉例什么叫塑造得好，<蝙蝠俠黑暗騎士>里的小丑
詳細點：幽靈公主的反派女艾伯西，雖然一方面侵犯了森林和自然神，但是另一方面她 也是寨里所有人的頂梁柱，女強人，帶領一大群弱勢女子和一部分男性在艱難的處境下堅強地生存下去，將其戰(zhàn)斗力，領導能力，開拓力和堅強的一面描寫地非常好。。。《哈爾的移動城堡》也同樣是寫愛情的吧？被剝奪女人最重要的青春和美貌之后蘇菲整部劇中都展現出了超人的樂觀、堅強、自信、不服輸的品格，最后成功解除詛咒。相比之下哈爾的形象沒蘇菲那么堅，但是開頭一段打發(fā)兩個衛(wèi)兵和空中舞蹈也讓少女心萌動，更別提萬人迷木村拓哉的配音，那個蘇那個甜，之后展現廚藝，單手敲蛋，化身鳥人闖戰(zhàn)場阻止戰(zhàn)爭，無論外貌還是品格，都是一等一。這樣的描寫夠不夠？你誠除了寫兩個學生談戀愛還能干點啥？（《哈爾》被酸就是改動原著太多，大反派荒野女巫變成一個醬油，故事后期也略單薄，草草收尾，但就主要角色塑造這一點，真心是完爆了《君名》）



三葉我就記得個性格直率，對家族神社的風俗和父親的選舉活動等事情感到反感。和朋友們對這狹小的城鎮(zhèn)嘆息，憧憬著東京的華麗生活。立花瀧我就記得他暗戀奧寺，這兩個人性格都沒完全展現出來，或者說展現出來了就是毫無特點，讓人記不住。更別說更深層次的品格，你說三葉和立花有什么精神么？過了五年記不住了對方還非要談戀愛的堅強精神？

缺點3：如果不是以角色動人，那么就是以故事動人咯？
劇情上的一些轉折感覺很逗，瀧和奧寺約會，結束后奧寺突然就來一句“我感覺你以前是喜歡我的，但是現在你是不是喜歡別人了”，害的我重看的時候，特別的注意再看了一下，也沒看見瀧和三葉有太多的互動，怎么滴在本子上面相互留言，沒見過面的人（筆友？）就喜歡上了？
當看到三葉要跑去東京找瀧，根據十年前我看韓劇的套路，知道男女主感情升溫之際總要出點事情，我就知道三葉去東京肯定沒好事。到了東京的三葉走了N條街，走得腳都痛了，在電車上和瀧打招呼，瀧不認識她，三葉瞬間神色黯然，隨著人流被擠出了電車，出車門前甩出自己的繩子（真的看到這里實在是太瓊瑤了，我沒感覺很虐心很難過，差點我就笑出聲，感覺實在有點落了俗套。評論里的某些NC飯不用BB什么時間線，因為電車上的是三年前的瀧，不認識三葉，三葉一直聯系的是三年后的瀧。那么問題來了。瀧的手機待機畫面和日歷里還有時間還有年份的啊。三葉在換入瀧身的時候真的一直都不看的么？不看時間又如何準時去學校上學以及打工？不看時間又如何與奧寺定下約會具體時刻？在生活的周遭環(huán)境里就沒有半點提及時間年份的物件，比如同學們課余喜歡看的報刊、雜志、學校通知欄張貼的通知、打工餐廳的時間排表之類，三葉換身期間全部沒見過？你是生活在封閉的山溝就算了，那可是21世紀信息量爆炸的東京，能知道年份的信息半條沒有？根據本鄉(xiāng)民使用iPhone的經驗，解鎖之后日歷是第二個圖標，使用“新建事件”有提醒功能，并且iPhone日歷明確標注了年月日。三葉可是用了記事功能的哦。）
好，既然瀧拿了這女孩的繩子，戴了三年，怎么看都是重要的物件，不說是定情信物也差之不遠了吧？不然什么陌生人丟個東西出來都帶三年豈不是成了撿破爛的？那么手上一直帶著三葉的紅繩，又怎么會喜歡奧寺，吃著碗里瞧著鍋里的？特別是在和三葉互換身體后不久又不喜歡奧寺了，變心賊快，這不是典型的花心男么？
至今搞不懂彗星落下，要弄死全鎮(zhèn)人的危急時刻，三葉一邊著流淚跑得上氣不接下氣，一邊心里BB“你的名字”有什么意義，強行點題？以聲傳情，以情動人？以唯美的少女音呼喚”你的名字“湊個淚點好讓觀眾無可抑制地淚流滿面？也不是不行，但感覺沒必要。正常人被死亡攆得上氣不接下氣還有多余的腦細胞和閑情去管你叫啥名字？待會自己怎么死的都不知道。誠粉在這點還想洗的話，建議你們去參加一千五百米以上的跑步比賽，看看你們跑完第一反應是想戀人么，BB“你的名字”么。PS:有fans為了洗這一點，腦補“三葉在跑時想到和瀧心靈想通的幸福，想到在東京大都市的充實生活，想到呆在系守小鎮(zhèn)的無奈，想到。。。想到。。。于是BB你的名字”。把新海誠在動畫里沒有交待的東西意淫出來用來反駁我？本人提出質疑起碼是在動畫里“已有”的基礎上結合“我上過學”“我打過工”“用過手機”“我跑過步”的生活實際，為什么結合生活實際，因為這電影其大本質就是新海誠結合自己“已有”的生活實際造出來的，設置時間跳躍和彗星也只是為了劇情更曲折，讓男女主的感情有個障礙，豐富一下故事性。如果這部電影任何不合生活邏輯感情邏輯之處都靠要腦補出其“合理”，簡直跟考試做閱讀理解一樣 —— 魯迅的“晚安”點明了。。。令人聯想。。。象征著。。。側面反映出。。。體現了。。。表達出。。。。。。魯迅：“你TM腦補得比我都懂”

缺點4：其實這個不算缺點，寫來湊數，雖然是面向大眾的作品，但是內容上還是講的是兩個學生談戀愛的故事，而且并未有太天馬行空的展開和秀想象力，而且作品并沒有什么值得觀眾多次反復觀看之后突然能發(fā)掘出的寓意、深意
畫面還是新海誠一貫的風格，感覺也沒比《言葉之庭》高哪里去，比《秒速五厘米》好點是真（另外總體上不黑《言葉》，畢竟小眾，篇幅相對短，故事也敘述得完整，雖然男女主一樣沒什么特點，記不住，在樓梯間男主女的感情爆發(fā)乃是亮點。主要還是《言葉》時期，無腦飯跟風粉沒《君名》時期這么跳）
個人猜測受眾大多應該是學生和初入社會之人，算不上一部老少皆宜的作品，宣傳牛B，制作陣容一流，票房也算一流，但是我敢斷言就憑這一部想超某某某是不可能。

這個電影就只能感動小屁孩了..或者說情商低不成熟的人？虛假生硬的男女感情也就能感動一下社會經歷不夠、心智不成熟、涉世未深之人。幾處重要的劇情點在邏輯上本就是硬傷，恕我沒辦法感同身受。吹捧最多的”愛情“并未帶來太多的情感共鳴，“相互換身之后慢慢愛上對方”——這一點還得靠觀眾腦補出來它的合理（對fans來說，已經有了“換身必相愛”這個答案，照著答案寫過程就得了，反正怎么“合理”怎么腦補），彗星落前瀧和三葉并沒有讓人臉紅心跳的甜蜜的”發(fā)糖“互動，平日里都沒相處過，只在東京見過一面還不認識，但彗星落后就是能愛得死去活來的，記憶沒了五年之后相遇還能愛，還要問“你的名字”再愛一遍。好在它是“動畫電影”，畫面好，角色萌，有著“次元保護傘”這個玩意，再多的劇情bug邏輯硬傷粉絲腦補加一句“這TM是動畫片，動畫片就TM不能計較”就給你洗過去了。看過這片子的自己想想如果這電影不是動畫電影而是真人電影，還會火？恐怕到時候在這里維護它的萌二們罵得比誰都兇。


評論里那些個噴我的，哪一個不是啃老族，學生仔？自己異性都沒碰過或者沒經歷過幾個異性就在這吹捧這份“愛情”多么感人。單論動畫電影的質量宮老頭、高畑勛、今敏、皮克斯的很多作品不都比新海誠強？但現在感覺新海誠比他們都有名，真是奇了怪了。

9月23號看見票房破百，不過我話還是不修改，票房首先是后臺硬，東寶爹肯舍得本錢去捧，想讓新海誠做挽救日動畫電影市場低迷的“救世主”：http://weibo.com/p/230444539d3fa8bc695b211257ae415a9d03aa
要是吹票房，2016年的日本經濟水平是不是比2001年的強？那為什么2001年的千尋還把你2016年的君名爆出屎來呢？而且君名的宣傳，跟風炒還比千尋強多了。雖然千尋也是東寶的，但人家當年什么宣傳？有你85國動員+網上各種刷到爛這么大的陣仗么？萌二粉還能跟風吹出個什么天來？

新海誠這人還是挺不錯的，片子不算太神作，還行，人也謙虛，自己都說了不如宮老頭，但他的粉絲們（特別是沒什么社會經歷的二次元萌豚）不夠誠實
總結一下：如果滿分一百，這片子打73分，真心不能再高，東寶后臺硬，制作團隊頂尖，制作水平可以，畫面好看，宣傳一流，NC飯跟風吹也是一流，占了（沒了宮老頭之后）日動畫電影沒幾個能看的、大數據時代（一條微博吹B，一萬條微博轉發(fā)，想不火都難）這兩個大便宜。如果這種片子都有92分的檔次，那么電影界真的要完了

無腦噴賊多，心毛就是兩星，還是有很多正常的朋友敢說真話，也不枉我碼字








欺世盜名偽神作，邏輯硬傷靠腦補，跟風吹捧超一流

在我這些年看電影的歷程中，從來沒有一次像今天這樣讓我嚴重懷疑自己的審美除了偏差。本來不打算看的，因為以前看過《秒速五厘米》我不太喜歡。但我好像之前從來沒見過一部日本片在中國如此熱賣過，票房和聲譽和同時逆天:票房進入日本影史top10，豆瓣時光IMDB爛番茄全都高到離譜。所以還是去看了下?？赐旰笳娴氖?，五味雜陳，百感交集。
 
那就讓我來說說我不喜歡的原因
 
我覺得主要的問題有兩個
1時間穿越這玩意在邏輯上無法自洽。
 當我看到三葉在得知了彗星要墜毀的消息之后回到小鎮(zhèn)之后要把這個告訴大家的時候，我想，這TM就尷尬了，三葉同學啊，你該怎么跟大家說呢，如果你不說原因的話你憑什么能未卜先知知道今天晚上彗星會墜落呢，如果你把來龍去脈都講清楚的話，又有誰會相信你什么和男高中生交換身體的鬼話呢。講真，假如我一個朋友突然跟我說他做夢和一個女高中生換身體了然后她告訴他今晚上海要發(fā)生地震叫我們趕快避難的話，我也會和他這么說的

所以說后面高潮的一二十分鐘講他們如何費力拯救小鎮(zhèn)，又是用炸彈，又是劫持廣播站的，感覺都像小孩子過家家，沒有一點緊張感。因為從道理上就說不通：早耶香和敕使兩個傻冒怎么就相信了三葉能夠知道今晚發(fā)生什么呢然后義無反顧地幫她做這些呢。

因此編劇的時候需要巧妙一些，規(guī)避掉“穿越”這件事的內在的邏bug（大家自行百度“時間悖論”），讓觀眾既能夠被這樣的奇幻情節(jié)所impressed，同時在看過之后仔細一想，還挺合情理的，那作為一部電影來說就成功了（不知道大家有沒有看過韓國導演郭在容的《我的機器人女友》，那部里面的科幻戲碼還要多，但導演駕馭的很成功）。就這部電影來說，完全可以是以不讓大家知道的方式拯救他們。比如說他們在黑進廣播站之后就直接以鎮(zhèn)長的名義說今晚要舉行個比如說消防演習之類的活動（如果不放心可以先把三葉他爸爸麻醉了，原諒我柯南看的比較多）所有人務必參加，地點就在學校，這樣不是很好嘛。當然這只是我開個腦洞，我想表達的是，拯救世界（好吧這里只是個小鎮(zhèn)）有很多種方式，不一定要這樣“硬碰硬”地把建立整個故事的基礎中最脆弱最站不住腳的一面展現給大家，這不是傻嘛。
 
這樣的問題還有很多，比如說一開始就講他們?yōu)槭裁磿粨Q身體，總得有個解釋吧，我自己認為奶奶說她和三葉媽媽都會做這樣的夢只是個巧合并不是她們家族有超能力。還有，為什么是和瀧交換?。侩y道就因為三葉說想變成個東京的帥哥？再比如為什么會莫名其妙忘記對方名字，電影里有提到說做夢之后夢的內容很快就會忘但這也很牽強。再比如為什么交換了身體這么多次都沒發(fā)現有三年的時間差（手機上都不顯示年份orz）。這些坑都是導演自己一手埋下的，誰叫他要玩什么穿越，但可惜都沒補上。

 
2.三葉和瀧的感情基礎不夠
俗話說的好“劇情不足，感情來補”。但實際情況是，感情戲份的蒼白無力才是這部片最核心最致命的問題。其實吧，交換身體這個設定挺不錯的，它的意義是什么？互相參與對方的生活，并且由于自身的特質不同而給對方的人生帶來一點改變，最終達到情感上的互通。更重要的是，他們是有三年的時間差的，所以只能在交換的時候發(fā)生互動，因為電話是不可能打的通的。從這個意義上來說，影片的前三分之一還算可以，可以給3星。
但這只是方向對了，力度還不夠，導演花了相對較大的筆墨去表現兩個人互換身體之后的各種窘態(tài)，費力弄了很多笑點（比如摸胸，雖然說這個梗的確很好笑，尤其是四葉，真是把我萌的外焦里嫩的）
 

可是他忽略了最重要的：他們如何影響改變對方。一開始影片極力描寫三葉的生活是多么失意，比如父親讓她當眾出丑，因為身份原因被迫參加祭祀儀式要在眾人面前做口嚼酒之類的。且不說這樣的描寫是多么的糟糕和讓人無法理喻，更重要的是，這個放出去的線后面沒有收回來，那就是，瀧有沒有通過和三葉進行身體交換，使她從疲乏的生活中獲得一點解救？沒有，除了瀧借著三葉的身體在籃球場上秀了一把球技從而收到了女生的表白之外，再沒了。反過來說三葉對瀧的影響，無非就是讓他收獲了奧寺前輩的好感，并借她之口說出“瀧最近變的很可愛很努力”之類的話。
 
這些對于兩個人要產生愛情是遠遠不夠的。應該細水長流一點，講兩個人一開始只是交換身體而已，在這個過程中慢慢了解熟悉對方的一切：一開始是家庭學校，后來到性格和內心，從陌生人到熟人到知己，感情一步步地升溫，一點點變味，互相一次次試探，一步步靠近。突然有一天覺察到有那么些異樣，發(fā)現會因為對方而產生一點小欣喜或是小心酸這樣情緒上的波瀾，發(fā)現會在很久沒有交換身體時感到一絲惆悵，發(fā)現在認識對方之后就如同重生一般，像是完成了對自己的救贖。
可惜，這些都沒有。導演在這最應該濃墨重彩的地方只花了短短七八分鐘時間。他直接跳到了最后一步，三葉幫瀧設計了一次和奧寺的約會，但她似乎有點不開心，在照鏡子時，她發(fā)現自己流淚了，不知道為什么，大家都知道，因為她有點吃醋了。你說，我平時從來沒見你刷怪練級，結果突然看到你一下就干掉大boss，怎么能不讓人奇怪呢？
 
因為劇情進展太快，因為導演根本沒有足夠地表現兩個人的感情基礎，所以你三葉再是淚流滿面，再是羞澀時臉紅到耳根，我只是覺得她是少女心過度泛濫，一點也不感動；你瀧再是聲嘶力竭地喊著“我不能忘記對我重要的人！”再是深情滿滿地說“不管你在世界上的哪里，我都要去找你”我也不感到震撼，我只覺得很矯情（看到這里我想起了《大魚海棠》里湫的那句雷死人的“你這是在拒絕一個天神的愛啊”）

三葉在被瀧囑咐說彗星要來 然后飛奔回鎮(zhèn)上去拯救人民時，中間摔了一跤，但她看到了手上 瀧寫的“我喜歡你”，就立馬爬了起來，繼續(xù)神情堅定地跑了起來，看到這兒，我真是噗嗤一聲笑了出來，這就是傳說中的愛情能給人力量嗎？？怎么看都有種三葉都不是為了自己和家人和朋友能活下去而是要為了完成瀧的囑咐一樣；瀧的話是一個有點幼稚感情觀還沒太成型的小男生，前一刻還在暗戀打工時認識的萬人迷漂亮大姐姐手機里拍了她好多照片，下一秒就義無反顧無可救藥地愛上了和他交換過幾次身體的女孩子，還說什么要全世界去找她，得了吧你，既然你這么容易喜歡上別人，既然你的愛這么廉價，那就別立這種flag好伐，不然分分鐘被打臉。

 
3.還有個問題，導演在很多地方，表達方式都太直接了，比如說
(1) 三葉去東京找瀧時的那段獨白，什么“假如我突然出現，不會打擾他們吧”“還是說，他也會覺得有點開心呢”，完完全全就是多余的，這些應該交給主人公的神態(tài)、動作、語言，在不經意間流露，這樣直接的內心獨白，就好比一個學生寫作文，憋不出話了，于是就又把主旨句抄了一遍，真的非常蠢。
(2) 再比如說奧寺說覺得瀧變得努力和可愛了,這也顯得非常生硬和說教，瀧發(fā)生了什么變化，看劇情大家都看的懂，不用這么來一句。
(3) 最蠢的就是瀧的表白，當三葉摔倒之后伸出手掌，“我喜歡你”四個字映入我眼簾的時候，我不知道該說什么好。新海誠老師建議你多多學習一下你幾位本國同行的作品，比如說你不是說很喜歡巖井俊二嗎，那請你好好再看一遍《情書》，看看你的偶像如何用細膩的不動聲色的筆觸精準地表現一個青春期男生的情感。

在現實生活中，流露感情時坦誠一點或許是最佳的選擇，可是作為電影，這就缺少了一種朦朧模糊的美感，就像一個手捧大紅玫瑰在女生寢室樓下唱著流行情歌告白的漢子。
其實吧，在表現愛情的時候，完全可以含蓄和曖昧一點，尤其是主角還是中學生。就比如說，表白有很多種方式，像在《海街日記》里，小鈴的一個同班男生在放學后和她分別時，呆看了她好久，怯怯地說了句“你今天真好看”，只要這簡單的一句，就讓人覺得很萌很溫暖，又貼合人物性格。比本片中各種堆砌的看似很哲理很煽情的句子要高明的多，比如

導演用這樣的方式硬生生地把他要講的道理塞給觀眾：“大家看好了呦，瀧和三葉要相愛了”。不管你們信不信，我是信了，不管你們感沒感動，我是感動的淚奔了。再比如說墨鏡的那部《花樣年華》里，周慕云的那句經典臺詞“如果再有一張船票，你會不會跟我一起走”，不是有人把新海誠比作日本王家衛(wèi)么，不知道你誠寫不寫的出這樣的臺詞。
話說回來，根本問題還是最開始說的，男女主角的感情基礎不夠，所以影片后半部分的各種黏膩，各種深情，怎么看都嫌假大空，像是QQ空間廣泛流傳的男默女淚的情感故事，讓人啼笑皆非。

這部電影說白了就是講兩個高中生談戀愛，然后順便拯救了一個小鎮(zhèn)的人沒被彗星砸死的故事，低幼，言情向，爛俗（說的好聽點可以叫理想主義或是天真爛漫）。還開了個酷炫無比的外掛：時間穿越加交換身體，但是其故事內核還是很膚淺薄弱，沒有升華。就好比是殺雞用了牛刀，卻還沒殺死一樣。瀧是救了三葉，那又怎樣呢，他靠的是他們之間三年的時間差所以能提前知道彗星墜落的消息，而不是他們之間的感情，只是救了她一命而已，而不是情感上的救贖。你們的轟轟烈烈的愛情給對方帶來了點什么？

講道理，一種很好的處理方式就是不要把兩個人的關系點破，就像宮崎駿電影里的千尋和白龍，把那種很純潔很朦朧的情愫留給觀眾去品味。感情這種事不一定要轟轟烈烈，要刻骨銘心，要驚天地泣鬼神，要一部片子下來讓女主白流那么多眼淚。明明只是泛起了點漣漪，就不要硬說那是水花。
最后的結尾也是無聊的可以，兩個人一起拯救過世界么就可以了嘍，兩人之后再也沒有交換過，各自恢復原來的生活軌道，偶爾在夢中追憶一下那個在遠端的ta，不是很好么。一定要搞一個多年之后兩個人在街上又相遇的場景，有人管這個叫大團圓，叫happy ending，我真不知道該說什么好。
 
許多人把新海誠看作是宮崎駿的接班人，我覺得，他還差的太多。宮崎駿電影里無論是瑰奇的天馬行空的想象力，還是主旨的高度：對科技泛濫和戰(zhàn)爭的厭惡，對自然的悲憫，對虛偽的成人世界的辛辣諷刺，新海誠一樣都沒有，他的拿手把戲是在電影里堆砌一些看似非常唯美的意象，比如這部里面的黃昏之時，以及《秒速五厘米》里面的櫻花，除了看起來很美之外，再沒別的。豆瓣討論區(qū)里有人說了句“新海誠是動畫之恥”，我覺得倒也沒這么糟吧，中國可以給他墊底的多了去了，但是拿他和宮崎駿去比，挺侮辱人老人家的。

在上映前的一兩個星期里，網上鋪天蓋地的宣傳都是說什么他的電影畫面有多美，每一幀都可以做壁紙什么的，的確，我也覺得?？墒?，一部電影的核心不應該是劇情么，這樣虛張聲勢的宣發(fā)，只能從一個側面說明：這部片子除了畫面美，再沒別的好說。這就好比，一個姑娘，別人夸她的話都是都說她有多美，每一張照片都可以當電腦桌面，這不就等于在講她是個花瓶么。 一個只是長得好看的女生，我說不定還會喜歡她，畢竟我是外貌協(xié)會。但一部只有畫面的電影，就像裹了一層糖漿的屎，我可一點也不想吃。

剛在豆瓣上看到一句贊數很多的短評

我只想對這位豆友說，希望你先能有足夠的運氣，遇到個和你交換身體的異性吧。光勇敢，有屁用啊。
 
                                                                                               
                                                                                                              ——某個理工科直男癌患者

但使相思莫相負，牡丹亭前三生路。
——————《牡丹亭》

“我今晚有個date?！?br>“什么？你們相處了這么久還沒有OOXX？”
“她套路好多啊”
“你覺得誰更會撩？”
“那都不重要，他家京籍，四環(huán)里有房”
“渣男”
“綠茶”

這樣的對話發(fā)生在每一天的密友群里，顯然我們已經習慣了一套現代愛情的語境，習慣了都市生活的繁忙瑣碎對感情的功利化處理，習慣了自己的愛情故事被送花，看電影，旅行，吃飯等等模式化的橋段填滿。
但好像很久很久以前的愛情故事不是這樣的。

在語文課本里，古人的情詩里，失傳的東方愛情是這樣的：
“百年恩愛雙心結，千里姻緣一線牽”————為什么要千里姻緣？可以微信看附近的人
“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生?！薄环犀F代醫(yī)學
“我住長江頭，君住長江尾，日日思君不見君，共飲一江水”————異地戀要不得，和養(yǎng)手機寵物差不多
“但使相思莫相負，牡丹亭前三生路”————愛不到，就換一個嘛

當我以為現代生活與我們古人的東方浪漫格格不入的時候，《你的名字?！烦霈F了。
如果《牡丹亭》發(fā)生在現代，會是什么樣的景象？我想應該就是《你的名字?！愤@樣的故事。
（以下有劇透）


驚夢


沒有見過面的人真的能相愛嗎？
杜麗娘春閨苦悶，”原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣“。
高中女孩三葉也是一樣困于安靜美麗的小村子，渴望下輩子變成東京的帥哥，打破一成不變的無聊生活。

于是兩個人都做了一個夢。
杜麗娘于春花掩映中，夢到了一位一表人才的翩翩公子，柳夢梅。
三葉干脆就變成了東京的高中帥哥瀧。

夢是我們內心深處最隱秘欲望的投射。
杜麗娘每日困于深閨，二八少女情竇初開，卻不得不表現的端莊持重，三從四德。連教書先生都要把“關關雎鳩，在河之洲”解釋成后妃之德。她不可能知道什么是愛情，可她內心有一個她說不清的本能，指引她。
女主角三葉的生活一成不變，靜謐的小鎮(zhèn)，2小時一班電車，晚上9點便利店就下班，鎮(zhèn)子上唯一的”咖啡店“是一個路邊的自動售貨機。她也想要突破現有的生活。

夢幫助她們突破重重迷霧，直達欲望本體。
杜麗娘的游園驚夢，在夢里她被柳夢梅抱到牡丹亭做了羞羞的事情。
三葉夢到自己變成了東京的瀧，她也在東京的繁華忙碌中，收獲到一份充實。（這一段兩個人交換身體的快剪很精彩流暢）

電影院出來，有人在旁邊議論，我們怎么可能愛上一個夢中的人呢？
聽起來很不可思議?？墒侨绻麎糁腥肆私馕覀儍刃淖钌钐?，最羞于啟齒的欲望，并默默為你實現呢？
兩人互換身體這一段笑料很多，可是歡聲笑語中，我們感受到少男少女微妙的互動，像是脆生生的新芽，鮮嫩可愛。


穿越生死


“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生?！?br>杜麗娘自游園驚夢以后，思春成疾，竟香消玉殞了。臨終前請父親把她葬在牡丹亭下。
而三葉更慘一點，小村竟被崩裂的流星摧毀了，超過500人喪生。這大概是多災多難的日本人眼中的災難陰影。

所以柳夢梅和瀧，還有另一重身份，他們要挽救自己的愛人。
杜麗娘和三葉也有自己的使命，她們要突破生死，和愛人重逢。

這四個人在追求同樣的東西。他們?yōu)榱藧矍閷归惲_，上天入地，翻山越嶺，無視法律規(guī)則，突破生死界限。這是我們能想到的，為愛情做出的最大犧牲。

杜麗娘為了再見柳夢梅，在閻羅殿上據理抗爭，終于魂歸故里。
三葉為了拯救自己和村子，帶著發(fā)小炸毀供電站，盜取廣播頻段，幫助整個村子避難。
柳夢梅僅僅在夢中聽到了杜麗娘的召喚，掘墓開棺，找到復活的杜麗娘，甚至日后因此而入獄。
瀧為了救回三葉，從東京翻山越嶺，來到被摧毀的村子，終于再度穿越，把災難的信息帶回來。

證明愛情的方法有很多。但穿越生死的這種方式，太美，太蕩氣回腸。





你的名字？


既然緣分如此偉大，為什么我們不能直接記住對方的名字？
三葉和瀧不斷提醒自己，卻依然不斷忘掉對方的名字。這大概是改寫時間線的代價。
杜麗娘和柳夢梅更浪漫一點，夢中只留下一首詩，
“他年得傍蟾宮客，不在梅邊在柳邊”

愛情是浪漫的，婚姻常常不夠浪漫。
因為愛情多出很多的模糊性和不確定性，”兩相思，兩不知“常說是愛情最美的狀態(tài)。而婚姻中還房貸，養(yǎng)孩子，過年回家，幾乎都是軌道上的東西。

愛情不能是用搜索引擎精確尋人。否則，所有的小鹿亂撞，臉紅心跳，都會因為板上釘釘四個字煙消云散。
所以你們一定要忘記彼此的名字啊。
忘記了名字卻依然記得彼此的感覺。因為尋找的過程，太美妙。

我們不忠于記憶，不忠于禮法，但我們忠于內心，忠于感覺。
就像兩個患了阿爾茨海默病的老年人，我們什么都忘了，可是我們還是知道，我們是彼此的伴侶。
“喜歡你”，真的比我的名字是什么，更重要。



命運的紅線


丘比特和月下老人都是愛情之神，但兩者差別巨大。
丘比特射出的愛情之箭是看到兩位男女，再即時射出的，強調愛情的隨機，偶然。
月下老人的紅線是前生注定的，強調緣分的堅韌，羈絆和生生不息。

杜麗娘臨終前讓侍女春香把她的花香藏在太湖石下，才有了三年后柳夢梅尋得畫像，與杜麗娘沖鋒。
而三葉更向前一步，親自去東京尋找瀧，把綁頭發(fā)的紅繩，交到尚未對她有記憶的瀧手中。

東方人自有看到生活的一種方式，叫生生世世的命運認同。我猜想是農耕文明年復一年高度規(guī)律化的作息帶來的。命運的堅韌，正如每一年的春去秋來，而命運的劫數，正如永遠無法預知的水澇旱災。

所以我們又對命運，這種龐大的力量如此尊重。

美


《你的名字。》如此鉤動我們心弦，除了無可救藥的東方浪漫以外。還因為這個故事被拍得太美了。

新海誠把古典故事和現代生活做了完美的融合。車水馬龍的繁華東京，藍天碧草的偏遠小鎮(zhèn)與整個故事的背景完美融合，與故事里的種種線索更是統(tǒng)一到嚴絲合縫。說是日本旅游片也不為過。
現在的愛情電影常常把上海拍成巴黎，北京拍成紐約。何必呢？

流星的形象被設計得很像焰火，雙重性地表現了命運的無常和絢爛。

轟鳴的暴雨，沙沙的樹葉，地平線上的日出日落，與角色的心情完美呼應。



在《你的名字?！返墓适吕?，緣分如纖細柔韌的紅線，綿綿無斷絕；愛情像隔紗的美人，影影綽綽，含蓄雋永；命運又像磅礴的江河，把我們的關系斬斷，可又在山的另一邊重新交匯。

但最美麗的是奔跑的情人??！因為我們自己也期待，在20分鐘車程就算異地戀的世界里，自己還可以為一個模糊的夢，義無反顧地翻山越嶺，癡癡等待，破涕相認。

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新海誠很擅長畫“城市景觀”的空鏡。從《秒速五厘米》到《你的名字》，地鐵站擁擠的人群，交錯行駛的電車，黃昏時分空蕩蕩的街角，便利店里購買香煙的白領，這些看似于發(fā)展主線劇情毫無意義的空鏡，一直是新海誠動畫的標簽。

這不禁讓我們發(fā)問：這些對城市生活細節(jié)專注得近乎偏執(zhí)的空鏡，究竟有什么意義？對于新海誠來說，東京的每處角落都仿佛充滿不具名的魅力，值得他以癡迷的筆觸一一還原。那么，在新海誠的動畫世界中，東京的魅力究竟是什么呢？

《你的名字》的結尾，遺忘了一切的三葉與瀧在東京的大街小巷一次又一次的擦身而過。他們的心中充滿震動，雖然仍然只是叫不出彼此名字的“陌生人”，卻對彼此感到莫名的親近。其實這樣城市空間中的“擦身而過”，在《秒速五厘米》中就已經上演了無數次。很明顯，這是新海誠一直以來的執(zhí)念。這樣浪漫又憂愁的“擦身而過”，正是都市生活的特有現象：因為只有在人口密集的大都市中，人與人之間才會不斷在同一個空間中共處，卻仍然無限疏離。

也就是說，在現代都市產生之前，這世上的陌生人本可以永遠陌生，毫無交集。然而現代都市生活使“陌生人”這個概念變得十分怪異：陌生卻總有交集，有交集卻仍然陌生。

新海誠對“陌生人在城市空間中不斷短暫邂逅”的深切迷戀并不孤獨。從波德萊爾的《給一位交臂而過的婦女》，到戴望舒的《雨巷》，施蟄存的《梅雨之夕》，張愛玲的《封鎖》，甚至再到王家衛(wèi)《重慶森林》那個經典的開場白：“我們最接近的時候，我跟她的距離只有0.01公分”，講的都是在現代都市生活中，萍水相逢的“陌生人”之間微妙又難以言說的紐帶。

這種都市陌生人之間的紐帶是既悲哀又充滿希望的。通常我們只能看到它的悲哀之處，因為擁擠的都市中，兩個陌生人的身體無論怎樣在空間上無限的接近，也不能直接轉化為精神上的親近。有時候，甚至會反而更加對照出都市人精神上的冷漠，隔膜和孤立。

《你的名字》中，三葉和瀧第一次面對面的相見，就是在東京擁擠的地鐵上。因為時間的錯位，三葉對于瀧來說只不過是每天都會撞見的無數陌生人中的一員。此時陌生的三葉告訴了瀧她的名字，但瀧很輕易地便遺忘了這個萍水相逢的陌生人。

某種意義上，電影設定中，三葉和瀧對彼此名字的健忘癥，也似乎是在模擬城市生活中，擦肩而過的陌生人對彼此不斷的遺忘。三葉和瀧“在無數次交集之后，仍然無法記住對方名字”的無力，仿佛正象征地映照了現代人在城市空間中“無數次身體的靠近，卻仍然很難在精神上真正親近”的無力。換句話說，在現代都市生活中，孤獨仿佛一種詛咒。在《你的名字》里，正是這種孤獨的“詛咒”使三葉和瀧用盡了全力也無法記住對方的名字。

然而《你的名字》想要表達的顯然不止于這樣悲觀的論調。通過這部電影，新海誠終于開始珍惜著一種理想化的希望。不同于《秒速五厘米》中，曾在年少相知的男女主人公在城市街頭擦身而過后永遠“錯過”，曾經擁有的，若有似無的美好愛戀如櫻花飄落般逝去，《你的名字》不再滿足于這種自怨自憐，無可奈何的憂郁。

如果《秒速五厘米》是在現代都市生活中重塑日式“物哀”，一種美學上對“錯過”，“逝去”的崇尚，《你的名字》終于開始探索都市人的“希望”：

與“空間上再接近，也無力改變精神上的疏離，無力解除人的孤獨”相對，這種希望強調，“空間上再遙遠，也并不能阻隔精神上的親密，不能斬斷人與人的羈絆”。

瀧和三葉在互換身體的過程中并沒有真正見過面，但他們擁有更徹底的“相遇”。通過“住進”而非“接近”對方的身體，他們真切地體驗了彼此的身體和生活，從而才在精神上產生了難以抑制的共鳴。所以在電影的最后，即使無法記起對方的名字，瀧仍鼓起勇氣叫住了眼前“陌生”的三葉，他們相對流淚。

如此，對于“陌生人”之間的關系這個問題，《你的名字》給出了一個復雜又平衡的答案：

雖然兩個陌生的人，在城市空間中無數次的交集，都無力真正靠近對方，但再有無數次的遠離，其實也并不能真正斬斷他們之間的紐帶。

那么兩個陌生的人之間無法斬斷的紐帶到底是什么？

《你的名字》中有一段令人費解的核心臺詞。三葉的奶奶對穿越到三葉身體里的瀧說：“聚結成狀，交錯糾纏，時而回轉，中斷，卻又再次續(xù)接。這就是組紐。這就是時間?！?br>
這一段玄妙的話中，“組紐”指的正是人與人之間的聯系和紐帶。那么人與人之間的聯系和紐帶為什么會被等同于“時間”？

有兩種解讀方式：在第一個層面上，這段話揭示了人與人之間的聯系不是靜止的存在，而是不斷處于變化中的，并且在時間的維度中向永恒無限地延伸。因此，在《你的名字》中，即使三葉和瀧看似已經徹底失去聯系，仍能重新尋回彼此；或者即使兩人面對面站著，仍會在下一秒就面臨分離。因為他們之間忽遠忽近的紐帶，正如時間一樣永遠流逝向未知的前方。

在另一個層面上，奶奶的這段話也重新定義了“時間”。“時間”不再是機械客觀的，跟隨著鐘表標準的刻度一板一眼的流逝，而是由人的主觀體驗來度量的。這正如達利的超現實主義畫作中融化的時鐘所暗示的，正是在人的主觀感知中，當人與人之間筑建對彼此的愛意時，時間的線性才被瓦解，變得可以“回轉，中斷，又再次續(xù)接”。

至此我們可以看出，相比新海誠的前作，《你的名字》終于不止于簡單講述少男少女的孤獨和情愛，而是在描摹細膩深微的私人感情之上，進一步延伸向了更宏大的哲學命題：尤其是對現代人生活的“空間”與“時間”的重新解讀。

不過我認為，《你的名字》給人帶來最大的驚喜是它關于我們這個時代“神性”的冥想。

在《你的名字》中，三葉和瀧的情感羈絆在古老神靈的指引下扭轉了時間。已經死去的三葉獲得重生，并改寫了歷史。雖然這只是電影科幻設定下的一個美好愿景，但這部電影仍通過這個設定表達了其對神，死亡以及歷史的理解。

毫無疑問，新海誠篤信著死亡可以被超越。已經發(fā)生過的歷史也并不是冷酷漠然，不為人左右的命定，同樣可以被超越。

可以實現這種“超越”的力量，無疑是一種“神性”。只是《你的名字》所信仰的“神性”，并不同于對遠古傳統(tǒng)的迷信，更不僅僅是無根據的幻想。女主角三葉所在的小鎮(zhèn)所信仰的“神”，其實也只是一個幌子。這個“神”并不能在一開始就保佑小鎮(zhèn)居民免于災禍。甚至在災禍發(fā)生之后，仍然不能逆轉時空，幫助小鎮(zhèn)居民逃離災難。在故事中，真正起到決定性作用的仍然是三葉和瀧之間愛的羈絆。

也就是說，真正能夠超越死亡，扭轉時光的“神性”，不是所謂的“神”，而正是人與人之間的愛。

在這個后現代的社會，尼采的“上帝已死”早已深入人心，無神論者成為了社會的主流，但這并不是一件壞事。這不代表，人們至此只能在無信仰，碎片化的世界里孤立無援的活下去。

因為正是失去了對一個高高在上的神的全身心信仰，才讓人能在最平凡的日常生活中，發(fā)現真正的“神性”。

新海誠用《你的名字》告訴我們，這種超驗的“神性”，就是人與人之間共同的對生的體驗，對死的憐憫；是人們同居住在一個飛速變化的現代世界里不可遏制的共情；是以交匯的記憶作為維系的愛的羈絆。

也許，《你的名字》之所以能在日本收獲如此驚人的成功，正因為這部電影說，愛的“神性”可以超越死亡。這無疑直擊了近年接連遭受核泄漏，地震等嚴重災禍的日本大眾在信仰上的迷茫。

現實中的人并不能像《你的名字》中的三葉和瀧那樣逆轉時間。但總有人會像他們一樣，在都市的街道上鼓起勇氣叫住擦身而過的陌生人。當（后）現代悲哀的疏離被勇氣打破，愛終使孤獨的（后）現代人得到重生。

*部分原文投稿于《大眾電影》

*文章涉及資料/圖片皆來自網絡，如侵刪。



影片中跟隨男女主角，我們在繁華忙碌的大都市東京和古樸靜謐的小縣城糸守間來回穿越。
本篇參考并整理了諸篇關于電影中舞臺原型的考據文章，供諸位影迷朋友們參考。

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【東京都區(qū)域】
《你的名字》中男主人公立花瀧生活在大城市東京，因此片中展示了一系列東京街景和地標性建筑。劇中男主角立花瀧的平日活動區(qū)域大量采用了東京都新宿區(qū)一帶實有的場景。例如他平日通勤上學往返的新宿與四谷車站。劇情里他與奧寺前輩約會的段落則安排在六本木新城，以及新宿的外苑區(qū)域。在三葉前往東京尋找瀧時，影片采用了夕陽時的代代木車站的景色。 結尾時，已經工作的瀧與三葉于JR中央線交錯的列車中發(fā)現對方，之后又分別從新宿車站南口及千駄谷站出發(fā)，在須賀町中徘徊并互相找尋對方。最后以位于四谷的須賀神社前的階梯作為最后收尾場景。
另外，瀧放學后打工的意大利餐館名稱Il giardino delle parole其實是《言葉之庭》的意大利版片名，原型則是新宿的一家名為カフェラ?ボエム的咖啡店。

+新宿警察署

從新宿車站往新宿警察署走就會見到這個環(huán)狀的紅綠燈。環(huán)狀設計除了紅綠燈功能，還有路標指引方向。

+新宿駅

新宿區(qū)是最受年輕學生歡迎的繁華區(qū)域，電影三葉以瀧的身份踏上東京這片土地，不禁發(fā)出“哇東京”的贊嘆，就是位于新宿車站南口的甜點店Ladurée前面。

+ドコモタワー

電影場景中東京的辦公大樓場景多來自于新宿，信濃町，以及四谷周邊。電影中出現的日出畫面，取景于東京涉谷的NTTDOCOMO代代木大樓（DOCOMO TOWER），是一座業(yè)務大樓。游客在東京代代木公園賞花、賞楓時也一定會看見這棟外觀獨特顯眼的高樓。

+須賀神社

在影片最后，三葉和瀧在須賀神社的階梯上錯過彼此相互試探，是整部電影情緒最強烈的地方，影片上映后已經成為東京最火熱的朝圣地點。

+四ツ谷駅

四谷車站是影片中瀧與奧寺前輩約會會合的地點。除此之外，影片中還出現了其他車站場景，例如信濃町站、千駄谷站、還有東京站丸之內方向的出入口景觀。在瀧跋涉考察真相時，影片還采用了名古屋車站的一些內景。

+明治神宮外苑

瀧的所在的學校東京都立神宮高等學校設定在東京市中心，在瀧（實際上是三葉）和同學司和真太從學校結伴回家時，背景出現了明治神宮外苑。人行道在明治神宮外花園南側的噴水池旁邊。充滿未來感的學校的內景設計則是取景自廣島的基町高級中學。

+信濃町駅

結束了與奧寺前輩的失敗約會，瀧打電話給三葉的時候所處的行人天橋。雖然是隨處可見的普通天橋，電影大熱之后還是有不少粉絲慕名前去拍照巡禮。

+弁慶橋

影片后半部分中，瀧與奧寺前輩散步一邊說話時出現的場景。他們從這里一路走到了大都會4號線立交橋下面的人行通道。

+國立新美術館

這是瀧（實際上是三葉）與前輩一起下午茶的地方。這個高級咖啡廳取景自位于六本木的東京國位新美術館，是三樓的意大利餐廳Brasserie Paul Bocuse Le Musée。

+渋谷ツタヤ

SHIBUYA TSUTAYA有著醒目的燈箱和巨大的星巴克標識，在插曲《前前前世》中一閃而過，是瀧（實際上是三葉）與奧寺前輩的約會一起喝咖啡的場景。

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【飛騨市、高山市】
《你的名字》片中女主人公宮水三葉居住的糸守町位于飛驒的深山中，是一個架空的小縣城，“糸守”的命名呼應貫穿著整部動畫的劇情。動畫中的糸守町是典型的日本鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)，町內有許多西洋風格建筑，其中女主角宮水三葉的住家是和洋折衷式的木造古建筑。糸守町的中央是糸守湖，北側是山岳地帶，南側則是有著商店街、町役所和糸守高中的市中心。另外劇中瀧一行人前往糸守町時則采用了飛驒古川站以及車站附近的諸多場景，包括附近的氣多若宮神社、市圖書館、以及車站北面的落合巴士站等等。

+安峰山

在故事中，宮水神社是糸守町的宗教信仰中心，位于糸守町北側的半山腰上，可以直接眺望到山下的糸守湖。影片中的山對應的便是座落在飛驒古川郊區(qū)的安峰山。天氣晴朗時站在山頂俯瞰，可以看見群山環(huán)繞之下的飛驒古鎮(zhèn)在平原散開，遠方是日本三大名山之一的白山。

+飛騨古川駅

瀧和同伴前往三葉的故鄉(xiāng)糸守町的路上，畫面出現了這個位于岐阜縣的車站。售票處巨大的飛騨牛動畫立牌現在變成了人氣合照對象，車站里還張貼著《你的名字》的電影海報。

+飛騨市図書館

在瀧一行人被糸守町出身的拉面店老板告知素描中的糸守町于3年前被隕石摧毀。瀧前往當地圖書館，進一步調查關于彗星以及小鎮(zhèn)的新聞史料。影片中采用了大量圖書館內部實景。影片上映后，該圖書館也一度人滿為患。

+気多若宮神社

宮水神社的原型參考了岐阜縣飛驒市氣多若宮神社的設計。片中女主人公宮水三葉與還是小學生的妹妹四葉一起在家族世代經營的宮水神社擔任巫女，與祖母共同生活。

+味処古川

影片中瀧拿著自己根據回憶繪制的景色素描向當地居民詢問調查。背景中同行的司和奧寺先輩則是在這家店門口滿足地吃著當地的著名小吃五平餅（梗米烤年糕）。

+飛騨山王宮日枝神社

宮水神社的原型還參考了位于岐阜縣高山市的日枝神社。飛騨山王宮日枝神社位于高山市，純紅色的巨大鳥居與周遭的參天大樹交相輝映。電影中，三葉和妹妹在這座神社表演日本傳統(tǒng)舞蹈。


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【倶多楽湖、諏訪湖、青ヶ島】
《你的名字》片中因彗星撞擊形成的糸守湖并不真實存在，在創(chuàng)作時參照了多個日本的自然景觀。

+倶多楽湖

糸守湖的設定融入了北海道倶多樂湖的景觀，但俱多樂湖四周峭壁環(huán)繞，并沒有村落。倶多樂湖同中國最深的湖泊長白山天池一樣是火口湖，是火山噴發(fā)后在洞口積水而成的湖泊。倶多樂湖外形幾乎為圓形，水質極佳是日本透明度第二高的湖泊（第一名也在北海道名叫摩周湖）。倶多樂湖附近就是著名的登別溫泉，每年都吸引大量的游客前去游玩。

+諏訪湖

在動畫中，糸守湖是一個推動劇情的重要場景。新海誠出生于長野縣，動畫中虛構的糸守町參考了其家鄉(xiāng)長野縣諏訪市附近的景觀。諏訪湖位于長野縣的中央地帶，是著名的溫泉鄉(xiāng)和觀光地。湖邊景致優(yōu)雅 ，登上立石公園便可俯瞰整個諏訪湖?，F實中的諏訪湖是由地質斷層活動所形成，不同于影片中隕石撞擊產生的糸守湖。

+青ヶ島

在動畫中，故事發(fā)生的1,200年前，公轉周期1,200年的迪亞馬特彗星經過地球附近時，彗星碎裂產生的隕石炸出了隕石坑，積水而成糸守湖。該次撞擊事件以壁畫的形式記錄在御神體石窟中。而宮水神社的御神體，原型則是伊豆群島南部的一座火山島，青島。青島交通不暢與世隔絕，保留了更多大自然的美麗景觀。故事中三葉（實際是瀧）和妹妹四葉以及祖母一起徒步前往鎮(zhèn)外山上的宮水神社，參拜位于破火山口型洼地隱世上的御神體，并以口嚼酒為半身獻祭。


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【出典】
どこでもトリップツアー. (2016). 君の名は。の舞臺、岐阜県へ旅行しよう！映畫のあの場所はココ！. [online] Available at: http://www.xn--zfv57en5yuqk.com/2016/09/06/%E5%90%9B%E3%81%AE%E5%90%8D%E3%81%AF%E3%80%82-%E8%88%9E%E5%8F%B0-%E5%B2%90%E9%98%9C%E7%9C%8C-%E6%97%85%E8%A1%8C/ [Accessed 29 Nov. 2016].
どこでもトリップツアー. (2016). 君の名は。の舞臺の田舎を旅行しよう！どこも素晴らしいスポットばかり！. [online] Available at: http://www.xn--zfv57en5yuqk.com/2016/09/09/%E5%90%9B%E3%81%AE%E5%90%8D%E3%81%AF%E3%80%82-%E8%88%9E%E5%8F%B0-%E7%94%B0%E8%88%8E-%E3%81%A9%E3%81%93/ [Accessed 29 Nov. 2016].
どこでもトリップツアー. (2016). 君の名は。の舞臺になった東京を旅行しよう！聖地巡りで都內へ行こう！. [online] Available at: http://www.xn--zfv57en5yuqk.com/2016/09/11/%E5%90%9B%E3%81%AE%E5%90%8D%E3%81%AF%E3%80%82-%E8%88%9E%E5%8F%B0-%E6%9D%B1%E4%BA%AC-%E6%97%85%E8%A1%8C/ [Accessed 29 Nov. 2016].
どこでもトリップツアー. (2016). 君の名は。の聖地、舞臺へ旅行しよう！飛騨高山、諏訪湖など. [online] Available at: http://www.xn--zfv57en5yuqk.com/2016/09/04/%E5%90%9B%E3%81%AE%E5%90%8D%E3%81%AF%E3%80%82-%E8%81%96%E5%9C%B0-%E8%88%9E%E5%8F%B0-%E9%A3%9B%E9%A8%A8-%E8%AB%8F%E8%A8%AA%E6%B9%96/ [Accessed 29 Nov. 2016].
アストラルのつれづれ旅日記. (2016). 君の名は?！∥枧_探訪（聖地巡禮）～飛騨?高山、名古屋駅　等～ - アストラルのつれづれ旅日記. [online] Available at: http://astral01.hatenablog.com/entry/2016/09/05/031201 [Accessed 29 Nov. 2016].
アストラルのつれづれ旅日記. (2016). 君の名は?！∥枧_探訪（聖地巡禮）～須賀神社、四ツ谷駅など東京都內各所～ - アストラルのつれづれ旅日記. [online] Available at: http://astral01.hatenablog.com/entry/2016/10/26/210639 [Accessed 29 Nov. 2016].
個人事業(yè)主日記. (2016). 『君の名は。』舞臺探訪（聖地巡禮）まとめ. [online] Available at: http://xn--48s27vdkmwnu.asia/2016/09/01/post-5428/ [Accessed 29 Nov. 2016].

監(jiān)督新海誠談《你的名字。》創(chuàng)作：一部貫徹服務精神的電影

對于新海誠監(jiān)督，各位讀者應當是非常熟悉了。Anitama此前的文章里也曾經介紹過新海誠自己出身背景和過去作品，錯過的讀者不妨參閱。

然而，為了介紹《你的名字?！返膭?chuàng)作背景，我們還是需要跟著新海一起，對他此前的作品做一個簡單的回顧。

依靠獨立制作動畫成名的新海誠，并沒有在動畫制作公司學習的經驗，自出道以來，一直是光憑著自己的感覺，創(chuàng)作出了一部部作品。然而這一手法，在《秒速五厘米》中，達到了極限。為了另辟蹊徑，新海監(jiān)督學習了創(chuàng)作故事的手法，并且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒險劇的要素。然而，雖然新海監(jiān)督本人自我感覺良好，《追逐繁星的孩子》收到的回應，卻以負面評價居多。

經歷挫折的新海監(jiān)督，更加重視劇情，慎重地制作了上映時長濃縮到46分鐘的《言葉之庭》。托這部作品的小說版和他為Z會、大成建設等公司制作的動畫廣告之福，新海監(jiān)督終于有了創(chuàng)作故事的自信，并且在2014年7月成立了一個策劃，也就是今天大獲成功的這部《你的名字。》。

想要創(chuàng)作一部青春期的故事的新海監(jiān)督，想到了彗星等多個要素。而《言葉之庭》帶給他的另一個影響，是他更加傾向于參考古典名著。于是新海監(jiān)督向和歌中尋求靈感，信手一翻，就看到了小野小町的一首和歌：

“念久終沉睡，所思入夢頻， 早知原是夢，不做醒來人”（楊烈譯）

劇本雖然幾經修改，但是劇情卻始終和第一稿沒有太大改動。尤其是故事的結局，早在最初就已經決定。新海監(jiān)督說，除了這個結局之外，根本不做他想。

新海監(jiān)督對《你的名字?！返亩ㄎ?，是一部單純的娛樂電影。雖然青春期的少年少女和難忘當時懵懂情愫的人們的溝通問題，始終是新海監(jiān)督的主題，對于這個主題他一步都不會讓；但是只要不妨害這個主旨，他可以全面追求創(chuàng)作一部讓觀眾樂在其中、無可挑剔的作品，一部在107分鐘的上映時間中沒有一分鐘讓觀眾感到無趣、最大限度地盡到服務精神的作品。

雖然很多人以為新海監(jiān)督一直只知道在創(chuàng)作自己想做的動畫，但實際情況并非如此。新海監(jiān)督固然有滿足自己的創(chuàng)作欲望的心態(tài)，但是從第一部劇場作品《星之聲》以來，他也一直懷著想要傳遞給他人的動機。每一次制作新作時，他都盡可能地在腦內和紙上模擬觀眾的觀感：觀眾會不會感到沉悶？能否就算無法理解眼前在發(fā)生什么仍然有興趣繼續(xù)看下去？而每一次作品上映之后，他都會對自己在這一方面做的不足之處進行反省。

例如《秒速五厘米》上映后，雖然有人看過之后覺得受到了慰藉，但同時也有人表示受到了沉重打擊，不會再看第二次了。這部動畫還被人們稱作“致郁片”。作品能夠給人們帶來這么強的觸動，固然是一件好事，但新海監(jiān)督還是想要向觀眾傳遞更加向上的信息。

在過去的這14年來，新海監(jiān)督一直在不斷試錯?！蹲分鸱毙堑暮⒆印泛汀堆匀~之庭》制作中，每周他都會就腳本征求身邊人的意見。而《你的名字?！酚捎谟写ù逶獨膺@位很有主見的制片人參與，在這一方面做得更加徹底。新海監(jiān)督和制片組花了半年的時間開會討論，修改劇本。這讓新海監(jiān)督感受到，雖然自己的本質沒有變化，但終于抵達了之前不曾實現過的目標。

《你的名字?！肥且徊棵嫦虼蟊姷碾娪?，打從一開始，新海監(jiān)督就有意識地面向那些從來沒有聽說過自己的觀眾創(chuàng)作。所以他沒有考慮自己的手法在前作中是否使用過，在《你的名字?！分袃A注了自己所有的拿手好戲。

與此同時，動畫中也采用了新海監(jiān)督不曾嘗試過的表現手法。比如說角色依次登場擺pose的片頭，就是其中之一。新海監(jiān)督認為，這部作品在硬核的電影愛好者看來，不論是音樂還是劇情節(jié)奏都用力過猛，主題歌又是RADWIMPS這種人氣樂團來唱搖滾，或許不會收到很高評價。然而他不惜放棄這些核心愛好者，也想要爭取更廣大的觀眾。所以，在《你的名字?！分?，新海監(jiān)督極力提供大眾喜愛的新鮮感、過剩感和疾走感。從這種含義上來講，這個片頭，可以視作是新海監(jiān)督在表明自己的決心。

在故事的節(jié)奏控制方面，新海監(jiān)督也展現出了自己前所未有的能量。雖然《云之彼端、約定之地》和《追逐繁星的孩子》兩次創(chuàng)作長篇電影都力有未逮之所，但通過幾部中短篇作品，還有執(zhí)筆小說和制作動畫廣告，新海監(jiān)督積累了創(chuàng)作故事的經驗。通過活用這些經驗，新海監(jiān)督在《你的名字。》里第一次有了自己能夠駕馭長篇電影的篇幅的自信。如今的他，可以用比從前更高的視角，俯瞰故事的全局。如在故事臨近高潮時，新海通過描寫瀧看似不合時宜的某一舉動來讓觀眾發(fā)笑，緩解了緊張的氛圍，這就是他有意識地控制故事進展的輕重緩急的手法之一。

受107分的篇幅所限，《你的名字?！返墓适聼o法面面俱到。刪減掉的部分內容，被小說家加納新太寫在了官方短篇小說集《你的名字。 Another Side:Earthbound》中。雖然這些被刪減的內容中也不乏重要劇情，但新海監(jiān)督認為這些刪減都是為了讓作品在有限的篇幅中變得更加精彩而做出的，對此也不感到惋惜。

例如，動畫在高潮時，并沒有描寫三葉的父親為什么聽取了三葉的要求。雖然有些觀眾覺得這削弱了作品的合理性，顯得“都合主義”，但新海監(jiān)督認為在這里花費篇幅去描寫三葉怎樣說服父親，并不會讓動畫變得更好看。

《你的名字?！访鑼懙氖侨~和瀧的情感。所以故事的時間軸也必須緊貼這一主題，不能離題太遠。雖然新海監(jiān)督在創(chuàng)作時也曾猶豫過，認為瀧想要拯救的不僅僅是三葉，還有鎮(zhèn)上的所有人，所以有必要在某一時間點讓故事的主題轉移到拯救小鎮(zhèn)，但最終仍然放棄了這一做法。反正最后只要大家都得救就好了。瀧當然也會去考慮三葉以外的人，但作品的核心始終是少年少女的戀心、想要了解對方而拼命地伸出手、終于就要觸及之時對方卻要消失……除此之外的動機，不應該混入作品。



在完成腳本之后，新海監(jiān)督和《言葉之庭》時一樣，制作了視頻形式的分鏡，供其他部門制作全片。視頻分鏡中所有登場人物的臺詞均由新海本人配音，腳步聲等效果音也都是他自己加進去的。新海監(jiān)督每天工作15個小時，埋頭苦干了半年，才完成了視頻分鏡，雖然體力飽受摧殘，但內心卻一直非常興奮，自我感覺做出了一部非常棒的作品。日后接受采訪時，新海監(jiān)督笑稱，如果不這樣有意識地讓自己保持精神亢奮，可能就撐不過這一關了。

之所以在視頻分鏡中傾注如此之多的心力，是因為進入作畫階段之后，就是集體勞動了。由于《你的名字?！穭佑昧税蔡傺潘緸槭椎谋姸嗬吓谱鳟嫞潞１O(jiān)督自嘲在很多領域都沒有了發(fā)言權。所以他將自己作為演出家的尊嚴，全部投入到了視頻分鏡中。

動畫之所以會請到安藤雅司，也頗費了一番曲折。新海監(jiān)督原本想要請?zhí)镏袑①R來為《你的名字。》擔任作畫監(jiān)督。他和田中在函授教育公司“Z會”的動畫廣告《十字路口》中曾經有過合作，對田中有一種親近感，于是聯絡田中說“我這次要做篇長的，你能來一起干嗎？”田中雖然欣然應允，為動畫擔任了人設，卻沒有時間接下整部作品的作畫監(jiān)督。新海監(jiān)督只得另找人選。

就在他說起“最理想的是能請到安藤先生那樣的人”的時候，吉卜力出身的資深動畫當即接話“你要安藤君的話我倒是能聯系上”，令新海嚇了一跳——那么受人敬仰的安藤雅司，對這些動畫來說，也只是可以用“君”稱呼的后輩。

安藤聽他說明來意之后，再三猶疑，花了三四個月，才終于給出了肯定的答復。在那之后，安藤便全力以赴地投身作畫。

在工作中，新海監(jiān)督和安藤很少直接對話，即使交談也都是工作和作畫的話題。雖然幾度邀請安藤一起去喝酒，但是在連續(xù)被拒絕了五次，大受挫折的新海監(jiān)督也只得放棄。這倒不是因為安藤對新海有意見，而是他將全身心都投入到工作中，不舍得在多余的事上浪費一分一秒。

動畫正式開始制作到上映只有一年，考慮到作品的規(guī)模，作畫時間很短。安藤在一開始就看出了這一點，所以一開始就傾盡全力，嘔心瀝血。唯有這樣，才能夠做出一部優(yōu)秀的作品。畫技高超如他，每天仍然花費比任何人都要多的時間，一幅又一幅地反復畫著草稿。看起來畫得十分順暢，一天下來廢紙簍里卻已經塞得滿滿當當。即使是別人眼中已經相當精湛的畫稿，他也會毫不猶豫地丟進廢紙簍。

看著安藤工作的背影，新海監(jiān)督受到的沖擊，已經不能用一句輕描淡寫的“有所收獲”形容。他之前不曾知道，原來動畫制作，必須從一開始就用這樣的態(tài)度對待才行。安藤性格雖然沉穩(wěn)，卻讓新海感覺好像深不可測的可怕的老師一樣，就好像只要他人在工作室里，整個氛圍都會變得緊張。

就這樣，以安藤為首的作畫陣最終完成的畫面，超過了新海監(jiān)督的預想。

最令新海監(jiān)督肅然起敬的，是故事高潮中三葉和瀧奔跑著尋找彼此的一幕。兩名角色光在畫面上奔跑，就能夠體現出如此強烈的情感，這令新海監(jiān)督嘆為觀止。而互換了靈魂的兩名角色各自用異性的身體跑動的動作，新海監(jiān)督也不曾具體設想過，所以同樣為畫面的表現而驚嘆不已。

在分析《你的名字?！返某晒r，新海誠回想起主演神木隆之介曾經提到，神木自己是因為2006年播出的《涼宮春日的憂郁》開始對動畫感興趣的，這令他意識到日本對待動畫的方式已經改變了。動畫不再是只有核心愛好者才能接受的事物，更不再是男性獨享的特權。

新海誠自己的作品觀眾群體的變遷，也反映了這一點。直到2007年上映的《秒速五厘米》時，他的觀眾還基本上全都是男性。到了2011年的《追逐繁星的孩子》時，女性觀眾就開始增加了。到了《你的名字?！?，男女性觀眾可以對半開。雖然他認為自己的作品中或許確實有可以討好女性觀眾的要素，但更多的還是跟上了時代的變化。

在《你的名字?！飞嫌澈?，新海監(jiān)督曾經做客電視節(jié)目，當時有高中女生問他“為什么你一個四十來歲的大叔會這么懂我們女孩子的心情?。俊?。實際上，新海監(jiān)督并沒有去找年輕人取材，更打一開始就沒打算描寫什么真實、現實。他甚至發(fā)問：真的有所謂十多歲年輕人的現實這種東西嗎？年輕人的現實和他們四十歲大叔的現實又有多大的區(qū)別？新海監(jiān)督在十多歲時的苦惱，如今雖然濃度有所淡化，但仍然會令他憂愁；十多歲時迷戀的事物，如今若是不曾得到，也依然會覺得光彩照人。年輕人不是一夜之間就變成大人的，而是逐漸長大成人。比起所謂的年齡差異或者性別差異，個人與個人之間的差別才更大。所以他認為刻意去思考不同年齡、性別之類的差異，沒有什么意義。

在分析自己時，新海監(jiān)督還提到了一點，就是他認為自己的作品中沒有父權主義。他的父親是一個很重視權威的人，動輒把“男人就得這樣”“人生就得那樣”之類的話掛在嘴邊。雖然新海監(jiān)督深受這樣的父親影響，但也一直對父親懷有一種叛逆心態(tài)，不喜歡被人說教。所以他被批評家指點“電影應該這樣這樣”的時候總是會很惱火。

有些電影是基于強烈的主張創(chuàng)作出來的，新海監(jiān)督也認為這樣的作品有存在的必要，但他自己并不想做這樣的作品，不想在動畫里居高臨下地宣講“少年少女應該這樣培養(yǎng)”“那樣的環(huán)境才對人類有益”云云的價值觀。

雖然《你的名字?！反螳@成功，但是新海監(jiān)督沒有被勝利的喜悅沖昏頭腦。他認為，《你的名字?！返某晒?，來自于RADWIMPS和安藤雅司等一流創(chuàng)作者組成的奇跡陣容。新海監(jiān)督自覺無法再做出第二部這樣的作品。

說到今后的發(fā)展方向，新海監(jiān)督希望再做一兩部貫徹了服務精神的作品?！赌愕拿?。》目前已經吸引了上千萬名觀眾前來觀看，比前一部作品《言葉之庭》超出了百倍還多。新海監(jiān)督自知，大多數觀眾對他的認知，就是“《你的名字?！返哪莻€新海誠”。所以如果大多數觀眾都盼望他再做一部少年少女的故事，那他也覺得自己有義務響應大家的期待。

但與此同時，新海作為一名創(chuàng)作者，也在反省自己是否只能寫少年少女擦肩而過的作品。在之前他執(zhí)筆的《言葉之庭》小說版中，有的章節(jié)是以母親的視角來寫的，這讓他在第一程度上產生了自信，認為自己的內心中還有男女戀愛之外的主題可以挖掘。如今他也正在對此進行思考。

參考資料：
《Febri》2016年10月號
《MdN》2016年10月號
新海誠監(jiān)督が「君の名は?！工挝枧_裏を語った……「映畫通に不評でも、大きな層を狙いたかった」
＜君の名は。＞新海監(jiān)督「価値観訴える映畫、作りたくない」
全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は?！花D―新海誠監(jiān)督にインタビュー

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附：《你的名字?！废嚓P人士言論訪談摘譯匯總

一、制片人川村元氣談《你的名字?！菲髣潱簭男∫?guī)模邁向大舞臺

新海誠監(jiān)督的最新長篇動畫電影《你的名字?！啡缃褚咽窃炀土硕嗖看鬅峒妨ψ髌?、細田守監(jiān)督作品的金字招牌“東寶夏季電影”上劃時代的一筆。而新海誠的電影，也從02年《星之聲》那樣的小規(guī)模，縱身一躍躋身走向了全日本300館上映的大舞臺。造成這股空前的盛況，這除了電影本身的高質量之外，幕后各位STAFF也同樣功不可沒。在眾多STAFF中，東寶的制片人川村元氣可算是新海誠交往至深的一位。

首先簡單介紹下這位年輕的制片人川村元氣。1979年出生，大學畢業(yè)后于2001年入職于東寶。2005年，在他僅26歲時便擔當了電影《電車男》的企劃與制片人，10年的《告白》《惡人》更是令其聲名大噪，11年獲得了頒給日本電影制片人最高的獎項“藤本獎”，也是該獎項獲得者中最年輕的一位。12年，川村開始撰寫小說《如果世上不再有貓》，實現作家出道，而這本小說人氣之高，在今年更是被東寶翻拍成電影，長江文藝出版社也有引進，有興趣的朋友不妨找來看看。13年與極有爭議的人物佐野研二郎共著繪本《Tinny 氣球狗狗的故事》，次年又被NHK改編成動畫在教育頻道上播出。14年其第2作小說《億男》開始連載，出版了第2本繪本《Moom》（共著：益子悠紀）。今年《Moom》被改編成動畫短篇電影，《億男》也被華策影視相中，預計在2017年上映。



川村元氣與新海誠的相識是在14年前，《星之聲》剛上映那會兒，被《星之聲》感動到的川村見到了CoMix Wave Films社長川口典孝達成了個口頭協(xié)議，希望有朝一日能與新海合作。然而那之后，川村開始往實拍電影的路線發(fā)展，很難有機會與新海交集，但在擔當細田守監(jiān)督的《狼的孩子雨和雪》副制片人之后，以此為轉機，川村參與的動畫作品也開始多了起來。隨后，接手了細田守監(jiān)督的《怪物之子》與大人氣的TV動畫《血界戰(zhàn)線》更是讓他在動畫這塊站穩(wěn)了一席之地。而新海誠那，從上一部作品《言葉之庭》起就一直與東寶影像事業(yè)部有保持密切聯系，此時的川村感受到了“必然性”。

隨著宮崎駿宣布從長篇動畫電影隱退，“東寶夏季電影”的重擔也就輪到了《你的名字?！贰；蛟S就有人這么問了，“東寶夏季電影”都是恢宏龐大的作品，這未免與新海誠的作家性太不相配吧。川村則不這么認為，他認為新海的“前期三部曲”：《星之聲》《云之彼端 約定之地》《秒速3厘米》恰好配得上“大作感”。

一直以來不論是日本還是海外都有不少互換身體的題材，也可謂是娛樂電影的王道題材之一，川村也非常喜歡大林宣彥監(jiān)督的《轉校生》。如何從一部“鬧劇”變成青春色彩濃郁的電影成了新海監(jiān)督最大的挑戰(zhàn)。

“背離他鄉(xiāng)、素未蒙面但卻因為命運而相見的少年少女?！薄赌愕拿??！饭适聵嬒氲囊徊糠志蛠碜杂谛潞１O(jiān)督給Z會制作的CM《十字路》。

這讓川村傷腦筋的是，如何將新海構思的原案變成一部完整電影，即電影的三幕構成：設定→對立→解決。川村認為制片人的工作是要讓創(chuàng)作者們更加完美的配合，盡可能不“介入”到創(chuàng)作，對于腳本也只稍微提了幾個意見，比如場景之間該如何銜接才能達到電影的效果，為了讓“動畫”成為一部“電影”，川村也讓新海參考了細田守的做法。

川村拜讀完新海監(jiān)督花了半年時間磨合的腳本之后，川村感嘆，“正是新海監(jiān)督初期3部作品的集大成之作！可行，會火！”

同一時期，動畫人設的工作也開始展開。此前，川村認為動畫的人設就相當于電影的選角，也是觀眾在選擇看片時的第一印象。川村覺得，就像說到吉卜力大家首先聯想到的是宮崎駿的畫風，說到庵野秀明、細田守想到的是貞本義行的人設，反而說到新海誠卻沒有個固定的畫風，這很傷腦筋。川村有著兩位候補，一位是參與了不少SHAFT作品的渡邊明夫，另一位就是新海誠在Z會的CM《十字路口》中啟用的人設田中將賀。川村認為田中的設計配上新海的風格簡直天衣無縫，然而田中卻因為實在抽不出時間為由拒絕了，川村不肯罷休，非他不可。之后新海找到了田中，最終田中妥協(xié)接下了人設的工作。之后邀請到了因吉卜力作品而大為人知的“超級作畫監(jiān)督”安藤雅司。川村確定，有田中將賀充滿現代氣息的人物設計搭配吉卜力細膩的作畫，定能把新海的才能充分發(fā)揮出來。

同樣，川村認為音樂在新海誠的作品中也占了相當大的比重，《秒速5厘米》與《言葉之庭》的主題曲都是來自新海監(jiān)督自己的要求，這次也不例外，除了主題曲之外，RADWIMPS更是包辦了整部劇伴。

川村在企劃《告白》《桃花期》《爆漫。》的時候也嘗試過以音樂為中心進行立案，但始終不知道從何處下手。當川村問新海，“你喜歡什么樣的音樂？”RADWIMPS的名字便從新海口中脫出，川村立刻恍然大悟。這正是《你的名字?！匪枰囊魳贰６傻氖?，RAD的野田洋次郎與川村也常有聯系，川村當場便野田發(fā)了郵件，野田也立馬回了句，“我是新海監(jiān)督的死忠?。　币魳返氖戮瓦@么刷刷兩下子搞定了。

這時的川村剩下要考慮的就是如何讓新海誠這位小規(guī)模獨立派的電影人走向全日本300館上映的大舞臺。其余后期的工作則全權放心地交給了這些實力雄厚的創(chuàng)作者們。

未來的幾年，川村制片人與新海監(jiān)督之間還將擦出什么樣的火花，我們也拭目以待吧。

二、人物設計田中將賀和安藤雅司談《你的名字?！纷鳟嫞褐挥羞@兩個人才能設計出來的人物

隨著《你的名字?！返拇鬅?，安藤雅司和田中將賀這兩位人物設計和作畫監(jiān)督也被大家知曉，其實在本片制作人員剛公開時筆者認為這是新海誠做動畫以來最強的作畫團隊，最后正片的作畫質量也是超過了新海誠之前的所有作品。恰逢《你的名字。》上映之際，各位觀眾不妨通過這篇文章，更加深入的來認識這兩位業(yè)界巨擘。

田中將賀，1976年出生，動畫原畫師、插畫師。擔當過《家庭教師REBORN!》《龍與虎》《學園默示錄》《未聞花名》、劇場版動畫《心叫》等等作品的人物設計和作畫監(jiān)督。因為附有特征的繪柄而被熟知。



安藤雅司，1969年出生，動畫原畫師。吉卜力出身，28歲就擔當上了吉卜力劇場版動畫《幽靈公主》的作畫監(jiān)督，在高手如云的吉卜力工作室非常不容易，除了吉卜力的工作以外經常參與今敏監(jiān)督的作品，擔當過《東京教父》和《紅辣椒》的作畫監(jiān)督，水平是毫無疑問的日本頂尖。

從相遇到合作

其實田中和新海最早能認識是托了長井龍雪的福，在《言葉之庭》和《劇場版 未聞花名》公開的時候長井龍雪和新海誠有過一次對談，談到了田中將賀，長井推薦新海去見見田中將賀，于是之后在聲優(yōu)入野自由（入野剛剛好同時是兩部片的主角聲優(yōu)）的撮合下，上面提到的四個人吃了一個飯，也就在這個時候新海談到了要做Z會的廣告《十字路口 》，于是邀請?zhí)镏幸黄饋韰⑴c制作，田中剛好有空于是答應了，所以田中將賀有了和新海誠的第一次合作，完成之后反響非常不錯，新海也非常喜歡田中的風格，于是約定下次有機會一定做個長篇動畫。

到了《你的名字?！菲髣澏ㄏ聛淼臅r候，新海時不時就邀請?zhí)镏衼韰⒓幽_本會議，想再次拜托田中做人設，不巧剛好田中在做《心叫》劇場版，實在脫不開身所以一開始是拒絕的，而且田中并不太想單做人設，作監(jiān)交給其他人負責。但是在新海的一再拜托之下（單做人物設計就行了，按照新海的話來說，劇本的制定就是以田中人設的前提下進行的），最后還是接受了。

新海評價田中的風格特別有手繪動畫的魅力，有重心感的人物，不需要太嚴謹的立體整合性，適當的破綻也是手繪動畫的魅力之一。

而安藤雅司是新海誠一直崇拜的人，安藤雅司在28歲時就擔當了吉卜力《幽靈公主》的作畫監(jiān)督，之后又擔當了《千與千尋》的作畫監(jiān)督，這兩作在日本票房都大成功，毫無疑問的頂尖級別原畫師。而新海誠非常贊賞安藤在今敏監(jiān)督作品《東京教父》和《紅辣椒》的表現，相對比較真實的人設下卻能表現出一些面部近乎崩壞的夸張式表情，比如吐著口水講話。當時CoMix Wave Films（新海誠所屬的公司）剛好有在吉卜力工作過的成員，于是借他聯系到了安藤雅司，當時田中已經完成了部分的人物設計，于是也一起拿過去了。

安藤雅司接受到邀請的時候剛好在做《百日紅》，并沒有馬上答應，他覺得自己以前負責的作品都比較“土氣”，刻意去追求過人物的美型可愛的工作不多，沒有信心把田中將賀人物設計的漂亮部分給還原出來。不過后來在《日本動畫人博覽會》的片場遇到了本田雄，本田雄的實力既能兼顧人物的美型漂亮又能保證真實感，能非常好得把握平衡，安藤看了本田覺得自己也應該去追求一下，于是接下了《你的名字。》的工作。

兩人共同擔當人物設計

因為新海和田中關系比較好，互相是非常信賴的，基本上新海只要提出要求田中馬上就能順利完成，也不需要太多修改，比如女主角三葉，比較重要的就是“組紐”和“發(fā)型”，這兩點算是劇情的一個重要線索，單單這些要求田中就順利完成了女主角的人物設計，一次過，另外女主的發(fā)型如何變化，“組紐”側邊系都是田中的主意。


宣傳片中出現的“組紐”，將是本片的一個重要線索，也是女主角三葉的扎的頭繩。


剪短發(fā)之后改系在邊上。

不過在男主角的設計上稍微花費了點時間，因為男主角瀧是城市里長大的孩子，如何表現得像城里人一點呢，開始在發(fā)型上花了點心思，但是感覺總是不太對，最后變成了現在這樣普通似乎沒啥特點的高中生。

田中將賀得知安藤雅司也參與到這部作品的消息時是非常驚訝的，因為他以為請不到這樣的大牌，也擔心自己的人設配不上這樣大牌的作畫監(jiān)督。這時候人物設計也進行了一大半了，田中也開始仔細清線決定最終版，不過考慮到安藤也要花時間去研究田中的人設，不如稍微把權力給安藤，當然這也是對安藤實力的信賴，所以最后制定詳細設定表，安排如何表現身體互換之后人物表現的變化，都是安藤雅司負責。正因此，最后電影上STAFF表中把兩人都登上了人物設計（キャラクターデザイン）。




安藤雅司制作的設定表的一部分。

對于安藤的出色發(fā)揮新海監(jiān)督也是除了佩服還是佩服，在工作中說話并不多，安藤把最后的設定表交給新海的時候很多內容都超過了新海的想象，新海也不需要提出什么特別的需求。而且安藤雅司更厲害的是靠他的人脈請來一票一流原畫參與到這部作品，比如當年IG三大神的黃瀨和哉和沖浦啟之。

新海當初畫的分鏡是考慮到了自己手下可以請到的原畫師，所以有在控制不會出現難度非常高的鏡頭，田中的人設再加上安藤的演技這就夠了。不過新海沒想到對于安藤來說這恐怕不夠，總是會做得更好，這恐怕就是實力上的差距了，也就是做得到的人和做不到的人的差距了。田中將賀看到正片之后也表示動起來非常棒，安藤絕對是花了時間研究了，并對安藤的長處表示學到了。

兩人眼中的新海監(jiān)督

田中覺得新海誠是一個作家性很強的人，相對來說長井龍雪總是手頭上有各種素材，花心思在如何整理這些東西上面，而新海誠是從零開始自己做，自己寫腳本自己畫分鏡，都是自己來，這方面也是TV系列動畫的監(jiān)督和動畫電影監(jiān)督之間的差別之一。另外新海誠還是一個非常謙虛的人，因為沒有接觸過傳統(tǒng)TV動畫，所以對傳統(tǒng)動畫人員非常尊敬。

安藤覺得新海誠是做個人動畫出道的，相對來說個人動畫是難以大賣的，但是個人動畫有個人動畫好的地方，這次《你的名字?！匪闶切潞Ｕ\從個人動畫制作者慢慢轉移到傳統(tǒng)集體動畫的作品，也不是說在這部作品中褪去了個人動畫的味道，而是兩者的優(yōu)勢合一，做出了更好的作品。

三、丹治匠、馬島亮子、渡邊丞談《你的名字。》美術：背景與角色融合的新高度

當我們論及新海誠及其作品時，絕對不可能繞過的就是“美術”。在新海作品中，很多時候背景美術所發(fā)出的信息量、所表達的情緒甚至要比角色更為重要。新海作品中的作畫人員經常隨作品更換，但是美術團隊則基本始終由熟悉的人員組成。這次《你的名字?！分泄灿腥幻佬g監(jiān)督：丹治匠、馬島亮子、渡邊丞。他們將為我們介紹《你的名字?！分忻佬g方面的相關內容。

丹治簡單介紹了動畫中美術的定義。一般也有稱美術為BG（Background），也就是制作角色身后背景的工作。動畫師會針對每個鏡頭的空間、透視、人物位置繪制構圖Layout。然后美術工作人員根據構圖來繪制背景。另外在電影制作時，構建作品世界觀時所用到的“印象板”草圖也是美術的工作。而渡邊則加入了他個人的想法。他認為動畫中的美術簡而言之就是為角色的演技安排不可或缺的舞臺。根據監(jiān)督和演出的考慮，創(chuàng)造適合角色進行表演的舞臺正是美術人員的工作。

在解釋了美術定義的基礎上，丹治表示他們希望把作品中女主三葉所居住的鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)“系守”塑造出比實存的日本鄉(xiāng)村更為美麗的印象。于是有意控制了陰暗的感覺，加入了很多流行要素比如西洋建筑風格、日式建筑、然后是包含湖泊的風景。這些便是系守的特征，略微傾向于奇幻設定。他們認為稍有些不現實的部分對動畫來說反而會更有趣。

而女主三葉所住的家則先由《言葉之庭》的美術監(jiān)督瀧口比呂志繪制房型等美術設定草圖，之后的背景繪制以此為基礎并稍作改變。這里和通常動畫流程不同的是，一般動畫都會先做好美術設定，再考慮在背景中怎么演戲，但新海誠的做法則是先考慮演什么戲，反過來要求美術對房間進行設定。比如他對于三葉照鏡子的戲有所要求，所以把最初草圖中的鏡子的位置設定進行了改動。對于新海而言，舞臺是不固定的，是可以配合構圖進行改變的。

同樣，最終的房屋設定也參考了女主家中沒有男丁的情況進行了修改，比如不會有男性用的物品，人手不夠所以庭院的打理較為粗糙等等。加上女主家庭的悠久歷史，房屋在老舊的同時也存在未被使用的房間。結合這些新海誠決定把女主家的房屋設定為旅館風格。然后美術監(jiān)督們在理解監(jiān)督要求后，再把室內設定的細節(jié)下發(fā)給各位美術工作人員。而他們?yōu)榱说玫浆F實感，有意把年輕人的房間交給年輕工作人員進行設定，實際上三葉的房間是年輕女性做的設定，而男主瀧的房間則由渡邊和丹治設定。

相比于自然風景更多的系守，東京方面的美術多由渡邊負責。雖然比不上三葉對于東京的向往，但渡邊印象中的東京同樣華美閃亮，繪制設定時非常順暢。渡邊眼中的東京非常美麗，無論是建筑物等等的形狀，還是整體直線型的風格所清晰勾勒出的陰影形狀和天空的反射。渡邊自信地表示他把自己和新海合作中所積累起來的特色成功地塞入了對于東京的感覺之中。盡管他不知道是否貼近了新海的理想，但是他希望他對于東京的喜愛能夠成功傳達。

馬島對此表示，由于東京被描寫得太過閃亮，反而可能造成系守方面顯得陰沉昏暗。日本的鄉(xiāng)村與自然山水在配色上本就偏于陰暗沉重，很難表現出明亮的黃綠色溫。丹治則進一步提出，現在的美術使用數碼技術繪制。數碼技術雖然擅長表現堅硬事物，但對于柔性事物，比如山水，反而是吉卜力那樣以畫筆顏料的繪制方法更易表現。東京由于更偏向無機質，非常適合于數碼技術的發(fā)揮。

而在明確了兩個舞臺的不同風格后，馬島表示鄉(xiāng)村和都市的風景對比被進一步夸張，這是因為交換身體后以瀧的眼睛初次觀察都市時，她眼中映出的東京肯定比實際的東京更為閃亮。所以在兩人交換身體時，美術也會修改色彩分配，使東京的鮮亮印象和鄉(xiāng)村的豐饒綠色更能震驚到兩人。這也是新海監(jiān)督的要求，希望能夠讓角色的心境影響到風景的印象。當然，這并不是指心情灰暗背景就昏暗這么單純的事情，有時反而有意使用非常漂亮的景色。

正如新海的要求一般，《你的名字?！返谋尘凹确羌兇鉃榱撕嫱薪巧膊⒎翘^強烈而壓倒角色，背景和角色的融合達到了一個相當高的高度。丹治表示自己對于角色作畫的知識雖然不多，但他認為這其中也有作畫監(jiān)督安藤雅司的力量。安藤的作畫對于空間中人與物的配置安排十分清晰，所以和背景相當契合。所以美術一方雖不敢說不想讓背景輸給角色，但是至少希望背景繪制不要拖角色的后腿。

丹治接著表示，過去的新海作品確實背景的力量更強，而《你的名字?！穭t沒有把背景推到最前臺，而是角色的動作最為惹眼，并且牽引著整部電影作品。所以這部作品中最初的彗星碎片下墜的鏡頭中沒有角色，純靠背景的力量進行推進的那一卡才是過去的新海誠的感覺。丹治本人十分喜歡那一卡，他覺得或許是因為這次背景的主導作用被削弱，所以這種背景為主的卡才讓他特別開心。

在背景繪制的實際過程中，丹治表示會避免常見的單純用軟件工具繪制的漸變效果，而渡邊也表示普通動畫中常見的把陰影全都使用灰度進行表現的做法他們也不會采用。這是因為簡單繪制的漸變顯得畫面很臟，而陰影更是會受到天空的環(huán)境光的影響，所以實際上他們使用青色（這里也可參考另一篇三木陽子談色彩設計的文章）。美術人員在本作中首先會思考風景中的光源位置，而不是單純滿足于機械化作業(yè)的工具操作。他們對于每個場景都會考慮太陽光的入射方向、影子生成的狀況、影子中的亮度等等綜合要素，并一張一張進行繪制。這也是因為新海誠的作品給予了較長的工作時間，不需要一個月畫幾百張圖，所以整個制作團隊中幾乎不存在機械化無腦作業(yè)的情況。

而《你的名字?！啡幻佬g監(jiān)督也都不是傳統(tǒng)動畫行業(yè)的出身，比如渡邊原本認為參加新海作品能夠學習動畫行業(yè)的做法。結果在之后接了別的作品的工作后他才發(fā)現，原來新海才是動畫行業(yè)中的異類。各位美術監(jiān)督對于自己有別于普通動畫美術的特立獨行雖然有所不安，但也或許正因為他們的獨特身份，使得他們既能從傳統(tǒng)動畫美術監(jiān)督的瀧口比呂志那里進行吸收學習，又能夠給本作帶來與普通動畫稍有不同的特色，這或許才是《你的名字?！返拿佬g風格如此優(yōu)秀的原因。

四、新海誠和RADWIMPS談《你的名字。》音樂：相思相愛的結晶

在談論《你的名字。》的時候，不可忽視的，就是由搖滾樂團RADWIMPS擔當的音樂。RADWIMPS為電影創(chuàng)作了26首樂曲，其中包括四首人聲歌曲。影片中每逢關鍵場景，都會有樂團主唱兼吉他手野田洋次郎的歌聲響起，直擊觀眾的淚腺。有一些評論甚至認為，如果沒有RADWIMPS，這部作品或許不會取得如此之大的成功。



RADWIMPS成立于2001年，名字來自英語俚語，“RAD”意為“酷”“帥氣”；“WIMPS”則意為“窩囊廢”。兩個含義格格不入的詞語組合在一起，表現了人性極端化的兩面性。正如這個名字所示，RADWIMPS的音樂風格受到西洋搖滾樂的深刻影響，歌詞富有哲學色彩，而成員們高超的演出實力，也為他們博得了日本音樂愛好者的好評。新海誠監(jiān)督本人，就是被RADWIMPS的音樂奪走了魂的眾多粉絲之一。

在見到RADWIMPS之前，新海一直覺得他們是身在遙遠世界的偉大人物。就算能夠聽到他們的歌聲，也無法想象對方和自己活在同樣的世界。即使是在已經和RADWIMPS見面、甚至親密合作后的現在，新海對他們的這一印象也沒有改變，仍然覺得他們好像住在另一個空間、另一個星球，能夠與森羅萬象相通，知曉不為人知的宇宙的秘密——對于迷弟心態(tài)深入骨髓的新海來說，光是想象自己能和他們合作，都需要很大的勇氣。

而RADWIMPS這邊，雖然貝斯手武田佑介早在上高中的時候，就曾經觀看過新海的《星之聲》，并且為新海一個人能夠制作出如此高質量的動畫而驚嘆；但是不論樂團中的哪一位成員，也都不曾想到，自己會為一部動畫擔當音樂。


新海誠和RADWIMPS合影。

看似沒有交集的新海誠和RADWIMPS能夠實現合作，要歸功于東寶的制片人川村元氣。當新海和川村談到音樂的話題時，川村問新海喜歡哪位音樂人，新海不假思索，脫口而出的就是RADWIMPS的名字。而川村剛好和野田洋次郎相識，于是當場拿起手機，在LINE上聯系了野田。

就這樣，新海帶著腳本的第一版原稿，在酒店的會客區(qū)和野田見了第一面。野田原本也知道新海的作品，看到腳本之后，立刻領會到這部作品和新海誠過去的任何一部作品都不一樣，融入了多種多樣的要素，比以往更加復雜，還具備了初讀之時無法理解的深度，蘊藏著比過去更加廣闊的世界。

雙方一拍即合，當場確定了合作。從2014年秋季接到原稿之后，RADWIMPS花了一年多的時間，傾盡全力為《你的名字?！妨可矶ㄖ埔魳贰?br>
野田認為，《你的名字?！肥切潞３砷L至今才創(chuàng)作出來的作品，描繪出了一個掙脫束縛的世界，蘊含著推動人前行的力量，同時也保留了新海一貫的戀愛主題。所以，他也決定最大限度地活用閱讀腳本的體驗，寫出自己成長至今才能夠唱出來的情歌。野田將這次創(chuàng)作經歷，比喻做是將自己從新海手里收到的腳本和圖像在心中醞釀之后，再以音樂的形式交還給對方。

在開工三四個月后，RADWIMPS給新海發(fā)了三首樂曲的小樣，其中包括主題歌《前前前世(movie ver.)》和《スパークル(movie ver.)》。當時剛剛開始畫分鏡的新海收到小樣，喜不自勝，都沒辦法老老實實坐著聽，于是戴著耳機跑出了門。當時剛好外邊在下雨，新海一邊在雨中奔跑，一邊聽著未完成的樂曲，激動得落下了淚水。

自己想要用一整部電影來表達的東西，竟然在RADWIMPS交上來的第一批樂曲里，就用如此簡單明了的形式概括清楚了，這是新海前所未有的體驗。如《スパークル》一曲中“我會美麗地掙扎”這句歌詞，更令新海再度意識到，原來自己這次想做的，是這樣一部電影。

配合RADWIMPS的音樂，新海也對腳本做出了大刀闊斧的修改。自對川村說出自己喜歡RADWIMPS的那個時間點起，在新海的心里，他們的音樂已經成為了《你的名字。》中的一個關鍵詞。他開始有意識地聆聽RADWIMPS的樂曲，設想要怎樣使用這些樂曲，和動畫相結合。

例如，女主角三葉和男主角瀧互換身體、彼此針鋒相對一段，完成版的動畫中使用了《前前前世(movie ver.)》做背景音樂。但是新海在腳本中加入這一段內容，是在自己聽到《前前前世》之前。他是聽著RADWIMPS的《君と羊と青》，借助這首歌曲的疾走感和氣勢，重寫了這一部分的腳本。這一場景中，兩人通過手上寫“別自戀了”、在臉上寫“笨蛋”來交流的橋段，在最初的腳本都沒有，全是因為新海在聽《君と羊と青》，才會加進去的。

為了配合作品的世界觀和場景，RADWIMPS有意識地擺脫了自己“樂隊”這一標簽，大膽地挑戰(zhàn)自己平時不會使用的樂器，創(chuàng)作出了種類豐富的樂曲。以至于新海誠后來看完成的動畫時，都開始懷疑RADWIMPS到底有多少名成員。

據音樂人高野裕也分析，在《你的名字。》中，RADWIMPS一共制作了四種不同類型的樂曲：

以弦樂和鋼琴等音色為中心，含有濃厚西洋音樂要素的配樂；

使用樂隊演奏，但并沒有明確的旋律的氛圍系配樂；

以吉他為中心，強調樂隊演奏的配樂；

樂隊演唱的、可以被用作配樂的人聲歌曲。

①類型的樂曲在RADWIMPS過往的作品中比較少見，卻是電影配樂的王道，所以RADWIMPS為《你的名字?！反罅縿?chuàng)作了①類型的樂曲；反倒是自己一貫擅長的③類型的樂曲，在《你的名字。》中只出現了3首。但與此同時，電影配樂中比較少見的④類型歌曲，在《你的名字?！分幸泊蟪鲲L頭。這使得《你的名字。》的音樂不論作為電影配樂來看，還是作為RADWIMPS的音樂作品來看，都有著強烈的新鮮感。

為了應對電影不同場景對音樂多種多樣的需求，除了因病休養(yǎng)中的鼓手山口智史之外，RADWIMPS的三位成員都參加了樂曲的創(chuàng)作，根據自己的性格和才能，分別負責不同類型的音樂。

其中，樂團的貝斯手武田佑介還是第一次參與作編曲。武田擔任的是類型②的樂曲，他要從尋找適合場景氛圍的一個個合成器音源開始著手，很是費了一番工夫。

而更不容易的還在后邊。以往，RADWIMPS的音樂都是樂團自己的作品，只要野田洋次郎自己覺得OK就沒有問題。然而這一次創(chuàng)作的樂曲卻是新海誠的電影作品的一部分，必須得讓新海點頭才行。好幾次成員們躊躇滿志地交上了樂曲，沒想到卻被新海打回來重寫，令他們叫苦不迭。新海自己也承認，有些時候，他對RADWIMPS提出的要求可謂強人所難。所幸，新海監(jiān)督自己也具備音樂素養(yǎng)，和樂團成員交流比較順暢，就算要求他們重寫，也能夠給出具體的指示，給他們減少了一定負擔。

而與此同時，新海對作品的熱情和執(zhí)著也令RADWIMPS深受觸動。有幾次新海已經對收到的樂曲給出了OK的指示，反倒是野田主動提出想要寫得更好，令新海也感到了困惑。

回憶起這一段經歷，野田說，從預算和收益之類的角度來看，像《你的名字。》這樣的電影和音樂的關系，簡直是自取滅亡，一般人應該不會這么做。從RADWIMPS的角度來看，如果在《你的名字?！飞贤度虢荒甑臅r間，樂隊可能就要廢掉了。但是他們兼顧著動畫之外的活動，花費了一年半的時間，終于完成了《你的名字?！返囊魳贰?br>
有些時候，RADWIMPS交上了樂曲，結果要配這首樂曲的場景又延長了10秒。野田雖然也很擔心為了這10秒制作人員又要多畫多少張畫，是不是很辛苦，但是既然已經做出了決定，這10秒對他們來說也就非常珍貴，他們也希望能夠用這多出的10秒為動畫的音樂增添更多光彩。

《你的名字?！纷罱K完成的音樂受到了觀眾的好評，野田洋次郎也自認從這次合作中受益良多，從而打造出了一部特別的作品。

野田說，正是因為RADWIMPS沒能把《你的名字。》完全當做自己的作品來制作，才會做出這樣優(yōu)秀的作品。如果他們想著要做一部這樣的作品，為了滿足自己而向著自己樹立的目標前進，那是絕對無法抵達這一目標的。然而在這一次合作中，他們感受到了外來的引力，不管自己愿不愿意都不得不向著目標行進，這讓他們有了使出自己都不曾發(fā)掘的潛能的動力。想要為自己以外的人使用自己的能力，竟然可以做到這么多，這令野田倍感欣喜。

在音樂撰稿人柴那典看來，新海誠和RADWIMPS雖然身在不同領域，但是雙方作品卻在深處高度重合。不論是新海的動畫還是RADWIMPS的音樂，都致力于通過精雕細琢的表現和纖毫畢現的圖景，提煉出極盡純粹的感情。二者都聚焦于“你和我”這一無可替代的、一對一的關系，截取它在聚光燈下反射出的令人屏息的璀璨光芒，將其轉化為自己的作品。

而新海誠雖然不會用上這么多溢美之詞來自吹自擂，卻也意識到了自己和RADWIMPS的相通之處。他之所以為RADWIMPS的音樂著迷，正是因為他們歌曲中掏心挖肺的刺痛感，以及將個人渺小的感情和規(guī)模宏大的現象相連通帶來的沖擊感。而實際上，新海誠自己作品的魅力，也正在于此。

憑借對彼此深厚的理解和密切的合作，新海誠和RADWIMPS為《你的名字?！反蚰コ龅倪@個絢爛的音樂世界，可謂是這對天作之合相思相愛的結晶。


RADWIMPS《你的名字?！吩晫］嫵趸乇P封面

五、三木陽子談《你的名字?！飞试O計：自由繁復的色彩表現

形成新海誠作品風格的一大要素就是光影的刻畫，而光影刻畫中極為重要的便是角色的“色彩設計”，以及角色和背景合成后追加光效景深等特殊效果的“攝影工程”?！赌愕拿??！返纳试O計負責人三木陽子自《追逐繁星的孩子》以來便參與新海作品的色彩設計工作，本作中她除了單獨負責色彩設計外，還參與了攝影工作。她將為我們介紹新海作品中色彩設計和攝影流程的特殊性。

由于新海誠出身于獨立動畫制作，新海作品的制作流程本就有別于普通動畫，尤其是前期和后期。所以三木本人只經歷過和新海誠一起在各部作品中反復研究試錯，并不清楚普通動畫的色彩設計的工作內容。但在三木的理解中，色彩設計主要是構建角色色彩的職位。然后這一職位必須結合世界觀和美術背景對色彩進行綜合考慮。所以她在作品制作前期會和監(jiān)督以及美術監(jiān)督一起對片中場景逐一進行色彩展示方式的考察。

過去新海的作品中，新海誠都是親自制作色彩草案，三木在旁進行輔助細化，而這次的《你的名字?！纷畛蹙椭苯佑扇局谱鞑莅?。三木過去雖然有過在短篇和廣告中從頭進行設計色彩的經驗，但長篇尚屬首次，加之角色眾多，花費了很長的時間。針對《你的名字?！?，新海誠的色彩設計要求是希望角色盡量擁有高彩度的多種色彩，這和過去的新海作品比如《言葉之庭》不同，《言葉》更為重視反射光表現等展現方式，而《你的名字?！分械氖址▌t更為貼近普通動畫。

新海的色彩要求首先基于本片的受眾對象，也就是青春期的少年少女。因此作品的色彩基調定為鮮艷，試圖使角色擁有現代感。故而女主角三葉的睡衣顏色出人意料地鮮艷，文具也五顏六色。而有趣的是三葉的制服中的馬甲顏色的設計，原本三木為了選定最終色彩，提了幾個顏色版本上去，結果在新海誠和安藤雅司的建議下居然決定全用。最終結果是角色各自的背心顏色不同，而同一個角色在不同場合下的也不同，比如男女交換時的女主所穿的背心便是不同顏色。這是因為新海認為過于單調的顏色容易產生千篇一律的“都市感”，而三葉和鄉(xiāng)村的形象則應該更趨于自由，需要更為豐富的變化。再加上普通動畫也有的白天陽光下、傍晚、夜間野外、夜間屋外照明，以及本作關鍵詞之一的“黃昏時分”等多種不同的環(huán)境下都需要各自給出不同色彩變化，導致本作的角色色彩模式可以說是極其復雜多樣。

角色色彩設計已經如此復雜，但新海誠的作品比起普通的動畫作品來，風景會占據更為主要的位置。所以具體到每個場景中的角色，當時的色彩還必須和場景中的環(huán)境進行配合。其中對環(huán)境光反映尤其強烈的自然是白色，比如白色在陽光下自然會稍顯發(fā)黃，新海也特意指示三木對白色多加小心。而更有趣的對比則是都市和鄉(xiāng)村的白色的對比，比如男主瀧的襯衫的陰色由于身在都市，更接近于藍色，而身在鄉(xiāng)村的三葉的襯衫陰色則由于綠色的環(huán)境和天空而更傾向于青色。這種根據場景來設計色彩的表現方式據三木說是新海誠自《言葉之庭》以來一直的思路，也是其他動畫制作中恐怕并不會采取的做法。

然而即便是這么繁復的色彩設定，三木卻進一步表示設定只是一個基礎，一個草案。由于新海作品本身在攝影上就非常用心，包括景深對焦在內，新海對于真實相機鏡頭的意識極強，每次都會根據實拍的效果對畫面做出攝影效果指示。而色彩設計同樣不例外，已經上完色的畫面在攝影階段會進行進一步調整。而且不同于普通動畫的攝影流程中所做的對色彩進行整體修改，而是對每部分顏色進行分別修正。

普通的動畫流程中，監(jiān)督與美術監(jiān)督還有色彩設計商量后定下的色彩參數在攝影階段是不會去調的。這是由于從歷史角度上講，色彩設計屬于作畫工作前的前期流程，而攝影則在后期流程，兩者本身相隔甚遠。再加上進入數碼制作之前的賽璐珞動畫根本就不可能在上色后再個別改顏色，這導致“改顏色”這一文化在傳統(tǒng)動畫流程中并不存在。

而新海作品中則會在攝影階段對色彩參數進行個別調整，這色彩調整幾乎被應用于所有鏡頭中。包括瞳孔高光和彩度等細節(jié)部分，而細節(jié)調整后最終呈現出的效果和調整前差距非常大。三木表示由于有攝影階段的最終調整，所以她交出的色彩設計最終只是一個基礎，一份草案，而各個場景的攝影負責人則根據各自判斷進行調色。但這本來不屬于攝影工作的范疇，使得攝影們頗為困惑。


左側為通常的色彩設計加上逆光、景深等攝影特效后的效果，右側則為微調色彩后追加攝影效果的成片版本。皮膚和瞳孔等色彩經過調整后使得光色偏青色，顯出早晨的光感。

攝影們的困惑不無道理，因為沒有明確規(guī)則，純憑各自感性調色是相當困難的作業(yè)。為解決此問題，新海會針對調色困難的場景親自做一份最終攝影效果作為參考。實際上他幾乎在所有場景中都挑出一個主要鏡頭親自制作調色參考。全片約1650卡中恐怕有300卡以上是由新海親自制作的。三木表示這其實在制作進度上造成了相當大的負擔，之間也為了日程趕不及而展開過多次修改方案的討論，幸好最后平安渡過。

對于新海誠的執(zhí)著，以及試圖將自身的感性毫無遺漏地覆蓋到整部作品中的“貪婪”，三木表達了敬意。新海對于絕不肯妥協(xié)的部分都是親手來做，而這次的攝影流程起用了眾多自由職業(yè)者和社外人員。他們都表示可以理解只有如此執(zhí)著才能誕生那么強悍的畫面，但是這也是建立在有充足時間的基礎上的。如何在不妥協(xié)質量的情況下將這次的做法融入流程將是一個非常困難的課題。但三木進一步表示，即使是目前的成品，對新海而言或許也只是將將合格，他依然在某些地方進行了妥協(xié)。當然，新海誠的嚴格要求并不代表他就是一言堂。實際工作中他對于其他制作人員的意見都高興地檢討采納，這使得三木也能夠提出較為冒險的意見建議。這使得三木得到了共同制作的樂趣，也是她喜愛這家動畫制作公司的原因。

六、立花瀧聲優(yōu)神木隆之介談作品：從粉絲到主演

■人物介紹

神木隆之介

1993年5月13日出生，琦玉縣人。1999年于電視劇《GOOD NEWS》（TBS）中出道。其后憑借在電影《妖怪大戰(zhàn)爭》（2015）中的精彩表現，獲得了第29回日本電影金像獎新人演員獎。

代表作品：
電影《妖怪大戰(zhàn)爭》（稻生Tadashi）
電影《爆漫王》（高木秋人）
電影《太陽》（奧寺鐵彥）
劇場版動畫《夏日大作戰(zhàn)》（小磯健二）
劇場版動畫《借物少女艾莉緹》（翔）
神木隆之介是新海誠導演的忠實粉絲，曾在采訪中說到過自己非常喜歡新海作品中的天空，比如《秒速五厘米》中，出現在貴樹夢中的天空，又比如《追逐繁星的孩子們》中地下世界阿格爾塔的天空。這些天空深藍碧綠，如夢似幻，但是在那片天空下所發(fā)生的人與人之間的故事卻又如此真實，也如此美麗。而在天空之外，新海作品中的其他景色也都非常地迷人，當你去到那些取景地時，仿佛能感受到現實與作品重合的美感。

除了美輪美奐的背景外，神木覺得“距離”也是新海作品的魅力之一，同時也是貫穿于各個新海作品間的一個共同點。心理上的距離、物理上的距離還有成長的距離等等，這些“距離”在新海導演的每部作品中都有所體現，也都有著其相對應的象征物。在《星之聲》中有手機，在《秒速五厘米中》有足跡，而在《追逐繁星的孩子》中，則是更為直接地描寫了地上地下兩個世界，刻畫了生與死的距離。

神木在采訪中說，新海導演是一位非常謙虛的導演，在配音的指示方面也非常的仔細。令他印象非常深刻的是，新海導演曾經在配音的時候對他說，希望可以再稍微“輕言細語”一些。而在神木參與的其他配音工作中，更多的時候反而會被指出來問題說聲音不夠響亮。新海作品中曖昧的表現手法和細節(jié)處的演出是其作品魅力的重要來源之一，而神木覺得，這一特點可能也有一部分來源于新海導演準確無誤的配音指示 。

神木覺得，比起真人表演，配音的演技要更為困難，在演戲時，可以按照自己喜歡的節(jié)奏和時機進行對話，也可以等到自己的情緒真正上來了以后開始表演，因此可以說是相對自由的。但是在為動畫配音的時候，畫面是事先決定好的，聲優(yōu)需要配合畫面上角色的心情進行表演。而且在新海導演的作品中，角色沒有太多的豪言壯語，更多的是靜謐的耳語與獨白，所以如果只是單純地將臺詞念出來，那也只是做作的臺詞而不會變成角色們真情表達。同時，作品中纖細的心理變化基本依靠角色眼神與表情的變化來描寫，這也是除了背景之外讓神木覺得新海作品特別接近真人電影的一個原因。也因此，作品中的每一句臺詞都需要細細揣摩其中的含義，同時也需要配合好劇中角色的情緒。

在神木看來，瀧是個堅實、笨拙但又有些頑固的男生，很有現代都市小孩的感覺。在與朋友談笑時也不會過多地掩飾自己，直言不諱的一面很有現實感，也讓神木感受到了許多共鳴。不過，這種觀眾熟悉的場景在配音時反而是一大難點，要表現得淡然但又不能淡漠，既要富有感情又不能顯得做作，分寸的把握最為關鍵。

另外和女主角的聲優(yōu)上白石萌音一樣，因為作品題材上的特殊性，神木在成為男主角聲優(yōu)的同時，自然也就成為了女主角三葉的“聲優(yōu)”。上白音曾提到為“異性”配音的困難之處，但是神木卻表示為“三葉”配音非常有趣，是在動畫配音中才能體驗到的一次難得經歷。當然困難也是存在的，畢竟哪怕是靈魂互換，身體依舊還是“瀧”，聲帶也不會有所改變，不可能如女孩子一般聲調突然變高。換句話說，在作為“瀧”為“三葉”配音時，既要保留著瀧的感覺，也要體現出靈魂互換后的反差感。為此他也向新海導演征詢了許多建議，同時也加入了自己對于三葉的理解。

神木提到說，三葉與瀧不同，是一個正直樸素、喜怒哀樂分明的角色，因此他也嘗試著在配音中加入了略顯夸張的演技。而他印象特別深刻的，是在劇中兩人第一次互換身體的晚上，“三葉”回到瀧的房間，一個人看著瀧手機自言自語的時候。在這個場景中，神木特別留心讓自己的聲音顯得稍微低沉一些，因為這個場景是“三葉”慌亂困惑的一天正要結束的時刻，而且也是“三葉”流露出真實的自我的場景。

在劇中，瀧因為三葉失聯而感到焦慮不安，啟程前去糸守町并在歷經艱險后“相遇”的場景可謂是本片的一大高潮。在神木看來，三葉的失聯使得瀧突然意識到了自己心中三葉所占的比重，而奧寺前輩的一番話也讓他逐漸察覺到了自己對三葉的感情。不過神木在采訪中說，在尋找三葉的這段劇情中，他并非是帶著“喜歡”的心情，而是帶著“尋找三葉”的強烈想法在進行表演。而真正將瀧心中的喜歡之情通過表演爆發(fā)出來，則是在兩人相遇的“黃昏之時”。而關于這個場景的演技，神木也特別強調說，如何讓聲音聽起來盡量溫柔是表演的一大關鍵。

作為新海導演的忠實粉絲，神木一直認為，在過去的新海作品中，黑白與藍綠是作品的基調色，但是在《你的名字?！分?，作品的色彩變得更為豐富。同時，過去的作品很多都會讓觀眾感到無比悵然，不過在《你的名字?！分杏兄^去不曾出現過的詼諧場面，讓觀眾從歡聲笑語中一點點體會到揪心的感覺。這令他感覺這部作品對于新海導演來說既是一次新穎的嘗試也是一次巨大的挑戰(zhàn)。

神木最后也說道，新海作品中獨特的收尾方式，也是他所認為的一大魅力。不將最后的答案全部展示給觀眾，而是留給觀眾一個關于后續(xù)發(fā)展的思考。在《你的名字?！分校詈笾胤甑膬扇?，會以怎樣的距離面對彼此，又會以怎樣的方式發(fā)展下去，這些也都引發(fā)了觀眾們無盡的遐想。電影雖然在此戛然而止，但是故事并沒有就此結束，甚至可以說，一切才要剛剛開始。

七、宮水三葉聲優(yōu)上白石萌音談作品：由外而內的演技

■ 人物介紹

上白石萌音

1998年1月27日出生，故鄉(xiāng)鹿兒島縣。2011年在第七屆“東寶Cinderella”選秀中榮獲審查員特別獎，并在同年11月播出的NHK大河劇《江~公主們的戰(zhàn)國~》中實現演員出道。其后在2014年上映的電影《窈窕舞妓》中首次擔任電影女主角，并憑借此片獲得了包括第38回日本電影金像獎新人演員獎在內的多個獎項。

代表作品：
電影《窈窕舞妓》（西鄉(xiāng)春子）
電影《歌牌情緣》（大江奏）
劇場版動畫《狼的孩子雨和雪》（毛野）
上白石萌音曾在采訪中說道，在收到《你的名字。》的試音選拔材料，看完影像分鏡和臨時臺本之后，她就已經被故事感動得淚流滿面。正如她在觀看成片時發(fā)出的感想一般，這將是一部空前絕后的作品。因此在自己還被選中為劇中的女主角三葉配音之前，她就已暗下決心，哪怕是試音落選也一定要去電影院觀看這部作品。

不僅是故事，她也被女主角宮水三葉所深深吸引，并回憶說自己在參加試音選拔時，心中的想法并非是一定要拿下這個角色，而是單純地感到非常開心——雖然試音的時間非常短暫，但是這一瞬即逝的時間內她便是“三葉”。在上白石看來，三葉是一個非常普通、隨處可見的女孩。學習一般，運動一般，也并非受到很多男生的追捧，但是這份仿佛鄰家女孩般的平樸卻也讓上白石感到無比親近。同時，三葉又是一個很有正義感、率直誠實的女孩，會讓人不由自主地想要親近她，甚至希望嘗試她的生活方式。

也因此，上白石曾擔心過自己不能將三葉完完全全地表現出來，不過幸得新海誠導演的信任，才讓她能夠放下負擔專心的投入到角色之中。在被問及配音的難點時，上白石提到了氣息的表現方式，比如奔跑時急促的呼吸和猛然察覺時的抽氣聲。在動畫中，哪怕是一個音節(jié)也會被當做一句臺詞來處理，因為其中常常包含了重要的意義，所以如何在這些氣息中加入情感的表達對于她來說曾是一大難題。運用氣息的表演不僅需要一定的技巧，比起真人影片也需要加倍的情感投入，這也讓上白石對于這種專屬于動畫的表演方式印象深刻。

因為故事的特殊性，在上白石成為三葉聲優(yōu)的同時，也就意味著她成為了男主角瀧的聲優(yōu)。而在瀧的身上，上白石也找到了許多感同身受的經歷，在她看來，瀧和三葉的相遇，在一定意義上是命中注定。而在配音方面，為高中男生配音自然也是她所要面臨的另一大難題。盡管上白石過去曾在音樂劇中扮演過正太，但是為瀧這樣非常典型的高中男生配音，對她來說還是演藝生涯中的第一次。為了能夠更好地進行表演，她直言說曾在道路中和電車上對高中男生進行過觀察。同時，她也嘗試換了個角度——成為男主角“瀧”，在一定意義就相當于是在表演上成為了男主角的聲優(yōu)神木隆之介，因此在神木隆之介的采訪中也曾提到說，上白石曾向他詢問過最近參演過的最有男人味的作品，神木則是回答了《還有第十一人》這部日劇，于是上白石便再??