2018年，嗨完叢林電子音樂節(jié)后，我對電子音樂情有獨(dú)鐘。 看著DJ們在臺上勁歌勁舞，音樂、律動、舞曲，再來一杯啤酒，簡直就是一個字：“爽！” 但后來才發(fā)現(xiàn)，是我膚淺了。 電音圈也有自己的鄙視鏈。 當(dāng)年我在音樂節(jié)扭得正嗨的超感EDM，竟然處在鄙視鏈最底端。 最近熱播的電音音綜《超感星電音》，電音制作人們一度把我喜愛的百大DJ們貶得一不值。 “百大這種東西就是騙外行的?！?節(jié)目中電音制作人luminn說道。 所以小丑竟是我自己？ 據(jù)我所知百大DJ排行榜是根據(jù)用戶投票，評選出票數(shù)前100位DJ，也是最具商業(yè)價值DJ名次。

但是商業(yè)價值真的等于音樂實(shí)力么？ 顯然不是。

在他們眼中百大DJ排行榜，就像是一個鑲滿金鉆的金話筒，但是你拿到了不代表你牛逼，我拿不到也并非我的作品不行。 畢竟搞創(chuàng)作的，多少有點(diǎn)抗拒音樂商業(yè)化，這才引發(fā)了對百大DJ的爭議。 如果說電音制作人的觀念不同只是內(nèi)部矛盾，那制作人們對六位藝人的意見，體現(xiàn)的則是目前電音艱難的生存環(huán)境。

1.電音制作人vs藝人歌手 剛播出第二期節(jié)目，我有幸看到國內(nèi)第一位女百大DJKAKA李奕可的現(xiàn)場。

作為女DJ第一人，她的絕技可不僅限于“打碟”，人聲和器樂皆可拿捏，可謂全能型電音制作人。 整個舞臺現(xiàn)場人聲部分，她以rap說唱的風(fēng)格呈現(xiàn)，除了電子音樂元素，還融合了吉他伴奏，尤其是后半段這段吉他solo，簡直太酷了。 整個現(xiàn)場，技術(shù)和氣氛皆屬上乘，可卻沒有得到一位歌手的Feat. 臺下的電音制作人們，紛紛發(fā)出質(zhì)疑： “這都沒人選？” 同樣圈內(nèi)知名金牌電音人luminn的現(xiàn)場也沒有獲得臺下歌手的青睞。 上場前，臺下的制作人放出狠話： “要是luminn都沒人選，我就真不知道搞不明白這節(jié)目了。” 我們先來看看現(xiàn)場。 開場一段銷魂的人聲切入主題，有一種穿越云霄的感覺，直擊靈魂。

待人聲漸去，電音beat響起，場子直接就炸了。 這里luminn在編曲上特地留了一秒的停頓，這段空白音樂更具層次感。 可遺憾的是，沒有歌手選luminn。 圈內(nèi)公認(rèn)的優(yōu)秀電音人相繼被待定，這直接惹怒了電音制作人們，他們甚至直接開懟： “干脆把DJ全干掉算了?！? 電音制作人CORSAK胡夢周的表演后，這場爭議達(dá)到了高潮。 他表演的電音作品，編曲很棒，現(xiàn)場也很炸，贏得了臺下歌手的團(tuán)寵。 但是對于在傳統(tǒng)電音人的眼中，炫技的痕跡過于明顯，他們一度表示明明上場luminn的表演更加精彩。

“我覺得他們做的東西根本不是電子音樂。” “我以為這是一個比制作的節(jié)目，現(xiàn)在看起來好像是個比vocal的節(jié)目?！? “一堆卡點(diǎn)的元素，這種才是他們（藝人歌手）心中的電音?！?/p>

制作人們質(zhì)疑藝人歌手不懂欣賞，認(rèn)為他們只是在選vocal，而沒有注重音樂的制作和律動，根本不懂電音。 其實(shí)主要矛盾點(diǎn)在于，就電子音樂而言vocal和編曲到底誰才是伴奏。 制作人們顯然更注重編曲和器樂的展示，人聲只是作為一個伴奏，哪怕拿去人聲也不影響電子音樂的呈現(xiàn)。 但是國人的聽歌習(xí)慣更注重詞的表達(dá)，所以自然就將焦點(diǎn)放在了vocal上。 這也是為什么電子音樂在中國一直不溫不火的原因。

2.萬物皆可電音 優(yōu)秀DJ們紛紛待定后，某位電音制作人為其打抱不平，他的意思是如果這幫作為DJ圈的佼佼者都拿不出優(yōu)秀的作品，那么電音圈也找不出其他人了。 雖然說留在待定區(qū)的電音制作人們，確實(shí)值得一個Feat. 但如果把電音圈和DJ圈畫等號，那未免也太局限。 難道DJ們認(rèn)為的電音就是動次打次么？ 一邊抱怨大眾對電音的接受度不高，一邊又把自己困在局中。 電音文化又怎么能走出去？ 電音這兩個字本身即代表著強(qiáng)大的包容性，萬物皆可電音。 首先是從風(fēng)格上來說，電音可以粗暴分為，非電子舞曲與廣義EDM，往下劃分又有House、Trap、Trance、Electronica、Dance、Techno...

而拋開電子音樂風(fēng)格，就電子合成器而言，它的表現(xiàn)力很強(qiáng)。 電子音樂像是在畫射線，由電音這個點(diǎn)出發(fā)可以發(fā)散出無數(shù)可能性。 表現(xiàn)力最強(qiáng)的可能是舞曲，但是上面我們也提到了就電子舞曲也有很多種，比如早在上個世紀(jì)80年代張薔就把disco舞曲玩得明明白白。 進(jìn)入新世界后，當(dāng)下的迷幻電音舞曲也十分受歡迎。 時光再拉近幾年，電音和二次元以及古典也有著不可分割的聯(lián)系。 比如我們都比較熟悉的電子音樂人徐夢圓。 他的這首《PDD》就是典型Progressive House風(fēng)格，但是這首曲子里我們不僅看到了電音，還有國風(fēng)的影子。 他將電音和國風(fēng)融合到了極致。 節(jié)目中，電音的表現(xiàn)形式也有很多，有口技＋電音，國風(fēng)＋電音、嘻哈＋電音。

甚至還有人自創(chuàng)門類，電子快板。

這些都是電音的表現(xiàn)形式。 其實(shí)換個角度思考，這么多年一直藏在小眾圈層的電子音樂，好不容易有這樣一個面向大眾的機(jī)會，作為電音制作人，首先自己應(yīng)該看到電音的包容性。 而Feat.文化正是體現(xiàn)電音包容性的時刻，能夠和主流藝人碰撞，才能出去的第一步。 這里不得不提劉煬的表演。 節(jié)目中，劉煬一開始的圈層排名非?？亢螅娴氖荰echno，這種風(fēng)格屬于電音圈比較小眾的，這種另類電子大眾接受度并不高。 節(jié)目中他也表達(dá)了堅(jiān)持小眾的辛酸和無奈。

他一直堅(jiān)持非常獨(dú)立的東西，不受主流審美牽制，但是他的音樂創(chuàng)作卻有無限可能，張力非常強(qiáng)。 最明顯的是我們可以在他的音樂里找到搖滾氣質(zhì)，同時也有很科技感、機(jī)械感的元素。

用他的話就是，萬物皆可發(fā)聲，才能實(shí)現(xiàn)音樂自由。 如果放在電音圈，這種創(chuàng)作風(fēng)格其實(shí)不具有所謂的“商業(yè)價值”，最起碼他無緣百大DJ榜單。 但是在這個舞臺，他可以與臺下的歌手們，產(chǎn)生音樂乃至審美共鳴。 他的音樂態(tài)度和劉柏辛想要的東西一拍即合，也順勢贏得了Feat.機(jī)會。 二者Feat.對于劉煬來說，像是給自己的音樂找到了一個載體，這是電音制作人走向大眾的一個契機(jī)。 雖然這幾年國內(nèi)的電音音樂節(jié)越來越多，但是總體來說，大眾對電音的認(rèn)知度以及接受度都不高。

它的幕后屬性，導(dǎo)致無法像舞蹈唱歌一樣，迅速讓觀眾感知到創(chuàng)作的全貌和背后的音樂態(tài)度。 換句話來說如果沒有這些藝人加持，電音想要出圈可能難上加難。 其實(shí)這個圈子里的人都很優(yōu)秀，電音的包容性也很強(qiáng)。 只不過一直深埋在小眾圈層中，不被關(guān)注是每個電音人的核心痛點(diǎn)。

3.電音人如何更好地生存？ 兩期節(jié)目看下來，為什么歌手的Feat.結(jié)果，會引起音樂制作人的爭議，其實(shí)主要矛盾還是在于，主流和小眾的沖突。 歌手們不選DJ音樂人合作，給出的理由，基本上都是因?yàn)轱L(fēng)格不搭。 我們可以粗暴解釋為，DJ舞曲這種小眾音樂無法很好地融合到大眾審美中，所以我選擇放棄你。 只是，對于部分電音制作人來說，他們覺得做自己更重要。 比如Carta作為傳統(tǒng)DJ，其實(shí)在上場之前就有過預(yù)想，超感DEM可能不會被大眾接受，但還是按照自己的想法完成了這場表演。

包括燈光和舞臺的設(shè)置，他都堅(jiān)持按照自己的想法呈現(xiàn)，他認(rèn)為電子音樂的現(xiàn)場體驗(yàn)感很重要，可是對于大眾來說，根本沒有那么多機(jī)會去體驗(yàn)電子音樂現(xiàn)場，聽感也是第一位。 luminn也是，作為圈內(nèi)公認(rèn)的電音王子，他表示來這個舞臺是來展示自己的音樂，而不是來討好誰。

但是換個角度來想，這并非討好，而是相互借勢。 這些年從嘻哈圈到搖滾圈，小眾音樂從業(yè)者憑一己之力，注定寸步前行。 擁抱主流、融合主流元素，借助大眾流量將會是一個大趨勢。 畢竟電音的傳播需要流量作為載體，需要通過與當(dāng)下大眾所認(rèn)可的形式進(jìn)行融合找到平衡點(diǎn)。 如果歌手們沒有把握駕馭制作人的音樂，那自然會選擇放棄。 歌手作為面向大眾的一個出口，如果將一首不那么優(yōu)質(zhì)的作品呈現(xiàn)出來，那對電音的發(fā)展也起不到什么作用。 如果制作人們偏執(zhí)地堅(jiān)持自己的觀點(diǎn)不愿走出舒適區(qū)，不愿做出改變，那電音只能活在地下。這里的改變不是為了迎合誰，是為了電音更好的前景與未來。

作為電音制作人他們有自己的藝術(shù)堅(jiān)持，但是同時也渴望被看見，被認(rèn)可，這本身就是一個矛盾體。 我們必須直面現(xiàn)實(shí)，先吃飽飯才能談理想。 《超感星電音》也是如此，每個人都在為行業(yè)更好的發(fā)展而探索，找到更適合的路子。 節(jié)目請來藝人歌手們，也是希望他們能夠在堅(jiān)持自我和商業(yè)中，努力尋找平衡和突破點(diǎn)，能讓更多人在面對理想的時候，能吃飽飯。 堅(jiān)持自我很重要，但是打破自我同樣重要。 希望通過這檔節(jié)目，電音制作人們能夠一次次打破自我，一次一次打碎重組，從而找到真正的自我，以及創(chuàng)作出更好的電子音樂。 不斷的探索，不斷的突破，最終能夠通過Feat.文化將電音帶向大眾。

（文章來源：果醬音樂）

超感星電音 (2022)

6.8

2022 / 中國大陸 / 音樂 真人秀 / 劉嘉裕 米卡