影片從眼睛開始。吐露著穀香的眼睛,不帶雜質(zhì),仿佛清泉,烏溜溜隨著人流轉(zhuǎn)動,目光是深索和無限的。這雙眼叫水生。一聽這名字我不禁想起魯迅的閏土。 一樣少年。一樣質(zhì)樸。 夜上海,小巴黎。歌舞昇平,醉眼游離。 小金寶,名字有幾分土氣,又添幾分紙醉金迷。她那雙豔抹挑人的媚眼,也曾是鄉(xiāng)間門前 大樹上一對微酸清甜的桑葚子。 欲望腐朽的大都市,假惺惺的歡樂場子,一寸一寸吞噬生命本色。虛榮在奸笑,浮華在流血,品德在坍塌,罪惡在輪回。 不荒涼的地方人性荒涼。 逢場作戲的面具上,左眼是錢,右眼是色。 世外桃源般的小島,搖曳生輝的狗尾巴草,小船兒輕飄,風(fēng)鈴兒拂曉,試問誰人最俏,桂花嫂和小阿嬌。 動人的母女,眼眸含笑,未染塵囂。 色調(diào)的冷暖轉(zhuǎn)換,場景的淡入淡出,美得精緻朦朧。張大導(dǎo)演對畫面構(gòu)圖的見解的確是獨到和深刻的。 可惜,因為上海灘一霸的涉足,那仿佛天堂的小島失去了往日的寧靜,開始有無辜的亡靈,有血腥的惡臭??珊蓿焯玫鬲z一線間。 影片末尾,倒掛著水生的視覺,這個精湛的技術(shù)真叫絕。 幾塊大洋啪啪落地,又是一番紙醉金迷的周而復(fù)始。來年,小阿嬌又是一個小金寶。 鵝黃的山水間,藍(lán)白布衣的鞏俐嫋娜地唱起童謠,純淨(jìng)的歌詞裏雜糅著濃烈的脂粉香。 本同屬自然鄉(xiāng)野的仨人,一歌女,一小嬌,一少年,都浸在“搖啊搖到外婆橋”的清清曲調(diào)裏。這該是全劇的起源,也是歸宿。
昨天在新衡山電影院看了張藝謀這部《搖啊搖,搖到外婆橋》(下簡稱《搖》)的35mm膠片版本。影院放映質(zhì)量堪憂,但影片質(zhì)量有保證,尤其是片中幾個主觀鏡頭給我留下了深刻的印象,所以想展開來說說。
所謂主觀鏡頭,即我們常說的POV(point-of-view shots),顧名思義就是指電影中的角色看到的人事物,通過鏡頭展示給觀眾。這部《搖》除了少數(shù)幾個部分外,都是以小主角水生的視角來講述故事的。張藝謀運用了大量的主觀鏡頭,來向觀眾展示水生看到的世界,我選取幾個我認(rèn)為有代表性的鏡頭與君分享。
這是影片最開始的時候,水生剛來到上海,見到六叔,就被帶到了一個類似倉庫的地方。在這里,年幼的水生第一次見到了黑幫做事的場面和方式。在這個鏡頭之前,導(dǎo)演還安排了另外幾個角度的鏡頭,以表示初來乍到的水生不知道接下來會發(fā)生什么,只知道東張西望。突然槍響了,先出槍聲,然后給到這個主觀鏡頭,一個類似黑幫頭目的人正舉著槍殺人。當(dāng)然要先吹一波攝影呂樂的構(gòu)圖與打光,這樣巧妙的設(shè)置在這部電影里多次出現(xiàn)(當(dāng)然也有可能是老謀子自己對于攝影的建議)。其次是這個仰視視角,既契合了水生的主觀視角,又給人一種黑幫做事時威嚴(yán)和危險的感覺。
這里同樣為劇情做了很好的服務(wù),此時觀眾和水生其實都是一頭霧水的。這個孫淳飾演的黑幫頭目就是之前六叔說的老爺嗎?他們是在懲罰叛徒還是單純的黑幫火并?一般觀眾會在心里給出一個預(yù)設(shè),然后導(dǎo)演會在之后的劇情發(fā)展里讓觀眾檢驗自己的預(yù)設(shè)是否正確。我以為這是一個比現(xiàn)在很多電影里所謂的“反轉(zhuǎn)”簡單卻又高明的多的編劇方式。張藝謀在最近的《影》里也有過類似的設(shè)置,那就是影片開頭鄧超死活不愿意撫琴,我當(dāng)時認(rèn)為這是他的氣節(jié)啊云云,結(jié)果下一場戲?qū)а菥透嬖V我們剛才那個是鄧超的影子,所以不會撫琴??傊液芟矚g這種意料之外情理之中的設(shè)置。在《搖》中也是如此,后面的發(fā)展中我們會發(fā)現(xiàn)孫淳只是黑幫里的二頭目,而他殺的是劇中余老板的手下,從而串聯(lián)起整個劇情。
這組鏡頭是水生來到唐府以后,六叔帶他在大門口候著,后者透過玻璃門給水生介紹唐府里大大小小的角色。這是一個典型的窺視視角,我們可以看到前景有一些遮擋物。這個視角可以視作對權(quán)力的一種窺視,也是剛進(jìn)唐府的水生對黑幫世界的一種好奇。當(dāng)然電影理論還會告訴我們所謂人物完全正面、四分之一側(cè)面、側(cè)面以及被遮擋的程度可以反映出人物的重要程度、性格特點等等,我不做展開了。與此同時,這幾個主觀鏡頭也是人物出場介紹最好的時機(jī),我們通過畫外音里六叔的話知道了這個黑幫組織的架構(gòu)、人物關(guān)系及其品性(同時也證實了之前出場的孫淳只是二當(dāng)家)。有意思的是接下來也是先出聲音電話鈴聲,然后主觀鏡頭給到桌上的電話,故事也得以繼續(xù)推進(jìn)。
這是一個主觀長鏡頭(我把它切成好幾個部分,足見其長,第一個截圖不包括在內(nèi))。深夜水生被吵鬧聲驚醒,然后循聲上樓去看發(fā)生了什么事。先要講這個長鏡頭之前也有一個主觀鏡頭很精妙,水生從屋子的柱子后面悄悄觀察到孫淳飾演的二哥匆匆從大門出去。說他精妙是因為這個鏡頭既交代了吵鬧聲的緣由(配合之后鞏俐的獨白),也告訴觀眾孫淳并沒有發(fā)現(xiàn)水生,這也解釋了為什么孫淳沒找水生下手,這個疏忽同樣為他做事不小心、難成大器以及最后被李保田飾演的大哥識破做好了鋪墊。我講這么多是因為我覺得張藝謀的主觀鏡頭囊括了大量的信息點,所以再往前一場鞏俐深夜開門放孫淳進(jìn)來的戲在我看來是多余的,除了顯得累贅以外,那也是全片極少的沒有水生視角參與的片段(當(dāng)然那場戲的結(jié)尾水生被鈴鐺驚醒了)。
說回這個長鏡頭,正如我之前所說的,這個鏡頭很長,但觀眾不會覺得悶(是不是又驗證了張藝謀最近接受采訪說的自己從來不拍大悶片呀)。一方面是因為很有特點的配樂與鞏俐畫外音里的罵聲,這個罵聲也讓我們知道了剛才發(fā)生的事以及之后即將發(fā)生的事,另一方面,觀眾內(nèi)心和水生一樣是有期待的,很想知道上面怎樣鞏俐在房間里做什么云云(這可以說是希區(qū)考克式的操作了,這一點后面一個主觀長鏡頭可能體現(xiàn)的更明顯)。以及,這里同樣是一個仰視視角,與此同時攝影機(jī)也盤旋向上運動。
緊接著,導(dǎo)演就給到了這個窺視的主觀鏡頭??吹竭@里的時候我會想到基耶斯洛夫斯基的《愛情短片》。其實也可以將這個鏡頭視作水生的所謂性啟蒙,從而也構(gòu)成了之后他拼死想救鞏俐的動機(jī)的一部分。另外在這個鏡頭里,我們能明顯的感到鞏俐正處在夾縫之中,這也是劇中人物當(dāng)時的處境,再往遠(yuǎn)了說這還是鞏俐代表的一大類人在那個時代大背景下的位置。
這就是我剛才提到的那個長鏡頭(最后一張截圖不包括在這個長鏡頭里),對應(yīng)的劇情是水生在唐府里聽到了嘈雜的人聲,知道有嚴(yán)重的事情發(fā)生,但不知道是什么,他同樣循聲而去。與之前那個長鏡頭不同,這是個手持鏡頭,行進(jìn)過程中鏡頭有明顯的搖晃(甚至中間有一個快速的橫搖,代表人物突然轉(zhuǎn)身看背后),這也體現(xiàn)了主觀鏡頭最普遍的作用之一,即外化人物的內(nèi)心情緒。同時觀眾也和水生一樣,好奇到底發(fā)生了什么,直到那把帶血的刀突然出現(xiàn)。這個鏡頭的切換雖然比不上《隱藏攝像機(jī)》里那一刀,但坦誠的講還是蠻有沖擊力的。再往后水生帶著觀眾一起了解到發(fā)生的黑幫火并以及六叔的犧牲,從而再有之后的發(fā)展。
在這個全片最牛逼的主觀鏡頭之前,其實還有好幾個不錯的主觀鏡頭,但功能和精妙之處其實和我之前說的有些雷同,我也就不贅述了,還是盡快收尾吧。講到這個我認(rèn)為最棒的鏡頭,故事已經(jīng)到了尾聲,孫淳和鞏俐也已經(jīng)處理掉了,在鞏俐被處置的時候,我們的水生突破束縛想去救她,卻被打手們打倒在地,轉(zhuǎn)場,出現(xiàn)了這個倒置的主觀鏡頭。我們馬上就意識到了水生被吊了起來。之后我們在倒置的鏡頭里看到了小阿嬌與黑幫里的大佬們,聽到了李保田騙阿嬌的話。倒置的鏡頭正好表現(xiàn)了這個黑白顛倒的世界,而一個新的輪回即將開始,阿嬌不久之后就會成為下一個小金寶(鞏俐),而我們的水生卻只能被吊著,一句話也說不出的無能為力,甚至只能目送著兜里的銀元(鞏俐給他的)掉到水里。最后一個鏡頭給到了遠(yuǎn)方,畫面隨著吊著的水生輕輕搖晃,而那首《搖啊搖,搖到外婆橋》的歌謠也適時的響起,出字幕。導(dǎo)演用這樣一個主觀鏡頭作結(jié),個中意味大家可以自行體會,反正當(dāng)時大銀幕前的我已經(jīng)在心里不停的感嘆神來之筆了。
其實這篇所謂的長評非常片面,只抓取了主觀鏡頭這一個角度對《搖》進(jìn)行了粗淺的分析,而且我也很少正經(jīng)的寫這樣的評論,所以出現(xiàn)的紕漏和說的不對的地方煩請擔(dān)待與指正。
關(guān)于這個電影我還有點想說的,首先這是國產(chǎn)電影里難得一見的黑幫題材,印象里大陸電影里下一個講上海黑幫故事的片子怕不是《羅曼蒂克消亡史》。兩個片子一比較,就會發(fā)現(xiàn)張藝謀的格局要小的多得多,這也是本片被廣為詬病的地方。但聯(lián)系一下片子中七天的概念、小金寶角色的輪回、黑白顛倒的時代、甚至“唐”這個姓氏,也還是有很多值得思考和深挖的東西的。相反,程耳的作品就顯得導(dǎo)演掌控力有所欠缺了,有時候一味宏大的世界觀價值觀表達(dá)不一定就是好電影的標(biāo)準(zhǔn)。
其次,這個片子有一個我很喜歡的地方,那就是鞏俐的人設(shè)。我就單講她唱的幾首歌,《假惺惺》《花好月圓》《搖啊搖》,恰好暗示了片中所有人物的性格啊命運啊乃至整個片子的走向。類似的設(shè)置在上世紀(jì)六十年代香港電懋出品的著名影片《野玫瑰之戀》中也出現(xiàn)過,那個葛蘭真是惹人愛惹人憐。還有鮑勃福斯從科波拉手中搶下奧斯卡最佳導(dǎo)演的《歌廳》,也有這樣的人物與設(shè)置。
最后說個八卦吧,《搖》是張藝謀和鞏俐結(jié)束長期合作的最后一部作品,離兩人下一次合作《黃金甲》相隔十余年。當(dāng)時媒體報道出來的小道消息恰恰和《搖》的劇情不謀而合,不知道是人生如戲呢,還是戲如人生?
寫于2018年10月14日
將要發(fā)于公眾號 深邃的電影
根據(jù)畢飛宇小說改編,不過內(nèi)容出入很大,電影當(dāng)年反應(yīng)很差,很多人(尤其海派作家如王安憶女士)都對它抱有意見,說舊上海拍的面目全非。但我自己很喜歡,有趣。
重看,居然挺不錯,是我喜歡的調(diào)調(diào)兒。尤其攝影,美極。
這是水生從未見過的世界,沒吃過的冰激凌,沒睡過的女人。熏人的暖風(fēng)里,一個少年看得見白花花的大腿,也看得見跫跫留門的夜。聽得見靡靡的花好月圓,也聽得見搖到外婆橋的鄉(xiāng)謠。日后或許會夢到披著村婦衣裳的小金寶,在牌桌前笑啊笑,笑著笑著滑下了淚。七天一覺噩夢,聽那鼙鼓遍地擂來,驚潰了少年。
鄉(xiāng)巴佬,小金寶。鞏俐在里面的表演真的是風(fēng)騷無比,在偷窺那一段,那種被壓抑到變態(tài)的情欲,張藝謀都把握得挺好。最后鞏俐那張標(biāo)致的臉上掛滿了淚水,實在是太悲了,她的命運自始至終都掌控在唐老爺手中。李保田李雪健鞏俐孫淳傅彪這些個老戲骨,再看新人演員,果然是沒法比的。
和《毀滅之路》的不招人待見的原因一樣,用拍小結(jié)構(gòu)內(nèi)心片的調(diào)調(diào)去拍黑幫片,其實我還蠻喜歡的,只是覺得鞏俐這種氣場強(qiáng)大的女人不適合演這種嚴(yán)重缺乏安全感的小金寶,換成許晴啊,陳紅啊都好,但是老謀子當(dāng)時就認(rèn)她不是...
遲鈍少年進(jìn)城投奔黑幫親戚,伺候苦出身歌姬,大哥遇刺孤島布局,七天創(chuàng)世記,世界在暴力循環(huán)里揭曉全新面目。和陳凱歌的《風(fēng)月》前后腳拍出來,似乎是延續(xù)80年代末期的民國鄉(xiāng)土文學(xué)潮流(比如蘇童的創(chuàng)作),同時試圖融入黑幫、老上海等民國奇觀的商業(yè)元素。技術(shù)瑕疵明顯,鞏俐親自上陣唱歌但唱的太難聽了,男孩木訥的表情和李雪健&李保田多次重復(fù)的臺詞、冗長的歌舞都是些無意義的堆砌,遇刺時調(diào)成全紅的畫面和孫淳在鞏俐臉上灑花瓣調(diào)情都是些幼稚、荒唐的設(shè)計。角色動機(jī)也寫的混亂,整個中段鞏俐與孤島母女、小男主建立關(guān)系的基礎(chǔ)在電影里就是一起唱唱歌這么隨意就扭轉(zhuǎn)了此前的敵意,除了老大這片里的角色都沒啥目的性,片尾的悲劇性何處安放。盡管拍的節(jié)奏拖沓、技法幼稚、人物混沌,但本片歌舞和黑幫的民國元素還是影響了不少后來者,比如姜文、程耳
用孩子的視角,用鄉(xiāng)村水景等描繪,講述了一個殘忍黑暗的故事。風(fēng)格上更接近于童真和美,看似把社會黑暗進(jìn)行了淡化,實則是給了觀眾一個晴天霹靂。美好的景色和殘忍的都市生活形成鮮明對比。
1995年戛納技術(shù)大獎(攝影)。7分。四星略勉強(qiáng)。視角的處理還是相當(dāng)有新意,以至于劇作上也頗有味道(有限視角帶來的信息控制)。仍然是“掘根文學(xué)”的“歷史循環(huán)論”論調(diào),但多了一絲懷舊的處理和類型化考量,在張藝謀作品序列里也是轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵作品之一,可以由此切入文化研究的論述,比如“孤島”的隱喻(加上李保田酷似蔣公的扮相)也為影片平添一分政治解讀的可能。
鞏俐真的是極具性感、嫵媚的一次亮相而且恰到好處地表現(xiàn)了女性身處鐵屋子之中的抗拒、焦灼、回歸與無望!
前半段總覺得唐水生是去黃金榮家做事的杜月笙,總覺得他長大后是風(fēng)月里的張國榮,和鞏俐纏纏綿綿。上海處處都是羅曼蒂克消亡史。
村姑不適合歌女范,攝影很美,故事流俗。
感覺蠻好的。上海灘的故事本身挺俗的,這種幫派腥風(fēng)血雨的故事用力很猛的拍法很多。老張的片子還蠻清新的。尤其以進(jìn)城的孩子的視角來講述這個上海灘的故事,似乎就有了童真的夢,走進(jìn)的唐府是童話里璀璨的世界。這種天真爛漫打破了成年世界看似美好的殘酷。你死我話的事,在孩子不多的對白和恐懼的眼神之后就像是一場夢,就有些詩情畫意。張導(dǎo)這部我真的還蠻喜歡的
我們都曾經(jīng)聽外婆唱著歌謠被夸是好寶寶可是長大以后卻變了……
只有emo可以把上海黑社會老大拍出山西地主老財范兒,也是不易。一群海派大佬在城里沒呆幾分鐘,就都跑鄉(xiāng)下地頭草窩子里用北方話嘮嗑去了,說是洋涇浜致敬《紅高粱》也不為過。幾十年如一日,拍帶點劇情的片,除了糖水畫面貼圖,就是靠說大白話交代劇情結(jié)構(gòu),這水平也是始終如一,找哪個著名作家來寫劇本也不管用。
老上海、爵士樂、黑幫、款擺腰肢的小金寶兒,明眸善睞的阿嬌...... 濃艷與淳樸的交融,情愿與不情愿的選擇, 那些人性美丑善惡的焦灼.... 養(yǎng)眼養(yǎng)心又養(yǎng)腦。昨晚,我分明和自己說好要早睡,結(jié)果,偏不錯眼珠的看到終了。
上海灘。黑幫,歌女?!班l(xiāng)巴佬小金寶”《花好月圓》如果有續(xù)集的話,想必會講小阿嬌和水生長大后報仇之路。http://u.115.com/file/a9g4nr6s 二爺臨死的時候說了句:既然你會在我身邊安插人,你怎么就知道我沒在你身邊安插人呢?估計這句話也可以拍續(xù)集的另一個版本。一句話引發(fā)內(nèi)訌波瀾的故事。
上海黑幫與少年的性啟蒙 最后是用膩了的輪回手法 結(jié)局草草、乏力 很多點沒有展開——鋪線能力有余,人物眾多,可惜展線能力不足,人物處理流于片斷,相對于較為宏大的人物和背景設(shè)定,片長也較短。逃荒上島情節(jié),似曾相似。至于技術(shù)方面,很多半遮半掩的鏡頭,挑起觀眾的偷窺欲,倒是做得相當(dāng)漂亮。
驚艷的開端,平淡的發(fā)展,失望的結(jié)局
我以為它在國內(nèi)上映過。聲色、劇情都是極高都水準(zhǔn)。而更加難能可貴的是,結(jié)尾是仇殺,且“壞人”并沒有倒下。不是惡有惡報、善有善報的固有主題。我以為這是貼切現(xiàn)實主義的。并不是在批判什么。只是寫實罷了。這一點,在國內(nèi)影視劇里面幾乎是絕無僅有的。這一點,就當(dāng)?shù)闷鹞逍恰?/p>
鞏俐當(dāng)時的演技真是可圈可點~