自從獲悉有關這部電影的消息，加上觀賞預告片后，我就知道自己已經(jīng)深深愛上這部電影。
在得知這是由美國暢銷的小說改編后，我更是把持不住，立刻找了同名英文小說，瘋狂地閱讀。

小說是三部曲，不知電影會不會也拍成三部曲。

以下是我暫時找到的小說與電影的差異！

1. 女主角調換
第一本小說的前半段進度超慢，小說讀到三分之一，男女主角才相遇。繼續(xù)讀多幾頁，我還以為自己找錯書了。小說里面的女主角Emma是個可以控制火的少女，怎么到了電影Emma就變成了輕盈且控制空氣的少女。而小說里面輕盈的少女Olive到了電影則變成了控制火的少女。編輯這樣改故事根本就是把小說里面的配角變成主角，只因為她的能力能夠給電影帶來更加特別的效果?？梢燥h的少女和控制火的少女，當然是飄飄賣點更多。

2. 海底船
毋庸置疑，Emma將海水擠出船艙可以說是超精彩的，如果女主角可以控制火，這段劇情就不會出現(xiàn)在劇本里。在小說里，Emma約Jacob在夜里偷偷見面。Emma要告訴Jacob一個秘密，便帶他到位于燈塔旁邊的一艘沉船里。兩人游泳進去船艙，并公用一條管子呼吸。管子的一頭在海面，另一頭兩人交換用來呼吸。在船艙里，Emma與發(fā)青光的魚共舞，然后兩人就浮上水面，并且親吻，不夠還舌吻。親吻后，Emma才告訴Jacob秘密。而在電影里面，明顯兩人是在光天化日下海，Emma還弄了個空氣頭罩給Jacob。在船艙還用能力擠出海水。

3. 初次見面
在小說里，Jacob遇見Emma時，透明男在一旁。在電影里面，Jacob一開始就遇見大概半個孤兒院的孩子。

4. Ms.Peregrine
小說里面的Ms.Peregrine超級嚴，非常多疑，什么都要管。電影的Ms.Peregrine感覺親切許多，還幽默。

5. 戰(zhàn)斗地點
電影里的戰(zhàn)斗地點是孤兒院本身，小說里面的戰(zhàn)斗地點是臨時停尸間（Jacob等人為了調查兇殺案背后的真相而喚醒尸體，不久后Hollowgasts便攻擊他們）。

6. 復活
小說里的老人在死后被復活問出是誰在搞鬼，可是電影里卻沒有。

7. 偷偷帶回來的物品
小說里面Jacob帶一顆蘋果回來，電影是胸花。

8. 初吻
電影的初吻是在后半段出海時，小說是在更早之前。

9. 電影后半段
電影后半段幾乎是完全變了個樣，小說里面的決斗是在燈塔旁邊，電影里面卻要出航去游樂場決斗。

10. 兄妹
如果我沒記錯，Ms.Peregrine和Barron是兄妹，電影沒有交代。

11. 大家一起出動
小說里面大家沒什么表現(xiàn)的機會，電影里面全部人都出了力對抗敵人。

12. 敵人
小說里面敵人只有Barron，電影卻多了好幾個人。

13. 眼珠
小說里面只說要吃孩子，電影變成了眼珠。

14. Hollowgasts
小說的Hollowgasts可以自由變身為妖怪和人類，電影的Hollowgasts卻不一樣，吃眼珠才會成為人類。

15. 結尾出海前
小說里面勝利后，Jacob就跟著一群人出海，電影Jacob回到現(xiàn)代，趕緊找爺爺，才開始到各處尋找時間圈，回到勝利的航海前。

在觀看了電影后，本人盡量回想到底哪里有不同之處。我知道電影改編了許多地方，暫時只能想起這些，歡迎大家補充其他的不同之處。

電影有許多地方跟小說有出入，我知道片方為了戲劇化才會有此變動，而游樂場那段確實有趣，不過小說果然是難以超越的東西，還是小說好看！

電影的Fun Facts
1. Emma其實是Jacob爺爺?shù)那芭?。在現(xiàn)在Emma愛上了Jacob。（上演忘年戀了，連前男友的孫子也要）
2. 電影里面的妖怪Hollowgasts其實是peculiar。因為魔法試驗失敗而變成妖怪。他們可以化身為人類，過著普通人的日子，可是沒有試驗前的記憶。可以活上千年。渴望peculiar的血。唯一辨識的方法就是眼睛。Hollogasts只有眼白，沒有黑珠。
3. Jacob和他爺爺是可以看見Hollowgasts的特別peculiar。其他peculiar都看不見Hollowgasts。
4. Hollowgasts的頭頭是Ms.Peregrine的哥哥。
5. Ms.Peregrine的世界一直重復著同一天，不過在里面的人身體會保持著進來時的狀態(tài)，就算他們活了50年，身體還是小孩子。記憶不會因為重復同一天而消失，會繼續(xù)保留。
6. 壞人竟然是Jacob的心理醫(yī)生。
7. Ms.Peregrine可以化身為鳥。
8. 小說版本的Ms.Peregrine孤兒院有10個怪奇孩子，加上Ms.Peregrine自己是個怪奇鳥。

本人已經(jīng)讀完第一本小說，非常期待電影到底會怎樣詮釋小說。暫時不會讀第二本，因為小說好厚??！

作為B級片鐵粉，一直對蒂姆波頓的電影抱有很大的期待。
當然，蒂姆波頓的作品從來沒有讓我失望過，B級片出道的老蒂姆一向把暗黑怪誕風格玩轉的驚世駭俗——恐怖里可以看出純情，怪誕里可以看出美好，血腥里面可以看出童真。。。
在這個世界上，能夠如此神奇的導演，除了蒂姆波頓，還真沒有誰可以這樣逆天。



Eva Green飾演的佩小姐，氣場十足

蒂姆波頓的所有電影都很棒，當然一部電影除外。那就是2012年的《黑暗陰影》。在討論《佩小姐的奇幻城堡》之前，得啰嗦地提一下這部電影。這部被提名為當年“豆瓣電影鑫像獎渣電影”的滑鐵盧之作，確實在老蒂姆作品里是一個異數(shù)。大希望換來大失望。這部影片唯一的亮點就是德普的吸血鬼造型，和引用了卡朋特歡快的《top of the world》，以及讓我的女神里面又多了一個——Eva Green。



《黑暗陰影》里約翰尼德普的吸血鬼造型

《黑暗陰影》的故事異常干癟，里面就是吸血鬼糾纏在幾個女人之間的故事，而且還竟然沒有一波三折，也沒有淚點。哥特黑暗風格的再臨也無法掩蓋平庸劇情的蒼白，白白浪費了德普，海倫娜，米歇爾菲佛這一干男神女神?？赐赀@部電影之后，備受打擊的我差點要把老蒂姆從我的大神詞典里刪去。幸好我沒有，因為他似乎也意識到了問題，于是才有了這部《佩小姐的奇幻城堡》。



佩小姐的奇幻城堡

從這部電影里，我們驚喜的看到了蒂姆波頓的回歸，沒有繼續(xù)沉浸在哥特世界里自說自話而忽視掉觀眾的熱情。
回歸是好事情的，于是我們看到了一個熟悉的暗黑系故事，童真的孩子，丑陋的怪獸骷髏，驚險的場面，神奇的超能力。。。可是，他的回歸只回歸了一半。
why?因為這部電影依然延續(xù)了《黑暗陰影》的毛病——沒有靈魂。
靈魂？是的，沒有靈魂！只是為了怪異而怪異，只是為了暗黑而暗黑，反而把最重要的內核給丟了。而這個核才是老蒂姆所有作品的靈魂，不是哥特的人物造型和氛圍，不是夸張的剪輯和對白，不是震撼的配樂和跳躍的故事。
那靈魂就是——充滿個性的批判精神。
比如《僵尸新娘》里看似詭異怪誕，骷髏頭僵尸都在載歌載舞，實際上是通過陰間的單純世界，來映射陽間社會的復雜丑陋。最后僵尸新娘能選擇放手，成全所愛的幸福，即便是鬼魅，可是倒比活人更可愛?！厄饌b》里面蝙蝠俠存在的意義，就在于哥譚市的墮落，而小丑企鵝人等一干反派的存在也都是邪惡中透著可憐，所以實際上是在批判社會。比如《剪刀手愛德華》里面借一個不諳世事的機器人的靈魂，來折射出成人世界的虛偽和荒誕，而絕對不是溫情脈脈的童話故事?！独戆l(fā)師陶德》的批判就更明顯了，陶德被不公的司法審判害的家破人亡，整個倫敦社會骯臟無比，為了報復社會，他選擇了舉起剃刀，用血腥洗刷干凈這個世界的丑陋。。。
假如沒有這種強烈的對比與批判精神，那么蒂姆波頓電影里的那些鬼怪妖魔，變態(tài)殺手，孤獨俠客，僵尸新娘。。。將只是一種符號，一個陪襯，卻失去了鮮活的靈魂。為何大家會把蒂姆波頓捧得那么高，將其稱為“二十世紀最后一位電影大師”，“最偉大的哥特藝術家”。正是因為他的這份不流俗不合群，敢于批判敢于不同，在荒誕黑暗的故事里，卻呈現(xiàn)出了一個無與倫比的光明世界。
以光明對照黑暗的導演，蒂姆波頓絕對算是頭一個。
抱歉，扯遠了?！杜逍〗愕钠婊贸潜ぁ返呐τ心抗捕?，擁有特異功能的兒童們卻要去和邪惡的惡魔斗爭。那些被現(xiàn)實世界拋棄的孩子本應該是孤獨的，可是佩小姐的城堡收留了他們，保護他們免受現(xiàn)實的傷害，甚至用時光圈（即loop，一種可以在過去某個時間和現(xiàn)在自由穿梭的秘密通道，類似于月光寶盒）的方式將美好的日子永遠定格在1943年9月3日。假如不是社會不能包容異類，這些孩子也不用活得這么辛苦。假如故事抱著批判的態(tài)度，繼續(xù)發(fā)展下去，比如整個人類世界處于水深火熱，即將被惡魔吞噬，這些被社會拋棄的孩子們卻在佩小姐的帶領下八仙過海各顯神通，最終拯救了世界，給那些歧視這些異能孩子的人一記重重的耳光。那么這樣的故事也可以稱之為批判。起碼證明了一個普世真理——千萬不要隨便歧視和你不一樣的人。



《佩小姐的奇幻城堡》中擁有超能力的孩子們

然而，《佩小姐的奇幻城堡》的故事最后卻只是小打小鬧起來，開頭的懸疑鋪墊的不錯，緊張驚悚，可越往最后就越來越泄氣，原來實際上只是講了一個窩里斗的打怪獸故事。那些邪惡的怪物們，其實也是異能者，他們?yōu)榱双@得永生，便抓來銀靈（可以控制時間的異能者），把它們的能量灌輸?shù)阶约荷砩?，結果卻陰差陽錯不幸變成了邪惡的魔鬼。然后矛盾由此而起。正邪不兩立，故事由此展開，打打殺殺，躲躲藏藏。
等熱鬧看完了，故事也就結束了。然后英俊的小正太和輕飄飄的癡情妹長相廝守。。。over。



憑借《雨果》出道的童星 阿薩?巴特菲爾德與擁有控制空氣能力的異能美女

over了?有沒有搞錯，這也太像我們小時候看的《美少女戰(zhàn)士》了，一集一個妖魔，打死了完事。太平凡了。這個故事的內核在哪里？說好的個性呢？說好的感人呢？說好的另類呢？最后還是俗套了。雖然故事比《黑暗陰影》好玩，但是還是俗了。



《佩小姐的奇幻城堡》中的很多奇思妙想還是很有趣的，比如用眼睛做投影儀看電影

真正的特立獨行不是外表，而是靈魂。敢于對世界說不的，才可以稱為個性。
這些年，大師們創(chuàng)造力的衰退已經(jīng)似乎成為一個潮流。比如宮崎駿在創(chuàng)作出低齡化的《懸崖上的金魚姬》后，又以反響平平的《起風了》作為封山之作退出江湖。而斯皮爾伯格一改經(jīng)典科幻片的傳統(tǒng)，竟然拍出了《圓夢巨人》這樣童心滿滿的兒童片。自此，大師們似乎一下子都成仙成神了，不再對現(xiàn)實世界感興趣了，要么隱退不干了，要么就對一句話可以說清楚的童話故事情有獨鐘。而蒂姆波頓從《愛麗絲漫游仙境》起，就已經(jīng)顯現(xiàn)出這種逆生長的態(tài)勢了。最近豆瓣專訪蒂姆波頓，他直言不諱地說自己是越活越小了，現(xiàn)在的心理年齡大概只有13歲。。。我絕對相信這句話，因為從他這些年的作品來看，最適合的觀影人群已經(jīng)變成了13歲左右的兒童。
可是即使如此，大師畢竟還是大師，以前的經(jīng)典在那里擺著，即使人家拍的再怎么不合大眾口味，你也無法抹殺那些輝煌的戰(zhàn)績。而真正的殿堂級藝術家確實有這樣的特權——只拍自己欣賞喜歡的作品，不迎合世俗不遷就觀眾，不想拍了誰也沒辦法。
所以，趁這些大師還在世，我們能多看一部他們的作品都是幸福的，即使他們拍的越來越不好看也沒關系。

想看了半年的電影終于看完了

就像看了一遍自己已經(jīng)遺忘了的，幼年時的一個夢

導演蒂姆·伯頓一定是一個心懷著真善美的人吧

他的主角都是奇怪詭異難以被理解無法融入社會的模樣，但卻都是最純真最簡單的模樣

他把自己的真善美都放在時光圈里，用童話對抗現(xiàn)實

可是我們心里都知道，這世上根本沒有真善美烏托邦，所以才都會覺得這場美夢一點也不合理甚至漏洞百出

因為我們現(xiàn)在已經(jīng)長大了

所以其實我很喜歡那些能力相對電影來說很雞肋的小孩

那個溫柔害羞的小孩，雖然不愛講話可是喜歡對著你微笑，喜歡粉紅色公主裙，可是后腦長了一張滿是獠牙的嘴巴，這讓她很害羞在陌生人面前吃飯

那個故作成熟的小孩，喜歡穿漂亮的新衣服，每天都做著關于漂亮衣服的夢，醒來再把夢里的新衣服投射給每個人看，雖然他偶爾也會夢見一點未來，可還是更喜歡夢見新衣服

我不能說覺得這兩個小孩像一路走來的我們每個人，反正至少很像我

還好還好，在電影里，奇怪小孩的世界沒有老師給大家排名誰的能力好誰的能力不好，沒有家長說你看看隔壁家的雙胞胎，人家多厲害

奇怪小孩的世界里，沒有人在炫技，也沒有人覺得別人在炫技，真讓人羨慕

我多想永遠做小孩，在時光圈里做一個奇怪小孩

雖然時間并不是電影的重點，只是敘述故事的背景和工具，但由于自己比較喜歡關于時間的電影，看完總想些有的沒的， 就把想到的、以及和小伙伴討論到的東西寫下來。

首先，關于loop的理解性概念（不嚴謹請見諒）：由能變成鳥的peculiar(sorry我忘了名字)創(chuàng)建的為期24小時的時間循環(huán)，只有peculiar可以進入，入口是一個地理上的位置。
一些細節(jié)：
1）如果一個loop被毀掉/消失，原來生活在loop里的人會順著該年代自然地繼續(xù)生活下去，但錯過的時間會在年齡上補償回來。所以如果她們突然回到現(xiàn)代，一定時間內就該老去或者死亡。
2）Baron是把鳥兒們(again, 我忘了叫啥)關在了那個2016年1月創(chuàng)建在倫敦游樂場的loop里
3）這幫孩子之所以能在1943(好像是？)年進入2016年1月才創(chuàng)建的loop，是因為loop的入口是一個地理概念，只要這個地方存在，這個地方就是loop的入口。而男主拿到了爺爺標注了所有l(wèi)oop入口的地圖，就可以在任何時候來到任何loop的入口，走進去，進入loop，并不受到什么時間來到這個入口的影響。（否則的話，如果loop入口是只有l(wèi)oop創(chuàng)建之后才會存在的、與時間掛鉤的概念，他們就無法從1943年進入2016才被創(chuàng)建的loop了）
4）爺爺還活著，是因為殺死爺爺?shù)娜嗽?016年1月游樂場這個loop里被男主殺死了，殺手比死者提前死了，自然死者就活著了。當然這部電影重點不在于對時空的討論，所以就忽視那個死了爺爺?shù)臅r空了，也不去討論如果Baron在2016年1月就死了，那么男主如何在后來遇見Baron變的心理醫(yī)生、如何跑到小島上進入loop以及后面一系列穿越。
5）關于結局：男主是穿越到了與女主分別的一年前，因為他們分別是在loop里分別的，男主回到了現(xiàn)代，分別時的loop毀掉了，所以男主沒辦法直接穿回分別的那個時間地點了。根據(jù)爺爺?shù)牡貓D，男主找了跟分別時間最相近的loop，先去了日本，估計又去了中國（因為爺爺給準備的錢有人民幣，雖然我們幾十年前用的人民幣不長那樣），最終穿到分別的一年前，已然是最接近分別時間的loop，他就在那個時間活了下來，活的過程大概也經(jīng)歷了很多故事，自己又參加了海軍，最終在分別那一天趕回分別地點，見到剛剛跟自己告別的女主。

其他關于電影的印象：
1）我還是覺得男主愛上爺爺?shù)睦锨槿?，并且爺爺還鼓舞自己孫子回去找自己的舊相好這個設定有點怪。但是女主很仙啦，她第一次飄起來送松鼠的時候真的好美啊。男主牽著她的時候，一直像放風箏。
2）還是在影片里能看到Tim Burton的黑暗風格，不過前面總是給我濃郁的兒童片的感覺。最喜歡的Tim burton的黑暗童話風電影是frankenweenie，大概在我心中其他都比不上這個。但這個電影還是能感覺想象力非常豐富和充實，每個人物都挺生動的。
3）其實基本人物設定和X戰(zhàn)警好像啊，就是一幫人類有了超能力嘛。而且那兩個裹得像木乃伊的小孩子好牛bi啊，這些孩子訓練一下完全就是一支Army, 直逼X men，有控制空氣的、火的、意念的、隱身的、力大無窮的、心臟的，這打掉幾個巨大的怪物BOSS不是綽綽有余。
4）電影的名字讓我在看之前一直以為是另一版愛麗絲夢游仙境。

第一次在豆瓣敲影評，本身自己也不寫影評，思路比較分散和沒有規(guī)律，想到什么寫什么。寫下來的主要目的是自娛自樂，不喜勿噴。
對，總是告訴自己，不要懶，找時間看看關于時間空間的資料。粗略讀過時間簡史，里面涉及公式的專業(yè)部分肯定是看不懂。如果有其他易讀的關于時間空間的書籍、文章、視頻、紀錄片等等歡迎推薦啊咩。

挺有趣的一部黑色寓言電影，不過寓意藏得有點太隱晦了，尤其是關於眼珠子的部分。

有沒有人想過：為什麼大人想吃的不是其他孩子的其他軀體，偏偏是眼珠？事實上，吃眼珠是個隱喻，孩子的眼珠亦是。正如原作作者、製片與導演都背書過的說辭，《怪奇孤兒院》（Miss Peregrine's Home for Peculiar Children）這部電影絕非一部變相的超級英雄電影，也與超能力沒那麼多關係。事實上也是如此。超能力只是表面，眼珠才是重點；超能力者間的大對決也並非故事真正的主旨，「壞大人想吃孩子的眼珠」才是。兩者真正的意涵，在於揭示全片藏得略為隱晦的寓言寓意──當大人想重新成為小孩，會造成多大的傷害。
　
這要先從孩子與大人的差別說起。
　
在故事的開頭，男主角傑克為了一探爺爺逝世的真相，在父親富蘭克林的陪同下一齊踏上了陌生的石州島土地。他倆在渡船上看見了一隻時隼鳥，隨後，傑克發(fā)覺這隻時隼是由人變身而成，進而發(fā)現(xiàn)祖父對他說的床邊故事與老照片並非「想像」，而是真人真事且現(xiàn)在進行式的「現(xiàn)實」：能倒轉時間的鳥人、永遠不朽的城堡、會隱形的男孩、用後腦杓吃飯的女孩、食用眼珠維生的怪物們、以及他們跨越千年的對決……都是真正存在於地球於歷史的，常人所不得知的「現(xiàn)實」。
　
然而，常對兒子傑克喝斥「你要接受現(xiàn)實」的富蘭克林卻沒有發(fā)現(xiàn)這種現(xiàn)實。作為一個立志撰寫鳥類專書的作家，他不僅對時隼的來歷漠然，對石州島的特種鳥類也在他人的三言兩語下就失了興致，在旅館昏睡度日。不僅在島上，多年來，他都將家傳的床邊故事視為二戰(zhàn)創(chuàng)傷經(jīng)驗的變形、視老照片為二手店買來的贗品、更對己父四處雲(yún)遊的一生簡單解讀為外遇的嫌疑，他與妻子自始至終都與現(xiàn)實無緣。
　
既然富蘭克林從來就不清楚現(xiàn)實，那他喝斥己父與兒子的「現(xiàn)實」又是甚麼？答案呼之欲出──那是他做為一個成年大人「想像的現(xiàn)實」。
　
「超能力是假的，床邊胡謅才是真相，因為這感覺比較現(xiàn)實?！埂ⅰ腹中『⒌恼掌羌俚?，偽造的惡作劇照片才是真相，因為這感覺比較現(xiàn)實?！?、「爸爸拯救過世界是假的，爸爸出門外遇才是真相，因為這感覺比較現(xiàn)實。」、「我兒子說看到怪物在家裡出沒是假的，他患精神病才是真相，因為這感覺比較現(xiàn)實。」…….這便是富蘭克林想像的，他正在過活的現(xiàn)實生活的現(xiàn)實。
　
俗話說「眼見為憑」，然而富蘭克林判斷萬事萬物依憑的是經(jīng)驗、是感覺，唯獨不是眼見為憑。傑克的遭遇自始至終沒有一件事情是他親眼所見親耳所聞，他只憑自己有限的社會知識推測，就一竿否定自己從未體驗的世外有其他的可能。這種心態(tài)與他喝斥傑克的「想像」並無分別，都是自欺欺人，但他並不覺得是。
　
不僅富蘭克林，傑克的母親、嬸嬸與眾多成年的大人，都是如此依賴「想像的現(xiàn)實」。對大人們而言，現(xiàn)實與想像的分野並非「眼見」與「未見」，而是成了「好想像」與「難以想像」。這種想像來自層層的傳播宣傳與狹隘的生活經(jīng)驗所包夾，正如富蘭克林盯著電視螢幕上的鳥紀錄片的時間遠多於實際探勘活著的鳥類，導致他對時隼夫人視而不見一般。絕大多數(shù)成年大人的眼界，就像反派的下場一般，成了──有眼無珠。
　

傑克認識的怪孩子們（Peculiar children）則不然。他們是真正看清現(xiàn)實、面對現(xiàn)實、依仗現(xiàn)實的一群人，儘管這種現(xiàn)實如此天馬行空。
　
值得注意的地方是：怪孩子不是一般的小孩，也不是大人想像的那種小孩。一般的小孩是像傑克的那些同學，早早在社會化包圍下失卻了想像力與童心，對老照片不感興趣，在約會與賣場打鬧中混過年少歲月；大人想像的小孩則是「想像的現(xiàn)實」的另一種面貌，假使觀眾眼尖，想必會注意到電影尾段有一件不大尋常的現(xiàn)象：主角與壞人在人潮鬧哄的黑潭市遊樂園展開決戰(zhàn)，途中沒有出現(xiàn)任何一個小孩，換言之，在這座遊樂園玩樂的只有大人。這裡便隱隱暗示了，許多大人以為孩子喜歡的東西（大片的粉色磚牆、咖啡杯、摩天輪、轉木馬）其實是種錯覺，真正樂在其中的是大人自己，樂醉於自己成功打造出孩子夢境的妄想之中。
　
怪孩子最大的特色，在於他們不僅是小孩，更是永遠的小孩。據(jù)小說原作者自言，《怪奇孤兒院》這則故事的出發(fā)點來自於他對蒐羅老照片的酷愛，想像這些來路不明的照片背後有何故事是他的興趣。這也就不難看出，故事核心的世界觀「時光迴旋」──一座孤堡每天都在1943年9月3日的24小時間渡過輪迴──是基於照相術的物理特性延伸而成，因為照相不含時間，照片一拍即是永恆。這個設定的實質意義，在於它製造了一個「永恆童貞」存在的可能，裴利隼女士（Miss Peregrine）看護的怪孩子們不僅在肉身上凍齡不老，心智也彷彿永久停在孩子的階段，數(shù)十年如一日。艾瑪經(jīng)歷過一場長達數(shù)十年的戀愛，面對傑克卻仍像初戀的女孩；以諾有看人偶互砍互殺的怪僻，卻不令他忌妒傑克時表現(xiàn)得比一個國中生更超齡。
　　
怪孩子的身心皆永生了，他們也就此有了世上最敏銳的，看見現(xiàn)實的視野與眼界。由於從未進入社會，他們也就從未有虛妄的「想像的現(xiàn)實」，只以眼見為憑的態(tài)度過活至今，比大人活得更好、更接近世界應有的面貌。他們看到傑克萊訪就願意接受亞伯拉罕死亡的事實，對彼此超乎想像的怪力、巫力、超能力來者不拒，因為他們相信眼見為憑。
　
　

壞大人覬覦這樣的孩子的眼珠，非要噬食了它才能回到人世──這部電影的隱喻，到了此處便昭然若掀。
　
眼珠象徵的是視野，是孩子能看見現(xiàn)實本質的視野。噬食則象徵的是渴望，是大人渴望用奪取的方式重新喚回看見現(xiàn)實的眼目的初衷。
　
大人活著太久，社會混得太長，儘管或多或少知道「想像的現(xiàn)實」有其侷限，卻再也無法脫身其中，因為自己已經(jīng)受到太多社會常識、知識、經(jīng)驗與侷限的束縛，愈發(fā)難跳脫思考，也愈發(fā)不能以最純樸的心態(tài)看待人情義理與世事。
　
孩子看不見它，它卻能對孩子造成傷害的噬魂怪，當然也是隱喻。孩子看不見，壞大人卻看得見的事物是甚麼？是包藏狡詐的心計，與成人社會的權謀。玩弄這些心計與權謀走火入魔的大人會變成噬魂怪，他們想變回孩子而開始找尋眼珠，成了孩子的天敵，因為被保母被世界呵護的孩子當然不可能明白這些說一套做一套，看不見摸不著的算計心事，正如拜倫先生（Mr. Barron）能一人多化誘騙傑克登島一般。孩子也有屬於孩子的惡意（如以諾玩弄同伴屍體的惡作?。?，但跟大人世界繁複至極的名利場一比完全不是同個層級，是憑誠意與眼見為憑絕對抵擋不了的致命邪惡。
　
於是拜倫先生一夥誕生了。他們就像每個大人一樣「有眼無珠」，卻又希望自己可以重新看見曙光。所以他們狩獵起世上最永恆純真的「視野」持有物：怪孩子的眼珠，只有吃著這種眼珠，他們身上被社會迅化的成年象徵──隱形（心計與權謀）才能逐漸消退，慢慢變回人形。然而，噬魂怪彼此也「看」不見彼此的身軀，早隱隱注定了他們的下場：正如江湖的人心難測，他們彼此並非團結，藉機陷害、栽贓與搶功的算計到了盡頭，就是拜倫被同伴吞噬而亡的結局。
　
男主角傑克與祖父亞伯拉罕唯一的超能力是「看見噬魂怪」是有意義的。他們的處境介於孤堡的怪孩子們與大眾社會之間，所以他們既被大眾漠視與唾棄，卻也理解了這套社會規(guī)則的遊戲。所以他們必然是怪孩子中唯一一群能看見心計與權謀的陷阱，進而帶領怪孩子們重新找回對抗蠻橫大人的那個人，正如艾瑪給他的最高讚美：「你不需要給我們安全感，你給了我們勇氣」。
　

這並非是一部超級英雄對打的電影，而是一則關於平凡人的平凡生活，是每個人都會面臨的奇事。透過眼珠、噬魂與看見噬魂的能力這一層又一層的寓意，《怪奇孤兒院》完成了它作為黑色童話的本質──大人想重回童年是不切實際的，藉由忌妒、傷害孩子的方法更是該要撻伐。儘管這寓意藏的是有點太深。

值得一提是：這些寓意的推論很大一部分不源自於小說，而是電影的獨創(chuàng)，黑潭市只有大人的遊樂園便是一例。導演提姆波頓（Timothy Burton）在其中扮演的角色無疑巨大，觀察他這種在在大型片廠任職的導演總有種樂趣，一方面得對製片與下游交代而得中規(guī)中矩的拍攝改編，一方面卻又往往在波長恰好對上的情節(jié)中展現(xiàn)個人化的能量，這是獨立製作的導演絕不會有的靈光時機（蠢得以為任何導演能決定一切的影評人除外）。

此片最顯現(xiàn)的亮光，便是他在處理怪異孩童的生活日常時那股惡趣與童真並存的氣息，因為他就是個相信孩子會受這些邪氣吸引的人。一如他在半自傳《文森特》(Vincent，1984)所自暴的，「文森特對姑媽一表和氣，心底卻想著要把她作為自己蠟像館的蠟像」（Vincent is nice when his aunt comes to see him,But imagines dipping her in wax for his wax museum.）這不是邪惡的種子，只是另一種年少的憧憬，正如踢足球的孩子不會因此染上軍事癖，歌德風與酷刑也不過是另一種安全的興趣。原作者在拍片現(xiàn)場一再盛讚提姆是他從小的偶像，是改編此片最好的人選，並非只是虛言。
　
當然，電影也非盡善盡美，許多小說固有的糟糠情節(jié)無從避不開，例如結尾一場決戰(zhàn)的節(jié)奏糟糕極了，噬魂怪只要撞雪就會現(xiàn)形顯然也是寫不下去的謅筆（那時隼只要通通搬去雪國或霧都，反派不會無所遁形了？），艾瑪與奧麗芙交換了超能力的改編則讓單挑有點說不通（一口氣能吹起一廋船的肺活量吹不倒一個活人？），不過也就這樣了。
　
就我而言，最希望看到的，是提姆波頓用拍攝這部電影的方式，改編他自己的處女詩集《牡蠣男孩的憂鬱之死》，這本書的怪孩子比裴利隼女士養(yǎng)的這批怪上不只十倍，從被自己老爸吃掉壯陽的牡蠣人、愛上火柴而活活燒死的枯枝人，到眼睛被一舉穿爛而永遠綁不好聖誕樹的鐵釘男都有，這種角色的故事才是真正又黑暗又可愛的寓言阿。不過到時還能像這部片一樣，奇蹟似的演出不只一次吃眼珠的場景卻不被設為Ｒ級嗎？恐怕就難說了。想像的事情就留在想像吧…….