厄瑪可能從沒有料到自己收養(yǎng)了這個孩子后,自己的家庭會發(fā)生這么大的變化。這一點厄瑪?shù)恼煞蚬潘箹|也沒有料到。平心而論,他們只是想收養(yǎng)一個孩子啊。然而后續(xù)發(fā)生的故事卻使得這對年輕夫婦之間發(fā)生了某種隔閡,而此時此刻的厄瑪卻意外放飛了自我,至于說家庭,至于說婚姻,那都不重要了,什么重要,厄瑪?shù)纳罘绞剑_切的說是厄瑪?shù)倪x擇。厄瑪究竟選擇了什么?
《厄瑪》是一部女性電影,當然,這跟我們所熟悉的傳統(tǒng)的女權(quán)沒有關(guān)聯(lián),年輕的舞蹈演員厄瑪和丈夫古斯東沒有孩子,這是因為丈夫古斯東的身體原因,他們沒法要孩子。在這種情況下,收養(yǎng)就成了不錯的選擇,古斯東與厄瑪收養(yǎng)了一個小男孩,然而在他們與這個小男孩生活的過程中,一切都發(fā)生了變化。原本平靜的家庭因為一個陌生小男孩的闖入而變得波濤洶涌,甚至于厄瑪?shù)慕憬阋脖恍∧泻⒄`傷。于是,這段短暫的收養(yǎng)告一段落。
厄瑪并不接受自己收養(yǎng)的小孩被強制送走,然而古斯東卻接受了這一結(jié)果。于是,兩個人之間產(chǎn)生了矛盾。古斯東不希望厄瑪因為這件事情分心,然而厄瑪卻無法接受這一結(jié)果,最終,她決定自己生活且用自己的方式找回屬于“自己的”孩子。
《厄瑪》是一部女性電影,但同時也是一部讓人會感覺到迷惑的電影,影片并沒有完全的偏向某一個具體的事件,貫穿全片的所謂的孩子收養(yǎng)不過是一個導火索,通過這個導火索,厄瑪成功的發(fā)現(xiàn)了自己作為一個女性所擁有的權(quán)力是多么的卑微。厄瑪通過這件事情完成了女性意識的覺醒,這才是本片核心所在。
厄瑪最初的婚姻態(tài)度是完全依附在古斯東身上的,古斯東是一個編舞導演,而厄瑪則是一個演員。創(chuàng)作者和演員的結(jié)合本來就是不平等的。古斯東的創(chuàng)作能力毋庸置疑,而厄瑪?shù)谋硌菽芰σ彩窍喈敳诲e,但是在這段感情中,厄瑪卻并不占據(jù)優(yōu)勢地位。古斯東可以擁有類似于厄瑪?shù)难輪T很多人,然而反過來這種擁有確實不存在的。
在工作中,古斯東對于厄瑪是一種束縛,而厄瑪對于古斯東卻沒有這種束縛,聽從與被聽從一直困擾著厄瑪。因此,在工作中,厄瑪沒有掙脫的權(quán)力。然而在生活中的厄瑪同樣沒有能力這么做。古斯東不育,這一定程度上剝奪了厄瑪懷孕的權(quán)力,而厄瑪并沒有因為這個權(quán)力被剝奪而移情。她依舊是用另一種途徑來幫助古斯東形成一個完整的家庭,而這個途徑,卻再一次成為了兩人情感破裂的導火索。
古斯東因為收養(yǎng)的小孩的頑劣不堪而遷怒,最終孩子被送走,而厄瑪卻包容了這種頑劣不堪。古斯東對于小孩面對厄瑪?shù)膽B(tài)度質(zhì)疑,而這一切在厄瑪看來卻是剝奪了自己塑造一個小孩的權(quán)力。當然,古斯東的疑慮是我們每個人都會感覺到疑惑的,然而這種默認的疑惑并沒有人感覺到不妥。我們自古以來都覺得男大避母,女大避父。但卻沒有人出來解釋一下,這是為什么。厄瑪沒有得到一個可以讓她信服的解釋,因此,她認為這是不合理的。不合理的,顯然是要被推翻的。
厄瑪沒法推翻現(xiàn)有的撫養(yǎng)體系,因此,在公益機構(gòu)不讓她做母親的時候,她選擇了做老師來迂回。而當古斯東沒法讓她體會到做母親的滋味的時候,厄瑪最終選擇了另一個孩子的父親來成就自己做母親的權(quán)力。當“自己的”小孩被別人收養(yǎng)之后,厄瑪選用了一種讓人”意想不到的“方式來成就自己做母親的機會,這一點,古斯東沒有想到,孩子的真正的父親,更是沒有想到。
生活并沒有給予厄瑪一個最好的選項,然而就是在這原本的選項之上,厄瑪卻走出了一條屬于自己的合適的道路。這種合適是在覺醒之后,完全靠著自己的理念去活著的合適,而不是依附于別人的合適?!抖颥敗愤@部影片最大的魅力來源于厄瑪?shù)奈倚形宜?。用現(xiàn)實中的眼光來判斷,古斯東并不是一個一無是處的人,然而在影視作品中,古斯東的形象越完美,生活對于厄瑪?shù)膲阂忠簿驮缴?。如何逃脫這種壓抑,厄瑪并沒有完全掌控自己的命運,然而走出來這個循環(huán),卻是一個不錯的開始。
女性到底為何是女性?這個問題沒有一個準確的答案,女性的覺醒則意味著現(xiàn)有規(guī)則的破壞,至于說破壞之后將迎來一個怎樣的未來?同樣的,這個問題還是沒有答案。我們需要一個怎樣的未來世界,這需要所有人做出判斷,生活中的依附會不會存在,生活中的依附如何去除,每一個人都有自己的回答。厄瑪給出的答案現(xiàn)實中的標準去評判的話,無疑是極端的。然而平靜的生活規(guī)則下,誰會來為這些答案買單,沒有人的。因此,厄瑪究竟該怎么辦?這又是一個沒有答案的懸念。
……
你好,再見
截圖存念
看過電影的記錄
需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字還沒夠需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字需要湊夠 140 字夠了嘛
在這部瘋狂的原創(chuàng)電影中,一個女人的生活精彩地展現(xiàn)了出來。
除了口罩和遠離社交場所的超市排隊,你還在尋找一個形象來總結(jié)當前的時刻嗎?試試《厄瑪》的開場鏡頭,這是智利導演帕布羅·拉雷恩的熱門電影之作。這是在新冠爆發(fā)之前很久拍攝的,一條無人居住的城市街道在夜晚一片漆黑,頭頂?shù)慕煌粼诨鹧嬷袩o聲地咆哮。
正常被混亂所吞噬,看不到任何人——好電影在最奇怪的時代顯得很有意義。
直到這漫長歲月的開始,我們才看到了由簡·奧斯汀的小說《艾瑪》改編的最新電影,這是另一個剛剛走出青春期的年輕女子在這個世界上為自己爭取空間的故事。奧斯汀筆下的女主人公會如何看待與她同名的人,這是一個令人聯(lián)想豐富的想法,反之亦然。
我們見到了厄瑪,一頭白金色的頭發(fā),就在她生活的色彩繽紛的海濱城市解體的時候。
直到最近,她一直是一位母親——收養(yǎng)了一個名叫波洛的9歲男孩,但在發(fā)生了各種麻煩事件后,他現(xiàn)在被送回了當局。(聽著,沒人確定是他把貓放進冰箱的。)她也是一個妻子,盡管圍繞波洛的混亂給她與加斯頓搖搖欲墜的婚姻畫上了最后一個句號,如釘子一般堅硬與讓人痛心。加斯頓比她年長,不能養(yǎng)育孩子。她也是一名舞者,是他同時代劇團的一員。婚禮結(jié)束后,演出就結(jié)束了。她將繼續(xù)跳舞。
在拉雷恩獨特的職業(yè)生涯中,最著名的電影是關(guān)于神秘人物巴勃羅·聶魯達和杰奎琳·肯尼迪的傳記片。和《厄瑪》在一起,藝術(shù)變得和生活一樣陌生。作為一個關(guān)于離婚的故事,它可以與諾亞·鮑姆巴赫的《婚姻故事》相提并論——這里和那里一樣,場景被瓦格納式的爭吵所取代。但這次分手只是一個女人通過瓦爾帕萊索發(fā)起的一場騷亂的起點——為了外遇、誘惑和一點點縱火。(是的,紅綠燈就是她。)
當她與老舞者朋友重新聯(lián)系時,加斯頓嘲笑他們喜歡的淫蕩的“雷鬼頓”節(jié)拍-其中一個約會他最后一次品嘗街頭文化是在一百年前。如果事件的斷裂、橢圓的進程也能讓你感到古老,那么這就是它的設計——一種精神狀態(tài)的快照。厄瑪并不總是討人喜歡的。相反,她是那種最罕見的電影女主角——復雜。
當然,沒有什么比孩子更復雜的了,波洛像一個悲傷的幽靈一樣回到了電影中。拉雷恩似乎在說,即使是最時髦的一代,也有更年輕的一代在他們身后不耐煩地等待著,準備輪到他們跳舞。
但現(xiàn)在,銀幕屬于埃馬和迪·吉羅拉莫——在一部充滿獨創(chuàng)性和朋克生活樂趣的電影中,盯著鏡頭。
By:Danny Leigh
2016年兩部成功的人物傳記片《追捕聶魯達》和《第一夫人》讓智利導演帕布羅·拉拉因迅速躋身知名拉美導演的行列,更因而獲得不少在好萊塢發(fā)展的機會。這意想不到的成功很大程度得益于兩部作品中真實人物的經(jīng)歷,自然令劇本的可看程度有了保障。另外也要夸贊他孜孜以求的美學風格實驗,令人物傳記題材煥發(fā)出神奇的光彩。沒想到拉拉因載譽歸來回智利拍攝的《厄瑪》卻讓人大跌眼鏡,簡直是玻璃碎片滿地。去年我在威尼斯電影節(jié)上看過這部新作的首映,第一印象并不太好,最近重看之后再次加強了這種糟糕的印象。
這部跟《第一夫人》同樣以女性為主角,只不過是虛構(gòu)的人物。最大的噱頭在于對外宣傳是一部音樂類型的題材,當時在威尼斯首映時便對此相當好奇。事實上從頭到尾,Nicolas Jarr的電子樂都在狂轟亂炸,簡直快要淪為一部超長版的MV。從開頭第一鏡就看出拉雷恩這部作品的風格,詩意化的著火畫面占據(jù)了主導地位,之后無論是在黑暗中表演團體舞蹈的場景,還是中段出現(xiàn)烈火中的轎車、秋千和垃圾箱,這些具有美術(shù)館裝置感的空鏡頭,無不彰顯出導演對視聽風格的絕對掌控力。
然而,這些優(yōu)美的影像和蠱惑人心的電子樂將敘事割裂成碎片,令這個新世代女性追求開放式家庭關(guān)系與感情價值觀的故事變得斑駁不堪,味如嚼蠟。敘事似乎一直是拉拉因的弱項,早期的《殺手夜狂熱》和《后事》最為明顯。當時還要依賴一些極端的美學手法,如攝影構(gòu)圖、光線濾鏡之類的來掩蓋敘事的不足。沒想到經(jīng)過兩部成功的作品后,導演再次讓虛弱的敘事文本絆倒,只能依靠影像和聲音來救場,實在令人詫異。我覺得他還是回到人物傳記題材上比較得心應手,但愿他下一部黛安娜王妃的新片不要令人失望。
3星,聽電影里的發(fā)音,女主叫“艾瑪”,但是片名叫《厄瑪》,大家都知道厄運是什么意思,所以這個片名帶有一點批判的意思,不管影片里的三觀正不正,路線咋樣。不得不說某些事件是目前真實正在發(fā)生的,年輕人尤為明顯。不能說這些有錯,但是對傳統(tǒng)家庭模式與道德產(chǎn)生了沖擊,再加上影片三分之一的時間是歌舞表演,多數(shù)是強勁迷幻的電子樂,使影片形成了一套比較獨特的頹廢美學??赡苡腥诵蕾p,有人厭惡。 但在這個時代的轉(zhuǎn)折口,在這個提倡多元化社會里,既然存在了,那就默默接受或者忍受吧。
EMA GENARATION: 不再恐懼的年輕人新的愛情觀,多元的家庭 FREEYOUNG PEOPLE在街頭跳雷鬼 在派對跳雷鬼第二天早晨,他們就可上街參加女權(quán)運動It is an individual dance of a generation that lives individualism with great respect for the community.
雷鬼,霓虹,電子樂Emais afilm that goes “a little beyond our understanding.” 《EMA》是一部有些超出我們認知Extremely cult的電影Valinor 將其歸之于“在觀影睡著的同時依舊能被戳到的OST靈魂cult片”
The film is set in modern-day Chile and tells the story of Ema, played by rising actor Mariana Di Girolamo, a young dancer in a reggaeton dance troupe in a toxic marriage with an older choreographer played by Gael García Bernal.
FIRE·NOWHERE 她就是愛情本身燃燒的聲音 隱沒的鼓點灰度色調(diào)和反復出現(xiàn)的推拉鏡頭但其在內(nèi)核與形式、敘事與表現(xiàn)上的脫離感非常明顯,片段式的張力十足終究無法避免觀眾在影片中段沉沉睡去。 Jaar’s OST for Ema was never released which means watching the film is the only way you’ll be able to hear his score. 但其原聲實在是可圈可點 鑒于當下威尼斯的片基本都還未出OST觀影本身是感知這股神奇力量的唯一方式。 傳送門
"It is an individual dance of a generation that lives individualism with great respect for the community,”said Larraín about the music genre in an interview with El País.“I think that a good part of the new generation is deeply political despite the contrary impression because it denies the political channels that we, the generation of its parents, have imposed. "
令人沉迷,充滿欲望亞麻發(fā)色的女孩點燃舊車親吻女伴的右手在寶藍的夜幕中起舞It is a generation that stands up against consumerism,against the consequences of the latter on climate changeand that abhors the binary relationship of sex since it recognizes in it all theevilsderived from possession:male violence.That is our heritage. 無法定義的“EMA GENERATION”Cult!Cult!Cult!
多重性格、新型的多元生活方式、勇敢又自由的年輕人…拉美不僅沒有掉隊,還超前。 They do not believe in romantic love for what they have to exploit the other.They are convinced that love can be lived differently,more directly and with a deep respect for the other.
本期船票??:
來自威尼斯電影節(jié)主競賽片單的智利Cult片《EMA》,Pablo Larraín導演,視效出色,OST是靈魂。
取票碼:EMA
本文首發(fā)于公眾號:維林諾白日夢
哈哈智利狂舞派嗎,喜歡女主的發(fā)色,看完想染頭...舞蹈和配樂都很迷幻對吧,可最后來了個“女主終于找到養(yǎng)子的新父母,可發(fā)現(xiàn)跟他爸媽都睡過,一家四口決定其樂融融共同撫養(yǎng)孩子長大”的狗血劇情,這也是神棍的一種吧哈哈哈
帕布羅·拉雷恩新作,熾焰與狂舞之章,漫溢著欲望和激情?,F(xiàn)代舞與性愛的綴連一如加斯帕·諾[高潮],霓虹電音美學似雷弗恩。解放的身體和對新式開放家庭的嘗試,文本方面的確不夠新穎,稍顯羸弱,但視聽上足夠亮眼炫耳。旋轉(zhuǎn)鏡頭大多緩慢悠長,而非加斯帕·諾式的癲狂過速。魔幻時刻的火焰噴射器,燃燒的紅綠燈、秋千與游樂園座椅,赤紅與冰藍交替的火球舞景,隨時隨地的躍動。PS:瑪麗安娜·迪·吉拉莫又帥又美,讓人目不轉(zhuǎn)睛。(8.0/10)
首先不得不說女主膩在一塊兒的頭發(fā)看得我全程有點難受?電影用了潮流酷炫的舞蹈、縱火、性欲包裝企圖包裝一個新的女性解放形象。然而看到一半我不得不笑了,其實很傻,靠完全性的身體解放(說白了就是縱欲)表現(xiàn)女性電影在現(xiàn)在已經(jīng)不是高明的了,就中國來說八十年代就已經(jīng)完成性欲層面的解放了,種種看似驚世駭俗的情節(jié)已然是老生常談且讓電影流于平庸。女性要做的不是縱欲者和破壞者,她只是要一個同男性一個平等身份和一份平等的尊重,不要給觀眾錯誤的引導,不要讓女孩看完就找男孩上床。
這樣的女性形象,我們不僅不可能在中國電影里看到,就連看到外國電影出現(xiàn)這樣的女性角色,很多觀眾都會被冒犯到,無法接受,正是因為這點,我對能這么拍女性角色的導演和電影都會多一分敬畏!想想現(xiàn)在的互聯(lián)網(wǎng)三觀和輿論大環(huán)境,再看看我們的年輕一代,讓人有點樂觀不起來,感覺未來銀幕上的人物形象只會越來越扁平,我們的創(chuàng)作正在高速的開倒車。看這樣的電影太有感觸了,導演有著良好的影像直覺和極具破壞力的視聽創(chuàng)作思維,讓人看到了舞動的生命力和一個非常成功的女性人物形象。
集女權(quán)、LGBT和難民等多個議題于一身的《厄瑪》是一部試圖借團體舞來集中展示「女性精神」的電影。遺憾的是,這部類似《同義詞》的作品最終沒能就任何一個議題展開深入探討。事實上,近幾年最能直觀地體現(xiàn)「以柔克剛」和「以弱勝強」觀點的是《系統(tǒng)破壞者》的少女視角。猶如「太陽」一樣能夠釋放出巨大「能量」的女主角在對男權(quán)秩序進行熔煉的同時,其不受控制的「火焰」也在對傳統(tǒng)意義上的家庭造成破壞。在這種對抗和沖突中,所謂現(xiàn)代女性的「新生」最終卻是以「毀容」為代價。試問,支持并且愿意支付這種代價的女性又有多少呢?
共產(chǎn)主義大師厄瑪,不是任何人女人的厄瑪。
沒想到拉雷恩這部新作走的是聲色犬馬路線,跟拉美“豪放派”導演(雷加達斯、伊斯卡拉特、馬斯卡羅)一貫的美學取向保持一致。劇中充斥著不少大尺度的性愛場景,以及開放關(guān)系的家庭與感情價值觀,極其狗血的情節(jié)絕對讓人看得瞠目結(jié)舌,而最為突出的要數(shù)泛濫的電子樂,令劇情強度飆升的同時也逐漸令人難以忍受。
#Venezia 13是我定義中真·女性主義的電影:女性以身體的恣意舞動,與城市中的不同時空景致發(fā)生關(guān)聯(lián),與其他的個體產(chǎn)生關(guān)聯(lián),與養(yǎng)子的父母分別發(fā)生關(guān)聯(lián),是創(chuàng)造力和毀滅力,最終建立起一個以女主人公為中心的想象性commune。音樂和城市景觀的碰撞是一場視覺盛宴。
我本來以為這次Larrain更超越了之前言說層次的「創(chuàng)作」,所創(chuàng)作出的不是那個失去的兒子,而是女主角Ema失去的愛,她跳舞,做愛,即便毀滅徵兆如太陽黑子,即便特寫著她美的空洞,卻用身體,用天真如海龜湯獵奇故事的計劃,完成愛的創(chuàng)作,愛的奪還。她對兒子的愛只能透過實現(xiàn)去再現(xiàn),這種愛可能是母愛,帶有性的愛,無法承諾的愛,背叛的愛,激情的愛,她在人們身上一一實現(xiàn)繁生了愛的各式面貌( polyamory),這些枝節(jié)卻緊密地圍繞出那個終極的愛的理型。但最後證明她的天真只是險惡,她的創(chuàng)作只為了毀滅。「為什麼你對她很早就判定是如此了?為什麼我卻嘗試去中性化一般化她的空洞和不可理解?貧乏人的毀滅行為幾乎是刻板印象,不是正要期待他們能帶有不知從何生出的新生力量?為什麼導演柯西胥化時,我卻在他身上尋找杜蒙?」
表層和里層粘合度不夠,或者說根本是分離的。張狂的音樂錄影視聽風格是否真誠、成熟與必要,個人提出質(zhì)疑,換句話說,一頭在美學上無甚突破的MTV和拿無聊當挑釁的二流影展向拉美長片間讓人心率失常的畸形怪物。觀影快感僅來自于短暫的震懾,毫無延續(xù)性,且是在預期與想象之內(nèi)的。
極具摧毀力的自由和欲望通過沖擊力十足的視聽,如同電流般貫穿銀幕前觀眾的全身。以及,年度最佳OST候選,年度顏值最高卡司候選。
貧瘠的文本只能靠影像加分了。
#HKIFF 我覺得就很喜歡啊,很原始,很wild,女主的美充滿攻擊性,聽到自己排卵的聲音。不覺得是個關(guān)于孩子和領養(yǎng)的故事,這是一個充滿破壞力的美杜莎走到哪燒到哪的故事,充滿張力。
MUBI的5月1號全球虛擬首映,但是從來我就不喜歡帕布洛拉雷恩的電影,別跟我說這部電影是部“女權(quán)電影”,因為帕布羅這位導演就是個藝術(shù)電影界的商人,看過《神父俱樂部》等片,感覺他就是個在全世界影壇揭露大家不為所知的智利歷史問題成名的導演。這幾年,他在藝術(shù)電影界都在消費可能圈子內(nèi)會感興趣的會賣錢的IP,拍了聶魯達或者凱瑟琳肯尼迪。而這部厄瑪,他在消費當代這群新時代白左SJW的年輕人。影片中有意思的或許就是舞蹈身體的展現(xiàn),雖然對德勒茲不太懂,但是他有個概念叫沒有器官的身體。超越先驗的生物性的有機的身體,去實踐不斷生成的身體。所以這個少女就是這么實踐的,舞蹈和充滿色彩強度的環(huán)境相得益彰在反映”新生命”。但電影結(jié)局奇尬。齊澤克為了駁德勒茲寫過《沒身體的器官》。說過“被解放的應該是解放本身。影片實際在軋SJW的腳。
3.5星,一部細思極恐的片,看到最后10min前的若干時刻都想離場,現(xiàn)在覺得幸虧自己堅持到了最后。非常威尼斯精神的一部主競,一定要二刷補影評!
智利廣場舞大媽(厄瑪)
生長在拉美這片魔幻大陸上,除了試水好萊塢的《第一夫人》外,帕布羅·拉雷恩幾乎所有作品總能給我們帶來奇形怪狀的故事,魔幻色彩帶有當代性。西語電影特有的狗血元素,在其中具備了哲學意味,這些元素沖撞性別壁壘,超越性別之上去構(gòu)建性的流動性,沖撞現(xiàn)有的保守的婚姻和倫理規(guī)則,因而這是一部很酷的電影。這是今年第二部聽覺上讓我印象深刻的新片,配樂像是我童年的哮喘鳴音,綿長、強烈且折磨人的心智。但瑕疵很大,拉雷恩需要更系統(tǒng)的思考來建立劇本,更要找出一套屬于自己的系統(tǒng)的視聽風格。3.5
火焰噴射,肢體欲望,繁衍本能,男女通殺家庭崩壞再串聯(lián),無價值判斷直接感官的新世代生存哲學尋子記,雷鬼節(jié)拍彼之囚牢吾之自由
【智利】若有似無的主線故事,只感覺到如果不用太介意細究主角們實際的生活狀態(tài),或許能更享受這部電影獨特的趣味。熊熊燃燒的火焰,突然開始的盡情起舞,畫面的新穎感和所帶來的沖擊填充了感官上的豐富。尤其是捕捉了獨屬瓦爾帕萊索這個海岸城市性感、先鋒而又神秘的一面,它因為Ema面朝大海的起舞讓人置身于一個似乎只在后未來發(fā)生的時空情景;但名列世遺名單,斑駁的舊街區(qū)和建筑,規(guī)整又承載著許多歷史。(如若這是某種意義上的城市宣傳片,它可以是滿分?)
不知道是在看Gaspar Noe還是歐容…粉絲迷惑了。但但但我的Jaar老師小可愛?。?!好聽上天嚶嚶嚶??宇宙都是噪音當我們Jaar寫配樂(南美藝術(shù)家小聯(lián)歡