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長篇影評
1 ) 小丑領跑，寄生蟲毫無懸念
《小丑》11項提名領跑，《寄生蟲》6項提名創(chuàng)韓影歷史，可喜可賀。
最佳影片：
《極速車王》雨戰(zhàn)精彩，文戲偏弱。
《婚姻故事》劇情設置不夠合理，對于查理這樣一個情商、智商都很高的編導和劇團領袖來說，理解、鼓勵妻子追求自己的事業(yè)才合乎情理啊。
去衰老技術不盡如人意，《愛爾蘭人》、《好家伙》都有德尼羅踩人的鏡頭，后者之兇殘、狂暴，令人膽寒，前者就像一個老頑童跑到兒童公園踩氣球，怎么看也不像是黑手黨的金牌殺手。
《小丑》為那些被精英忽視的失敗者、邊緣人吶喊，契合伊朗、法國、希臘、玻利維亞、委內(nèi)瑞拉、厄瓜多爾……的情勢，以6000萬的制作成本全球狂攬10億美刀，成為影史極為罕見的現(xiàn)象級藝術片：
薩姆·門德斯之前的作品《美國麗人》、《革命之路》都很優(yōu)秀，《1917》口碑爆棚，應該不錯。
最佳導演
菲利普斯《小丑》、奉俊昊《寄生蟲》最有競爭力。
以技法而言，《小丑》腳踏實地，卻又如夢似幻；《寄生蟲》在連續(xù)反轉(zhuǎn)的過程中裸露真實的人性，令人目不暇接，兩部電影的藝術性、思想性、商業(yè)性結(jié)合得近乎完美。
最佳男主角
《婚姻故事》評估員分別觀察父母與孩子相處的情形，其報告直接影響法官對撫養(yǎng)權(quán)的判決。
查理很緊張，向評估員演示小魔術時不小心割傷了手臂；怕孩子擔心，假裝疲倦臥倒在地遮擋傷勢，當爸爸，當一個正在離婚的爸爸，從導演變成演員，我太難了：
這個細節(jié)十分出彩，亞當·德賴弗演技了得。
德尼羅配得上奧斯卡的獎勵，奈何小丑太過耀眼——
由于母親的愚弄，小丑的情緒反應與現(xiàn)實嚴重錯位，笑比哭還令人難受。做鬼臉讓小孩開心，被無理訓斥，長笑當哭：
從尷尬、落魄到街頭王子，從強顏歡笑到冷酷無情，前后變化自然而然：
你可以不喜歡小丑，如果你說菲尼克斯演技不好，那你根本就不喜歡電影，不知表演藝術為何物。
最佳女主角
《哈麗特》是好萊塢喜愛的多元化題材，解放黑奴的關鍵角色不再是白人。
題材好不等于拍得好，影后基本沒戲。查理茲·塞隆于《爆炸新聞》扮演一個與川普勢不兩立的主持人，咄咄逼人，氣得川普暈頭轉(zhuǎn)向：
可惜劇本總體薄弱，人物缺乏微妙而復雜的真實感，塞隆巧婦難為無米之炊！
《婚姻故事》斯嘉麗·約翰遜洗盡鉛華，向演技派靠攏：
沖突的最高潮，斯嘉麗·約翰遜稍顯遲疑和停頓，面對丈夫歇斯底里的咆哮，她應該給出的反應難道不是驚恐萬狀？
這個細節(jié)的處理屬于導演的問題，斯嘉麗·約翰遜的總體表現(xiàn)不錯。
《朱迪》 掀開好萊塢歷史上令人心碎的一頁，芮妮·齊薇格很棒：
但影片整體水平令人遺憾，同樣是人物傳記片，同樣是表現(xiàn)好萊塢的丑陋和美國的黑暗面，看看卡贊參與編劇的《弗蘭西斯》（1982）是何水平：
杰西卡·蘭格演繹的弗蘭西斯，即便讓弗蘭西斯自己演自己也不過如此。
最佳改編劇本
《愛爾蘭人》對美國政治的理解，對黑幫日常的表現(xiàn)，尤其是對白自然、真實，冷幽默此起彼伏，水平極高。
片尾聽說自己的律師死了——人們一般會問怎么死的——弗蘭克的第一反應居然是：“誰干的？”
戰(zhàn)爭或承平歲月，弗蘭克的朋友和敵人大多死于槍殺、爆炸，他的字典里根本就沒有生老病死的概念，如果誰死了，那么一定是被弄死的。
多么漂亮的豹尾，多么苦澀的幽默！
最佳國際電影
最無懸念的一個大獎。
《寄生蟲》一邊同情底層的苦難，一邊嚴厲批判底層、乃至整個韓國。
拍下基澤一家的秘密，剛剛還在哭泣、跪求、行賄的前管家瞬間變臉，模仿激情澎湃的播音員，將手機的發(fā)送鍵當成導彈按鈕，政治笑話與個人唾沫齊飛，令人絕倒：
兒子突然長大，感恩父母，只因父親無比心酸的窮人經(jīng)濟學：
你知道什么計劃絕對不會失敗嗎？沒有計劃，人生永遠無法按計劃進行。沒有計劃就不會出錯。
底層抗風險能力無限接近于零，計劃總是跟不上變化……
慘烈的市場競爭導致韓國電影的一大弊病，一味迎合觀眾，煽情過猛，缺少必要的節(jié)制。
《寄生蟲》后半段凌厲轉(zhuǎn)身，左右開弓，對底層、精英、人性、社會一批到底，沒有任何妥協(xié)，堪稱完美風暴。
最佳紀錄片
2003年，鄒兆龍參演的《黑客帝國2：重裝上陣》、《黑客帝國3：矩陣革命》上映：
直到今天，鄒兆龍每年都能收到《黑客帝國》系列的花紅，即便他去世，其子女也能繼續(xù)收到影片的分紅，這些分紅早已超過他當年的片酬。原因很簡單，鄒兆龍加入了美國演員工會。
美國工會有著光榮的歷史，為捍衛(wèi)會員的利益錙銖必較、殫精竭慮。
然而，物極必反，工會權(quán)力無限膨脹，淪為特殊利益集團，收買議員、得寸進尺，動輒獅子大開口以罷工要挾企業(yè)，形成合法的黑惡勢力，高達70美元的時薪，退休和失業(yè)工人及其家屬優(yōu)厚到不破產(chǎn)天理難容的福利待遇——
全球化時代無法將成本轉(zhuǎn)嫁給消費者，各大公司不堪重負，惹不起就躲，躲不起就只有倒閉、破產(chǎn)，如火如荼的底特律汽車城楞是被工會整成了鳥不生蛋的鬼城，2013年底特律成為美國歷史上規(guī)模最大的破產(chǎn)城市，連續(xù)多年被評為“全美最不安全的城市”。
皮之不存，毛將焉附？最終吃虧的還是工人、企業(yè)和國家，典型的三輸局面。
美國講究規(guī)則，成功經(jīng)驗可以快速復制；中國強調(diào)效率，隨機應變。
美國工廠的中國老板，在兩種文化的博弈中能否取長補短、扭虧為盈？
奧斯卡是全球備受關注的電影獎，對于很多電影人來說，僅僅獲得提名已是莫大的榮譽，意味著星途一馬平川和巨大的票房，但是，任何大獎都有遺憾和人為“失誤”的可能——
《她比煙花寂寞》（1998）
杜普蕾流星般短暫的輝煌，好得令人失語。
除了姐姐，她得到了一切，滿腔怨憤自琴弦噴射而出：
艾米麗·沃森完美地塑造了一位天才、悲劇的音樂家，第71屆奧斯卡影后評選，居然敗給了現(xiàn)在根本無人提及的平庸之作《莎翁情史》的女主！
頒獎現(xiàn)場，艾米麗·沃森非常委屈，她比煙花寂寞，她比竇娥還冤：
這不僅是對艾米麗·沃森個人不公，也是對《她比煙花寂寞》這部佳作的踐踏，太不公平了：兩部影片及其女主的表現(xiàn)天差地別，一目了然！
一直百思不解……
任何評獎都難免遺珠之憾，但《她比煙花寂寞》比煙花還要璀璨，艾米麗·沃森（包括演小杜普蕾的那個小妹妹）光芒四射，這種水平的藝術家傳記片，這種段位的演出，影史能與之媲美的也就杰西卡·蘭格主演的《弗蘭西斯 》一部而已，難道評委瞎了眼？
直到爆出好萊塢大亨韋恩斯坦性侵及其為《莎翁情史》奧斯卡獲獎砸了500萬美元的丑聞才恍然大悟：什么瞎了眼，見錢眼開而已。
如別林斯基所言：時間才是最偉大、最正確、最天才的批評家。
2 ) 《寄生蟲》成了最大贏家
最佳影片：《寄生蟲》 最佳導演：奉俊昊《寄生蟲》 最佳男主角：華金·菲尼克斯《小丑》 最佳女主角：蕾妮·齊薇格《朱迪》 最佳男配角：布拉德·皮特《好萊塢往事》 最佳女配角：勞拉·鄧恩《婚姻故事》 最佳原創(chuàng)劇本：奉俊昊 & 韓進元《寄生蟲》 最佳改編劇本：塔伊加·維迪提《喬喬的異想世界》 最佳國際電影長片：《寄生蟲》（韓國） 最佳動畫長片：《玩具總動員4》 最佳紀錄長片：《美國工廠》 最佳剪輯：《極速車王》 最佳攝影：羅杰·狄金斯《1917》 最佳視覺效果：《1917》 最佳混音：《1917》 最佳音效剪輯：《極速車王》 最佳藝術指導：《好萊塢往事》 最佳服裝設計：《小婦人》 最佳化妝與發(fā)型設計：《爆炸新聞》 最佳原創(chuàng)配樂：《小丑》 最佳原創(chuàng)歌曲：《火箭人》 (I’m Gonna) Love Me Again 最佳動畫短片：《發(fā)之戀》 最佳真人短片：《鄰居的窗》 最佳紀錄短片：《女孩的戰(zhàn)地滑板課》
3 ) 奧斯卡名利場派對2020十佳著裝，邁克爾·杰克遜的女兒花般美艷
每年《名利場》都會舉辦盛大的奧斯卡派對，派對時間與奧斯卡頒獎禮同步，那些沒有奧斯卡邀請函的明星會來到這里，參加完頒獎禮的明星也會來到這里。艾瑪·羅伯茨穿著無肩帶的黑色禮服。
瑪?shù)氯R娜·佩切穿著深V禮服，裙擺切口高至大腿，紅褐色的長發(fā)甩向一側(cè)。
海莉·斯坦菲爾德為銀色的禮服加了防護網(wǎng)，卷發(fā)卻充滿誘惑。
麗麗·萊因哈特穿著花卉禮服，化妝也很粉嫩。
索菲婭·維加拉穿著水晶裝飾的黑色禮服，完美地展現(xiàn)了自己的沙漏體形。鉆石耳墜與水晶裝飾相映成趣。
帕麗斯·杰克遜是已故巨星邁克爾·杰克遜的女兒，她穿著粉白藍色彩交匯的范思哲禮服。
艾米麗·拉塔科夫斯基穿著白色的緊身抹胸和低腰的長裙，簡潔明麗。
查理茲·塞隆穿著金色流穗禮服，她因在《爆炸新聞》中的出色表演被提名最佳女主角。
佛羅倫斯·珀的禮服極具金屬質(zhì)感，像一個鮮活的兵俑，她在《小婦人》中有非常出色的表演。
阿德里亞娜·利馬穿著單肩白色禮服，裙擺開口很高。
4 ) 提名即勝利?拿獎靠時運
開場歌舞里唱到“該醒來了，奧斯卡太白了～”這句話很有指向性。 二十多年前看頒獎禮的時候，既聽不懂主持人、串場嘉賓、頒獎嘉賓的幽默，又不明白為什么沒得獎的提名者看起來比得獎的還開心激動。斷斷續(xù)續(xù)看了二十年，早就不是為了看誰看哪部電影得獎，而是在臺上臺下看那些熟悉的面孔或成熟或老去。曾經(jīng)的巨星，在某次典禮后就再沒出現(xiàn)過；曾經(jīng)的青春模樣，現(xiàn)在已是佝僂臃腫；而現(xiàn)在的誰，二十年后又是何種光景。 提名已是勝利。不同主題和表現(xiàn)形式的優(yōu)秀作品難分伯仲，“文無第一”，本就無法再去比較，誰能得到小金人，全憑“時運”?！皶r”，是頒獎年度總的世界環(huán)境，或是更具體到美國本土的時政變動；“運”，則取決于同時提名的其它影片，以及組委會成員的個體或群體傾向性。 “最佳外語片”更名為“最佳國際電影”，奧斯卡的目的性很明顯啊，剛好有部亞洲影片滿足了奧斯卡的全部意圖，影片主題符合普世的社會狀態(tài)，拍攝手法也是喜聞樂見，當然導演的能力更是大家都認可的，《寄生蟲》完全配得上這樣的“買一贈一”，如果是前幾年，亦或是后幾年，應該都不是這個結(jié)果，他趕上了這個時運，無可厚非。而那些個性明顯，或是有局限性和片面性的影片，只能去單項獎中爭奪一二。
說到底，電影還是一種大眾娛樂。
5 ) 第92屆奧斯卡落幕了，但去年優(yōu)秀的影片還不止這些
本來是要日記發(fā)布，但由于眾所周知的原因，日記目前被禁，暫在此條目下發(fā)布。
相當于2019年個人觀影不完全總結(jié)，一些影片上映時間于2019年之前，但在2019年內(nèi)登陸影院或釋出資源，統(tǒng)一劃于2019年內(nèi)。
出人意料的，今年的奧斯卡爆出了不小的冷門，在這個名副其實的大年，即使最佳導演很多人沒有猜錯，但最佳影片的選擇還是讓大家吃驚。這一次以“老白左”為代表的學院評委拋下了一枚重磅炸彈，呼聲最高的《1917》最終沒能如愿以償拿下最佳影片的殊榮，而是已經(jīng)接連拿下最佳原創(chuàng)劇本、最佳外語片、最佳導演三項重磅獎項的的《寄生蟲》上演了“撲克戲法”，捧得了最后一尊小金人。
在這里，筆者不再想再更多著墨于《寄生蟲》（抑或是其他頒獎季影片）之上，那些打破歷史記錄的溢美之詞，更適合出現(xiàn)在各類影視公眾號上。誠然，它確實是一部出色的影片，兼?zhèn)渖虡I(yè)與藝術屬性，同時有著極強的社會批判性，但回顧整個2019年，世界各地均貢獻了眾多優(yōu)秀影片，或是在呈現(xiàn)形式上引人注目，或是在內(nèi)容深度上令人稱贊。因此，筆者希望將目光放眼于那些容易被忽視的優(yōu)質(zhì)影片上，是那些精益求精的創(chuàng)作者，讓這個電影世界更加繁榮，百花齊放。
2019年，韓國不僅擁有大滿貫電影《寄生蟲》，同樣擁有這一部出色但非常低調(diào)的《蜂鳥》。盡管在豆瓣上，本片擁有超過一萬人的打分，但在奉俊昊導演的“大作”的背影下，它的光芒被掩蓋不少。
《蜂鳥》是韓國導演金寶拉的長片處女作，在此之前，她唯一的電影作品是不到30分鐘的短片《豎笛考試》，也可以看作是《蜂鳥》前傳性質(zhì)的作品?！斗澍B》將故事背景設置在1994年的韓國，通過中學生恩熙的視角，講述了一個表象看似平淡實則矛盾不斷的家庭故事，將長輩與晚輩的代溝，家庭成員的矛盾精細化，娓娓道來，推進敘事的同時強化社會體制對個體家庭的深刻影響，以時代的厚重襯托家庭的掙扎，頗具現(xiàn)實批判性。在導演的出色調(diào)教下，少女恩熙的扮演者樸智厚貢獻了超越其年齡段的成熟表演，立體而自然的情緒流露，讓人賞心悅目。
在內(nèi)容上，《蜂鳥》豐富的社會議題使其打破了單一的類型局限性，在青春片中窺視家庭溫情，在家庭片中體會生活不易，在劇情片中感嘆命運沉浮。因此，本片在筆者心中，成功超越了《寄生蟲》，成為2019年度韓影最佳。
改編自挪威最負盛名的作家，諾貝爾文學獎候選人佩爾?帕特森的《外出偷馬》，是2019年非常冷門的一部影片。
故事以67歲的老人特羅德的視角展開，采取雙時空敘事，一邊是孑然一身生活在挪威的現(xiàn)今，一邊是遭遇的難忘往事的兒時，通過緬懷往昔難以忘卻的一系列事件，以得到當下情緒的解脫。出類拔萃的聲畫結(jié)合使本片令人難忘，動人耐聽的配樂與構(gòu)圖精致的攝影在高水平的剪輯之下迸發(fā)出了驚人的視聽魔力，每個劇情拐點都能引發(fā)一次情緒釋放，一步步加深縈繞在特羅德心頭上的悲傷，同時以頻繁閃回的方式制造年輕自我與年老自我的對話，來消解滿腔痛苦，最終完成自身的救贖。
出色的視聽語言和底盤扎實的文本使《外出偷馬》成為了極具情緒煽動力的影片，看完過后猶如品完一壺陳年佳釀，回味無窮，后勁可觀。
日本新銳導演長久允通過短片《就這樣，我們把金魚放入了游泳池》在第33屆圣丹斯電影節(jié)嶄露頭角，時隔兩年后，導演的第一部長片處女作《我們是小僵尸》問世，本片講述了四個因各種各樣的原因失去父母的孩子，攜手面對殘酷現(xiàn)實的故事。
本片大膽采取掌機游戲闖關的形式講述故事，分小章節(jié)進行切割，如同進行游戲時的各個關卡，在每個章節(jié)中都插入游戲特效（獲得道具、過關動畫等），結(jié)合真人表演，加深戲謔深度，以達到笑中有淚的反差升華。
電影語言是以直觀、具體、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，若想打動觀眾，則需具備強烈的藝術感染力。在本片中，長久允將風格化做到極致，高飽和色彩配合快速剪輯，令人眼花繚亂的畫面目不暇接地接踵而至，敘事節(jié)奏起伏猶如坐過山車， 這是極為鋌而走險的嘗試，稍有不慎就會淪為金玉其外敗絮其中的視覺垃圾，雖然正敘結(jié)合插敘的文本并無過多出彩之處，但在天馬行空的想象力之下，整部影片顯得活力四射，完成度高。游戲人生，熱血一場，用歡笑抵御淚水，這難道不比庸俗的治愈系更有趣嗎？
散文電影，形散神聚。論如何把虛無縹緲的青春拍得實在好看。
《你的鳥兒會唱歌》以教科書一般的手法教國產(chǎn)一眾青春片做電影。三角，是最穩(wěn)固的狀態(tài)，所以三人行是寫人物最好的方法之一。通過對三位主角日常行為的細致描繪，展現(xiàn)其背后的情感角力，那些羨慕，那些遺憾，那些愉悅，那些傷心，流淌在一場又一場酒局中，散落在漫步的深夜馬路上，融化在滾動的臺球乒乓里，消失在最后的無語凝視中。
劇本簡單不代表拍攝難度低，本片很考驗，也很依賴演員的發(fā)揮，令人欣慰的是，三位主演自始至終維持著的高水平表演，或者說，完全的本色發(fā)揮。
日本新浪潮電影，為什么不呢？
Ps：北影節(jié)有位女性朋友問哪部值得看看，筆者說了這部，結(jié)果她說：“這片名這么低俗？能看？”
這一部放進來更多是私心。
詹姆斯格雷上一部作品《迷失Z城》筆者就很喜歡，將神秘主義與古典主義融入到敘事中，相比一般的人物傳記片，格局更大，更具吸引力。這一部《星際探索》，據(jù)說是由于福斯的堅持最終加入了幾處商業(yè)化片段（追擊戲、猩猩戲），在筆者看來卻是歪打正著，因為恰巧使本片在科幻的角度上增強了不確定性，也使戲劇張力更足，使整部影片更加迷人。
它沒有《星際穿越》中大開大合的父女深情，沒有《地心引力》中對地球依戀敬畏的高亢頌歌，卻好似融合了兩者的文本核心，提煉出一種更復雜更難釋懷的情感能量，因此，后勁澎湃。皮特飾演的宇航員孤注一擲，在浩瀚的宇宙中尋找父親的蹤跡，卻迷失了自我。在星際中探索的究竟是什么，是缺失的父愛，是未知的遠方，還是縹緲的未來，他從頭到尾的呢喃是無盡孤獨面對冰冷現(xiàn)實一次又一次的負隅抵抗。不妨捫心自問，有無勇氣承認孤獨，面對它，擁抱它。所以，從深度上，它徹底甩開一眾同類型片，鶴立雞群。
溫婉知性的比諾什阿姨在年近六旬之際又一次奉獻了熱情如火的表演。表面看起來，《你覺得我是誰》的文本構(gòu)思稀松平常，并無特別出彩之處，無非是大齡女文青與俊俏小男生忘年戀的故事，實際上并非這么簡單。
本片對網(wǎng)絡時代快節(jié)奏交友的嘲諷與反思，與中年女性對愛情求而不得的焦慮心理的細膩展現(xiàn)，相輔相成，交互遞進，劇作結(jié)構(gòu)穩(wěn)當。人物編排上，比諾什的角色是重中之重，情節(jié)的一切走向，全部與這個角色的行為直接掛鉤，在一個又一個謊言背后，人性也越來越脆弱，紙終究包不住火，何時能結(jié)束這場不該有的戀情，取決于何時能正視自己的衰老，通過一環(huán)扣一環(huán)的情節(jié)遞進，配合比諾什精湛的演技，人物形象也愈發(fā)豐滿，因此在角色的挖掘程度上，本片下了大功夫，絕非普遍類似電影對角色的膚淺塑造。不僅如此，通過女主作家身份的設定，影片在后段設置了連續(xù)反轉(zhuǎn)，仿佛是當代版的《贖罪》，精彩之極也讓主題更加深刻有力。
盡管內(nèi)容有些滿當，《陽光普照》依然是臺灣去年最好的電影作品，豐富的社會議題充分體現(xiàn)了鐘孟宏導演的野心，而他也確實有足夠的能力去匹配這個野心。
在接連執(zhí)導《第四張畫》、《失魂》、《一路順風》之后，積累了豐富創(chuàng)作經(jīng)驗的鐘孟宏迎來水銀瀉地式大爆發(fā)，在本片中隨處可見他基于本土電影“家庭”與“社會”之間的強關聯(lián)的創(chuàng)作理念。陽光顯然普照不到所有地方，陰影必定永恒存在，這是生活的真諦，有人選擇接受，有人就選擇放棄?？吹臅r候一直想到的是《地久天長》，同樣身陷痛苦泥沼的家庭，破碎艱深的人生，不堪回首的過去，也同樣有縫隙中的微弱光芒和死磕命運的倔強，用溫柔的筆觸書寫殘忍的生活，大概就是這樣了。
對我們來說，這并不是傳統(tǒng)的中國故事，但又是確實能獲得共鳴的家庭故事，其秘訣就在于扎根本土文化中深耕現(xiàn)實主義（當然，前提還是要有必需的創(chuàng)作環(huán)境），這一點在筆者當初看完《只有大海知道》和《寒單》等片后就思考過，現(xiàn)在看來，這依然是臺灣電影延續(xù)成功的原因。
之所以將這兩部影片放在一起，是因為它們有個共同特點，就是轉(zhuǎn)場設計精美絕倫。
我們知道，電影轉(zhuǎn)場作為視聽語言中的重要一環(huán)，承載了連接敘事、延緩情緒等重要意義，是展現(xiàn)影片作為藝術品的主要手段之一。一個優(yōu)秀的轉(zhuǎn)場，應該是行云流水，一氣呵成， 需要導演精巧的設計，嚴密的構(gòu)思，規(guī)劃局部與整體的關聯(lián)，盡可能發(fā)現(xiàn)相鄰場面在內(nèi)部邏輯和外部形態(tài)特征上的聯(lián)系，尋找能夠聚合的拍攝素材（人、事、物）完成流暢的過渡。電影轉(zhuǎn)場形式大體分為：黑幕、空境、聲音、相似素材、承接素材、固定鏡頭、移動鏡頭等，根據(jù)導演的頭腦風暴，在呈現(xiàn)上可以五花八門，千奇百怪，是鏡頭創(chuàng)作力的考驗和體現(xiàn)。
《不能說的游戲》講述了一個童年遭受過性侵的女孩，直到成年仍在努力走出創(chuàng)傷的故事，從童年前進到成年、從成年再回顧童年，導演在片中加入了大量精彩的轉(zhuǎn)場，幾乎涵蓋了上面所有的轉(zhuǎn)場形式，有些甚至在觀眾還沒反應過來之前便完成了順暢的過渡，整部影片的統(tǒng)一性從開頭延續(xù)至結(jié)尾。華麗討巧的轉(zhuǎn)場不僅是女主用樂觀心態(tài)對抗不堪回首往事的外化形式，更成為一抹亮眼的色彩點綴了這個原本壓抑的故事。
《爛情詩》則是憑借固定鏡頭和移動鏡頭內(nèi)的時空轉(zhuǎn)換完成一次又一次絕妙的轉(zhuǎn)場，從愛情片過渡到劇情片，講述情場失意的男主回顧自己成長經(jīng)歷中的失敗之處，最終重拾勇氣的浪漫故事，片中幾場重頭戲都是在單鏡頭內(nèi)憑借令人意想不到的轉(zhuǎn)場方式完成，這也從側(cè)面體現(xiàn)了導演對于剪輯點的成熟把控。
另附：2019值得一看（特點鮮明）的作品：
Fin.
6 ) [OSCARS-90th]:承認人家優(yōu)秀實際上沒那么丟人
「寄生蟲」是回歸到電影本身的一部作品，承認人家優(yōu)秀沒什么難的。92屆奧斯卡，頭一次把最佳影片頒給了非英語片，這算是創(chuàng)造了奧斯卡歷史，對影片本身來說，也算實至名歸。
寄生蟲影評:
小丑影評:
[Joker]:電影評價+DCEU到底如何撲街分析 - 日記
它的主創(chuàng)團隊全部由黃種人陣容組成，不符合ZZZQ 的多元化趨向。它的劇情并不壓抑，而且還帶著強烈的黑色幽默趣味，完全不像一部志在拿獲大獎的嚴肅藝術作品。而且它還是一部正兒八經(jīng)的商業(yè)電影，而奧斯卡各大主要獎項歷來都更加中意文藝作品。
韓國電影的整體技術進步，不僅僅是因為起步早，而且他們基于本土市場制造了大量需求。這一點非常重要，因為如果我們把電影看成是一種制造業(yè)，它是需要多個高度專業(yè)化和細分化的子系統(tǒng)才能完成最后的高質(zhì)量成品。這種細分化和專業(yè)化環(huán)節(jié)，必須要給本土市場足夠的市場空間和需求，才能培養(yǎng)出足夠多的本土化專業(yè)公司。
電影，尤其是高成本的商業(yè)類型片，是對一個國家的主流文化和流行文化做微妙平衡的巨大商業(yè)考驗。某國電影打比方是一個成長的孩子，本身就從小營養(yǎng)不良，長大了還缺乏造血機制，被過于嚴厲保護限量吃飯，短期內(nèi)很難有質(zhì)的突破。
某國的電影和光電腙菊的關系像極了長發(fā)公主樂佩和后媽的關系:
很多人談及國產(chǎn)電影必談發(fā)現(xiàn)時間短，人家好萊塢發(fā)展百年不能比之類的，仿佛一開始就給自己找好了理直氣壯的理由似的，我弱我有理，你不保護我你就是不對！好萊塢商業(yè)市場已有百年咱不敢跟他比，那我們來看看韓國影視工業(yè)發(fā)展:
中韓商業(yè)片市場同樣歷經(jīng)數(shù)十年，人家腰板挺得筆直，有帶領下層基礎反抗上層建筑的柯蒂斯，有歷史洪流中看相的小人物金乃敬，諜戰(zhàn)中救國和自救的表宗盛，被國家拋棄數(shù)年內(nèi)心無比掙扎的金秀賢，和恐怖分子殊死較量的男主播河正宇，哪個不是真的英雄？同樣面對好萊塢大片的入侵，韓國沒有選擇和復仇者聯(lián)盟們正面硬鋼，好萊塢特效和投資我們對抗不起，他們選擇另辟蹊徑創(chuàng)造自己的本土英雄。
韓國電影的崛起，有三個代表事件，98年的分級制代替審查制，99年的光頭運動，以及最關鍵的06年電影界大規(guī)模示威，為了抵抗韓政將每年放映本土電影的天數(shù)削至70多天，后兩個算是韓國本土電影人士為了保護本土電影，折騰了兩次暴動，99年是韓政配合WTO引發(fā)，06年是韓政為簽署自由貿(mào)易協(xié)定引發(fā)，直接導致韓國電影和好萊塢正面較量。
某國呢，采用行政手段限制外國大片的進入，一面是對內(nèi)嚴格設立條框，你要想引進賺我們的錢？有限額的！每年不超過三十部，你想合拍？有演員和投資門檻的，國產(chǎn)演員打一個醬油可不行！我們家的孩子都是花朵都是寶，還有，題材和故事必須符合我們的價值觀，黑我們可不行，我們堅決不能當反派！啥啥啥？敢陰陽怪氣的諷刺我們？信不信我們封殺了你！故事區(qū)域有許多紅外線，這樣就導致資本運作無人再敢冒險在一個注定賠本的生意上去投資，再看某國青春題材，打個胎就疼痛至死的青春，買不起驢牌就白活在這個時代，開個破車上個戈壁灘就是燃死的人生。某國不是沒有好題材好演員，但是很難在劇本里看到深層的自我批判。缺乏了自我批判的精神，在立意上就很難有突破。
奧斯卡的反例:
電影目的不是愚民，而是探討社會種種問題和本質(zhì)，如果電影不能起到這種反思的作用，變成了郭嘉機器的傳聲筒，那么電影也會死去。某國想拿奧斯卡？很容易，拍一部電影[C-h-u-i-S-h-a-o-R-e-n]吧！
奉俊昊太會說話了，在獲得最佳導演的時候，他已經(jīng)靠著謙遜將頒獎禮推向了最高潮。誰能想到，真正敬仰美國電影界前輩并串起電影血脈的，竟是這個韓國后生?！都纳x》取得的所有榮耀都具有歷史意義。華金的陳詞方式，挺“小丑”的。當宣布《寄生蟲》獲得最佳影片時，他奮力鼓掌，也挺“小丑”的?？梢哉f，華金活成了電影，他是全場最孤獨的人。
奧斯卡就像一個常年楊威的男人，終于硬了一次！寄生蟲！寄生蟲！寄生蟲！讓ZZZQ去死，讓好電影重回應有的舞臺！繼續(xù)鄙視并diss某國那個??電影頒獎典禮，電影目的不是愚民，而是探討社會種種問題和本質(zhì)，如果電影不能起到這種反思的作用，變成了郭嘉機器的傳聲筒，那么電影也會死去。套用最近的經(jīng)典句式造句“如果對奧斯卡的結(jié)果有什么不滿，你就去當導演、當演員、當制片人，去建設它、改變它！而不是一昧的謾罵、抱怨、逃離！”
在奧斯卡大年見證的奇跡才真的叫奇跡~
拜NCP所賜，難得看了場直播……寄生蟲居然大滿貫了，簡直寄生獸！這片真是太符合西方主流價值觀了，搞不好會登上百老匯……異形女王左漫威右DC，又加調(diào)戲本屆最佳男配（ref fight club）；然后登場的埃爾頓·約翰（aka 親吻狂魔），昨天看Come to Daddy時他還在里面貢獻了個段子哈哈，配上這場景就哈哈哈……然后就是發(fā)言最棒的無疑小丑菲尼克斯，奉俊昊得最佳導演時向斯科塞斯和昆汀示愛也是為數(shù)不多的亮點……
你要不說是奧斯卡，我還以為這是釜山電影節(jié)……
BP太驚喜，下一步就是防彈少年團勇奪格萊美年專
給奧斯卡徹底跪了，這么drama的頒獎除了把影迷搞瘋，大概就是所有人的情緒都跟馬丁老爺子實現(xiàn)同頻了吧。當你覺得昏昏欲睡準備結(jié)束怒打一星并讓奧斯卡徹底滾粗的時候，奧斯卡突然給你一記響亮的重錘，并告訴一眾野雞獎——“誰才是真正的皇后”！
這次奧斯卡的幾個看點在于，它為韓國電影創(chuàng)造歷史，它追憶了我摯愛的River，它還問候了浙江衛(wèi)視，它在中國全民閉關期間完美貢獻了一次話題轉(zhuǎn)移。
全程下來，原以為是神仙打架，卻差點被奉俊昊打成諸神黃昏。
如果你對奧斯卡不滿，不要一味地指責、謾罵、逃離，而是應該加入學院，去改造它，你在哪里，哪里就是好萊塢。
非常瘋狂的一屆，雖然不喜歡看到韓國媒體開始各種吹牛的嘴臉，但必須承認奉俊昊牛逼，如果必須選一個亞洲人做到這件事，我也會希望有他
《寄生蟲》奉獻了所有的高潮迭起……
哈哈哈最佳影片爆大冷，吃瓜群眾很滿足；按獲獎感言來看，這其實是一年一度的好萊塢說教大會
寄生蟲slay
小丑奧斯卡最佳男主
《寄生蟲》成為奧斯卡92年歷史中第一部獲得最佳影片的非英語片。
不是為國爭光而拍電影 但是拍電影真的可以為國爭光 韓國電影 你們值得擁有今夜的榮耀
《寄生蟲》既拿了歐洲金棕櫚又拿了美國奧斯卡，相當于打破了競賽片和商業(yè)片有壁的概念，“私密化”和“流行”不是反義詞。更開心的是《小丑》《好萊塢往事》只拿了演技獎嘻嘻嘻嘻嘻。
奉俊昊封神的一年，韓國電影封神的一年。四大獎項，個個含金量十足。第一個外語片獲得最佳影片，第二部金棕櫚拿到奧斯卡最佳影片。今年真是妥妥大年，《1917》和《愛爾蘭人》都太可惜了，放到往年絕不會（近乎）顆粒無收。
不知道為什么想喊一句 “熱烈慶祝大東亞電影共榮圈繁榮昌盛！”