回望十五年前，國內有一部迷影紀錄片《排骨》，記錄了一位名叫“排骨”的年輕人以及他的賣碟生涯。當年，高鳴導演還很年輕，心懷著電影夢。而這部紀錄片在影迷圈中來回流轉，悄然成為了很多人淘碟記憶中的一部分。

高鳴導演拍于2005年的《排骨》

時隔十五年，我們才終于等到高鳴導演的第一部劇情長片《回南天》。這部精心打磨多年的電影作品，也讓我們再次感受到曾經(jīng)那段迷影時光所衍生出的創(chuàng)作力量。有人說，這是繼《地球最后的夜晚》和《春江水暖》之后的又一部“南方新浪潮”。

高鳴導演新作《回南天》由工廠大門、寶貴映畫出品

荷蘭當?shù)貢r間1月28日晚，影片《回南天》在第49屆鹿特丹國際電影節(jié)上舉行了世界首映。作為本屆鹿特丹電影節(jié)“光明未來”單元的入圍影片，《回南天》以其獨具一格的“南方新浪潮”的神秘氣息，贏得了不少掌聲。當晚，鹿特丹電影節(jié)百代影城IMAX2廳（Pathé2）座無虛席，很多國際影壇專業(yè)人士特地前來觀影，并給予了一致贊譽。

影片《回南天》在鹿特丹電影節(jié)舉行世界首映

影片《回南天》講述在春夏之交的南方，兩男兩女的日常以及他們貌合神離又暗生情愫的故事。生活在城中村的杜鵑（陳宣宇飾）與小東（黃宇聰飾）是一對情侶，杜鵑在花店打工，夢想開一家花店。小東做著守湖保安，期待有一天能夠重建游樂城小舞臺，登臺演美猴王的故事。杜鵑在去客戶龍老師（梁龍飾）家插花的過程中逐漸被神秘氣息的龍老師吸引，小東在守湖的時候偶遇來放生的女孩園園（林子熙飾）。

四個人的關系漸漸錯位，曖昧的背后都有不為人知的一面。在他們的彼此映照中，回南天悄然而至——

【獨家專訪《回南天》高鳴導演】

看死君：高鳴導演您好，您曾在2005年拍過一部紀錄片《排骨》，是很多資深影迷眼中的佳作。時隔十五年，我們才終于等到您的新作《回南天》。我很想知道，這十五年間您經(jīng)歷的是怎樣的人生？

高鳴：《排骨》到現(xiàn)在一晃都15年了，這數(shù)字看起來有點觸目驚心，這15年的時間，是我非常寶貴的人生經(jīng)歷，有點像一場夢。我2005年拍完《排骨》，2006年剪輯完成，曾經(jīng)參加的第一個電影節(jié)是第三屆中國紀錄片交流周，展映地在合肥。

那次展映是后來所有獨立電影導演都愿意提及的一次展映，朱日坤和左靖兩位老師聯(lián)合安徽大學和中國科技大學兩所高校共同舉辦。當時有幾十個導演齊聚合肥（有業(yè)界知名導演、有初次參加的年輕導演）。那個時候氛圍也很好，不管業(yè)界有名的大佬還是沒名的小字輩，大家其樂融融。也是那次經(jīng)歷，就讓我一下覺得自己離電影是那么近。

導演高鳴

后來《排骨》參加了大大小小十幾個影展，讓我認識了很多朋友，看了很多東西，也知道了同齡的創(chuàng)作者在做什么、想什么。2007、2008年我開始后面片子的創(chuàng)作，其中有一部的名字叫《滿天星大酒店》。2008年底，我剪了一個長達三小時的初版，當時給吳文光老師看了，他很喜歡，提了些意見，然后希望我把它趕緊做完。

但2009年初，我太太從她原來的公司辭工出來創(chuàng)建了一個服裝品牌。我太太原來是深圳一個非常知名的服裝品牌的設計總監(jiān)，而我的主業(yè)也是平面設計師，給很多知名服裝品牌設計過形象、店面，也拍過廣告大片。所以這個時候袖手旁觀好像說不過去，但實話說做生意我實在不太擅長，她也看出我心不在焉的狀態(tài)，安慰我說做品牌掙了錢就投資我拍電影。

這個餅一畫，就畫了八年，這八年也是極度魔幻的八年。你很難想象，這八年我?guī)缀鯖]正常下過班，沒過過周末，除了出差、公務就是現(xiàn)場，甚至沒看過一部電影，更不要說做自己的電影作品了。那個時候每天都會有很多事情追著你，根本沒時間想這些事情，偶爾被什么做電影的朋友的消息觸動，看著自己完全被事務綁架，那種心里面的焦慮感倍增。到現(xiàn)在，我還有幾百小時沒剪輯的素材。希望有一天，能把他們做完。

看死君：作為您的第一部劇情長片，《回南天》的創(chuàng)作靈感來源于哪里？劇本寫了多久？

高鳴：生意上的受挫，再看到朋友們在創(chuàng)作上的成績，就感覺自己浪費了很多時間，再加上家庭、父母、孩子帶來的各種壓力。讓我情緒一度很低落。有一段時間，我完全不想見人。我知道這樣下去肯定完蛋，下意識自救的心態(tài)讓以前從來不鍛煉的我開始跑步。然后還參加了一個釣魚培訓班，買了一套釣魚裝備，開始學釣魚。釣魚其實沒給我?guī)砣魏畏潘?，但因此卻去到過深圳的很多湖和水庫。其中，讓我覺得最放松的，就是影片中的外景香蜜湖。

香蜜湖是個特別的地方，在深圳最中心最密集的位置，居然有這么一塊開闊的地方，有點像鉆出密集叢林后看到一片平坦草地的感覺，一下子讓你心里憋著的氣呼出去了。而且那個地方以前是個娛樂城，現(xiàn)在荒廢了，除了幾個釣魚的，也算人跡稀少，那種感覺一下和我那個時候的心境對接了。我后來就經(jīng)常去哪里坐，就干坐在湖邊，有時候帶個面包和水可以坐一天。

在湖邊坐久了，那種天地混沌的感覺，有時候會讓你產生幻覺，老覺得自己也像湖里的一條魚，那種看似自由但找不到出口的魚，好像自己四周被罩上了玻璃，囚在哪里了。那個湖岸邊有很多死了的魚，釣魚的人釣了不要的或者小魚就會丟在岸邊，所以那種上岸后的喜和悲一下子說不清了。有時候，人就是這樣的過程，尤其我做了那些年生意，看到很多事情，都是無法用簡單的言語描述的。

我那段時間想到好多自己的過往，和以前認識的處于困境中的那些人。很多事情和人都自動串聯(lián)在一起，一幕一幕，慢慢讓我產生了寫作的沖動。整個劇本是2016年開始的，我斷斷續(xù)續(xù)地寫了三年，2018年6月開機。

看死君：恭喜您這部電影能夠入圍鹿特丹國際電影節(jié)的“光明未來”單元，想知道鹿特丹電影節(jié)的選片人是如何評價《回南天》的？您覺得自己這部電影最大的吸引力在哪？

高鳴：我覺得鹿特丹電影節(jié)對《回南天》的引言寫得很好。我很喜歡那段話，我覺得寫這段話的人不但了解中國的電影，而且特別了解中國南方的電影。同時，選片人也看懂了《回南天》，這點還是讓我很開心，有種找到知音的感覺。

他們寫道：“人們開始討論‘南方新浪潮’，是因為從《地球最后的夜晚》到《春江水暖》這些中國（亞）熱帶地區(qū)不斷涌現(xiàn)出的電影杰作。在高鳴的第二部長片《回南天》中，可以明顯體驗到‘南方新浪潮’典型的迷醉、潮濕氣息，這位來自深圳的電影導演，透過這座城市初夏的溫潤氣息，聚焦一對若即若離地秘密投入他人懷抱的年輕情侶的關系?！且晃华毩⒌幕ǖ昱?，‘他’是一名平凡青澀、終日憂郁的保安。借由二人亦不自知的漸行漸遠，影片試圖關注生活中的瑣碎幽深與言外之意，最終猛然將生活引入歸途?！?/p>

影片《回南天》是一部通過人物的情緒和空間的氣氛來架構敘事的電影，有一條關于現(xiàn)代都市青年的情感索引，又有很多欲言又止的東西，我不想在電影里簡單說一件事或一個人。其實每個人都有那種被困的經(jīng)歷，這部電影不管是從我創(chuàng)作的角度還是觀眾觀看的角度，我覺得都會有尋找出口的過程。

每個人出口的點不一樣，但一旦看進去，被擊中的話，我相信能引起大家的共鳴。而我自己感覺《回南天》對我最大的吸引力就是像一壺酒，喝完有那種暈乎暈乎的一直在里面的后勁。

看死君：您迷戀小丑形象么？能否談一談男主角在戲中的小丑裝扮，是否有什么寓意？

高鳴：我其實迷戀的是美猴王，小時候一直很喜歡美猴王。為收集齊全套《西游記》的連環(huán)畫，我自己每年在院子里面種蓖麻，秋天收成后就拿去土產公司賣。賣蓖麻掙來的錢就買《西游記》，這個經(jīng)歷對現(xiàn)在的孩子聽起來簡直就是個故事會。而我一直覺得美猴王的形象很好看，是那種精致的好看，我小時候做夢都想成為美猴王，騰云駕霧、七十二變，無所不能。

上個世紀九十年代末，我到了深圳，剛到的時候我是住在城中村。那個時候城中村住著很多形形色色的人，其中，印象最深的是兩個河南人。他們帶著四個猴子，到處演出，路過要碰到有猴戲表演，我都會停下來看，猴子很有靈氣，但他們的表演其實很滑稽。

有一天，我看到他們把一個迷你的小丑面具戴在其中一只猴子臉上，那只小丑猴子就被其他猴子欺負，一直像個受氣包那樣躲在角落。雖然是表演，但看到“齊天大圣”變成了“小丑”被同伴們奚落，其實我心里有一種莫名的難受，那種無力感至今都讓我記憶深刻。

所以這個片子里面的美猴王和小丑的轉變，既是人物當下的狀態(tài)描寫，也是我內心意象的一種投射。

看死君：為何會選擇黃宇聰飾演男主角？他身上有什么樣的特質吸引到你？

高鳴：也許，每個導演選演員，內心都有一個他想要勾畫的輪廓，然后就看誰剛好套上。黃宇聰是那種我一眼看他照片就覺得對眼的人，他給我拍了一段黑白的在家的日常影像，我發(fā)現(xiàn)他無聊中并不單一，還有自己的想法，是個聰明的人。后來叫他來面試，我發(fā)現(xiàn)他安靜的時候給人的感覺和劇中“小東”這個角色是吻合的。讓我相信他就是那個人，這個很重要。

同時，黃宇聰特別喜歡電影，同時他另外的身份還是個歌手和電影攝影師，所以他的藝術感受特別好，他會經(jīng)常和我聊他對于這個電影和角色的理解，有些方面，我覺得還很到位。當然他還有個特別的優(yōu)點，就是為電影很能吃苦，這點很棒?！痘啬咸臁冯m然是他表演的長片處女作，但我覺得完成得很好。

看死君：跟女主角陳宣宇的合作感覺如何？陳宣宇飾演的杜娟與片中兩位男主角都有很長很重要的對手戲，但她似乎是一位新人演員，不知道導演如何看待她在片中的表演？

高鳴：陳宣宇飾演的杜鵑是有難度的角色，杜鵑這個角色是矛盾的人，也是現(xiàn)實的人，缺愛但有很強的防備心，心里想擁有但不會說出來。同時我設定的杜鵑這個角色還有重要特點，就是杜鵑是個有“癖”的女孩，但那種“癖”又不是明顯的“怪”，同時這個“癖”還不能表現(xiàn)太明顯，需要若有若無的感覺。所以這個尺度其實很難拿捏。

這對于一個新人演員也是很大的挑戰(zhàn)，在演員體驗生活的一個多月里，我和陳宣宇花了很多時間去研究杜鵑的那種氣息，讓她身上慢慢帶有杜鵑的“癖”。同時，杜鵑這個角色是戲里的樞紐，她鏈接了兩個男主角，所以需要很微妙地表現(xiàn)出她心態(tài)的轉換過程，這個特別重要。陳宣宇雖然是“新人演員”，卻是挺靈的一個女孩，也喜歡演戲?！痘啬咸臁冯m然也是她的表演長片處女作，但我很滿意。

看死君：如何邀請到二手玫瑰的主唱梁龍老師來參演的？影片中的龍老師這個角色極具神秘氣息，您是如何跟演員溝通，讓他理解這個角色的？

高鳴：開始我一直在尋找龍老師這個角色的合適人選，這個角色有一種“神秘”的氣息，所以選擇演員的感覺是希望那種臉上有故事的人，也是那種自帶神秘氣場的人。

最初是耿軍在深圳拍一個短片，叫了龍哥和宏偉去演，我在片場幫忙。龍哥開始給我的印象是友善、愛笑、幽默、喜歡說俏皮話。在幫忙的過程中，我喜歡拍照，無意中拍了一張龍哥安靜下來的照片。那張照片龍哥靜靜看著一個地方，我發(fā)現(xiàn)此時的龍哥完全不是我印象里面的龍哥，他身上自帶有那種“模糊、神秘”的氣質，這種“模糊”的氣質不是所有人都有的，也很難描述那種“模糊”的感覺，剛中帶柔，豐富多義。后來我就想，是不是多年的二手玫瑰的舞臺演出賦予了他豐富的感受。

我開始覺得不太可能，后來耿軍叫我自己和他說，說過后，龍哥問能不能先看看劇本，我看看能不能把握這個角色。后來他看過劇本，覺得自己能理解龍老師這個角色，就答應來演龍老師。事實上也很好，他很用心，在沒進劇組前，他就熟讀了劇本，也用他自己的理解幫我去完善龍老師這個角色。其實他安排的拍攝期只有9天，但他卻在拍攝期間一直呆在劇組，沒他的工作時他就去用心體會這個人物。后面我覺得他一出來，感覺就很對，就是我想象中的那個神秘的龍老師。

看死君：園園這個角色設計在電影中比較特別，有種“游魂”的感覺。您在指導演員林子熙時是否有些不一樣的要求呢？

高鳴：林子熙飾演的園園是非常特別的一個角色，她有點像個影子，飄忽在人的面前，但其實她又承載著對其他人物完整的功效。從園園本來的這個角色來說，因為受到傷害，所以園園是那種心如死灰的狀態(tài)，是在和小東的交集過程中，這個死灰才慢慢出現(xiàn)復燃的狀態(tài)，最后對小東的拒絕找回了自己。所以這個角色也是不好演的，她更模糊，但又多義。

我第一次見林子熙時，我和她說完這個角色，林子熙兩眼看著我，一句話都沒說，有點像被人抽走了魂魄，眼睛一下就變得無神。但她的眼淚像豆子般滾落，而且一直流了很久，那個時候，我知道，她肯定想到自己什么過往的經(jīng)歷。但那一刻，我覺得她完全就是我想象中備受傷害的園園。后來在戲里她一滴眼淚都沒掉，很好地拿捏到我設定的那種死灰復燃的度，她用自己更為職業(yè)的狀態(tài)給園園畫了一條角色曲線。

看死君：電影的片名為什么叫《回南天》？英文名為什么叫Damp Season？

高鳴：“回南天”是南方的一種獨有的天氣現(xiàn)象，春夏之交，冷氣流和曖氣流的交織，空氣中會凝結大量水氣，萬物流淚，那是一年中最難受的幾天。這種氣候特征和人在低潮中的情緒是很像的。我對這個氣候和情緒的關聯(lián)有切膚的感受，所以能準確找出這種天氣和低潮情緒吻合的點。我借用這樣的一種天氣現(xiàn)象來講述兩男兩女的情感交織的故事。

英文名是賈志杰老師取的，2007年《回南天》入圍FIRST青年電影展創(chuàng)投會，賈老師是我們的劇本指導老師，他很熟悉也很喜歡《回南天》里面的意象和情緒，所以建議我們用Damp Season作為電影的英文名，我也覺得挺好。

看死君：影片中兩男兩女的情感交織都有點曖昧不明，您在創(chuàng)作過程中是如何構想的？是否有對其他導演風格上的師承？

高鳴：電影的美妙之處是在于給人留有的空間和想象，這個電影從一開始創(chuàng)作時，我們定的基調就是“潮濕粘稠、模糊多義”，這個情感的表達和我們南方的天氣感受其實是一致的。

我借用“回南天”這樣的一種南方特有的天氣現(xiàn)象來講述兩男兩女的情感交織的故事。每個人的處境和情緒變化，或者那些隱藏不為人知的秘密，都不僅僅屬于自己，這些角色都像雙面鏡，既照自己，也映別人。他們之間都有互為鏡照的作用。

影片《回南天》不是一部傳統(tǒng)意義上的現(xiàn)實主義電影，這里面所有的道具和人物，他有點像我這么多年的一個心里顯影。這種投射不可能是沿著一個人物一個事件來走的，而你提到的曖昧，恰恰是我很喜歡的一種美學標準。

我覺得在我們華人導演里面，這方面做得很好的就是王家衛(wèi)和蔡明亮，他們的電影，都不是僅僅敘事，他們兩個的電影都是在描述一種生活，而這種生活是屬于他們自己個人的。而且這兩個導演恰好都在描述南方。

看死君：為什么會在影片中設置很多“放生”的情節(jié)？

高鳴：可能和我那段時間的心境有關，真的迷路了。（笑）當然這是玩笑，影片中園園的放生和龍老師的放生其實是不一樣的，園園把“他”送給自己的生日禮物（一窩小金魚）一條一條地拿到湖邊。龍老師每次去監(jiān)獄探望自己的大哥前，都要到湖邊放上一群鳥，實話說，我也不明白，他們這么做的目的。我相信，這也是開放的地方，每個人都有自己的答案，這也是我最樂意看到的結果。

看死君：影片的攝影很迷人，拍出了獨屬于南方的韻味。您跟攝影師大塚龍治是如何溝通的？

高鳴：我一直很喜歡大塚龍治的攝影，他之前拍的《雞蛋與石頭》《笨鳥》我覺得攝影做得很好，所以從這個劇本一開始落筆我就想要找他，因為我覺得他鏡頭里懂南方。開心的是，他看了這個劇本也同意合作。我基本沒給他什么要求，只是在前期的分鏡設計和現(xiàn)場的環(huán)境結合上，如果我認為有什么是我一定需要的，或者另一種可能的時候，我會和他建議。我們的合作還是很愉快的，劇組人都叫他“大老師”。

看死君：萬瑪才旦、耿軍兩位導演作為《回南天》監(jiān)制，在您創(chuàng)作過程中給予了什么樣的協(xié)助？

高鳴：萬瑪、耿軍兩位導演是我的朋友，也是師長。他們兩個給我的幫助剛好能總結為一前一后，耿軍前期跟進多一些，從劇本寫作開始到拍攝，他都在。而開始做后期后，他的新項目也開始了，就投入自己的工作。而后期階段萬瑪剛好做完了他的新片，時間上多一點了，所以整個后期剪輯期間，萬瑪都在關注?？戳撕芏喟妫蔡崃撕芏嘤行б庖?。我很感謝他們！

這次制作電影的經(jīng)驗，讓我還是學到了很多東西。我以前拍紀錄片都是一個人去拍，什么都是自己做，所以沒有什么協(xié)作之說，對這方面也沒有感受，這次，我感覺還是很強烈。從早期的劇本寫作到拍攝準備，有很多老師朋友都幫了很多忙，而且特別無私那種，都是希望作品能更好。這里面沒法一一說出這些人的名字，我想說的是，但凡出現(xiàn)在影片片尾字幕名單中的所有人，都是我需要感謝的人。

看死君：整部電影在拍攝過程中，有沒有遇到過比較大的困難？有留下什么遺憾嗎？

高鳴：困難肯定遇到了，這是我第一次做劇情片創(chuàng)作，從早期劇本創(chuàng)作開始，就會有很多困難，像萬瑪和耿軍，像作為制片人和文學策劃的磊哥，和作為共同編劇的劉兵老師，他們都一直扶著我向前走。我們的劇本一共改了差不多20稿，歷時三年左右。我有兩個春節(jié)都是在北京過的，其中第一年（2017年春節(jié)）是和制片人磊哥、編劇之一劉兵老師一起改劇本過節(jié)，第二年（2018年春節(jié)）是與磊哥及剪輯宋冰過的節(jié)。

我們這個電影當時因為是獨立制作和小成本的方式，所以要求劇本的寫作與環(huán)境人物的結合更為準確，我直到開拍前一天還在改劇本。還有就是拍攝外景的選擇，我們現(xiàn)在很多地方很多人對于電影的拍攝還是有一些誤解，恐懼攝像機的存在。所以找外景其實還是經(jīng)歷了一些曲折。

制片人王磊、主演黃宇聰、導演高鳴、聯(lián)合監(jiān)制梁穎

有一次，我們的道具電摩托車，還被交警沒收了，幸好那是拍攝末期了。沒了這個關鍵道具，我只好改一下劇本，還好不需要改很多。天氣炎熱也是困難，我們拍攝的時候，是深圳最潮濕、最熱的時候，拍攝的地方不能開空調，開了空調的噪音會影響錄音。

我們后期制作的時間也比較久，歷時有大半年，大峰哥團隊的介入，讓整個電影的完成度都變得更好了。所以，有困難也都能一一客服，我是拍獨立電影出生，獨立電影的一些方法，讓我和主創(chuàng)團隊解決了不少困難。不過對于創(chuàng)作者來說，電影的不完美和遺憾或許也是電影的魅力之一，我是一個喜歡將遺憾變成動力的人，我知道我做事永遠都會留有遺憾，這也是我為什么要一直做下去的原因和動力。

采訪| 看死君；公號| 看電影看到死

編輯| 騎屋頂少年；轉載請注明出處

本來看了下豆瓣評分有點被勸退，但作為深圳人對于一部深圳導演拍的深圳片還是有點好奇和興趣，再加上確實也沒啥別的院線片可選，于是便選了周六早上市民中心音樂廳的場，一共4、5個觀眾吧。

因為起得比較早，出發(fā)前還看了幾眼導演拍的那部紀錄片《排骨》，題材確實有意思，人物也蠻放松真實的，于是對待會要看的電影還是稍微有了些期待。

然后就把《回南天》看了。

從一開始對墻打乒乓，到最后美猴王在街坊頭頂飛了起來，基本上我還是從頭認真地看到了尾，雖然中間開始打開手機（亮度調最暗）備忘錄寫下了下面內容的提綱，加以點綴若干次因為臺詞的撲哧笑場（有幾次我聽到不遠處其他觀眾也笑了）。

我覺得已經(jīng)很尊重這部電影了，雖然它辜負了我的美好周六早晨。

所以我覺得這部電影必須認真地吐槽一下。

1、開場映入眼簾的第一個場景就是男女主非常假地表演鬧別扭，然而看到的只有表演本身的別扭。鬧別扭的動機毫無來由，因此演員的表演完全架空，再加上演員本身也沒啥表演能力，總之唯一讓人入戲的大概是乒乓球吧。后面的每一場表演戲基本上都是情節(jié)本身的毫無來由莫名其妙（比如涂個小丑臉送花真的不會嚇到人嗎？插花小妹被豪宅男騷擾的第一反應是生氣地繼續(xù)插花嗎？真的會等到上桌吃魚了才問魚哪來的嗎？）加上演員架空又不咋地的演技（特別是男主以及他的美猴王師傅真的不是一般的不會演），場場讓人腳趾摳地。于此同時，演員的演技問題也看出導演對于表演的指導能力問題。

2、介于這類文藝片通常故事性相對較弱，于是人物塑造更必須飽滿立得住。然而本片每一個角色看到最后都沒有留下明確的人物特性畫像。小東是心懷理想還是情感無能，是懦弱的還是堅持的；杜鵑是愛情至上還是現(xiàn)實妥協(xié)，是倔強的還是委屈的，不是說非得有明確的答案，但至少也得讓觀者能夠get到每個人物的核心姿態(tài)吧。要不然真的看了半天莫名其妙無法進入。

3、拋開攝影等其他技術因素，看起來導演對于“文藝感”的營造就是對話沒說完就切掉+非日常（其實也只是對導演來說）場景+奇怪的人物關系+奇怪的舉動，說實話沒太大新意也沒有多少讓人觸動的地方。

4、說實話觀影前對于片子會拍些怎樣的場景多少還是有些期待的，結果失望至極。首先很多人吐槽的“回南天”感很一般就不細說了，除了地上弄些水拖幾下地之外確實沒有多少關于回南天的特有感官呈現(xiàn)，就更別說關于氛圍上的“被水包圍”的感覺了。整體就是光線很暗，除此之外沒有了。而“香蜜湖”也好“寺廟”也好“城中村”也好，感覺場景的選擇幾乎都來自于導演的個人經(jīng)歷or喜好，比如香蜜湖對導演來說可能確實很有感覺，于是他就拍進電影里，把角色扔進去，配點對話完事，你看多有感覺哈，而作為觀眾來說并沒有任何受打動之處，也沒能感受到“深圳的空間褶皺”的體現(xiàn)，可能導演覺得在湖邊場景or女二跳舞場景的遠處立一排高樓背景就很深圳的褶皺了吧。

5、多次出現(xiàn)看得出來很重要的“魚”這個意向，每次出現(xiàn)都帶著那種“我是重點意象快看快看”的做作，可以更尷尬一點嗎，植入廣告都沒這么生硬。而美猴王與小丑這倆則確實想說一句，導演你可能個人很有感覺但真的有點老套好嗎？

6、在幾篇文章中都看到導演在不斷表達影片的很多想法都來自于個人體驗，這點我認為無可厚非。然而個人體驗可以作為來源，但如果除此之外并沒有更多的表達我認為對于立意來說是膚淺的對于觀眾更是不負責任的。而關于“被困住的四個人”在觀影過程中真的沒能感受到，有的話可能也是“被導演困住的四個人”吧。

7、影片里的有錢人（龍哥和他的管家？、花點老板娘、園園）感覺比沒錢人（小東、師傅、杜鵑）拍得好也演得好，這多少會讓人感覺到來自創(chuàng)作者的“一個階層對下一個階層的把玩感”。

8、這部片子給我的感覺很像筍崗工藝城那些充滿土感的工藝品，表面是藝術的表達，本質是資本的變形，這種資本玩藝術的現(xiàn)象本身倒是挺“深圳的褶皺”的。

9、說個好笑的——最后一個場景，導演的美猴王吊著威亞游起來了，底下是笑場的群演們，我yy著拍這個場景時的場景——“準備啊，你們幾個就使勁吹泡泡，誒你們倆就削蘋果，別笑啊別笑”哈哈哈哈哈哈哈哈，我真的笑出了聲。

10、最后，導演您還是拍紀錄片吧，《排骨》ok的，期待《五花》。

鹿特丹國際電影節(jié)今日頒獎，為期一周的電影節(jié)落下帷幕。鄭陸心源導演《她房間里的云》獲得金虎獎，周洲導演新片《花這樣紅》獲得費比西影評人獎。奉俊昊導演《寄生蟲》黑白版則獲得觀眾榮譽獎。獲獎名單已出，今日分享一篇書本海外特派記者笑意撰文，入圍“光明未來”主展映單元的電影《回南天》專訪，來自導演高鳴和演員黃宇聰。

策劃：書本編輯部

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前言

2019/12/7 Major Snow

《回南天》的英文名叫Damp Season，潮濕的季節(jié)。這讓外國觀眾想到Wet Season《熱帶雨》，濕熱的氣候滲入人物的生活，與內心的壓抑渾然一體。在鹿特丹，大家也開始討論“南方新浪潮”，從《地球最后的夜晚》到《春江水暖》，鏡頭里的南方令人迷醉。任影院外的北海寒風肆虐，影院里的《回南天》也把觀眾們帶到那個溫潤潮濕的地方，探索幽微的人性、交織的情感。

導演高鳴：

“我老覺得自己是湖里的一條魚，四周被透明的玻璃包住了?！?/span>

導演講了自己的一個故事。在深圳，有那么七八年，他的生意風生水起，一時間仿佛什么都有，但突然又什么都沒有了，事業(yè)舉步維艱，欠了一屁股的債，房子也賣了。人到中年，突然落入了人生低谷，一下子緩不過來。

他覺得，自己也許快得抑郁癥了，必須開始自我調整。他開始運動，在城市里跑步，跟著老師去不同的地方釣魚。

無意中，他在家附近發(fā)現(xiàn)了一個從未去過的地方，是一個廢棄的游樂場，有一個很大的湖，叫作香蜜湖?；膹U，開闊，人煙稀少，仿佛從高樓大廈的叢林里走出來，進入一個奇怪的秘境。

那里就成了他自我療愈的地方，每天拿了水和面包，就去那個湖邊坐著。

坐久了之后，突然產生了一點幻覺。他感覺自己變成了湖里的一條魚，困在被透明玻璃包圍的缸中，意識漸漸模糊，少年，青年，中年，以前的經(jīng)歷和感受從湖底浮出水面。

年少時愛做的事，年輕時愛過的姑娘，中年世事沉浮、人情世故。各種人物慢慢被羅列在一起，形成了幾個模糊的人物形象。他知道，他們并不是真實意義的人物，而是自己心理的投射。這段時期的困境給了他靈感與指引。

“人越長大，美猴王被束手就擒的感覺就越強烈。”

《回南天》劇照

高鳴記得自己小時候，最愛的便是大鬧天宮，會七十二般變化的美猴王。小時候學畫畫，一邊畫著美猴王，一邊想象自己騰云駕霧無所不能的樣子。

但是人越長大，就越無奈，那種美猴王被束手就擒的感覺就越來越強烈。有一次，他去看了河南人的猴戲，發(fā)現(xiàn)那個猴子臉上戴著一個小丑的面具。無所不能的美猴王，竟然淪落為一只小丑，那種無力感，比壓在五指山下更令人壓抑。

小東

四十年來的人生階段，被他分解成四個不同的人物，他們處在不同的年齡段，有著迥然不同的人生狀態(tài)。

小東身上有一種最初的、渾沌初開的狀態(tài)。他有一股少年氣，一點也不世俗，也不成熟，性格甚至讓人有點討厭。

杜鵑

小東的女友是花店里工作的杜鵑。她比小東更成熟懂事，她知道自己要什么，心里很明晰，卻憋著不說，性格上也留著一些怪怪的刺。

而小東在香蜜湖畔遇到的女子園園，她的狀態(tài)又已經(jīng)處于杜鵑的人生階段之后。她身上總是有一種孤獨的氣質，通過自拍來與自己內心對話。

龍老師

杜鵑花店的客戶龍老師，則已經(jīng)到了中年，經(jīng)歷了不少世事浮沉，雖然生活衣食無憂，但生活得一點也不快樂。過去的一切他也從不提起，只是偶爾提到了他的一個大哥，想去找他，但也找不到了。

這些不同年齡段擺放在一起的時候，你會發(fā)現(xiàn)一個人是另外一個人的遞進，他們互相之間替對方說出了心里話。這其實都是創(chuàng)作者的心中對于人的感受的描述。

“我特別想知道人關上門之后是什么狀態(tài)?！?/span>

高鳴覺得，人最可愛的地方就是他們的豐富性。每個人都有一些小小的怪怪的東西，也都有一些好的閃光的部分。

他決定創(chuàng)作《回南天》這部片子，更多是因為經(jīng)歷過十幾年的生意場后，突然看不明白，人為什么會變成那樣。

認識太多的這種人，本來想象中其實很簡單很單純，但事實上并不是，打開門那一刻與關上門完全是兩個狀態(tài)。他特別想知道人關上門是什么狀態(tài)，也許是面對自己更真實的一種狀態(tài)。

但是打開門以后，人又帶上了面具，扮演著一種角色。就比如小東平常戴著小丑面具，便感覺不是他自己，但是回到家那一刻，他卸了妝關上門，拼命去看他女朋友的內衣，像變了一個人似的。

“以前憑本能拍片，并沒有太多對電影的認知?！痘啬咸臁犯淖兞宋业呐臄z方式?！?/span>

《回南天》海報

《回南天》是高鳴導演的第一部劇情長片。他在05年時還拍過一部紀錄片《排骨》，當時完全憑著自己對電影的直覺來拍。拍劇情短片《阿松》的時候更本能，原本想拍一部劇情長片，但自己不滿意，便把它剪成了短片。

當時的創(chuàng)作方式都是基于獨立電影的思維，把它們當成一個人的電影來做。拍紀錄片，他長期都是一個人拿著攝影機，自己錄音，自己剪片，一切都是自己一個人完成的。

后來在做《回南天》的時候，因為制片人的加入，拍片變成了合作的方式。“開始有人管我了”，高鳴導演笑著說。劇本什么時候寫出來，什么時候交稿。劇本也有了分享的對象，看了也會有一些意見反饋。

《回南天》劇照

對于高鳴導演來說，前期劇本創(chuàng)作是最難的部分。因為《回南天》本身不是一個純粹現(xiàn)實意義的故事，里面構建了大量的心理投射以及對于現(xiàn)實的隱喻，把這些意象都串聯(lián)起來并不容易。

在寫作的過程中，要考慮作者性、寫作的現(xiàn)代性、如何不落俗套，等等。作為一個低成本電影，寫作時更要準確，要考慮故事與外界的結合。前期寫劇本也是一而再再而三總共改了二十稿，甚至在拍攝前一天晚上還需要改寫劇本，最后拍攝時又會推翻之前的劇本。

高鳴經(jīng)常會跟演員們去現(xiàn)場排戲，不按劇本細節(jié)，只按劇本的感覺來拍，看看能不能探索出新的可能性。

《回南天》劇照

這次拍《回南天》的過程與高鳴導演以前做獨立電影的方式不太一樣，他漸漸適應了集體的創(chuàng)作，包括攝影、剪輯等等，“我必須要讓他們知道我想要做什么，但創(chuàng)作的概念在很多時候也不能那么明確的表述。”

演員黃宇聰：

“名字丟掉，性格丟掉，我慢慢變成了小東?！?/span>

黃宇聰是一名非表演專業(yè)的新人演員。在《回南天》里，他的表演卻絲毫沒有表演痕跡，特別自然。

導演在拍攝前就讓演員們在城中村里面住了兩個月，住在影片中那樣的房子里，悶熱，潮濕，沒有空調，沒有熱水。

黃宇聰過著像小東一樣的生活，每天騎著電動車送杜鵑去花店插花，然后接她下班，日復一日，每天的生活都一模一樣。他原來的衣服都丟在了家里，穿著小東的衣服，自己本來的性格也慢慢的磨掉了，名字丟掉，性格丟掉。

《回南天》劇照

“每天導演要我去陽臺上曬，可是曬不黑，又安排制片帶我去沙灘上曬一天，結果我還是沒曬黑，把杜鵑曬黑了?！?他笑著說，“其實我們盡可能的把所有東西嘗試著變成真的，在拍的時候才盡可能真?！?/p>

黃宇聰一開始讀劇本的時候，其實挺討厭小東的，覺得他太“傻”了。但一天一天下來，自己慢慢的真的變成了小東，失去了作為旁觀者評判的標準，覺得自己就是那樣子。

演員黃宇聰

他提到有一次去隔壁的一個商場，等電梯的時候，看見旁邊幾個漂亮的女生，突然間意識到，自己看她們的神情變得“猥瑣”了。

“當時就覺得怎么辦，回不去了。于是立即從商場走掉，回村子里邊，反而覺得很舒服很多?？赐觌娪坝X得挺陌生的，我覺得這個不是我。”結束拍攝之后，他回到家也會有種奇怪的感覺，花了好一段時間才從人物中走出來。

導演高鳴：

“演員的心理契合度比形象契合度更重要。導演要考慮的，是怎樣讓演員去達到角色的心理狀態(tài)?！?/span>

導演高鳴、演員黃宇聰在鹿特丹

拍戲那段時間，黃宇聰與女演員陳宣宇在戲外的相處模式也越來越像戲中的小東與杜鵑。一開始他們倆很有默契，感情也不錯，但后來黃宇聰?shù)钠庾兊迷絹碓叫|，也真的會惹陳宣宇生氣，直到開拍也一直在吵架。既了解對方，又討厭對方，但又沒辦法離開。

導演高鳴有一天問“杜鵑”陳宣宇，為什么和小東三天都不說話，三天之內眼睛都沒有直視對方。陳宣宇就抱怨道：“小東他有的時候真是像小孩一樣，什么東西都好奇，什么東西都計較?！?導演心想，對了，就是這個感覺。

對于高鳴來說，演員的形象、是不是他設想的角色，僅僅是第一方面，而最重要的還是人物的心理構建，演員的心理狀態(tài)與導演想象中的人物心理是否契合。

導演要考慮的，是怎么讓演員去達到角色的心理感受?！痘啬咸臁防飳а輰τ诮巧脑O定，有點像他年輕時候的自己，會更認真，也更計較。他覺得，現(xiàn)在的孩子都生活得比較舒服，即便是戀愛也沒有像過去那樣較真。

《回南天》劇照

選角的時候，從一開始600多個演員篩選到10男10女，又從10個里面篩選3個。

后來導演直接把這6個演員調到深圳，用了三天兩夜，設計了一系列的活動，一點一點去觀察他們，看他們是不是心目中角色的樣子。在某一瞬間，高鳴終于在他們中間找到了想要的東西。

高鳴覺得，也許那些特質也其實是個表象，最重要的還是后面心理的建構。演員接下這個角色，也需要有兩個月的準備期，按照設定的人物，按劇本里面設定的情節(jié)，活在人物的世界中。

“演員要打破原有的舒適感，就得吃得了苦。”

《回南天》劇組

為了打破演員的舒適感，高鳴想了許多辦法。演員們住在城中村里體驗生活，住的房間也是樓頂上一個沒有隔熱層的房間。在深圳打工的人們，許多都住在城中村里，生存環(huán)境是非常相似的。

黃宇聰說，他在這次的劇組生活中也經(jīng)歷了從未體驗過的艱辛。住在十一樓沒有電梯，每次把水提到樓上都已經(jīng)全身是汗，洗澡時也沒有花灑，只有最原始的水龍頭。

馬桶也非常簡陋，沖水只能一筒一筒澆。有時候還會突然澆出一只蟑螂，特別崩潰。住了一個多星期，就找到導演，開始鬧情緒。而對導演來說，他越鬧情緒，越是更接近人物的感覺。

導演高鳴與演員黃宇聰

回南天的氣候悶熱潮濕，蚊蟲肆虐，蟑螂更是每家每戶的“寵物”。演員們睡在沒有蚊帳的床上，手上腳上都是包。陳宣宇哭了，一定要導演買一個蚊帳，她白天還得去上班，晚上被蚊子咬得沒法睡覺，實在受不了了。

影片中，杜鵑在龍老師家被要求插花前一定要洗澡。而在現(xiàn)實中，導演也要求陳宣宇用冷水洗澡，因此每次拍洗澡的戲她都十分奔潰。這種情緒的積累終于在拍攝時爆發(fā)出來，杜鵑的執(zhí)拗與倔強顯得非常真實。她的生活細節(jié)、動作、感受，都與人物融為一體。

影片中，杜鵑在龍老師家被要求插花前一定要洗澡。而在現(xiàn)實中，導演也要求陳宣宇用冷水洗澡，因此每次拍洗澡的戲她都十分奔潰。

這種情緒的積累終于在拍攝時爆發(fā)出來，杜鵑的執(zhí)拗與倔強顯得非常真實。她的生活細節(jié)、動作、感受，都與人物融為一體。

《回南天》劇組

導演一開始并沒有設定園園是舞蹈演員，后來了解到扮演園園的臺灣演員林子熙有舞蹈基礎，就把舞蹈戲加進了劇本里。

園園的舞蹈對應小東的美猴王，他們的精神上也達到了某種意義的契合。這也是導演根據(jù)演員本身的特質作出的嘗試。

劇組還請了舞蹈團的老師來教林子熙舞蹈。導演希望她跳出掙扎的感覺，而不是跳一段抒情的舞蹈。她也憑著驚人的領悟力，把掙扎感在舞蹈中表現(xiàn)得很強烈。

演員林子熙

黃宇聰作為一個年輕的演員，也在經(jīng)歷著蛻變。雖然談論了許多拍攝的辛酸，他總是笑著列舉了一件件瑣碎的小事，仿佛在慶幸這一點一滴的汗與淚，正在讓他的人生更豐富有趣。

比如為了拍影片開頭小東對著墻打乒乓球的片段，他每天都對著墻練習，現(xiàn)在已然對自己接球的技藝很有滿足感。拍攝時與導演的小矛盾與小情緒，也化作理解與情誼。

書本記者笑意與導演高鳴

鹿特丹電影廳里，首映觀眾的掌聲響起，也給主創(chuàng)們帶來欣慰與釋然。這部導演的長片處女作，承載了年少時沒能實現(xiàn)的夢想，青年時拔不去的刺，中年時放不下的執(zhí)念，這些情緒徘徊在影片中兩雙男女間，游離于南方潮濕的空氣中。

《回南天》溫潤而潮濕的詩意，留在了這個鹿特丹的冬季。

采訪撰文：笑意

編輯：小龍蝦

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對于生活在北方的人來說，回南天是一種難以想象的天氣。它的潮濕與黏稠，如一座透明的繭房包裹著我們的身體，讓我們難以伸展，煩躁、苦悶。所以，回南天也是一種情緒，一種暫時找不到出口的情緒。

電影《回南天》表現(xiàn)的正是這種情緒，影片中的四個主要人物，都沉淪在回南天的情緒繭房中，難以自拔。他們努力掙扎，或盲目，或妥協(xié)，或傾訴，或思索，到最后，他們也沒有找到出口，但至少可以在鏡子里看到了不完整的自己——回南天終將褪去，留下鏡子上的錯落的水珠。

《回南天》不是傳統(tǒng)意義上的現(xiàn)實主義電影，但影片中的場景、人物、天氣、情緒，都帶給觀眾某種程度的“相識感”。

賽博朋克般的香蜜湖游樂場“廢墟”、狹小逼仄的城中村、空曠且別有“洞天”的豪宅、南頭古城、關帝廟、酒吧、燒烤攤，等等，對于生活在深圳的人來說，這些地方，不管你熟悉或不熟悉，它們就在那里。它們“身后”的“背景”，才是深圳最“標志性”的高樓大廈。這可能不是你最熟悉的深圳，但肯定也不是讓你感到陌生的深圳。

小東可能就是你熟視無睹的保安或騎手，杜鵑可能是那個你有意無意注視過的猜不透她的內心的姑娘，龍老師應該是那個你不可親近卻禁不住想象或八卦的“大佬”，園園大概是人人心中都可能有的舞姿綽約的神秘女子。

回南天不是一種讓人愉快的天氣，但也是一種可遇不可求的天氣。我在深圳生活十多年，令我印象深刻的回南天的年頭只有兩年，一年是2016年，另一年便是今年，2022年，這兩年，我住的房子的墻上都出現(xiàn)了起霉的情況。電影《回南天》里的回南天，對于熟悉回南天的人來說，看得出來是“灑水”的效果，并非真正的回南天。制造出來的回南天，多少喪失了空氣中的纏綿感，但回南天之下的人物的狀態(tài)，是可以在一定程度上讓我有代入感的。天氣是“假”的，情緒卻是真的。

可以說，這種“相識感”并不是可以對號入座的相識感，而是一種在特定天氣與氛圍之下的即時共情。電影散場，回南天散去，我們可能還會短暫停留在情緒當中，卻又能夠快速找回自己的角色?！痘啬咸臁肥且徊恳苑諊颓榫w見長的電影，再看一遍，時移境遷，角色變換，你可能又會有新的即時共情。

對于普通觀眾來說，《回南天》的敘事是“不友好”的。影片的碎片化敘事，使得整體敘事和每一條敘事線都是不完整的。而每一塊碎片，也是不完整的，或欲說還休，或語焉不詳，或嘎然而止，或王顧左右而言他。顯然，這是導演有意為之。情緒是流動的，也是模糊的，有時候還會跳躍，碎片化的敘事，其實是符合情緒的特點的。微妙的是，碎片之間，會有交錯、對應、重影、互文，錯落有致，并非無意義的堆砌。

在某種意義上，《回南天》也是一部充滿“挑逗性”的影片，它把說不清道不明的細節(jié)都塞給觀眾，讓你遐想聯(lián)翩，在曖昧的“不自知”中一再迷失或省思。小東愛杜鵑嗎？杜鵑愛小東嗎？龍老師在PUA杜鵑嗎？園園只是利用小東？小東和杜鵑的“出軌”是精神性的還是欲望性的？這些情感謎題，各有各的解法。

影片中唯二的兩場“床戲”，一場在開頭，一場在結尾，卻都以小東得不到告終。小東和杜鵑是同居的戀人關系，小東的得不到，是不是一種疏離感與挫敗感的暗示？小東和園園曖昧了那么久，只有那么一次？還只是時機不對？

龍老師是成功人士，但他念茲在茲的大哥卻在“里面”，他是在為自己的原罪困惑嗎？杜鵑給龍老師殺魚，魚頭卻來到了城中村？空蕩蕩的魚缸，放生與“托孤”，以及最后的“回歸”，都是什么樣的隱喻？

如果你都聽導演或其他主創(chuàng)的解讀，那你就被他們PUA了。面對《回南天》這樣的影片，你要相信自己的感受和理解，因為看電影的本質是找自己，而不是找導演。以我對導演高鳴的了解，《回南天》并不是一部“自傳式”電影，但里面肯定有高鳴的影子。同樣，你也會在影片中找到自己，不一定是完整的自己，但肯定是拼圖的一部分。

《回南天》是鏡子里散落的拼圖，我們拾起一些拼圖后，又發(fā)現(xiàn)每塊拼圖都不止一種可能性，指向不同的自我。

在華語電影史上，《回南天》的模糊性、多義性和碎片化，并非獨有，蔡明亮、楊德昌、王家衛(wèi)等人的電影中，都可以找到類似的“套路”。

《回南天》是高鳴的第二部長片，第一部劇情長片。從《排骨》（2005）的個體創(chuàng)作、紀錄片創(chuàng)作到《回南天》的團隊創(chuàng)作、劇情片創(chuàng)作，高鳴面臨的挑戰(zhàn)是非常多的，但他對自己的表達需求和美學追求，都是非常篤定的，而《回南天》的好與不足，都在其中了。

PS：本人有幸以群眾演員的身份參演了《回南天》。我記得我參演的那場戲，是有比較激烈的戲劇沖突的，但這并沒有呈現(xiàn)在成片中。在廖慶松的指導下，《回南天》的成片，與最初的劇本應該是有出入的——甚至可能有結構性的調整。

一部失敗的電影，《回南天》。 只有兩個點是不錯的： 1、有龍姨參演，龍姨的演技很真實不做作。 你可以說他在演自己，也可以說是渾然天成。 好的演員可以是演出來的，也可以是他就是。 2、宣發(fā)做的不錯。 在上映之前，把電影切分成了100個1min的片段。 邀請100位創(chuàng)作者，根據(jù)這些片段生產了100張海報。 這個玩法本身很有意思，是少見的有意思的電影宣發(fā)。 也是基于100張海報，近期在深圳華僑城做了一個回南天的展覽。 提取出來的一句話叫做：我們這么努力，還是沒能在一起。 以及，這部電影主要就是關于出軌的故事。 佩服，電影的主題是：你們那么努力（出軌），居然還能在一起。 展覽的主題是：我們那么努力，還是沒能在一起。 將顛倒黑白稱之為：“藝術”、“文藝片”，惡心啊惡心，這活兒太下作了。