菲茲與歐內(nèi)的一點八卦
Scott Fitzgerald and Ernest Hemingway, a History of Bromance and Geniuses

背景：
菲茲十幾歲的時候就喜歡上了澤爾達，等到24歲憑借《side of paradise》一書發(fā)家致富，窮苦文藝青年大翻身，把這位姑娘娶到了手。澤爾達如電影中所說，charming but all over the map，漂亮又肆意，雖然有才華有靈氣，但是鋪張浪費，嗑藥成癮，還有精神狀況不穩(wěn)定的嫌疑。1925年菲茲29歲，在巴黎遇到了26歲的海明威，同年出版了《偉大的蓋茨比》，達到了人生的最巔峰，然而從此往后他作為一個作家就走上了下坡路。
海明威和澤爾達相互記恨，為什么呢？海明威痛恨澤爾達的瘋狂和奢靡毀掉了菲茲的才華，讓他墮落；澤爾達則一直嫉妒海明威和菲茲異常親密的關系，認為她的丈夫在背著她和海明威偷情。

如果我可以冒昧用Britpop打個比方，澤爾達好比是Pete Doherty，菲茲就是明知危險卻還是想靠近的Carlos Barat，海明威呢則可以是Carl任何一個還算有sense的朋友。




“胸口長滿汗毛的娘娘腔”
澤爾達和海明威第一次會面就相互看不順眼。澤爾達對海明威的印象是個徹頭徹尾的偽君子，胸口長滿汗毛的娘娘腔，并且認為海明威的男子氣概完全不過是種偽裝。海明威的性向問題現(xiàn)在越來越有爭議，澤爾達當年毫不掩飾的鄙夷其實也是種準確得讓人害怕的洞察。

帥氣少年嫖娼未遂
澤爾達還數(shù)度指控菲茲，認為兩人性生活質(zhì)量下降的原因是菲茲是個同性戀，他和海明威兩人背著她偷情。菲茲少年為了證明自己的男子氣概就決定去招妓（對不起...這個橋段被日系BL漫畫用爛了都），但是被澤爾達發(fā)現(xiàn)了他為了招妓提前準備的安全套（這位少年...），所以最終未能成行...
出處：http://en.wikipedia.org/wiki/Zelda_Fitzgerald




相貌和性格
老海對時年29歲的菲茲的第一印象是，“非常女性化，看起來像個男孩子，臉蛋介于英俊和秀美之間（rather effeminate, a man 'who looked like a boy with a face between handsome and pretty）?！?br>要知道說這話的老海當年只有26，還比菲茲小三歲，可是搜索一下菲茲的照片，不難理解老海為什么有這樣的評語。因為菲茲真的太漂亮了，而且是女孩子的漂亮，找來Tom Fiddleson真是選對了角色--和多毛的老海站在一起，攻受立分。

“有錢的賤女人”
剛才說了澤爾達對老海的評價。而老海對澤爾達其實更加不客氣，他是怎么說的呢，“那個有錢的賤女人，天生的享樂派（kindly caretaker），菲茲才華的摧毀者” “菲茲做過的每一件他媽的蠢事都和澤爾達有關系”。
在得知澤爾達讓人把菲茲家的馬車車頂鋸掉后，老海氣道，“只有兩件事才能讓Scott恢復正常，要么澤爾達去死，要么Scott患上嚴重的胃病就此戒了酒癮。為什么他就不愿意長大呢！”
老海并不是只對澤爾達不客氣，事實上他對菲茲的大部分狐朋狗友都的大有意見--他曾經(jīng)勸誡菲茲遠離那些對他的小說吹捧過度的人。
你固然可以認為老海是個諍友，我真心只覺得他是嫉妒心發(fā)作。就像“社交網(wǎng)絡”里試圖取得Mark全部注意力的Wuardo。

恐同
海明威的恐同情結(jié)更為出名一些，但是相較于老海的直截了當粗暴主義，菲茲其實也用一種輕吐槽的口吻數(shù)度表達過此類想法。加拿大記者卡拉漢在回憶錄《Summer in Paris》中回想起菲茲曾對他說，“記得那個晚上我喝得醉醺醺的，挽住了你的胳膊嗎...你當時一定以為我是個屁精（fairy）吧?！痹诜破潯秚he Note-books》中，他寫道 “屁精的誕生是大自然用閹割的法子除掉軟蛋?！?br>1929年，正是這位卡拉漢，在巴黎大肆傳播菲茲和老海是基侶的言論，把老?？鞖饬藗€半死。菲茲也開始憂慮自己的形象，似乎（至少是表面上）這正是他之后逐漸和老海減少聯(lián)絡的緣由。
（Fairy一詞我想了很久還是決定翻譯成屁精，還請諒解。）

“甜心”
1934年，在菲茲第四本小說《Tender is the Night》出版后不久，菲茲在給老海的信中對他調(diào)戲了一把，稱呼老海為他的甜心（sweetie）。




“同人志”
海明威曾寫過自己為主角的同人（slash fictions），其中最出名的一部寫的就是他和菲茲。
（可靠性極端無從考，更何況海明威向來以恐同聞名 - 我無端猜測一下大概原作者的意思是，海明威書中的同性戀角色有他自己和菲茲的影子在其中）
出處：http://fictioncircus.com/news.php?id=192&mode=one




“尺寸問題”
故事是這樣的，海明威和菲茲約了一起吃飯，“終于連飯后甜點櫻桃撻都上來了（...歐內(nèi)原話）”，菲茲開口了，先是承認自己從沒有和澤爾達以外的女人睡過，然后問老海，為什么澤爾達嫌棄自己尺寸太小。老海就把這位少年拖進了衛(wèi)生間，檢查完了向他擔保他的尺寸非常正常。少年還是不信，老海就建議兩個人去盧浮宮，和雕像的尺寸對比一下。看完了少年還是很懷疑，老海就安慰他說，“靜止時候的尺寸不算數(shù)，你得看它能變多大，角度問題也很重要（又是老海這個無恥淫徒的原話）”。
故事如果到這里結(jié)束就只是PWP水平，但是事情因澤爾達而起，這就又繞回了澤爾達和海明威互相看不順眼的老問題上。
面對糾結(jié)的菲茲少年，老海說，“忘了澤爾達對你說的，她是個瘋子。你好好的什么毛病也沒有……澤爾達只是想毀了你（Forget what Zelda said, Zelda is crazy. There's nothing wrong with you...Zelda just wants to destroy you.）”
（有代理的豆友可以上原站點看老海自己寫的原文，那種干巴巴又非常sharp的幽默感實在充滿sense）
出處：http://blog.bestamericanpoetry.com/the_best_american_poetry/2009/03/hemingway-reassures-fitzgerald-about-his-penis.html

伍迪?艾倫的最新作品《午夜巴黎》自揭幕2011年戛納電影節(jié)以來，在歐美電影界廣收好評，不僅創(chuàng)下個人作品最高票房記錄（北美5634萬美元，全球1.45億美元），而且被北美評論界認為是“自1985年上映的《開羅的紫玫瑰》以來最好的伍迪?艾倫電影”。而在北美頒獎季本片也收獲頗豐，獲得金球獎最佳導演、最佳編劇、最佳音樂/喜劇類影片和男演員四項提名，并獲最佳編劇獎。奧斯卡獎則提名最佳影片、最佳導演、最佳原創(chuàng)劇本與最佳藝術指導。而這一成績還是在伍迪?艾倫極為低調(diào)地謝絕配合索尼經(jīng)典公司進行公關活動的情況下取得的?？傊芍^是名利雙收。而這部影片在伍迪?艾倫迄今44部電影作品中，委實算不得十分出色，但因為懷舊牌打得巧妙，與觀眾和影評人們發(fā)生了“奇妙的化學反應”，倒也可作為某種癥候來進行閱讀。
在電影作者論的脈絡中，伍迪?艾倫是當今為數(shù)不多可被冠以“電影作者”頭銜的美國導演，《午夜巴黎》仍是伍迪?艾倫創(chuàng)作脈絡的延續(xù)。為本片掌鏡的是伊朗裔攝影師戴瑞斯?康吉，視覺風格延續(xù)《午夜巴塞羅那》的暖色調(diào)，同時仍維持著伍迪?艾倫電影中以表演為主導的簡潔運鏡風格。劇作結(jié)構(gòu)上則類似法國電影大師埃里克?侯麥，通過大量對白轉(zhuǎn)移觀眾注意力（正是侯麥劇作中常用的、來自希區(qū)柯克的“麥格芬”技巧），在一場接一場的文學、藝術、愛情和人生的探討中，將故事的沖突掩藏起來，到影片結(jié)尾一語道破。在《午夜巴黎》中，吉爾正是經(jīng)由海明威點撥才意識到未婚妻伊內(nèi)茲已經(jīng)出軌，此時細細回想，之前已然伏線千里，出人意料之外，卻又在情理之中。
從情節(jié)團塊的構(gòu)成上來看，“遠赴巴黎”已在《好萊塢式結(jié)局》與《人人都說我愛你》中出現(xiàn)，而后者甚至也有在午夜的街頭漫步的場景；對美國中產(chǎn)階級趣味的批判，則在《業(yè)余小偷》、《午夜巴塞羅那》中都出現(xiàn)過；“穿越”雖然此前并未使用過，但是諸如《愛麗絲》、《紐約故事》、《獨家新聞》等影片，皆有奇幻元素。甚至本片開頭為觀眾津津樂道的一組巴黎風景的剪輯，也在《人人都說我愛你》中以紐約四季的方式呈現(xiàn)過。更不用說本片主演歐文?威爾遜對伍迪?艾倫表演風格惟妙惟肖的模仿了。
將本片放置在伍迪?艾倫的作品序列之中，很明顯地可以將這個故事視為性別倒置的《午夜巴塞羅那》，吉爾可以看做是維姬和克里斯塔娜的結(jié)合體，而伊內(nèi)茲扮演的正是維姬的未婚夫道格的角色：乏味的美國中產(chǎn)階級。吉爾受到阿德里亞娜的強烈吸引，正如維姬和克里斯塔娜都深深陷入了與胡安的情感糾葛。同時影片的輔線，如菲茨杰拉德與吉爾達的關系，恰似《午夜巴塞羅那》中胡安與馬利亞的關系。這樣的循環(huán)變奏有很多，而最為新穎有趣的則是穿越到20年代的巴黎，混跡于當時的文化藝術名流之中，可以聽到科爾?波特的現(xiàn)場演奏（伍迪?艾倫所有的影片一以貫之的是爵士樂），可以與坐上艾略特的汽車，可以與菲茨杰拉德、海明威、葛楚德?斯坦因談論文學，與畢加索、達利探討藝術，甚至還可以與曼?雷、布努埃爾等人討論電影——吉爾與布努埃爾臨別之前建議他拍一部電影，而那正是“日后”布努埃爾的名作之一《泯滅天使》。影片中有許多這樣的細節(jié)，觀眾越淵博，會心之處就越多。當然，需要注意的是，這些人大部分是“在巴黎的美國人”，其他的人則都可以講英語，同時也是在美國大眾文化中耳熟能詳?shù)娜宋铩?br>從這個角度看，這顯然是伍迪?艾倫對作為20世紀文化之都的巴黎的一次朝圣式的想象之旅，重訪他心目中的“黃金年代”。因為在吉爾看來，如今的時代太過平庸，只有那個年代的巴黎才是最具創(chuàng)造力的。如果說《午夜巴塞羅那》之中，一切在激情之后都恢復了舊有的秩序，好像這種秩序牢不可破，那么在《午夜巴黎》之中，即使吉爾終于了悟到自己重返黃金年代的渴望僅僅是來自對現(xiàn)實的逃避，而生活的真相則是“一系列的不滿”，但他并沒有選擇回歸舊有的秩序（婚姻、美國），而是留在巴黎。這恰恰是《午夜巴塞羅那》結(jié)尾之處，維姬的無能為力和克里斯塔娜的茫然不知所措的原因——那里，她們看不到可能性，或者所謂另類選擇；而在這里，吉爾的姿態(tài)已然相當明晰：認可現(xiàn)實的種種問題，并從改變中尋找解決的可能。做一點意識形態(tài)解讀，這顯然是在金融海嘯之后的某種逃避現(xiàn)實的沖動，同時，這也是對美國式的全球資本主義的拒絕姿態(tài)：意識到現(xiàn)實的種種問題，坦然面對，然后在不同于美國的文化與社會中尋找另類出路。因為現(xiàn)實不是電影，我們無法重回黃金年代。
但伍迪?艾倫仍要面對北美市場的觀眾，因此他只能講述一個“美國人在巴黎”的故事，那個巴黎也是內(nèi)在于美國大眾文化之中的，那是海明威和菲茨杰拉德的巴黎，而不是達達主義和超現(xiàn)實主義的巴黎；是盛世的巴黎而不是兩次世界大戰(zhàn)之間暗流洶涌的巴黎。由此，《午夜巴黎》也是全球性的懷舊浪潮之中的一部。而有趣之處在于，2011年獲戛納影帝、并成為2012年奧斯卡獎最大熱門的法國影片《藝術家》則模仿默片手法，講了一個古典好萊塢的明星故事，似乎法國人念念不忘的是古典好萊塢那些迷人的電影和影星。而《藝術家》的故事恰是發(fā)生在美國大蕭條時期，更為明顯地對應著金融海嘯帶來的沖擊。這兩部熱門影片之間微妙的差異提示著某種當下的文化現(xiàn)實。在《藝術家》那里，愛情的力量拯救了失意的男人，好像順應時代潮流，一切都會好的；而在《午夜巴黎》里面，新的生活和新的時代才剛剛開始，未來尚未可知。伍迪?艾倫電影中的人物難得地在反復的言說之后有了堅決的行動，這恰是一種批判性的表述。

簡直是拍給英語系學生和外國文學文藝愛好者看的電影，各種文學藝術梗，可惜學業(yè)不精的我各種不懂。。出色的浪漫愛情小品電影，看得人很舒服的感覺，配角也是各種亮眼。雖然女神麥克亞當斯演了劈腿女，最后新女神蕾雅賽杜成功救場。
這是我看過的最美的電影鏡頭，完全被前奏吸引，導演真是好文藝小資呀 哈哈哈 。后來重刷的時候就是各種截圖，跟著電影看巴黎，感覺每一幀美的可以當作明信片~

伍迪.艾倫在電影《午夜巴黎》（Midnight in Paris）里提了一個很有趣的問題：什么時段的巴黎是最好的？或者說，你愿意生活在什么時間的巴黎？這個問題如果繼續(xù)外泛，也許我們每個人都曾自問，我希望活在怎樣的時空，與誰為伍？回到英雄俊杰輩出的過去，抵消渾渾噩噩的現(xiàn)在，大概是統(tǒng)一作答，提供了某種順勢療法，模糊解決人們不安當下、困頓僵局的焦慮，雖然安步當車、簞食弊衣、月移階下、古風蕩堂等等實際情狀可能同詩意棲居差距萬里，摩登人類進化嬌貴，未必能素心應對。

伍迪.艾倫的答案具有很強的主次，他顯然非常認可男主角基爾.潘德頻頻穿越上世紀20年代，與海明威、菲茨杰拉德、斯坦因、畢加索、布努埃爾等文藝大師夜游，是為“流動的盛宴”，美女阿迪亞娜則稍稍錯車，崇拜印象派名家漸豐的動蕩世紀末，暗中追查基爾的小法偵探呢，他的潛意識里最輝煌的，也許在金色的凡爾賽，倨傲的太陽王朝？從情節(jié)安置看，讓阿迪亞娜“更復古”，多少是為了支開她，免得基爾和她黏一起，坑越挖越深跳不出去，小法的路易王片段，則純粹搞笑。于是余類障眼而已，令伍迪.艾倫午夜夢回的，其實只是基爾的好運。

不過這樣一來，腳本作者就變成了海明威。他那本著名的回憶，的確撐起了相當?shù)碾娪碍h(huán)節(jié)。比如海大師為菲茨杰拉德絆纏家事，難于創(chuàng)作而憂心--甚至還叫基爾撿到其妻跳塞納河的場面，--完全如從書中拓下來?！秵淑姙檎l而鳴》式的對白，關于愛情與死亡的觀察，對斯坦因鑒識力的信賴，各色人物的漫畫出沒，皆隱約有痕。屬于伍迪.艾倫自己的迸發(fā)，倒是寥寥，除了那段熱忱的“Paris is the hottest spot in the universe”，其余并未連貫生勢。而且男主角拋開了他所處時間點的一切繁難：逼近的婚期、挑剔的準岳父母、缺乏共語的未婚妻、以及她高高在上的友人，完全以虛無來抵擋實務，這好像有點過度超人類。看著黃斑膠片里不知誰誰扮演的名流薈萃，我好像一頭扎進注滿海明威腦波的冥想盆，喜悅是當然，卻和伍迪.艾倫本身沒有什么瓜葛，他的基爾在二十一世紀巴黎被捏扁搓圓，這倒符合巴黎晴雨天空下潮來潮往的真實哀樂。

相比起來，我更喜歡伍迪.艾倫另一部和巴黎有關的電影《人人都說我愛你》（Everyone says I love you)，更喜歡他對茱莉亞.羅伯茨深深的陷落，隨即茫然若失，那串長長的告白或毋寧說坦白，以及塞納河邊高難度的翩然起舞，都是絕對折線，是在偶然因子中撞擦花火，既不疏遠巴黎的文藝氣質(zhì)，又相當?shù)陌瑐惢０屠?，說到底，是方巨大幕景，個中眾生，一律如魚飲水，冷暖自知，不會因為聚斂在她周圍的光環(huán)而超凡脫俗。沒錯，海明威們早已成為巴黎的文化坐標，誠如阿蘭.德波頓所言：Every skillful writer foregrounds notable aspects of experience details that might otherwise be lost in the mass of data that continuously bathes our senses--and in so doing prompts us to find and savour these in the world around us，行走中我們從一個地點的最大獲益，可能正是先行人的獨特經(jīng)驗貢獻給它的剎那芳華，永恒盛宴。然而很可惜，伍迪.艾倫停滯在這場相遇的表面，無數(shù)驚嘆號升空，個性語言、任性揮手隨處可拾，走馬燈一茬接一茬，卻無力進駐人心，末了在暖暖酒吧外落下不尷不尬的雨。他單想膜拜當年的金風玉露嗎？可是海明威書中有饑餓感、拮據(jù)、疑慮、讀書、愛人、以及對自己不斷的鞭策，巴黎將職業(yè)作家的真相無一例外展露給他，又適度容納他，這沉厚的生活質(zhì)量、無所不在的城市彈性，我想才是巴黎之“好”吧。

基爾走出莎士比亞書店的一瞬，我想起《日落之前》（Before Sunset)，浪漫戀情的續(xù)筆，也是從這家樸素老店攤開。不再有驚鴻一瞥，他只不過吞吐煙圈，在海明威坐臥過的位子等著也許出現(xiàn)的她，她只不過聽聞書訊，百般遲疑，終于從書架間隙看了一眼他。往日所有的風煙，一粒粒著陸在“活下去”這個大托盤上，處置之前，他們只共有幾個小時時間。這就是巴黎，讓人墜而不碎的大都會。舊年看過一出《密碼已改》（Le Code a changé），人們隔著寬寬街道，地下樓上地大聲交談，眼色一變，情感風水也跟著變，直如桑貝的活畫樣，那也是巴黎。前些日子看《巴黎》（Paris），既有法布里斯.魯契尼（Fabrice Luchini），把“奢侈、寧靜、享樂”的城市定位掛在嘴上，口若懸河，風度翩翩，卻對實體感情，惘然擦邊，又有患重癥的羅曼.杜里斯（Romain Duris），以瀕死的雙眼眷戀熟悉的大城，而它居然不肯特優(yōu)一次，住在他對街公寓的漂亮女生終究不是他的。這些都是巴黎深處的小回合，天天上演人間喜劇，自然絕不完美，我卻覺得，是趨于“最好”了。伍迪.艾倫描刻巴黎，倘若近似他琢磨紐約那么從容不迫，或干脆把巴黎也拍出紐約風格，好比他的《人人》，那才是我一直期待的。 我想看的，說到底不是伍迪.艾倫在巴黎，而是伍迪.艾倫的巴黎。我們都知你喜愛這座城，我們都希望這城中有你。

片末下起了雨，舊戀情澆熄，新冒險尚且路徑不明。易位想一想，真是慘痛的處境啊。而這時基爾遇上了戛布艾拉，和他一樣，愛聽科爾.波特愛淋雨的女生--不必搭乘午夜怪車就能觸摸到她的頭發(fā)、皮膚，他立刻收起阿Q臉，興沖沖、書呆呆地開始邀約。又一次絕處生還，好死不如賴活地走下去，這個瞬間，我看到了老艾倫，和他的巴黎。

person-dropping（按出場順序）：

1、科爾·波特（1891-1964），美國作曲家和歌曲作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Cole_Porter
2、斯科特（1896-1940）和澤爾達（1900-1948）·菲茨杰拉德夫婦，美國作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Scott_Fitzgerald
http://en.wikipedia.org/wiki/Zelda_Fitzgerald
3、約瑟芬·貝克（1906-1975），美國舞蹈歌唱演員，在法國出名
http://en.wikipedia.org/wiki/Josephine_Baker
4、厄內(nèi)斯特·海明威（1899-1961），美國作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Hemingway
5、胡安·貝爾蒙蒂·加西亞（1892-1962），西班牙斗牛士
http://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Belmonte
6、愛麗絲·芭貝特·托克拉斯（1877-1967），美籍法國先鋒藝術成員、葛楚德·斯坦因的蜜閨，與其共同主持了藝術沙龍
http://en.wikipedia.org/wiki/Toklas
7、葛楚德·斯坦因（1874-1946），美國作家、詩人、評論家和藝術收藏人
http://en.wikipedia.org/wiki/Gertrude_Stein
8、帕布羅·畢加索（1881-1973），西班牙藝術家
http://en.wikipedia.org/wiki/Picasso
9、朱娜·巴恩斯（1892-1982），美國現(xiàn)代派女作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Djuna_Barnes
10、薩爾瓦多·達利（1904-1989），西班牙超現(xiàn)實主義畫家
http://en.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD
11、曼·瑞（1890-1976），美籍先鋒攝影藝術家
http://en.wikipedia.org/wiki/Man_Ray
12、路易斯·布努埃爾（1900-1983），西班牙電影人
http://en.wikipedia.org/wiki/Luis_Bu%C3%B1uel
13、托馬斯·斯特恩斯·艾略特（1888-1965），美/英（？）國現(xiàn)代派詩人、劇作家、評論家
http://en.wikipedia.org/wiki/TS_Eliot
14、昂利·馬蒂斯（1869-1954），法國印象（野獸）派畫家
http://en.wikipedia.org/wiki/Matisse
15、利奧·斯坦因（1872-1947），美國藝術品收藏家和評論家，葛楚德·斯坦因的哥哥
http://en.wikipedia.org/wiki/Leo_Stein
16、昂利·德·圖盧茲-勞特雷克（1864-1901），法國印象派畫家
http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec
17、保羅·高更（1848-1903），法國印象派畫家
http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin
18、埃德加·德加（1834-1917），法國印象派畫家
http://en.wikipedia.org/wiki/Degas

一共拽了19位名人！


name-dropping（按提到順序）：

1、克勞德·莫奈（1840-1926），法國印象派畫家
http://en.wikipedia.org/wiki/Monet
2、詹姆士·喬伊斯（1882-1941），愛爾蘭小說家和詩人
http://en.wikipedia.org/wiki/James_Joyce
3、路易十四（1638-1715），法國國王
http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_XIV_of_France
4、路易·勒沃（1612-1670），法國古典建筑師，凡爾賽宮的設計者
http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Le_Vau
5、朱爾·阿杜溫-孟莎（1646-1708），法國巴洛克建筑師
http://en.wikipedia.org/wiki/Jules_Hardouin_Mansart
6、夏爾·勒布朗（1619-1690），法國古典畫家
http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Le_Brun
7、秀蘭·鄧波爾（1928-），美國童星
http://en.wikipedia.org/wiki/Shirley_Temple
8、奧古斯特·羅丹（1840-1917），法國雕塑家
http://en.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin
9、卡米爾·克勞代爾（1864-1963），法國女雕塑家、羅丹情人
http://en.wikipedia.org/wiki/Camille_Claudel
10、羅絲·布萊（Rose Beuret），羅丹妻子
（木有wiki條目）
11、讓·考克托（1889-1963），法國詩人、小說家、戲劇家、設計家、電影家【據(jù)說還是錫安山隱修會（Priory of Sion）的宗師（Master），野史，不足為憑：）】
http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Cocteau
12、布利克托普（1894-1984），美國女藝人，在巴黎開了家夜總會，在伍迪的電影《Zelig》里有真人出演
http://en.wikipedia.org/wiki/Bricktop
13、琳達·李·托馬斯（1883-1954），科爾·波特妻子
http://en.wikipedia.org/wiki/Linda_Lee_Thomas
14、馬克·吐溫（1835-1910），美國小說家，幽默作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Mark_twain
15、可可·夏奈爾（1883-1971），法國現(xiàn)代時裝的先驅(qū)
http://en.wikipedia.org/wiki/Coco_Chanel
16、阿米地奧·莫迪里阿尼（1884-1920），意大利造型藝術家
http://en.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Modigliani
17、喬治斯·布拉克（1882-1962），立體派畫家、雕塑家
http://en.wikipedia.org/wiki/Braque
18、約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775-1851），英國風景、水彩畫家，印象派的開端
http://en.wikipedia.org/wiki/J._M._W._Turner
19、古斯塔夫·卡耶博特（1848-1894），法國印象派畫家
http://en.wikipedia.org/wiki/Gustave_Caillebotte
20、提香·韋切利奧（1488/1490-1576），意大利文藝復興時期畫家
http://en.wikipedia.org/wiki/Tiziano_Vecellio
21、米開朗琪羅·迪·洛多維科·博那羅蒂·西蒙尼（1475-1564），意大利文藝復興時期畫家、雕塑家、建筑師、詩人、工程師
http://en.wikipedia.org/wiki/Michelangelo
22、忽必烈（1215-1294），元世祖皇帝
http://en.wikipedia.org/wiki/Kublai_Khan
23、威廉·卡斯伯特·?？思{（1897-1962），美國作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Faulkner
24、列夫·達維多維奇·托洛茨基（1879-1940），俄國革命家和理論家、蘇聯(lián)紅軍的締造者
http://en.wikipedia.org/wiki/Trotsky

以上共24位



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