黑白的畫質(zhì),還以為是老舊的片子,一查,原來是2021年的片子。因為之前看過《蜘蛛巢城》,所以內(nèi)容大概基本熟悉。本沒有新鮮感,卻又遇到單調(diào)的場景,大把大把的舞臺對白,甚是無聊,勉強(qiáng)看完。女巫只是普通的催化劑,麥克白夫人才是謀殺“荷爾蒙”“提鮮劑”。女巫炫酷的表演后,全身而退,可惜麥克白夫人把“荷爾蒙”發(fā)出去之后,卻沉浸在自己血腥的幻夢中無法自拔。她本不是患得患失的人,卻變得優(yōu)柔寡斷,全片完全看不到她這個人物性格的變化。大把的臺詞無法改變?nèi)宋锏男蜗蟆V荒苷f舞臺劇改到最后,還是影視化的舞臺劇,缺乏電影的那種緊湊、扣人心弦。唯一的亮點:女巫的出場,讓人驚掉下巴。
《麥克白》原著本身,就是一部非常完美的戲?。◤U話,不然怎么能被稱作“莎士比亞四大悲劇”),不同時代對其的解讀也足夠多,而且相當(dāng)多的解讀是極具“創(chuàng)意”的。
曾看過的比較好玩的解讀是高中語文老師曾在課上提到,《麥克白》在某些時期被解讀為昭示“封建君主必然滅亡”事實的戲劇,配合“打倒孔老二”,上演得不亦樂乎(壞了,“不亦樂乎”也是孔老二的話///)。
科恩版的《麥克白》從標(biāo)題似乎就表明對原著的解讀是宿命式的:你已經(jīng)知道這是個悲劇,只需等待悲劇發(fā)生即可——這種解讀方式很容易想到拉康對《失竊的信》的解讀,三次看信對應(yīng)三次女巫的顯現(xiàn),因為對拉康的閱讀數(shù)量還不太夠,暫時不展開...
談些好玩的:
這句話很有意思,“我們畏懼流言蜚語,但卻不知道為何畏懼”——它似乎否定了流言蜚語對我們的傷害,但在當(dāng)代,我們所目睹的網(wǎng)絡(luò)暴力顯然會造成一些無可挽回的情形(比如劉學(xué)州的死),這句話似乎在想要強(qiáng)調(diào):流言蜚語真的能夠傷害到我們本身嗎?說的具體一些,難道劉學(xué)州的死僅僅是因為網(wǎng)絡(luò)暴力?他所經(jīng)受的來自父母的暴力,他所經(jīng)受的來自體制的暴力,這些難道就沒有為劉學(xué)州的死造成一點點的影響?當(dāng)然有!那么他們呢?與其說我們不知道為何畏懼,倒不如說不知道畏懼誰:真正畏懼的事物從來不會被揭開面紗,這就是語言的暴力之處。
切身體會也告訴我,完完全全的陌生人對我的情緒真的很難有多少影響,真正對我情緒有影響的是那些不太熟悉、卻似乎有著關(guān)聯(lián)的人,比較生動的例子就是朋友圈的那些人,他們的話真的很容易傷害到我(怎么變成吐苦水勒!我就要說,發(fā)朋友圈的都是傻逼)——當(dāng)然,前任對我情緒影響最大,換位思考就是,我的出現(xiàn)對前任的影響也難以忽視,所以,不聯(lián)系最好!
在林中的對話很有意思,導(dǎo)演在“老舊的”劇本中注入了一些“新東西”,女權(quán)主義,當(dāng)然沒那么明顯,而是以“男性也可以表露感情”來反映的,不過這句話同樣蠢...“你可以不像個男人一樣”,“你可以像個男人那樣去感受”:語言的缺陷暴露無遺,這兩處“男人”似乎是不同的,但又似乎完全一樣,這會讓男性觀者很迷惑,我到底像哪樣?——如果觀者會思考這個問題,那就太好了,雖然表現(xiàn)手法是有問題的,但引人思考就很好,而且,男人應(yīng)該怎樣,這無疑是一個比較前沿且熱門的話題。在此我試圖回答這個問題:男人怎樣都可以,沒有應(yīng)該一說,更進(jìn)一步的,放棄男人這個身份,擁抱一些自由。
這張圖也很樂,我不知道男主說出這句話時抱著什么樣的心情...前后兩句話是完完全全的反諷,更是對由黑人來扮演麥克白這個角色的巨大諷刺...我不明所以
欣賞下這部電影的絕美畫面罷,為數(shù)不多值得稱道的
37年了,科恩兄弟終于也要單飛了。據(jù)說原因是弟弟(伊桑)不想拍電影了,于是大哥(喬爾)只得自己(順帶捎上大嫂)過了把莎翁癮。
劇情幾乎嚴(yán)格忠于原著(當(dāng)然刪減了約半小時的內(nèi)容),包括后來被科幻片玩爛的自證預(yù)言梗(麥克白會即王位),愛洗手的麥克白夫人,文字游戲(森林移動,非女人所生)等。麥克白撿皇冠時被斬殺倒是首創(chuàng),不知是不是受了子路結(jié)纓而死的啟發(fā)。
科恩兄弟二十年前為了致敬黑色電影,曾把《缺席的人》拍成了黑白片。本片的黑白畫質(zhì)連同其他場景設(shè)計則呈現(xiàn)出極簡主義風(fēng)格,在我看來正適合這部被演繹過千萬遍、觀眾對故事臺詞都稔熟于心、與其花里胡哨不如一展精髓的經(jīng)典劇目。其實喬爾本來是想在蘇格蘭(原著人物原型所在地)實地取景的,只是后來迫于疫情才不得不改在攝影棚拍攝。這個計劃之外的舞臺感可能是新冠病毒在肆虐好萊塢的兩年中所做的為數(shù)不多的好事了,奧斯卡最佳攝影和最佳藝術(shù)指導(dǎo)兩個提名實至名歸。丹澤爾·華盛頓憑黑人版麥克白蹭了個影帝提名。但我覺得最該提名甚至得獎的是飾演女巫的那位(仨人/鳥都是一個人演的)——那表情那儀態(tài)那口音那裝扮,以后就是妖精天花板了。
最后是表白:喬爾,這樣的大銀幕莎翁你拍一部我看一部。
其實故事是耳熟能詳?shù)牧?,而且歪果仁的那些“?quán)謀”,看起來實在小兒科。
只不過,老外有些意思的是,當(dāng)巫婆預(yù)言的時候,丹澤爾華盛頓就預(yù)見了這預(yù)言的“危險”。
只是可惜,即便是預(yù)見了這樣的危險,丹澤爾華盛頓還是選擇了“實現(xiàn)預(yù)言”,當(dāng)潘多拉的盒子被打開,一切都無法阻攔。
當(dāng)心中的欲望被挑起,事情的發(fā)生就失去控制。
可惜的是,巫婆的預(yù)言里頭,還有丹澤爾華盛頓好友的事兒。
丹澤爾華盛頓一方面想著上位的欲望,一方面又擔(dān)心著被上位的驚慌,最終惶惶不可終日。
說起來,丹澤爾華盛頓還是沒有到大天朝走一遭,好好的考察考察,否則的話,也不會當(dāng)個國王也當(dāng)?shù)脩?zhàn)戰(zhàn)兢兢。
一朝天子一朝臣,每一位上位者上位后,都會有一輪大清洗。
這個再正常不過了。
想在這股“潮流”中明哲保身,是一件相當(dāng)精細(xì)的活兒。
按照老外粗獷的個性,這玩意兒絕對玩不來,再加上一點點“欲望”,到了最后,往往都是來一架。
一點技術(shù)含量也沒有。
當(dāng)年為了正義刷廣告牌的大咖,如今也利欲熏心,被名利蒙蔽了雙眼。
但是老外的尿性,就是往往良心不安,一件事兒老在心里頭盤。
盤來盤去,把自己給盤進(jìn)去了。
從這方面來說,丹澤爾華盛頓和這位真是天造地設(shè)的一對,當(dāng)個國王,沒有當(dāng)國王的自覺,實在太low。
故事的臺詞相當(dāng)?shù)娜A麗,一般也就在舞臺劇上說說。
正常人這么說,簡直要閃了舌頭,不過也可以領(lǐng)略一下西方語言的魅力,雖然說,和我大天朝的詩詞比起來還是沒法比。
故事的舞美做得也相當(dāng)?shù)木?,這么經(jīng)典的黑白,當(dāng)真不多見。
這超強(qiáng)的畫面感,值得學(xué)習(xí)。
改編自莎翁的影視劇不計其數(shù),然而,這部電影只是把需要演繹的故事重新放在一個舞臺上,基本上像一個舞臺劇的演繹方法,不知道這個是否是太簡單了。 麥克白的悲劇證明了一個人如果心中有欲望,而且是比他的行動和能力更高的欲望,這是件可怕的事情。還說明了家里要有一個賢內(nèi)助是多么的重要,如果有一個充滿著欲望和沖動的妻子,遲早也是會一個悲劇。[呲牙] 影片的藝術(shù)設(shè)計是超現(xiàn)實的,極簡化的現(xiàn)代式,人物的服裝都是重新改造設(shè)計的,也呈現(xiàn)出一種簡約風(fēng)格。 莎士比亞劇有著詩一般的戲劇化的語言,然而,兩位主角念臺詞,就像日常的談話,尤其是前半部,沒有顯示是那種高昂的戲劇化腔調(diào)。
8.4分
喬爾科恩單挑大梁,改編了一部如此特色鮮明的莎士比亞,竟也沒有讓我失望。
臺詞并不如想象中難懂,很多時候未必需得聽出每一句的意蘊,只看出表層了解大意便足以投入故事感受其魅力了。劇作五星,當(dāng)然這是莎士比亞的功勞。而在這諸多的人物甚至都沒有交代什么背景的前提下,竟毫不紛亂,科恩的功力真是了得??吹贸鰜硭^對是下足了功夫,一如自己的風(fēng)格強(qiáng)調(diào)著宿命與人性,極簡主義和黑白風(fēng)格用得和諧,莊重肅穆,氣勢恢宏。幾場室內(nèi)戲極具表現(xiàn)力,留白恰到好處,光影變換讓人如醉如癡。算是將一場舞臺劇完美復(fù)刻到大熒幕,盡管沒有太大創(chuàng)意。
角色演繹也沒得嘲,全組都在合格線上,科恩嫂極出彩,開始的狠毒與野心,以及最后的負(fù)罪與掙扎詮釋得近乎完美;華盛頓的表演同樣登峰造極,給我一種威爾史密斯即視感,比起后者又多了幾分厚重。最終預(yù)言一一兌現(xiàn),移動的森林攻占了王宮,麥克白夫人自殺,只剩麥克白自己還在對抗欲望寫就的宿命,兩次一對一的戰(zhàn)斗,第一次不費吹灰之力,第二次面對預(yù)言中“不是女人生下的孩子”,鏖戰(zhàn)許久,在即將勝利的一刻卻為了撿起王冠而走神,錯失良機(jī),刀光劍影間被砍下了頭顱。兩次戰(zhàn)斗都極富美感,設(shè)計感和表現(xiàn)力,沒有烏泱泱的大場面大特效下的不知所云,而是極有力量卻簡約莊重的一場悲劇落幕,精彩。
這種電影不給四星實在說不過去了。
視覺撐起一分,太精致了!我沒看過太多版本的麥克白,和前幾年出的那部片子差不多,似乎都是想要放大原作的詩性,而不是劇的核心骨架。有點像一鍋放了高級花椒和辣椒但是沒有牛油的底料,總還是缺少些力道。是的,我又想吃火鍋了。
感覺與這個時代格格不入,像屬于舊時代的作品。攝影布光這些太強(qiáng)了。
7.0/10 大銀幕。不喜歡,不滿足。很明顯它提供的仍是戲劇情境,而非電影情境,光打的再細(xì)致也是舞臺光,諸如投下一束頂光,人物在光域中心念白等等,這些都屬于戲劇魅力。漸隱為黑場自然也就相當(dāng)于合上幕布。況且大科恩在4:3、黑白攝影、極簡主義的這套組合拳里也并沒有給出更多驚喜。大科恩的這部和庫澤爾的15版是兩個完全不同的美學(xué)思路,庫澤爾當(dāng)年則是把重心全部放在打磨視聽以及色彩實驗上,個人來講我還是最愛庫澤爾版《麥克白》所創(chuàng)造的美學(xué)路徑,我也認(rèn)為庫澤爾在他所構(gòu)想的系統(tǒng)之內(nèi)其影像層面上是更為大膽的。2021.12.28號@pcc
史上演技最好的麥克白與麥克白夫人,攝影絕到無話可說,極簡主義打造的黑白布景將舞臺劇效果拉滿,然而最大的感想?yún)s是——科恩兄弟解體了?!
像是上了一堂戲劇鑒賞課,美學(xué)價值突出,電影價值匱乏。
(7.0/10)喬爾·科恩這次的活兒實際不多啊,個別場景刪掉了,有幾個調(diào)換了次序。給人感覺還是一部舞臺劇的錄像,但豐富的機(jī)位變化得以更好地捕捉演員的表情,不過僅此而已,更多的空間關(guān)系并沒有得到很好的構(gòu)造。攝影是范本級的。其實我偏愛那種精神內(nèi)核一脈相承但是外表魔改的莎劇。
在陳舊的戲劇中繼續(xù)萃取更冷峻嚴(yán)酷的張力,Joel Coen讓”莎士比亞”重現(xiàn)光彩!
麥克黑
非常失望,新想法很少。
要信命,也不要信命
像個拼盤。演員里有的表演很通俗,有的又很傳統(tǒng),英音和美音在空中打架。已經(jīng)不是第一次不喜歡A24出品的黑白電影,上一次是燈塔。說不出來是A24偏好構(gòu)圖與4:3和黑白的不適配,還是純粹的不在我的審美取向,畫面美則美矣但卻又像少了點什么,轉(zhuǎn)場也總是顯得很倉促。角色動線感覺也有問題。不知道是不是Denzel Washington愛國片演多了,他給我的感覺實在是比Macbeth要憨厚,唯一我覺得出彩的戲是謀殺Duncan前的笑,剩下的時候他更像在面癱神游。Frances McDormand的Lady Macbeth讓我也覺得差點兒什么,我可能更偏好Anna Netrebko14年METOpera錄像里那種氣場全開的演繹。既沒有完全的顛覆與創(chuàng)新,也沒有完全的復(fù)古與致敬,私以為只是差強(qiáng)人意的一個改編而已。
喬爾想要模仿伯格曼或黑澤明的風(fēng)格,可無奈他是科恩兄弟的成員,《麥克白的悲劇》的風(fēng)格是分裂的,一方面是基里科,德國表現(xiàn)主義影響之下的美術(shù)設(shè)定,另一方面喬爾則重復(fù)著同一種構(gòu)圖:淺焦下人物近景直面觀眾,強(qiáng)迫其注意到人物說話時的肌肉運動,一種典型的黑色幽默處理方式,人物的美式英語則仿佛置身于一場排練或Zoom上的劇本朗讀會議,我們當(dāng)然可以設(shè)想一種科恩式的麥克白,參考《逃獄三王》或《巴斯特民謠》,拋棄掉嚴(yán)肅性,在形而上學(xué)和反類型上越走越遠(yuǎn),用丑角視角或者將場景移置某種荒誕派色彩的人物窘境之中,不過很可惜的是《悲劇》并沒有,屬于好萊塢那種作為呆板無趣,卻穩(wěn)賺不賠的,縫合怪式的改編;或許將同樣的題材交給多蘭,也會得到一部類似的影片。
這部也期待了很久,但看完心情復(fù)雜……首先沒有想到會讓我覺得很無聊!誠然我有很多喜歡的地方:攝影機(jī)無疑像是把戲劇舞臺搬上銀幕,白屏的開頭和黑幕的結(jié)尾也別有用心,電影里的符號、造型、演員、場景和氤氳且黑暗的氛圍也是我喜歡的。但就是啊,有很多方面沒有做得很到位,例如這個偏裝置藝術(shù)的后現(xiàn)代城堡在整部電影中的作用,還有演員使用古英語但仍然十分現(xiàn)代的口音,有一種同古典戲劇內(nèi)核剝離的違和感。(3.5/5)(@Angelika)
NYFF世界首映,科恩夫婦都來了。知道劇情,臺詞聽不懂,只能贊賞一下攝影美學(xué)。雖然是apple tv出品,但影片開頭黑屏一下轉(zhuǎn)白,不由感嘆這只能在影院看吶/二刷開頭,麥克白從迷霧中走向鏡頭那一幕,絕了
又是一版極具風(fēng)格化的《麥克白》。與庫澤爾版大量的蘇格蘭實地取景相反,科恩兄這次回歸了既表現(xiàn)主義又極簡的棚拍美學(xué),表演風(fēng)格也很大程度上加強(qiáng)了影片的舞臺感。但總體來說改編的還是有些太中規(guī)中矩了,兩位主演異于尋常的“高齡”也并未如預(yù)料中的那樣帶來新的解讀,表演最為出彩的反而是飾演女巫的Kathryn Hunter和飾演Ross的Alex Hassell。同時也幾乎看不到過往科恩的影子,也許這標(biāo)志著單飛以后的新階段?
沒啥必要,通篇的策略皆是慘白的邪氣與呆板的裝飾性,與極簡的初衷背道而馳。
NYFF首映/科恩的綠衣騎士 更宿命論更精神分析一點 中世紀(jì)的冷峻感已接近第七封印 鬼魅感借由光影和建筑實現(xiàn) medieval brutalism讓畫面更流暢更冷峻 與戲劇腔形成反差 但科恩沒讓美學(xué)大過故事 秘訣在于denzel washington和fran極致神經(jīng)質(zhì)的表演 暗黑低灰度畫面結(jié)合二人沙啞嗓音更加質(zhì)感/但科恩兄弟早已不是科恩兄弟了 命運捉弄的巧合感和黑色幽默減半 但符合A24一貫挑片 后現(xiàn)代解構(gòu)經(jīng)典和神話 文本里卻滿滿是現(xiàn)代人的困境
歡迎來看老年人活動中心排演的莎翁劇。
不用再改編麥克白了吧,《蜘蛛巢城》之后,不管后來的導(dǎo)演們選擇什么樣的風(fēng)格,什么樣的改編切入點,在這座大山面前,都顯得沒多大意思了。對于這版極簡舞臺劇的風(fēng)格,打光是最大亮點,也是它在電影化上最成功的地方。
請問是在卡戴珊的極簡豪宅拍的嗎?蘇格蘭曾有一刻是瓦坎達(dá)!