10/6.0 （5分作品＋1分技術(shù)進步）

概述：一部在技術(shù)上有相當(dāng)?shù)倪M步的，畫面渲染精美，卻劇情平庸，人物塑造扁平，人物設(shè)計災(zāi)難，主題內(nèi)核畸形，價值觀落后封建，受眾低幼的哄哄小孩和二極管小生還行的難以下咽的雞湯電影。

同樣又是一部依靠近因效應(yīng)（結(jié)尾效應(yīng)）依靠結(jié)尾尷尬的渲染煽情以及高燃以蒙蔽觀眾使其忽略影片的整體性而去對影片做出片面性和過于主觀性評價的電影。

近因效應(yīng)：

近因效應(yīng)是指當(dāng)人們識記一系列事物時對末尾部分項目的記憶效果優(yōu)于中間部分項目的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象是由于近因效應(yīng)的作用。信息前后間隔時間越長，近因效應(yīng)越明顯。原因在于前面的信息在記憶中逐漸模糊，從而使近期信息在短時記憶中更清晰。

這樣依靠結(jié)尾高燃使觀眾在結(jié)束時短暫的顱內(nèi)高潮的來去蒙蔽電影本身缺陷的恰爛錢手法真是快爛大街了，似乎觀眾和市場的反應(yīng)力相當(dāng)遲鈍，仍然在一而再三的跳進這樣的審美陷阱。

同樣的由于影片中的對傳統(tǒng)文化的玷污丑化，對中國人形象的丑陋塑造，以及在“病貓”“胖豬”“瘦猴”“咸魚強”等詞的反復(fù)消費中透露出的對根深蒂固的毒害性的大男子主義以及畸形的弱肉強食的社會達爾文主義和“我要擺脫自我才能不受欺負”的畸形價值觀的大面積宣揚下，這部片子應(yīng)該是任何女性，亦或者是中國人，看了該黑著臉出電影院的電影。

動畫版的《燃野少年的天空》，如果不能擺脫這種陳詞濫調(diào)的低幼低領(lǐng)的傾向，中國動畫的巔峰你《雄獅少年》觸及還遠著嘞。

1.人物形象

西方人拍瞇瞇眼的中國人: 刻板印象！丑化中國人形象！

西方人拍五官立體的中國人:披著洋人皮的中國人！崇洋媚外！西方人審美！

西方人適中擁有二者特點的中國人:根本沒有英雄氣概！平庸！毫無特點！太路人了！

中國人拍眼間距可以停航母的就差長在太陽穴上的瞇瞇眼，凸嘴，太陽穴凹陷，齙牙中國人: 民族驕傲！我身邊很多長成這樣的人！這是真實的中國人模樣！有什么不好意思的！我愛中國！China number one！

既然在宣發(fā)的時候，大量的打著“現(xiàn)實主義”的噱頭，那當(dāng)然就按“現(xiàn)實主義”的標(biāo)準來評判。

不要跟我扯別的，縱觀這么多年的觀影，這是我見過的最丑的人物角色。導(dǎo)演不會塑造人物可以不用塑造，而不是靠丑角來制造笑點，靠丑來塑造所謂“咸魚”的身份，以及靠“帥”來塑造對手的強大。一股大男子式的思維，片中唯一長相可以言語的過去的角色，如師娘，又像極了3D區(qū)的蒂法，我真是很難覺得這只是一種偶合。

男主的長相只讓我想起另一部動畫：

《冰河時代》

哪怕拋開這些，丑也可以，瞇瞇眼也可以，但是要為劇情而服務(wù)，人物特殊的長相一定是要推動主題的進行，不然就沒有意義。好比說以舉重為題材拍一部電影，那選角就必須矮，因為那是合理的。導(dǎo)演要是說，在雄獅這個運動中，長成這樣的人，是可以提高運動能力的，這么解釋，我都也許能接受的過去。但選擇這樣的長相的確在影片中沒有體現(xiàn)出任何的必然性，在可選可不選的前提下，導(dǎo)演既然偏要選擇選，那我只能說，就得接受大眾對你的質(zhì)疑。

2.文化宣傳

宣揚傳統(tǒng)文化 X

韓國體育隊紀錄片??

我不知道外國人看了這片子會怎么看待 舞獅 這項 中國人獨有的“極限運動”，在毫無規(guī)則可言的比賽過程中，我絲毫沒有看到任何的競技體育精神，整個圈子都是垃圾，對手與對手之間毫無人性，也毫無動機可言的明爭暗斗，甚至是為了勝利反復(fù)不擇手段的不惜傷害對手，乃至不惜把對手從十五米高臺上直接在毫無保護措施的情況下一腳踹下，這是所謂的“雄獅精神”，值得幾個平庸少年拼斷腿也要去拼下去的運動就是這樣的？在影片中的世界觀里，欺負弱小是順理成章的，為了勝利也是可以不擇手段的，這和現(xiàn)實中的中國體育隊似乎有極大的反差，說是披著中國文化下的韓國體育隊紀錄片也不足為過。

我說實話，我設(shè)身處地的代入了一下如果我作為一傳統(tǒng)運動中的一員，其中有新鮮血液的加入，亦或者是有愛好者的加入，對我來說不是多開心的事？難道不該是喜迎新人？

俗話說，主人公的對手的強大與否，決定他成功的價值大小。沒有對比就沒有差距，舉同樣的類似競技體育題材動畫《Megalobox》中的對手勇利來比較，要想使得主人公贏的讓觀眾信服，移情，讓觀眾能認可主人公，就要先塑造好對手，而不是純靠形象和妝化烘托的刻板反派模子，這樣的靠一組“艱苦生活”的視聽流短暫積壓情緒之后，馬上刻意的“煽情”“高燃”的釋放掉的手法，而不是靠將目標(biāo)本身塑造的有意義，難以取舍，把對手塑造的立體強大之后的擊敗取勝。前者顯然只能帶來廉價的短暫快感。

沒有對比就沒有傷害，另一部同類型的勵志運動題材動畫《強風(fēng)吹拂》，同樣是咸魚翻身，人家是怎么講故事的？

《強風(fēng)吹拂》

3. 劇本x人物塑造

前半段先是又臭又長的堆疊無聊幼稚能尬的人扣出三室一廳的笑點，后面又急轉(zhuǎn)似的突然收尾。通篇所有角色扁平庸俗，劇情推動靠巧合以及喊口號，人物動機嚴重缺失，為劇情強行服務(wù)，開頭對阿娟莫名其妙毫無征兆的使壞欺凌的同村舞獅隊伍，只要為了劇情，為了強行給主人公設(shè)立一個艱難的生存處境，為了給主人公設(shè)置挫折和矛盾，似乎一切都可以毫無根據(jù)的合理，配角人均撒旦，沒有動機，沒有征兆的純惡的在整部影片中念著尷尬到吐血的臺詞的陳家村一伙，在結(jié)尾又無縫銜接的突然轉(zhuǎn)向主人公一伙，甚至不惜替對方上場比賽，所有的角色似乎毫無獨立性可言，甚至已經(jīng)不是為了劇情服務(wù)了，而是為了觀眾服務(wù)，只要觀眾的情感上認可這樣的行為，只要觀眾爽，觀眾認可，就可以毫無邏輯的做出各種行為，這種身為作者的向觀眾下跪的不惜損壞自己整部作品整體性的行為，我個人先吐一口唾沫。

通篇整部影片，劇本直接拋開了邏輯，也拋開了現(xiàn)實，口口聲聲說將建立以“現(xiàn)實主義”為基礎(chǔ)的導(dǎo)演，卻似乎在動畫邏輯和現(xiàn)實邏輯中隨意切換，在推進不動劇情的時候用動畫邏輯強行推動，在我想煽情的時候強行回歸現(xiàn)實，而二者之間形成的割裂，也很難讓觀眾對主人公克服的困難形成一種心理上的認可。

具體到我們可以講

如開著豪車的“初戀臉”女主，跟打著八分工，還要贍養(yǎng)著家里父母的男主說：“不要放棄夢想嗷”

如作者似乎永遠擺脫不開一種傳統(tǒng)中國式家庭的苦難崇拜和自我感動，體現(xiàn)父母替孩子著想，就得一定是父母在外地工地上干活，生病也不愿說。孩子在外地打工，就得是住最差的，用最差的，莫名其妙的受同在外地打工的人的嘲笑擠兌。

如全篇拙劣的披著周星馳外殼的庸俗的小丑式的制造低俗的喜劇笑點。

如根深蒂固的大男子思維， “都是女人毀了男人最初的夢想”“女人幫男人實現(xiàn)夢想就是彌補當(dāng)初的后悔”“女人就應(yīng)該做男人的夢想啟蒙導(dǎo)師”“女人有了一定成就后，就該老老實實的退居二線城市戀愛結(jié)婚把舞臺讓給男人”“每個男主就都必須依靠一個初戀臉女性配角去啟發(fā)”

如作者過分低幼化夢想的概念，以及模糊現(xiàn)實的難度的同時刻意渲染另一部分現(xiàn)實的困難，如主人公三人同在十八歲的年紀忽的毫無征兆想到了要去舞獅，如果說男主加入雄獅這個運動是因為不服氣（也沒有任何的塑造男主不服輸?shù)男愿竦亩温洌?，或者去?dāng)女主的舔狗，那阿貓阿狗加入的動機就極度缺失，二人莫名其妙的入伍，瘦猴由于看了一眼海報上的女主就加入了，胖子因為包吃住就加入了，二人加入的動機之輕易又隨意，讓我不得不為后面二人拼了命的苦練和堅持打上問號，兩人強行的為劇情服務(wù)的完全喪失了任何自主性，獨立性，變得扁平，空洞，只是隨男主漫無目的的無怨無悔的拼死訓(xùn)練。此外在十八歲這一年突然的在毫無運動天賦與運動經(jīng)驗的前提下，就這樣加入一項運動，并且就拼著一腔熱血，甚至還三天打魚兩天曬網(wǎng)的靠著一個半業(yè)余教練的簡陋方法訓(xùn)練的三個廢柴，就能憑著一股意淫式的英雄主義，直接贏下一眾專業(yè)訓(xùn)練多年的專業(yè)隊。作者究竟在夢想這個命題上加入了多少幻想，我是不得而知的。有人要反駁我說，這是三人證明自己的途徑，所以三人才賣力拼搏。但我的評價是，影片中不僅沒有使得觀眾深信這是主角一行人唯一能獲得自我實現(xiàn)的唯一方式，同時也除了畫面上精美之外，也沒任何的讓我感受到舞獅這項運動的底蘊，和深厚的能讓主角一行人深信的魅力。

當(dāng)然還比如最終的比賽場地竟就在我廠旁邊，巧不巧合，意不意外，世界就是這么小。

忽略臺詞的尷尬設(shè)計，類似以上的各種劇情漏洞仍然無數(shù)。

主人公為什么喜歡舞獅，主人公為什么要想證明給其他人自己能行，主人公的植物人父親和他之間有哪些愛恨糾葛，使得這個證明變得如此重要？主人公和師傅之間有沒有什么矛盾？有沒有什么繼承關(guān)系？有沒有什么相互實現(xiàn)的關(guān)系？互相填補遺憾的關(guān)系？有沒有缺對方不可的互相依賴的關(guān)系？

我反正，啥也不知道。??

最后總結(jié)：中國影史上不是沒有優(yōu)秀的動畫，在技術(shù)上的進步當(dāng)然是值得鼓勵的，可惜似乎有點徒有其表了，除了以上的缺點，當(dāng)然還有如動作設(shè)計上的平庸，剪輯的錯亂，節(jié)奏的紊亂等明顯的硬傷。只能說，如果想制造出更好的作品，還應(yīng)當(dāng)是先老老實實先講好一個故事（除非你硬走意識流）。

這樣的影片能收到如此追捧，我只能不禁反思如今的媚俗和反智的兇猛浪潮有多侵入大眾的觀影審美中。

剛剛觀影完兩個小時后回到家一口氣寫下以上評論，如若尚缺言語上的精練，望見諒。

五星/8.4

雖然屬于優(yōu)缺點都很明顯的那類片子，但在今年國產(chǎn)片的一眾臭魚爛蝦中已然脫穎而出了，所以糾結(jié)了一下還是給個五星和同行區(qū)分一下吧，畢竟看的太燃了，燃到讓許久沒動筆寫千字以上影評的我打開了word，要知道我作為一個四刷《怒火·重案》的港片粉都沒為它憋出一個字啊。

本片作為現(xiàn)實主義國漫，具有著不受傳統(tǒng)神話/名著框架束縛的先天優(yōu)勢，所以雖然映前熱度和片名傳播度可能比較一般，但也避免了現(xiàn)代化解構(gòu)與原著的形象沖突問題（畢竟孫猴啊西游啊哪吒封神這些大家太耳熟能詳了），從第一印象上給人以耳目一新的感覺。其現(xiàn)實主義色彩也更容易和觀眾引起情感共鳴。

故事方面本片套的基本就是《少林足球》這類咸魚翻身（咸魚這一意象也貫穿始終）的模板，人物也大多照著周星馳的片畫模子（男阿娟——星爺，阿貓——達叔，阿狗——林子聰，咸魚強——《少林足球》《破壞之王》中的達叔、《功夫》中的一眾武師等，女阿娟——星女郎咯），導(dǎo)致看前半段的時候感覺新意并不大，畢竟屌絲逆襲咸魚翻身的故事已經(jīng)被講了太多遍，尤其這類招兵買馬-刻苦訓(xùn)練-參加比賽的套路實在一抓一大把，故事走向更是一眼望到頭，唯一的懸念也不過是最終究竟是勇奪桂冠還是雖敗猶榮。所以這類電影不容易拍好，但也不至于太次（《燃野少年》這類不帶腦子的除外）。

港片味道濃厚的主角團（甚至還有點西游師徒的意思）

本片故事層面的優(yōu)秀就在于將這個經(jīng)典的cliche進行了兩層融合。一層是與舞獅這一傳統(tǒng)文化融合，迎合了當(dāng)下國潮流行的風(fēng)氣，另一層則是融入了鄉(xiāng)村人口外出務(wù)工、留守兒童、城鄉(xiāng)差距等議題。這兩個層次的深度是我看片之前沒有預(yù)想到的。前者給本片套上了一個華麗而又不失中國文化底蘊的外殼，而后者則帶來了更具現(xiàn)實性的深刻內(nèi)核，拓寬了本片的現(xiàn)實意義和思想深度。因此，文化意義和社會意義的兼具是本片能夠和更多觀眾產(chǎn)生情感共振的基礎(chǔ)，也是能讓觀影量較大的群體忘卻其核心情節(jié)的俗套的殺手锏，更是本片之所以呈現(xiàn)出高燃觀感的內(nèi)核所在。這種與現(xiàn)實議題的融合相較《燃野》《熱血合唱團》等相似類型片的空喊口號、過分賣慘在觀感上呈現(xiàn)出明顯的優(yōu)越性。不過國漫自從《哪吒之魔童降世》后東施效顰喜歡用中二臺詞來烘托燃點的毛病快成通病了，別再做病貓等等，看的時候還是略有些跳戲，不如最后電影結(jié)束英文片名“I Am What I Am”一出來得更蕩氣回腸。

在劇本本身足夠扎實的基礎(chǔ)上，本片也更有著頂尖技術(shù)的包裝。全片開頭介紹舞獅歷史的水墨動畫和進入正片后的開場長鏡頭之流暢就首先給觀眾以絕佳的第一印象。從場景建模和光影效果上，無論是陳家村怡人的鄉(xiāng)土風(fēng)光、林蔭掩映下的佛像，還是廣州城市鋼鐵森林的冷峻感，抑或是決賽賽場各種舞獅賽道的布置，都極為精雕細琢，甚至有時仿佛像真實世界一般，在萬達巨幕的加持下頗有些夢幻感。同時作為本片的點題靈魂，幾場舞獅大戲更是做得精彩異常，舞獅動作以及獅頭各種裝飾之逼真之精致仿佛在看現(xiàn)場表演，給人以身臨其境之感。而中段阿娟拿著獅頭伴隨著激昂的音樂在天臺上的獨舞更是意境奇美，從沉靜黑夜舞到黎明破曉、從城市的沉睡舞到蘇醒，而舞罷結(jié)束帶入的一段城市中各行各業(yè)匆匆忙忙開始新的一天的蒙太奇，雖未免刻意，但也很流暢的完成了現(xiàn)實課題的任務(wù)，并與全片基調(diào)和情緒相結(jié)合，達到了較高層次的升華和共振。

作為一部帶有濃厚嶺南特色的影片，本片所呈現(xiàn)的粵語環(huán)境可以說臨境感極強。除了醒獅表演和片中人物國粵夾雜的對白之外，咸魚店、木棉花、《食神》撒尿牛丸等，讓我這個北方港片粉看得心花怒放。地方特色同時還體現(xiàn)在對音樂的巧妙運用上。這類勵志向青春片很容易犯的錯誤就是全片配樂鋪的過滿產(chǎn)生喧賓奪主之感，然而此片的OST堪稱典范，采用了多首傳唱度高且多為粵語/客家話的知名歌曲，更難能可貴的是這些歌曲都與影片故事本身高度貼合。以《世間始終你好》為例，從傳唱度上說，這首TVB武俠經(jīng)典《射雕英雄傳》主題曲可謂家喻戶曉，旋律剛一響起足以讓一部分觀眾熱血沸騰，將“一山還比一山高”的豪情壯志與三位主角的訓(xùn)練蒙太奇同步呈現(xiàn)，可謂天作之合、聲畫交融。

一定要夸一嘴的是，本片的第三幕和結(jié)局可以說是近年華語片之翹楚。舞獅大賽過程之跌宕起伏、畫面之豐而不雜、各路人馬爭先恐后之壯闊、舞獅動作之流暢自如無不牢牢抓住觀眾的眼球，同時密集的笑料也層出不窮（尤其師傅的咸魚腳雖然屎尿屁吧但的確奏效），而最后戰(zhàn)鼓擂擂中阿娟面對高聳的擎天柱的那縱身一躍，更是完成了全片主題的升華，阿娟最終脫胎換骨、化身雄獅，而那擎天柱上高掛的雄獅頭，既在影片維度內(nèi)是最為響亮的超現(xiàn)實扣題，更在銀幕之外燃起了觀者內(nèi)心的少年魂。而結(jié)局在此戛然而止，外加一個交代阿娟仍未拜托底層勞工命運的彩蛋，顯然是最好的選擇，既滿足了類型片觀眾對其足夠熱血燃情的期待，又將其控制在現(xiàn)實主義的合理限度內(nèi)。

固然本片仍未避免故事老套、臺詞中二、情節(jié)走向一目了然等瑕疵，但其敢于結(jié)合時代開拓新議題的精神、致敬傳承中不乏創(chuàng)新進取的活力、精雕細琢每個畫面每個細節(jié)的堅持，是當(dāng)下浮躁的影視業(yè)尤其是處于瓶頸期的國產(chǎn)動畫電影行業(yè)所宜深鑒的，更是疫情的沉重打擊之后的一記最強音。

PS：寫本文真的沒收錢真的不是水軍?。。。。?！自來水！?。。?！純興趣?。。。。。?/p>

《雄獅少年》不出意料地成為了2021年末話題量最高的動畫電影。不同于《大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑雙豐收，制作成本2.8億的《雄獅少年》在上映10天后票房剛剛過億，與行業(yè)預(yù)估的25億相差甚遠。

幾乎所有的爭議全部聚集在動畫人物的臉部建模上。一些網(wǎng)友指出，主角眼睛小，吊眼角、寬眼距、塌鼻子，不但和“帥”沾不上邊，甚至可以說是很丑。

面對質(zhì)疑的聲音，《雄獅少年》的監(jiān)制張苗在接受新京報文娛采訪時表示，創(chuàng)作者畫的時候，有在廣東等地進行多次采風(fēng)?！拔覀兎浅Ｇ宄⒔巧龅脦洑鈺踩⒁埠芎唵?，但我們需要做出對不同審美的探索。”這樣的回復(fù)并沒有得到一些網(wǎng)友的認同。

盡管遭遇爭議，《雄獅少年》仍然保持著比較好的口碑，豆瓣評分8.4。在點映期間，電影的制作水平也得到了一些專業(yè)人士的認可。然而，對電影本身的討論已經(jīng)淹沒在近日大量的網(wǎng)絡(luò)聲討中。

國漫電影究竟需要做怎樣的審美探索？本文作者從動漫審美觀念的發(fā)展史談起，分析為什么《雄獅少年》會遭遇這樣的爭議。作者認為，從電影本身而言，電影的動畫技術(shù)、音樂和敘事都有值得稱贊之處。但在互聯(lián)網(wǎng)時代趨同化“審美”的影響下，《雄獅少年》相對模糊的市場定位，讓觀眾在觀影時失去了坐標(biāo)。

撰文｜走走小姐

01

文化認同與“大躍進”式的審美爭議

電影《雄獅少年》自12月17日上映10天，票房從行業(yè)預(yù)估超25億到今天僅1.12億。這中間是巨大的數(shù)據(jù)鴻溝，與點映期票房破2000萬的蓄勢待發(fā)相比，這個結(jié)果對這部行業(yè)力作來講是意外的。

點映期間的觀影體驗讓我肯定地認為：這是一部黑馬之作，它會點燃12月的票房市場。因為它與《哪吒之魔童降世》、《大圣歸來》、《白蛇》等國產(chǎn)經(jīng)典IP的作品不同，這是一部完全原創(chuàng)性的故事。也在動畫的基礎(chǔ)上，融入了如此精準的大眾共情點。制作精良，故事完整。它似乎沒有理由不成為票房贏家，但眼下慘淡的數(shù)據(jù)似乎說明了一切，也似乎有許多沒說。

《雄獅少年》劇照。

在巨大的爭議中，動畫的“審美”成為了這部作品票房遇冷的第一導(dǎo)火索。在某社交平臺上發(fā)布任何與作品相關(guān)的話題，都能收獲一批對主人公人物形象表示批判的聲音。未見作品之前，人物形象設(shè)計就已經(jīng)阻斷了大量觀眾走進影院的步伐。

所以在開始講述電影作品之前，我必須花一些篇幅來回溯動漫“審美”的根莖與來源。必須承認，在此之前我較少意識到一部作品的完整度與審美脈絡(luò)之間有如此密切的關(guān)聯(lián)。但從這里起始，以美漫、日動漫作為思考對象，你會發(fā)現(xiàn)“動漫”的確是它們文化輸出的意識形態(tài)高地。

美國動漫從迪士尼等大型商業(yè)片為主導(dǎo)，早已形成了成熟的敘事公式和美式價值輸出定律。所以不管是取材自中國的《花木蘭》還是《功夫熊貓》，都是以美國語境來詮釋中國文化。它的根本核心仍然是美國主流的文化價值：救贖與英雄主義等。

日本動漫是世界動漫史的另一豐碩旁枝。幾乎從20世紀90年代起，日漫就進入了黃金時代直至今日。最早是從現(xiàn)代漫畫之父手冢治蟲將電影敘事語言引入漫畫開始，幾乎扭轉(zhuǎn)了日本文化輸出的格局。但日漫早期也有許多迪士尼的影子，任何產(chǎn)業(yè)的初始都是學(xué)習(xí)。所以早期的日本動漫中的人物形象幾乎都是“美式化”的改編：大眼睛、高鼻梁、身材夸張的高挑頎長。

除了產(chǎn)業(yè)上的學(xué)習(xí)借鑒之外，其實其中潛藏著一個宏大的命題——本國的文化認同。所以《雄獅少年》不得不給我一個啟示，我們在動漫上的起步似乎剛剛追趕上日漫早期。所謂“文化認同”不只是對外的，也是對內(nèi)的，其中更重要的就是本國大眾對我們自身文化的認同。

《雄獅少年》劇照。

日本和美國所處的經(jīng)濟地位顯然不同，從社會學(xué)層面上講，日本經(jīng)歷過戰(zhàn)后整個文化、文明的博弈與重建。所以前文所說，在動漫作品的形象變更上日本的作品是逐步“本土化”的。比如在中國市場也頗受歡迎的《龍珠》，男主是一個既擁有美式的肌肉，又保留小巧體型的男性。一頭黑發(fā)，卻要在變身時突然成為“金色”。

從文化認同上解釋這種形象變更，不難看出日本漫畫彼時仍在向往“美式”的強大。而隨著日本經(jīng)濟和文化自信逐漸發(fā)展成熟，后期的日漫形象開始逐步在本土化上做文章。

對飽受美、日漫文化影響的國內(nèi)受眾來說，《雄獅少年》在形象上的“去濾鏡化”顯然引起了市場上巨大的水土不服。何況，除了動漫“審美”上的“大躍進”，《雄獅少年》還遇到了發(fā)展到今天已經(jīng)逐步復(fù)雜化的“互聯(lián)網(wǎng)語境審美”。

“網(wǎng)感”的審美我說不好它到底是什么，但它顯然是一種現(xiàn)代性的，在社會經(jīng)濟浪潮的影響下，“網(wǎng)絡(luò)審美”對傳統(tǒng)（甚至）主流文化呈現(xiàn)的批判和反抗、消解和盲從，就像維特根斯坦對美學(xué)本質(zhì)的態(tài)度是“對于不可說的東西我們必須保持沉默”。

02

86年的“阿娟”和編劇的套路

電影講述的故事發(fā)生在2005年左右，主人公阿娟18歲，由此推斷他（她）大概是1986年生人?；谶@樣的時間背景，故事的主線圍繞著“舞獅”比賽，主創(chuàng)順理成章地把故事發(fā)生地選擇在廣東。故事內(nèi)在邏輯完全成立，再用動畫完成“舞獅”過程的超現(xiàn)實調(diào)度和動作設(shè)計。

要講的故事很簡單，幾乎躍然紙上。三個“留守兒童”阿貓、阿狗和阿娟，平凡得隨處可見，牽扯到“現(xiàn)實題材”，電影創(chuàng)作的選擇上，它像燙手山芋一樣沉重得令人收手。沒想到《雄獅少年》運用動畫挑戰(zhàn)并完成了這樣的敘事。

廣東小鎮(zhèn)上幾個無所事事的少年，因由各自簡單的目的想要參加“舞獅”比賽。拜師學(xué)藝的過程里，不斷受阻，再在最后等來一場觀眾期待的比賽。這是我們再熟悉不過的編劇套路，卻在這部作品中由點及面的在發(fā)揮著作用。

要把“雄獅”的意向完成從“實”到“虛”的過渡，就要完全與人物命運和內(nèi)在變化產(chǎn)生交互。所以在電影中，編劇給動畫中的主角設(shè)置了一秒令人相信的事件。外出務(wù)工的父親沒有一句臺詞，出場就是受傷生病躺在床上。這時候，真正的故事才剛剛拉開帷幕。

《雄獅少年》劇照。

那些要證明些什么的少年，“舞獅”的動作和目的都被置換成了一種新的含義。在單薄的動機上覆蓋更多的動力，在正向的努力即將產(chǎn)生結(jié)果之前戛然而止。劇作的切點，準確如劇中的鼓點。于是作品呈現(xiàn)出了極其稀缺的質(zhì)感，和奇特的觀影體驗。

阿娟被迫放棄了繼續(xù)訓(xùn)練參加比賽，而是背起行囊繼承他父母的衣缽——外出務(wù)工。畫風(fēng)從小鎮(zhèn)來到了城市，這個與影院觀眾完全一致的生活場景。動畫的技術(shù)除了復(fù)原之外，有意呈現(xiàn)出地鐵里人頭攢動的沒有面孔的都市人群；務(wù)工者睡在下鋪逼仄的生存空間；一天打幾份工的底層勞動……如果這是敘事上的呈現(xiàn)與鋪墊的話，讓阿娟遇到和自己一樣姓名、卻截然不同階層的女孩，把外賣送去同樣參加“舞獅”比賽的隊員，則是劇作在關(guān)照主人公不可言說的命運。

現(xiàn)實是沒有濾鏡的。廣東的“阿娟”是個極有代表的大眾型名字，在這里也成為了一種符號。有出人頭地的“阿娟”，就有爛泥里掙扎的“阿娟”。生活里沒有主人公光環(huán)的籠罩，所以他帶走的獅頭只能在看不見的天臺出現(xiàn)。他沒有機會成為收外賣的訓(xùn)練隊員，更沒有機會在大雨滂沱里去計較命運的不公。

這一層簡單的“理想碰壁”因為現(xiàn)實主義的注入，給了觀眾豐富的代入空間。命題開啟了豐富的可能方向，不禁令觀者思考：不被打斷的、順勢的努力就是一種極大的幸運了。當(dāng)你和理想之間的距離只有自己的時候，就是在被命運眷顧的時刻。

我沒有想到故事的轉(zhuǎn)折所呈現(xiàn)的成熟類型片敘事，起到這樣洪荒的力量。把所有普通人生活里的種種不可說，與命運初次交手的痛楚和悲傷，在一部動畫電影里充分的講述。氛圍和質(zhì)感像一床棉被，把在成長的過程中狼狽淋雨的你包裹起來，作品在溫暖你。

劇作的力量在于，使觀眾在觀影過程中逐漸把理性瓦解，調(diào)動起強烈的感官：眼淚像不斷漲起的蓄水池，心里的委屈和電影完成了一場無聲的交流。直到彩蛋結(jié)束，片尾曲綿延，離場感充分到令人感激。它溫暖你，但也誠實地講述：高光之后，還有蹉跎生活。

《雄獅少年》劇照。

編劇沒有讓一場眾望所歸的比賽改寫了“阿娟”的命運，如果僅一場比賽就完成了底層抗?fàn)幍慕Y(jié)果，就不免是一種對無數(shù)看不見面孔的人們淺薄的消解。觀影至此，我們知道生活就是關(guān)關(guān)難過，關(guān)關(guān)要過。 《雄獅少年》不僅用了一流的動畫技術(shù)、突出的現(xiàn)實主義敘事、還有神來之筆的所有音樂。講述80后的故事，用著90后甚至更年輕的受眾在聽的“九連真人”和“五條人”。保持著與電影故事如出一轍的人文哲理，錦上添花地使用音樂的力量完成一部作品的情感加持。打破了年代的距離，在更寬闊的地方講述一個現(xiàn)代版的心靈史。

03

現(xiàn)實主義動畫與模糊的市場定位

上文講述了劇作的成熟和作用、“審美”的社會情緒所帶來的市場奇特景觀，我們再從內(nèi)容上講講它模糊的市場定位。

行文至此，我仍然認為這部動畫電影開起了國產(chǎn)“現(xiàn)實主義動畫”的序幕，它用動畫手段講述了類型片的故事。影片的轉(zhuǎn)折點是從大量的現(xiàn)實場景涌入開始，從主人公的生活困境到“雄獅”比賽的高潮，每一幕都準確切中生活痛點。

《雄獅少年》劇照。

如果我們的觀眾會被《你好，李煥英》賺走大量的眼淚和票房的話，《雄獅少年》從作品質(zhì)量上的確不應(yīng)該是這樣的市場結(jié)果。目前上映10天后的票房，幾乎讓人看不到市場大逆轉(zhuǎn)的可能。

聽到《雄獅少年》的口碑幾乎都是從行業(yè)向外延伸的，點映場觀眾也有大量電影、動畫業(yè)內(nèi)人士。大概只有深度了解的受眾，能在電影字幕上看到幾乎所有動畫公司的名字時，體會到這是一部積聚了行業(yè)心血的作品。對于一個沒有前情、沒有卡司、沒有原始IP的全新動畫作品，大眾市場顯然是缺乏認知的。

從點映階段（小眾）蔓延出的高質(zhì)量口碑票房，與網(wǎng)絡(luò)上（大眾）幾乎對主創(chuàng)進行人身攻擊的兩極效應(yīng)來看，寡不敵眾是既定事實。從這個層面來說，《雄獅少年》幾乎沒有做任何有效的市場引導(dǎo)。這樣一部適合全年齡層觀看，甚至可以放在春節(jié)檔的作品，屬于還沒有上真正的戰(zhàn)場就被市場剝奪了入場券。

《雄獅少年》劇照。

那《雄獅少年》的面向大眾之旅，到底在哪個環(huán)節(jié)出現(xiàn)了問題？

比如缺乏對國內(nèi)動漫受眾的了解？對于受美漫、日漫影響深厚的觀眾而言，主創(chuàng)在人物形象上的堅持，讓大眾沒有機會去了解他們在全部作品上的任何努力。而這種文化認同日本幾乎用了半個世紀，我們似乎沒有立場去苛責(zé)市場的不接受。

互聯(lián)網(wǎng)審美的趨同性又呈現(xiàn)了大家對“個性”的排斥。不一樣的形象和故事出現(xiàn)的時候，遭到的冷遇對主創(chuàng)來說是創(chuàng)作初心和資本受創(chuàng)的代價和教訓(xùn)。

又比如強向?qū)杂^影習(xí)慣造成的“因果”？

短視頻時代，打開一個視頻馬上會有成百上千的同類型內(nèi)容，換湯不換藥地出現(xiàn)在你眼前。人們在眾多的信息流里習(xí)慣了“被動”，當(dāng)《雄獅少年》以一種“裸奔”的狀態(tài)出現(xiàn)在市場上的時候，觀眾是失去了坐標(biāo)的。當(dāng)它是類型片去看嗎？為現(xiàn)實主義流淚嗎？還是曾經(jīng)又燃又爆的畫風(fēng)嗎？

——不是只有育兒觀念上的“媽寶”，觀眾（我們）也被環(huán)境塑造成了失去主動探索欲望的“溫室花朵”。

都說這是個有“發(fā)明”但缺少“發(fā)現(xiàn)”的時代，但仍然有人舉起火把走進一扇窄門，那我們起碼向著光亮的地方去望一望。壁爐精美，但火焰才灼熱。那些被追捧的“高燃”之風(fēng)，在真正的火苗面前值得停留。

本文內(nèi)容為獨家原創(chuàng)。作者：走走小姐；編輯：走走、李永博；校對：王心。封面題圖來自《雄獅少年》（2021）畫面。未經(jīng)新京報書面授權(quán)不得轉(zhuǎn)載。

看到了好多自來水安利雄獅少年被罵，我主動探頭過來挨罵吧

我就是覺得雄獅少年牛逼，任何一個看過這部電影的人，都不會這樣一邊倒的罵，我看完電影上來轉(zhuǎn)了一圈想安利，發(fā)現(xiàn)安利的視頻都被評論點著罵，說水軍，那我來了

你們罵，是因為你們沒看，是因為你看著小眼睛就自卑，是因為你們從根源上自己就看不起小眼睛，你們代入小眼睛共情啥呢，他本身講的就不是什么光鮮亮麗的故事。

三個農(nóng)村少年，高中剛剛念完還念的不好，一個身體從小就弱的病貓，一個胖的要死的肥豬，一個長得像猴子的不學(xué)無術(shù)少年。

這是他們的故事，他們從來就不和光鮮亮麗的生活沾邊兒，他們悲哀，沉淪，生活沒有亮點，男主爹媽是去城里打工的，爹還摔成了植物人，他們和這個美麗的中國美麗的未來不沾邊，懂嗎

他們沒有你們的生活，沒有光鮮亮麗，那個年代也沒有手機，打電話要去報刊亭花一塊錢。

是不是在座各位沒有經(jīng)歷過那個貧窮和富有交替的年代啊，你們現(xiàn)在的快樂是因為你們爹媽賺錢替你們負重前行，你們從小生活在美麗的城市里，很小就學(xué)會了用手機，不會因為生活費窘迫，你們擔(dān)心的是四六級馬上來的期末，寒假和圣誕禮物，你們無法理解，啊為什么這動漫畫的人這么丑啊

那我告訴你，一個病貓是會這樣的。因為他沒有長開，時間往前輪二十年，農(nóng)村到處都是被爺爺帶著長大的留守兒童和去城里打工的爹媽，他們土，不會搭配，和光鮮亮麗的美不沾邊

你以為殺馬特是怎么來的？

農(nóng)村人弄巧成拙的，擠破頭想要的時尚，慢慢的淪為鄉(xiāng)土的代名詞。

從電影的一開始，他們就不是向上的，不想著學(xué)習(xí)好好賺錢，找點樂子不想欺負了就去練舞獅，練習(xí)舞獅還因為長的奇怪被嫌棄，是的，男主他們在農(nóng)村，也是底層，被嫌棄的底層啊。

所以我能共情的是什么？

是他們是底層，但是沒有爛，沒有壞，爹摔成植物人這18歲的少年知道放棄比賽放棄舞獅去廣州打工，會去送外賣，會破破爛爛的收斂自己可憐的自尊，睡到五層通鋪的最底層看月亮。

看到這里的時候，我很想哭

因為這個故事，是真的可能發(fā)生的故事，是一個九十年代零零年代正在發(fā)生的故事

那個義務(wù)教育逐漸修正補全的年代，但是在農(nóng)村，有孩子被丟下了，他們被時代和生活一起拋棄，但是只能咬咬牙，放棄無以為繼的學(xué)業(yè)，用雙手承擔(dān)起一個家貧瘠的未來

你看男主，多搞笑啊，就像他贏了斗獅，一切也都沒有改變，他去上海打工的床頭貼了一張他贏了的照片，然后生活一切照舊，明天的磚依舊燙手

這就是現(xiàn)實啊

別和我扯陳漫，人家搞的是高級藝術(shù)，他說這幾把高級臉我第一個罵，但是雄獅少年有說男主好看嗎，有說瞇瞇眼好看嗎，好看個der，病貓會好看嗎，一個底層人會好看嗎，來往的人們不會沒有看過真的搬磚睡天橋的農(nóng)民工吧，那些人又土又破又一身汗臭，不會進電影院的，因為可以看起電影的高高在上的時代寵兒們，繼續(xù)攻擊唄

我不怕，我不后悔，因為我看過了

之前，就《雄獅少年》趕制推出粵語版這事，說了幾句。是值圣誕檔期，業(yè)內(nèi)人士頻起迷惑：

《雄獅少年》沒能成為黑馬——到底是宣發(fā)經(jīng)費不足，還是沒有紅色主力參賽引流。如果順藤摸瓜，早先大爆的大圣哪吒，都有簡明扼要的反抗宣傳。盡管到最后，你也不覺得電影真有在反抗什么，但反抗姿態(tài)杵那了，成為和過去既定印象的國產(chǎn)動畫，劃清界限的標(biāo)志。如此一來，《雄獅少年》的留守兒童和咸魚翻身似乎吃了啞巴虧。

它有積極熱血一面，不過，仍是一部需要翻譯的作品。就好比有人說，它的片名，會趕跑一批不明真相，以為是拍給兒童看的。真實原因，顯然不局限于此。《雄獅少年》的優(yōu)點，很明顯，正如缺點也一樣明顯。

話聽起來，一碗水端平，我知道大家要問的，是推薦、不推薦。

那么，它是可以推薦的。

吉卜力找明星當(dāng)聲優(yōu)，好萊塢直接上英語配音。在一些資深動畫作者看來，都是有待討論的行為表現(xiàn)。之所以討論這個話題，是《雄獅少年》的主人公，說過于標(biāo)準的國語，還有，電影似乎講了太少的粵語。

這部動畫片，有兩個面相，一個是留守兒童被侮辱踐踏，一個是熱血打拼的舞獅比賽。這套做人沒理想和咸魚沒區(qū)別的模式，很周星馳也很《少林足球》，尤其是阿娟在天臺上身著紅背心，簡直是星仔定制版卡通形象。

周氏語言

我大膽認為，它從頭到尾在說的，其實是“周星馳語言”，從流行大陸的，國語配音，到眾多周生電影反復(fù)袒露的心聲，吐氣揚眉底層翻。正如不少人說過，周星馳臺詞語法之下沉流行，并非粵語白話區(qū)的原版正音真聲，而是石斑魚的國配，論功勞，可分大半。

照理說，電影基于現(xiàn)實層面的鄉(xiāng)村話題，更容易引發(fā)群體感觸。然而，《雄獅少年》幾乎處在太over的沖拳狀態(tài)，喊口號、周星馳梗與廣普元素拼湊大雜燴，它們未能深化人物的內(nèi)心。作為商業(yè)動畫片，這類模式化處理，大家也默認為，他們在打套路表演。

在評論人士看來，更容易陷入老套表演的電影后半段，流暢且奏效。那是因為打比賽簡單么？還是主角光環(huán)全開？我個人覺得，《雄獅少年》被黑馬、被叫好的原因，反倒是舞獅奇觀化的生動展示——導(dǎo)致它不得不為幾個少年，量身定做出來一片退無可退的群體尷尬和原鄉(xiāng)沼澤。

就像有個朋友質(zhì)疑的，舞獅又不是踢足球，也不是甲子園。一留守兒童，如何認為舞獅就有出頭天。人物動機合理性，靠喊，靠與另一位阿娟邂逅，看舞獅，小時候和父母看舞獅，怎么想都牽強存疑。如此一來，你便發(fā)現(xiàn)，動畫片雖然借用了現(xiàn)實的軀殼，卻更加不應(yīng)該用現(xiàn)實的眼光去考量。你說《雄獅少年》不斷走向廣州城市，然而，它的原點，更靠近李連杰黃飛鴻梅花樁的武打世界。

換言之，如果《雄獅少年》的“周星馳語言”不能夠成立，它在說的，其實是舞獅的語言，從動作到肢體，有大量昔日影像背書，不需要翻譯，靠鏡頭說話。鼓點，是獅子吼，是心臟搏。

《雄獅少年》走了一條跟潮汕電影《爸，你還好嗎？》相反的故事線。后者在進入深圳后，淪為網(wǎng)大練習(xí)水準。但它的前半段，卻鄉(xiāng)民流氣得夠野夠味?！缎郦{少年》是在舞獅大賽后半段，完成了病貓到雄獅的真正轉(zhuǎn)變。畢竟，光是喊口號遠遠不夠，是不是真獅子、真實力，上場見分曉。

有人說，讓動畫片人物喊中二熱血臺詞，能極大程度消除不適感。不過，帶著一股標(biāo)準北京國語的腔調(diào)，卻讓一些人煞是出戲。這就產(chǎn)生了開頭說的，配音背后的方言問題。

方言選擇，一直是國產(chǎn)電影老大難的話題。今年平遙國際電影展的中小成本電影，已經(jīng)有半數(shù)，選擇本地方言。四川話（這個方言一直被當(dāng)做純幽默搞笑用途），湖南等地方言等等，一時大觀?！缎郦{少年》選用了五條人與九連真人這幾年樂隊出圈的效應(yīng)，已經(jīng)說明它的制作，是基于半架空的廣東全境元素。當(dāng)然，舞獅文化的錨點，必須是落定在廣州佛山，至于阿娟阿貓阿狗咸魚強的故土，它是一個半隱沒、無從真實考究的存在。它可能是九連真人的河源（客家話），是五條人的海陸豐（閩南語分支下潮汕語中的更遠一脈），也可能是同樣講白話的粵西。木棉花（英雄花）的紅色烈火意象，若要在電影譜系里面找近親，我居然會反應(yīng)過來，是取景于江門臺山和開平，張婉婷的《八兩金》。胖子洪金寶，里面角色的名字居然是猴子?？傊?，白話（粵語）勢力，溯源西江而上，可以一直深入到半個廣西。

換言之，《雄獅少年》已經(jīng)呈現(xiàn)相當(dāng)融合的鄉(xiāng)土背景，與人們認為去了廣州就該講粵語的定勢思維，差別很大。好比我覺得片中配音，是刻意的廣普，過于標(biāo)準的國語。這并非說，廣普本身不自然，是個人，他就有可能說一口刻意的，或者天然的、羞澀的廣普。但那個度，就像有人無法接受川話與川普，純用來搞笑一般，而有人會想當(dāng)然認為，四川話，它出現(xiàn)在電影里，就是用來喜劇搞笑的。所以，我個人建議倒是，可以推出粵語版（動畫片在不同國家配不同語言版本很常見），但作為觀眾，并非一定要追求講粵語不可。因為，它更多是在講“周氏語言”，還有最為出彩的“舞獅語言”。

同樣事情，也發(fā)生在廈門的香港經(jīng)典影展。一則留言問，《似水流年》是不是講粵語，否則可以不看了。想想都為難啊，這部基于潮汕鄉(xiāng)村的電影，哪怕不講國語，要講的話，也應(yīng)該是潮汕話，而并非粵語。電影女主角被設(shè)定為接受過教育的知識分子，加上演員顧美華和斯琴高娃的自身背景，開口說國語，并不為過。

中國如此博大，收音機和電視機通過新聞晚會，強勢統(tǒng)一了標(biāo)準語之后，體現(xiàn)在電影里，就是對方言的隔閡、歧視與打壓。殊不知，南音之深遠，回味之久長，一直在如今的北方官話之上。

舞獅語言

再到技術(shù)問題，《雄獅少年》在后半段有一種越來越快，激昂強度，隨鼓點加強，不斷升級，最后結(jié)局，干凈利落。這在國產(chǎn)動畫里，似乎相當(dāng)少有。想起來一部國產(chǎn)動畫短片《搶獅頭》，雖然是學(xué)生作業(yè)，節(jié)奏上也有問題，但出大招的方式，與《雄獅少年》卻是一致的。這部短片，把舞獅的緊張精彩，倒扣在了兄妹的互不相讓上。《雄獅少年》則用了擬人擬態(tài)的諧趣手法，后半段打比賽開始，無論紅獅還是群獅，獅頭與人行同一體。比賽規(guī)則的設(shè)置和事故，也照顧了觀眾的笑聲。

中國電影沉迷于票房神話多年，當(dāng)想起來還有文化輸出這回事，發(fā)現(xiàn)能打的選手，真的已經(jīng)不多了?！缎郦{少年》若在前半段的人物情感動機更具深化，不那么留守兒童想當(dāng)然，或許，它恰好是最適合文化輸出的電影。舞獅大賽，證明中國商業(yè)動畫，已有嫻熟老練水平。這等傳統(tǒng)技藝和民俗語言，哪怕讓米高梅貼個標(biāo)，也是別人搶不走的。

迷失的雄獅

作為一名廣東仔，腦海中有很多關(guān)于舞獅的記憶。

小時候過新年，大年初一清早，一家人齊齊整整換好新衣服，燒香拜神放鞭炮，然后等待舞獅隊的鼓聲在門外響起，神氣十足的獅頭來到家門前，小朋友們拿著早就準備好的紅包，等到舞獅隊表演完后，把紅包塞到獅子嘴巴里。

看完舞獅，會覺得這一年真的要雄氣赳赳地開始了，這是廣東人對新年的尊重和儀式感，也是對來年的美好希冀?？墒?，隨著城市文明發(fā)展，家里拆遷搬遷，慢慢長大，畢業(yè)工作，我有將近20年沒有看過舞獅了。

所以，看到電影《雄獅少年》居然大膽采用了舞獅這個民俗文化作為主題，而且真實還原了真人舞獅表演的靈活靈動，獅頭的毛發(fā)纖毫畢現(xiàn)，采青時的精彩競技……我?guī)缀跏橇鳒I跪服，這是由電影與童年回憶一起構(gòu)成的感動。

沒有IP，不靠神話，勇氣可嘉

《雄獅少年》是這些年來唯一一部沒有中國古典文學(xué)IP、不靠神話傳說進行創(chuàng)作的院線動畫電影（《熊出沒》不在討論范圍），全新的原創(chuàng)故事，還是現(xiàn)實主義題材，光是這一點，就足以讓人折服，原創(chuàng)故事+現(xiàn)實主義，對于國漫來說，是一件需要極大勇氣的事情。

眾所周知，國漫界有兩座大山——《西游記》和《封神榜》。在這其中，孫悟空和哪吒是被國內(nèi)動畫人反復(fù)使用／消費的靈魂人物。從1961年的《大鬧天宮》到2015年的《大圣歸來》，從1979年的《哪吒鬧?！返?019年的《魔童降世》，都證明了孫悟空和哪吒就是國漫頂流。

除此以外，還有后起之秀《白蛇傳》，所謂男有悟空哪吒，女有小白小青，似乎只要帶上這幾個祖宗，國漫的票房就不會太差。正因如此，出于路徑依賴心理，國漫這些年似乎就沒有逃出過這幾個IP的怪圈，正如孫悟空逃不出如來佛的五指山，脫離了神話傳說，動畫人彷佛就不懂講故事了。

當(dāng)然，也有零星一兩部試圖創(chuàng)新的國漫，比如今年上映的《俑之城》，從西安兵馬俑中取材，雖然劇本故事并不好，但也算有創(chuàng)意。再把思路打開一點，就只能是《熊出沒》和《喜羊羊與灰太狼》這些低幼動畫了。

由此可見，國漫在原創(chuàng)故事上，是如何缺乏創(chuàng)新與想象力。

反觀發(fā)展更為成熟的日漫，小時候看《灌籃高手》、《火影忍者》、《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》，長大后看《銀魂》、《在下坂本，有何貴干？》、《動物狂想曲》、《工作細胞》……日漫無論在題材上還是畫風(fēng)上，都更多樣多元，我有多愛看日漫，就有多希望國漫再向前一步。

而《雄獅少年》此時橫空出世，用民俗元素來講現(xiàn)實主義故事，無論畫面、技術(shù)還是配樂，都做到了盡善盡美，彌補了國漫現(xiàn)實題材上的空白，是國漫里程碑式的存在，很多國漫擁躉，高唱“就這樣被你征服”。

二次元也沒有童話，但可以創(chuàng)造奇跡

《雄獅少年》的故事其實不新鮮，甚至有點老套，廢柴少年成長記、咸魚翻身逆襲路，這在無數(shù)影視作品里都被反復(fù)咀嚼過很多次，但電影又用無數(shù)動人的細節(jié)、情感、情懷去填充豐盈了故事脈絡(luò)，使得它不落窠臼，令人驚艷。

影片的故事主線概括起來很簡單，廣東潮汕農(nóng)村，留守少年阿娟、阿貓、阿狗在村里倍受欺負，為了爭一口氣，踏上了追夢舞獅之路，找到多年前的舞獅一哥咸魚強拜師學(xué)藝，師徒四人一路摸爬滾打，在世人的質(zhì)疑中前進，最后抵達人生高光時刻。

影片主角都是平平無奇的底層小人物，在農(nóng)村里沒見過世面的留守少年，每天求神希望爸媽早日回家；懷揣熱血卻不得不屈服于現(xiàn)實的中年貧窮男子，為了生計，放下獅頭，賣起咸魚；乃至大城市中的外來務(wù)工人員，大年三十晚上，坐在正在建設(shè)的高樓頂上，吹著冷風(fēng)，啃著饅頭，對電話里思念的兒子說：“我們很好，大魚大肉，明年一定回家?！?/p>

少年在追夢路上當(dāng)然有冷眼和嘲笑，但偏見并不會壓垮主角，真正打倒他們的，是貧窮、是為了錢向生活低頭的每個瞬間。

就像阿娟，學(xué)習(xí)多時，有了一身能夠上場比賽的好武藝，但當(dāng)爸爸癱臥在床，他還是要像多年前的師父一樣，放下獅頭，背上行囊，去大城市打工賺錢。

在廣東，并不是人均包租公，更多的是這些為了生存不斷跪下的普通人。

廣州這個大城市，外來務(wù)工人員保守估計有500萬，出身于貧困小地方的他們，拋家棄子，背井離鄉(xiāng)，頂著大城市密集的天際線起早貪黑賺錢，像阿娟一樣，一人打幾份工，一邊搬磚一邊送外賣，還可能會受工友欺負，被迫睡在“下下鋪”。

電影最具諷刺意味的一個鏡頭，大概是阿娟在搬磚的時候，頭頂上有飛機飛過，他抬頭望天，眼中滿是迷茫。飛機很美，象征著城市科技文明以及上層階級，卻與阿娟無關(guān)，遠遠望一眼，這是兩個階級僅有的互動。就像搬磚的工地，建成的大樓，即使上面附著了無數(shù)“阿娟們”的汗水甚至血水，但也與他們毫無關(guān)系。

郝景芳的《北京折疊》里，不同空間、不同階級的人，唯一的聯(lián)系是垃圾，下層階級的人通過撿垃圾分垃圾辨識臆想上層階級的生活，人生的盡頭，也僅剩垃圾。

所以，無論科幻小說還是動畫電影，兩個階層的通道，從來不明朗，尤其是在資源進一步傾斜集中的當(dāng)下，下層人民要通過努力奮斗實現(xiàn)階級躍升，遙遙無期。

觀照現(xiàn)實，關(guān)注留守少年以及外來務(wù)工人員，這是《雄獅少年》的人文關(guān)懷精神，也是它區(qū)別于其他國漫的出彩之處。而在現(xiàn)實之外，影片中的舞獅線，又令阿娟在窒息的生活里窺見一絲光亮。

只要戴上獅頭，阿娟就能暫時掙脫現(xiàn)實，喘一口氣。在高樁之上，他是當(dāng)之無愧的焦點，踩著鼓點，發(fā)出咆哮，一步一步，攀登擎天柱。

最后一場比賽，影片處理得極為絲滑，受傷的阿娟，帶血的腳印，在沸騰的鼓聲中，化身雄獅，一躍而起，成功登頂。

這部現(xiàn)實主義國漫，用超現(xiàn)實主義的手法，讓主角創(chuàng)造奇跡。這是屬于無數(shù)小鎮(zhèn)青年的奇跡，電影用舞獅向城市建設(shè)中被“犧牲”的無名氏行一次注目禮，給面目模糊的他們影一張清晰的沙龍照。

盡管摘下獅頭后，阿娟還是要回歸現(xiàn)實。不過，舞獅就像人生一樣，上山下山，起起落落，不一定每次都能成功采青，但只要不認輸，只要心中還有鼓點響起，未來就仍會有路。

觀影過程中，我想到普普通通的麥兜，《麥兜我和我媽媽》有一句臺詞：“面對命運，媽媽可以輸?shù)?，通通輸光了；面對命運，媽媽可以贏的，也都贏了回來?！边@也是阿娟，一無所有的少年，通過舞獅，贏回了尊嚴，也贏得了哪怕一次的尊重。

電影里還處處可見經(jīng)典港片元素，阿娟穿著紅背心、對著天空勸誡自己要努力奮斗、還有咸魚強的名字，都讓人想到周星馳。

這些一方面是主創(chuàng)對港片的致敬；另一方面，映射出了港片對廣東地區(qū)的影響深遠，無論黃飛鴻還是周星馳，都是廣東人從小念到大的文化精神符號，這也是影片的用心之處。

《雄獅少年》的出現(xiàn)，讓國漫從此多了一份想象力。

至于電影在畫面上的精致、技術(shù)上的細致，我不多贅述，僅說幾處，電影前半段，廣東夏天的戶外，少年晾曬著，我們能在屏幕上看到真實的熱浪蒸騰；還有諸如手打牛丸、祖宗祠堂、芳村地鐵站、英雄木棉花，時不時傳來的廣東話、粵語歌等等，都讓我這個廣東北漂在電影院哭出聲。

這部電影有缺點嗎？當(dāng)然也有，比如大家都能看出來的前面半小時節(jié)奏和調(diào)度都不夠好，但這個小缺點阻止不了它是我目前最喜歡的院線動畫。

影片提到，舞獅中，擎天柱意在警醒舞獅者保持敬畏，因為一山還有一山高，論武功，俗世中不知邊個高；但是，論愛心，在當(dāng)下國漫中，《雄獅少年》做到了“世間始終你好”。

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