“既托生于世，賤如螻蟻，尚且偷生，何必自尋苦惱，多愚蠢，人生若花，來(lái)去匆匆，終須也要化作腐肉枯骨，人為權(quán)欲，不惜欲火焚生，罪孽囤積不散?！?/p>

這部《蜘蛛巢城》改編自莎翁的《麥克白》，黑澤明導(dǎo)演善于把西方戲劇用東方故事來(lái)演繹，比起眾人皆知的《七武士》《羅生門(mén)》，這部電影少了幾分名氣，但無(wú)可否認(rèn)這是黑澤明導(dǎo)演生涯的一部佳作。

在佛教教義里眾生皆受欲望的折磨，對(duì)于大徹大悟的佛而言眾生皆是苦的，《蜘蛛巢城》這部電影以人的欲望為主題，層層剖析了欲望的嘴臉到底有多猙獰與可怕。在欲望面前，忠誠(chéng)，道義，甚至生命都變得蒼白無(wú)力，不堪一擊，在黑導(dǎo)的手筆下，蜘蛛城變成了猜疑的煉獄，眾人皆是待審判的小鬼。

鷲津與三木在蜘蛛手林無(wú)意中得到了妖怪的預(yù)言，鷲津會(huì)成為城主，三木的兒子會(huì)成為第二任城主。也正是這次奇遇成為了悲劇的開(kāi)始。

黑澤明導(dǎo)演的高明之處就體現(xiàn)于此，欲望總是體現(xiàn)于突破，鷲津在立下戰(zhàn)功后成為北館守衛(wèi)，一人之下萬(wàn)人之上的地位讓鷲津除了城主侯爺之位已無(wú)追求。比起天生利欲纏身之人的苦難也不如忠誠(chéng)仁義之人的轉(zhuǎn)變更加刻骨銘心，黑澤明調(diào)動(dòng)鏡頭的威力，通過(guò)妻子淺茅的言語(yǔ)一次次挖掘鷲津內(nèi)心的欲望，在鏡頭前，鷲津時(shí)而沉默，時(shí)而暴戾，時(shí)而掙扎，不得不佩服黑導(dǎo)的控制能力，深刻而不過(guò)分。

鷲津弒君之后，久久放不下手中的長(zhǎng)茅，預(yù)示著一個(gè)忠誠(chéng)正義之人已經(jīng)變成了欲望的奴仆。

高潮迭起部分在于鷲津的城主儀式，本可以選擇最穩(wěn)妥的方式完成這個(gè)預(yù)言，膝下無(wú)子的鷲津準(zhǔn)備繼嗣三木的兒子，這樣三木的兒子就能成為下一任城主。真可謂一念成佛一念成魔，

妻子的懷孕讓鷲津欲上心頭，誅殺三木，重傷少主，當(dāng)一個(gè)人的欲望到達(dá)極致，人就成魔了，殊途同歸的走向了毀滅之路。多行不義必自斃，在片尾眾叛親離的鷲津在箭雨中的無(wú)助就像惡鬼在業(yè)火中的審判?！暗玫蓝嘀?，失道寡助?！?/p>

不同于《羅生門(mén)》迷宮式的敘事，這部《蜘蛛巢城》從一開(kāi)始就拋出一個(gè)結(jié)果，而把重心架在了敘述過(guò)程上了。世人總是極力地追求結(jié)果省略過(guò)程，黑澤明這一次強(qiáng)有力地證明了過(guò)程也可以比結(jié)果更精彩，美妙。

對(duì)于場(chǎng)面調(diào)度能力，黑澤明導(dǎo)演可能是我見(jiàn)過(guò)最優(yōu)秀的了，對(duì)于布局列陣，人物的禮儀方面最大程度的還原還原再還原（中間有一段多米諾骨牌式的軍禮，真的無(wú)話可講，太牛了），反正后續(xù)還要完成我的黑澤明勛章計(jì)劃，這篇就先分享到這。

黑澤明勛章計(jì)劃進(jìn)度6/20

上世紀(jì)五六十年代是日本電影最為輝煌的時(shí)期，其標(biāo)志便是涌現(xiàn)出了黑澤明、小津安二郎、今村昌平、溝口健二、成瀨巳喜男等一批具有卓越才華的導(dǎo)演。雖然這些導(dǎo)演各有各的擅長(zhǎng)，但在世界上的地位與成就而言，黑澤明毫無(wú)疑問(wèn)是第一位的。在他長(zhǎng)達(dá)半個(gè)世紀(jì)的電影創(chuàng)作中，一直在尋求東西方文化的藝術(shù)平衡點(diǎn)，對(duì)這一平衡的探索，是他獲得世界性認(rèn)可的關(guān)鍵，「電影天皇」的封號(hào)實(shí)至名歸。

黑澤明的電影能夠在西方引起共鳴，一個(gè)重要的原因便是他自身深厚的西方藝術(shù)底蘊(yùn)。他喜愛(ài)西方文學(xué)，尤其是托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基等俄羅斯文豪，以及偉大的莎士比亞。他的不少作品都直接改編自西方文學(xué)名著，譬如《白癡》改編自陀思妥耶夫斯基的同名小說(shuō)、《生之欲》取材自歌德的《浮士德》、《低下層》由高爾基的同名劇本改編而來(lái)、《亂》則是以莎士比亞的《李爾王》為藍(lán)本。

本片《蜘蛛巢城》也不外如是，是莎翁四大悲劇之一的《麥克白》的變體。黑澤明改編《麥克白》最直接的原因是他1954年攜《七武士》參加威尼斯電影節(jié)遭遇滑鐵盧，導(dǎo)致了他潛心鉆研莎士比亞的戲劇，最終把《麥克白》作為了目標(biāo)。用黑澤明自己的話說(shuō)：「我想讓莎士比亞的悲劇在我的攝影機(jī)下一幕幕地復(fù)活，讓宮殿里的斗爭(zhēng)和人間美丑的角逐在電影里得到全方位的展示，用莎士比亞那獨(dú)出心裁的傳奇情節(jié)和深刻的主題去警示后人?！?/p>

當(dāng)然，雖說(shuō)《蜘蛛巢城》借用了《麥克白》的文本架構(gòu)，卻被黑澤明把故事背景放置于日本的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，以日本元素進(jìn)行了極為細(xì)致和本土化的裝飾，將西方現(xiàn)代化的電影技巧與民族的傳統(tǒng)文化結(jié)合起來(lái)，故此影片被西方評(píng)論家稱為「最優(yōu)秀、最準(zhǔn)確地表現(xiàn)了莎士比亞原著精神的影片」。

《蜘蛛巢城》最鮮明的特色就是黑澤明通篇對(duì)日本國(guó)粹之一的「能劇」的使用，幾乎將整座「蜘蛛巢城」打造成了能劇舞臺(tái)。其中最直觀的便是演員的化妝，比如蜘蛛手樹(shù)林中出現(xiàn)的鬼婆以及鷲津武時(shí)的夫人淺茅都是一副能劇演員的妝扮。特別是山田五十鈴飾演的淺茅，她的表情、動(dòng)作和表演方式完全就是能劇的樣式，比如她的坐姿、擦著地板的碎步、面無(wú)表情卻又帶著陰森笑意，都令人印象極為深刻。

而西方戲劇與能劇的最大分歧在語(yǔ)言。眾所周知，莎士比亞戲劇中的語(yǔ)言不僅是一種美的享受，對(duì)刻畫(huà)人物形象和內(nèi)心也有著重要的作用。然而在能劇中，語(yǔ)言卻是稀缺品，于是在《蜘蛛巢城》里就體現(xiàn)為其中的人物很少說(shuō)話，大多通過(guò)行動(dòng)而非語(yǔ)言來(lái)推動(dòng)情節(jié)。最精彩的一幕出現(xiàn)在「弒君」這場(chǎng)戲中，全過(guò)程沒(méi)有一句臺(tái)詞，而場(chǎng)景也只有鷲津和淺茅兩人所在的那個(gè)房間。這段先是以鷲津?yàn)橹饕朁c(diǎn)，在淺茅給侍衛(wèi)下藥并為他取武器的過(guò)程中著力表現(xiàn)他內(nèi)心的掙扎和矛盾，接著再以淺茅為主視點(diǎn)，在鷲津弒君的過(guò)程中著力表現(xiàn)她的焦慮與不安。演員的表演加上尺八和太鼓的配樂(lè)，氛圍被渲染得十分陰森恐怖，而又極富懸念和壓迫感。直到鷲津提著血染的長(zhǎng)矛倒退著走進(jìn)屋子，弒君宣告成功。即使沒(méi)有一個(gè)鏡頭從正面表現(xiàn)刺殺，但反而扣人心弦、頗具新意。

除了能劇之外，黑澤明的個(gè)人風(fēng)格在本片中也有很多體現(xiàn)。諸如鷲津和三木在城外休息時(shí)，以及鷲津和淺茅相處時(shí)的構(gòu)圖；鷲津和三木出入蜘蛛手樹(shù)林時(shí)的畫(huà)面切換；鷲津和三木在樹(shù)林中尋找妖怪時(shí)的快推鏡頭與剪輯等等。同時(shí)，也不能忽視他對(duì)拍攝的精益求精，比如讓美國(guó)海軍陸戰(zhàn)隊(duì)幫忙建了一座真正的城堡。甚至在弓箭齊射鷲津的那場(chǎng)戲中，黑澤明請(qǐng)來(lái)了全國(guó)的神射手到場(chǎng)假戲真做，射出真箭，使得飾演鷲津的三船敏郎表現(xiàn)出發(fā)自內(nèi)心的魂飛魄散。

當(dāng)然，無(wú)論是反映中世紀(jì)伊麗莎白時(shí)代的《麥克白》，抑或反映日本戰(zhàn)國(guó)時(shí)代的《蜘蛛巢城》，它們的核心都是相同的，都描繪了一個(gè)英雄逐步淪為暴君的過(guò)程，深刻揭示了潛藏于內(nèi)心中的個(gè)人野心的毀滅性以及權(quán)欲對(duì)人性的吞噬。《蜘蛛巢城》的開(kāi)頭就點(diǎn)題般地唱道：「人的欲望，就如慘烈的戰(zhàn)場(chǎng)，不論古今，都永不變改?！苟谥┲胧謽?shù)林的鬼婆也吟唱了類(lèi)似的歌謠：「人間多丑惡，既托生于世，賤如螻蟻，尚且偷生。何必自尋煩惱，多愚蠢。人生若花，來(lái)去匆匆。終須也要化作腐肉骷髏。人們?yōu)榱藱?quán)欲，不惜欲火焚身，不惜跳入五濁深潭。罪孽囤積不散，到了迷惘的盡頭。腐肉落土開(kāi)花，放出芳香?？尚Φ娜?，實(shí)在太可笑了。」

同時(shí)，與《麥克白》相同，黑澤明在《蜘蛛巢城》中也設(shè)置了大風(fēng)、大霧、大雨等自然現(xiàn)象和鬼婆、鬼魂等超自然現(xiàn)象，這些現(xiàn)象的一個(gè)作用是為影片增加了迷信、恐怖的氛圍，但更重要的，它們實(shí)質(zhì)上是悲劇心理和潛意識(shí)的征象與外化，表現(xiàn)人物心理陰森恐怖的悲劇特質(zhì)。比如鬼婆代表了欲望、鬼魂代表了恐懼、自然現(xiàn)象代表了不吉的征兆。因此，與其說(shuō)鷲津的悲劇是來(lái)自于鬼婆的預(yù)言和欺騙，或者將此看作是一種宿命論或虛無(wú)主義，不如說(shuō)來(lái)自于他本身的貪婪和欲念。

鷲津的自我毀滅，也不能忽視其妻子淺茅施加的影響。我們可以看到鷲津最初雖然也有權(quán)力的欲望，但他只希望通過(guò)正當(dāng)?shù)氖侄蝸?lái)獲取，并沒(méi)有那種與野心相隨的奸惡，對(duì)君主也忠心耿耿。與之相比，淺茅是個(gè)鎮(zhèn)定、果斷而殘忍的女人，也深諳權(quán)術(shù)和手段，是她一步步說(shuō)服丈夫奪權(quán)篡位，或者說(shuō)是她一步步打開(kāi)了鷲津內(nèi)心的黑暗面、點(diǎn)燃了他貪欲的火苗。但也正是無(wú)窮無(wú)盡的欲望導(dǎo)致了鷲津夫婦的自取滅亡，淺茅因腹內(nèi)的死胎而精神失常，鷲津則因害怕罪行敗露而惶惶不可終日，自我的軟弱終于使他成了心理無(wú)法調(diào)和的矛盾兩極的犧牲品。

可以說(shuō)《蜘蛛巢城》的經(jīng)典是建立在莎士比亞和黑澤明兩者的藝術(shù)成就上的。首先是莎士比亞作品的偉大，其中對(duì)人性的深刻理解和對(duì)大眾生活與感情的描繪并不局限于一時(shí)一地，而是具有超越時(shí)空的永恒魅力。麥克白或者鷲津的例子在歷史的長(zhǎng)河中不勝枚舉，在權(quán)力的游戲中，人性的貪婪、卑劣與殘忍顯露無(wú)遺。其次是黑澤明在電影上的功力，創(chuàng)造性地將日本的「能劇」藝術(shù)融入到電影中，將莎翁用語(yǔ)言來(lái)表達(dá)的情感以一種無(wú)聲的方式來(lái)體現(xiàn)，使得《蜘蛛巢城》達(dá)到了極致的風(fēng)格化，完全不見(jiàn)水土不服，而能劇也在此融合下呈現(xiàn)出了奪目的光芒。