十年前，一部投資僅2000多萬美元，沒有一線明星的小成本電影在北美票房脫穎而出，以首周末2500萬美元的票房奪得周期票房冠軍。

當(dāng)年的主演石頭姐現(xiàn)在早已憑借《愛樂之城》拿下奧斯卡影后，而卷西也因為出演大衛(wèi)芬奇《社交網(wǎng)絡(luò)》成為好萊塢“天才專業(yè)戶”。

伍迪·哈里森的演技早已不需要用什么獎杯來證明了。

導(dǎo)演魯本·弗雷斯徹更是為索尼執(zhí)導(dǎo)的《毒液》拿下全球8.5億美金票房。

這次還加盟了佐伊·達奇（沒錯，就是黃老板《Perfect》MV里的女主，我超喜歡她的顏）。

也正是因為幾名主創(chuàng)身價越來越高，難調(diào)檔期，第二部才等了十年之久。

劇情連接上一部，四個沒有血緣的人慢慢形成了一個家庭一起生活了十年，卷西和石頭姐也成為了情侶十年，卷西想要與石頭姐結(jié)婚，突如其來的求婚讓石頭姐恐懼。

而小石頭也漸漸長大，正值青春叛逆期，對伍迪哈里森的父愛更是排斥，于是兩姐妹約定又一起出逃。

半路上小石頭又被一個看起來很文藝實際上很裝逼的嬉皮士吸引，撇下石頭姐去了一個“和平烏托邦”。

而卷西又和佐伊·達奇的感情糾纏不清。石頭姐只能再次和卷西、哈迪伍里森一起踏上尋找小石頭的旅途。

整體風(fēng)格還是和上一部一樣，卷西的話嘮旁白加各個反套路劇情盡顯幽默。

卷西制定了那些生存法則繼續(xù)延續(xù)了下來，這一部里還多了幾條。

這些法則像漫畫一樣，直接以字幕的形式出現(xiàn)在畫面上，不僅體現(xiàn)了卷西這個角色是個資深宅男外，還提供了很多笑點。

而第二部的喪尸進化成幾個不同類型的喪尸：

1、最蠢的荷馬

2、最聰明的霍金

3、最快的忍者

4、直接以為終結(jié)者命名的最強T800。

這一部照樣融入了很多老美國流行文化，貓王、喜劇大佬莫瑞、白宮等等經(jīng)典美國元素的融入吸引了大眾。

其中和另外一個男生的法則與流行文化對決更是讓人笑聲不斷。

結(jié)尾喜劇大佬莫瑞的終極彩蛋更是讓人驚喜，不僅自黑吐槽自己后悔配音的《加菲貓》，之后更是拿一條板凳打的喪尸爆漿橫飛。荒誕的劇情讓人在血肉橫飛的同時捧腹大笑。

片尾的“烏托邦”團體更是讓人無力吐槽，在一個遍地喪尸的世界，融掉所有的槍支來做成“和平”項鏈，宣稱“用愛來改變這個世界”，還放煙花來慶祝，結(jié)果吸引了一大批喪尸追殺，一切盡顯得荒誕無比。

這群烏托邦嬉皮士像極現(xiàn)實中那群只有空幻想、沒有實際行動的白左圣母“理想主義者”。

例如那個16歲的瑞典女孩格里塔·桑伯格。

當(dāng)喪尸大軍在結(jié)尾來襲時，卻還是要依靠他們所鄙視的暴力保護自己，極其諷刺。

而他們聲稱的無暴力更像是一種自我感動，脫離了現(xiàn)實的幻想。

《喪尸樂園2》是一部質(zhì)量上乘的續(xù)集，在風(fēng)格延續(xù)的同時還不讓觀眾對這種套路感到厭倦。

導(dǎo)演的把控能力功不可沒，從上一部《毒液》就可以看出來。

在劇情那么爛的情況下還能把《毒液》拍的這么有趣，導(dǎo)演魯本·弗雷斯徹是影片關(guān)鍵。

另外一個同類型例子就是蓋里奇的《亞瑟王：斗獸爭霸》。

安利最新好電影，盡享個人觀點！

只有個人想法，沒有專業(yè)點評！

End

這部喪尸電影實在談不上是一部好看的電影，話太多了，太過啰嗦，很多人都是來看喪尸和看打喪尸的，可是小卷毛的話實在是太多了，無聊至極。

另外我實在是搞不懂為什么小卷毛不跟金發(fā)妹子在一起，明明他們倆更合適，而且如果沒有最后的那一段，跟黑發(fā)妹子壓根就沒什么可能的。我還是覺得黑發(fā)妹子太矯情了，太過形式主義，不肯面對自己的內(nèi)心，更可惡的是留個紙條就不告而別了，還帶丟了小石頭，最后回來還一臉無辜，說是小石頭被拐跑了，那是你帶出去的啊，人家跟別人走你也沒有很用心阻止啊，如果真的出事了呢？不用負(fù)一點責(zé)任的嗎？雖然小石頭也不是小孩子了，可是她的人設(shè)就是一個小孩子啊。這也就是小卷毛這種傻白甜能接納她吧。雖然金發(fā)妹子笨手笨腳傻乎乎的，可是很可愛不是嗎？

小石頭可能是最可憐的一個，最后五個人，就單她一個，在巴比倫那么多人，也沒有找到一個意中人。這個基本上就是原生家庭的影響吧，其他人都算是她的原生加人，整個可以看作是她的原生家庭，她未來的擇友標(biāo)準(zhǔn)，很可能就是根據(jù)自己的原生家庭而決定的，即使她很抗拒，很想突破這個框架，可是真正能突破的還是少數(shù)。正如有些人十八歲的時候，母親36歲，她說自己絕對不會像母親那樣早早就懷孕結(jié)婚，結(jié)果還是在十九歲的時候結(jié)婚生了孩子，這是一個魔咒，每個人都有一個束縛著自己的框框。

喪尸片邊界模糊，可以視為恐怖片、災(zāi)難片、科幻片的亞類型或混合類型。

自問世以來，喪尸片算不上主流片型。

但也因其獨特的人物形象、刺激性場面和“惡趣味”的審美感受，在全世界范圍內(nèi)擁有一批忠實的擁躉。

2019年底，一部走了10年的喪尸片續(xù)集終于走到了觀眾面前。

那種簡單粗暴的快樂也準(zhǔn)確地戳中了粉絲的G點，成功掀起一股話題小高潮。

而幾乎同時上映的韓國喪尸片《奇妙的家族》則在延續(xù)美國喪尸片類型規(guī)則的基礎(chǔ)上，嘗試打破類型慣例。

逆轉(zhuǎn)了喪尸咬人使人變成喪尸的定律，開創(chuàng)了正常人咬喪尸使喪尸變回正常人的先河。

并且該片融入了家庭本位、因果輪回等東方倫理，體現(xiàn)出了迥異于美國喪尸片的審美旨趣。

本期推送，小官就梳理一下美國喪尸片的發(fā)展歷程，以及亞洲喪尸片的在地化風(fēng)格。

-01-

萌芽期：巫毒的傳說

1932年，美國第一部喪尸電影《白色喪尸》上映。

從此，電影史上出現(xiàn)了一個新名詞——zombie。

喪尸（Zombie）一詞，源自海地巫毒教文化中的詞匯Nzambi，其意為死去之人的亡靈。

在巫毒教文化中，相傳死人通過某種宗教儀式可以被巫毒教巫師喚醒，從而變成由巫毒邪術(shù)創(chuàng)造和控制的行動緩慢、喪失記憶、無自主能力、身體腐爛的的奴隸。

《白色喪尸》改編自神秘學(xué)作家威廉姆·西布魯克（William Seabrook）的游記專著《魔法島》（Magic Island）。

1929年，威廉姆·西布魯克將他在海地的旅行見聞匯錄進《魔法島》一書，第一次將源自海地巫毒教的喪尸文化介紹給西方讀者。

該書帶有明顯的東方主義視角，將海地的宗教儀式夸張為巫術(shù)與惡魔崇拜，將喪尸形容為依靠黑魔法死而復(fù)活，夜以繼日地像牲畜一樣為主人勞作的傀儡奴隸。

《白色喪尸》由維克多·哈普林執(zhí)導(dǎo)，貝拉·盧戈西、瑪奇·貝拉米和羅伯特·弗雷澤主演。

上映后，《白色喪尸》以超過影片制作成本200倍，近800萬美元的票房收官，這在尚處于經(jīng)濟大蕭條的美國絕對算得上一個奇跡。

由此，美國喪尸電影開始迅速崛起，代表作品有：

《喪尸的反抗》

《行尸走肉》

《與喪尸同行》

二戰(zhàn)期間，世界上除美國之外其他國家的商業(yè)電影制作幾乎全部處于停滯狀態(tài)。

美國的商業(yè)電影體系仍然在運作，卻也難免主題先行，整體看來情節(jié)單薄、制作粗糙。

這一時期的兩部喪尸片《喪尸之王》與《喪尸的復(fù)仇》中，表現(xiàn)了納粹科學(xué)家企圖建立活死人軍團實現(xiàn)第三帝國的崛起。

二戰(zhàn)后，隨著太空時代的來臨，核輻射焦慮、美蘇冷戰(zhàn)、外星生物成為這一時期美國文化的主題。

在這種文化環(huán)境下，哥特時代的傳統(tǒng)怪物吸血鬼、狼人以及科學(xué)怪人等黯然失色，而毫無宗教色彩的喪尸反而成為最方便與這些現(xiàn)代話題進行融合的怪物。

1950年代的喪尸片基本上可以歸入B級片的范疇，最著名的就是“爛片之王”艾德·伍德那部《外太空計劃9》。

直到1968年的《活死人之夜》問世之前，美國電影中的喪尸一直都是以被操控的奴隸形象出現(xiàn)。

這些傀儡喪尸形象具有三大特征：

由他人操控

復(fù)活的死人

被占領(lǐng)的身體

-02-

成型期：喪尸圍城

揭開現(xiàn)代意義喪尸電影的序幕的是1968年的《活死人之夜》，一經(jīng)上映便引起轟動，從而真正讓喪尸電影走向輝煌。

影片中的喪尸不再是讓人心生憐憫的苦力形象，而是跳出巫毒教的窠臼，從早期陰森冰冷的尸體變成肢體腐爛、撕咬活人的恐怖形象。

這部電影中，喪尸以大量的超自然威脅力量出現(xiàn)，以圍城的方式入侵人類社會，并對人類進行攻擊和吞噬。

導(dǎo)演喬治?羅梅羅（George A. Romero）也被稱作“喪尸電影之父”。

《活死人之夜》誕生的1968年前后是一個特殊的時代，冷戰(zhàn)、越南戰(zhàn)爭、反戰(zhàn)運動、性解放運動，種種國際問題及社會沖突疊加在一起，使之成為了一個充滿“憤怒”的時代。

主人公本是一個黑人，他是小屋中眾多幸存者的領(lǐng)導(dǎo)人物，且敢于掌摑白人女性，這些在當(dāng)時的電影及電視中都是極易引起爭議的畫面。

在最后他被當(dāng)做喪尸一槍打死——他甚至什么都沒做，只是在屋里朝著窗外看了一下而已。

頗具象征意味的是，正是在影片上映的同一年，黑人運動領(lǐng)袖馬丁·路德·金亦遭人刺殺，這使得這部影片具有了可闡釋的空間。

之后，喬治?羅梅羅又先后于1979年和1986年推出《活死人黎明》（Dawn of the Dead）和《活死人之日》（Day of the Dead），從而構(gòu)成了他著名的“喪尸三部曲”。

《活死人黎明》講述了困于大型超市的人類和喪尸群的抗?fàn)?，是對越?zhàn)之后的美國人因深陷消費主義泥潭、物質(zhì)富裕而精神頹廢的辛辣反諷。

《活死人之日》中，喪尸已蔓延到世界各地，幸存的人類身陷絕境，孤獨無助，諷喻了冷戰(zhàn)期間，在核威脅的陰霾之下，對未來失去信心的現(xiàn)代人的頹廢、無助與絕望。

三部影片均不同程度地探討了美國的社會議題，令美國喪尸片開始兼具現(xiàn)實鏡像與社會寓言的功能。

更重要的是，“喪尸三部曲”創(chuàng)造的入侵型喪尸電影對于后世的喪尸電影創(chuàng)作，無論是在敘事結(jié)構(gòu)還是視聽語言方面都提供了范本，之后的喪尸電影基本上都延續(xù)這一模式：

原因不明的起死回生

喪尸毫無自我意識，全靠生物本能追逐人類并生食血肉

喪尸咬人具有傳染性，能夠通過啃噬批量復(fù)制出新的喪尸

喪尸不會死亡，除非被爆頭或燃燒致死

進入1980年代，影視特效和化妝技術(shù)越發(fā)高級，再加上后現(xiàn)代主義和解構(gòu)主義思潮的影響，喪尸片在羅梅羅確立的類型基礎(chǔ)上，逐漸在血腥、殘暴的道路上越走越遠。

代表作品有：

《活跳尸》

《活死人歸來》

《鬼玩人》

《群尸玩過界》

據(jù)說，在《群尸玩過界》上映時，很多地區(qū)的電影院專門為觀眾準(zhǔn)備了嘔吐袋，以防身心不適。

-03-

分化期：喪尸也壕/沙雕/溫柔

新世紀(jì)之后，喪尸片進入“后羅梅羅時代”，喪尸片的類型與風(fēng)格開始變得更加多樣化。

《生化危機》于2002年上映，從此開啟了喪尸片的“豪華”時代。

《生化危機》系列、《我是傳奇》、《僵尸世界大戰(zhàn)》等大片在全世界范圍內(nèi)獲得票房與口碑的雙豐收。

美國喪尸電影也在全球文化生態(tài)中醞釀發(fā)酵、生根發(fā)芽，從而誕生出了各種各樣的衍生品：如“喪尸文化節(jié)”、喪尸主題酒吧、包括連小孩子著迷不已的喪尸小游戲《植物大戰(zhàn)僵尸》等。

喪尸電影的獨特的藝術(shù)魅力與巨大的商業(yè)價值開始彰顯出來。

而以《僵尸肖恩》為代表的一支則刻意反類型而行之，處處以打破喪尸片的敘事慣例和觀眾的觀影預(yù)期為樂。

之前，喪尸片至多是像《群尸玩過界》那樣的惡趣味，直到2004年的《僵尸肖恩》才真正地把喪尸片玩出高質(zhì)量的喜劇范兒。

從此，喪尸不再從頭到尾以惡心、殘暴、丑陋的形象示人，開始有點萌萌噠。

不僅如此，喪尸還談起了戀愛。

被稱為喪尸版“暮光之城”的《溫柔的尸體》就講述喪尸回歸心靈，重拾情感的故事。

喪尸開始被賦予了更多人類情感，喪尸片也被附加上了更多文化屬性。

-04-

喪尸片在亞洲

喪尸片在亞洲出現(xiàn)的比較晚近，但是亞洲對世界喪尸文化的影響卻不容小覷。

1996年，日本喀普康（CAPCOM）公司推出了風(fēng)靡全球的系列游戲《生化危機》。

該游戲系列在全球范圍內(nèi)對喪尸題材影視作品的影響巨大而又深遠。

日本喪尸片的創(chuàng)作主要集中于2000年之后。

以2000年的《搖滾狂人》為起始，尤其是近幾年的《僵尸小姐》《Z島》和《請叫我英雄》品質(zhì)與票房俱佳。

日本喪尸片融入了任俠黑幫片的元素以及宅文化的相關(guān)內(nèi)容，使得喪尸類型與本土文化能夠達到某種程度的契合，確立而發(fā)展起來。

在亞洲，有一類電影與喪尸片存在很多相似之處，那就是香港的僵尸片。

“僵尸”，對應(yīng)的英文單詞也是Zombie。

所以在很多時候，“僵尸”和“喪尸”還有混用的現(xiàn)象，比如前文中說到的很多片名中的“僵尸”改為“喪尸”就更合適一些。

香港僵尸電影中的僵尸，通常全身僵硬，指甲發(fā)黑尖銳，有銳利犬齒，以人血或家畜血液為食，跳躍前進時雙手向前伸，這一點頗像被巫師復(fù)活的喪尸。

可是僵尸懼怕陽光、日間躲于棺木、要靠桃木劍殺死等特點更與西方的吸血鬼更接近一些。

另外，僵尸片的清朝服飾扮相以及所宣揚的因果輪回、懲惡揚善等主題思想極具中國色彩，與喪尸片還是保持著較大的距離，二者不可混為一談。

能夠稱得上亞洲喪尸片標(biāo)桿的還得說是韓國制作。

早在1980年，韓國就拍攝了第一部喪尸片《怪尸》。

但本片劇情模仿1974年由西班牙、意大利合拍的喪尸片《僵尸墳場》，喪尸形象則借鑒了香港電影中的僵尸。

往好里說，是將西方題材與東方表現(xiàn)手法相結(jié)合；

往不好里說，就是兩邊各抄一半，沒啥新意。

進入新世紀(jì)之后，隨著韓國電影工業(yè)的逐漸成熟，喪尸片開始嶄露頭角并占據(jù)一席之地。

2006年，韓國推出了第二部喪尸片《突然有一天之黑色森林》，該片很大程度上模仿了日本動作片《千年決斗》。

之后，又相繼推出《鄰家喪尸》《喪尸先生》《美麗新世界》《喪尸高?！返扔捌?，并開始了韓國喪尸片本土化的探索。

2016年7月上映的喪尸電影《釜山行》票房井噴，在韓國觀影人次破千萬，成為韓國電影史上第十四部“千萬電影”。

該片在亞洲范圍內(nèi)廣受好評，成為當(dāng)之無愧的亞洲喪尸片旗幟。

《釜山行》巧借美國喪尸片類型，又融入了東方的倫理道德、人情世故、甚至因果報應(yīng)等內(nèi)容；不回避喪尸的冷酷無情，流露出溫情詩意的情感，拷問了生死面前的人性，悲情中充滿人性的溫暖與救贖。

區(qū)別于美國喪尸片個人英雄主義的宣揚，韓國喪尸片著意刻畫的是普通市民在災(zāi)難來臨和喪尸襲城時的反應(yīng)與選擇。

在《釜山行》和《奇妙的家族》中，主要人物都涵蓋了老中青少的年齡段，并有病弱殘孕者的加入。

《釜山行》

《奇妙的家族》

導(dǎo)演試圖在電影中建立起一個縮小版的人類社會，以完成自己對人性和社會兩個方面問題的探討。

《釜山行》的男主角石宇帶著女兒踏上駛往釜山的列車是為了滿足女兒想要見久違的媽媽的愿望；

肌肉大叔尚華對懷孕妻子盛京的照顧與保護，是守護家庭成員的行為；

支線人物中的中老年姐妹也是以家人親情作為情感維系的人物設(shè)定；

榮國和珍熙看似兒戲般的高中生戀情，卻演繹了一段以身殉情的凄美愛情故事；

即使是影片中最大的反派人物巴士公司金常務(wù)不擇手段的逃跑，也只是為了能夠回去看望自己的母親，其同樣是以家庭為主要訴求的人物。

在劇情及人物形象塑造上的“家庭本位”更體現(xiàn)出東方民族獨有的情感、倫理。

在各種媒介的呈現(xiàn)下，喪尸文化已經(jīng)成為全球青年亞文化的一個重要分支。

《僵尸世界大戰(zhàn)》的小說作者馬克斯·布魯克斯甚至還寫過一本名為《僵尸生存指南》的學(xué)術(shù)著作。

《僵尸生存指南》是一本教人們?nèi)绾卧诮┦瑱M行的世界中求生存的完全指南，從選擇武器到制定逃生計劃，從家中防御到主動出擊，從儲存食物到選擇交通工具，作者進行了事無巨細(xì)的指導(dǎo)。

感興趣的可以私信，萬一能用上呢？

本推送主要參考：

王樹振：《西方喪尸文化的前世今生》

姚睿：《類型進化、末日想象與亞文化奇觀——美國喪尸片的特征與發(fā)展》

張燕：《韓國喪尸電影的類型探索與社會隱喻》

邵彤：《日本喪尸電影研究》

熊嘯：《論當(dāng)代喪尸電影的文化焦慮及其快感建構(gòu)》

作者：雅寧

編輯：雅寧

圖片：網(wǎng)絡(luò)

隨便逛了下評論

發(fā)現(xiàn)差評大多集中在解讀出奇奇怪怪的理論，或者梗爛，人設(shè)俗氣，沒有深意，觀念不好什么的。

好評就簡單的多，啊啊啊??！我喜歡的電影出續(xù)集了，看的好開心，這喪尸片好逗……

emmmm講道理這就不是部嚴(yán)肅教育人的電影吧，有啥可分析的……

你聽昆曲看《辛德勒的名單》感悟多我理解。

你聽個相聲看《喪尸樂園2》完事臨走啐道：tui 沒有教育意義……

嘛玩意都教育人要學(xué)校干嘛……

輕松的電影何必看的不輕松

你又沒買票錢不哏就換一部唄

臨走非得酸一波踩一腳啐一口影響人心情……

很多橋段設(shè)置的目的性明顯，邏輯性不足。Columbus這次淺嘗輒止的求婚，需不要Wichita和Little Rock用不告而別來做反應(yīng)。并且很快Little Rock對Wichita又如法炮制了一次。而且無論是Wichita的說回來就回來，還是最后在Babylon找到Little Rock后如久別重逢似的，毫無責(zé)怪。都讓人感覺怪怪的，似乎都是為了推動情節(jié)而設(shè)置的。

在所有主演都毫無新意的情況下，Madison的設(shè)置相當(dāng)討喜。這個無腦blonde，居然這么的不討厭，而且還有幾分可愛。尤其是用防狼噴霧救了Wichita，卻因為吃了Wichita的堅果被當(dāng)成變異險些被殺后。當(dāng)所有人教唆Columbus去殺她，甚至讓人心生憐憫。

Babylon這個地方像極了美國70年代遍地開花的集體公社，有不切實際的理想，脫離現(xiàn)實的生活，以及盼望群交的社員。這樣一群人是怎么在喪尸橫行的地方生存下去的。

其實更多看過第一部的人，再看第二部多少有些看孩子成長的意思，幾個主演在第一部時候都不甚有名，但現(xiàn)在一個個都成長得獨當(dāng)一面。因此如果當(dāng)初養(yǎng)成類電影來看，倒是未嘗不可。

喪尸題材看過很多啦，釜山行，行尸走肉，僵尸肖恩。。。。這部片子我覺得吸引我的地方在于一個又一個跳出的美國文化。

貓王的確是一代人的記憶，美國人熱衷的皮卡汽車，大功率功率機器。以及最后僵尸被吸引過來時最后提議的多人運動。還有啥呢 我覺得在身邊很少碰到的鴿子蛋大的戒指算嗎？

我本來是想拒絕的 可hupu老哥真的太棒啦，一天兩部著實頂不住，一天一部還是mzz