一個想退休的黑幫小頭目被大頭目出賣，逃到海邊避難。然而他的心腹還是不斷被殺，自己也逐漸走到死亡邊緣。搞清楚實情后，他一蹴而就，把害死自己弟兄的大頭目等人統(tǒng)統(tǒng)滅掉。

他幾乎平息了一切，可以回到海邊和心愛的女友過上先前那般快活的日子。但就在開車回海邊的路上，他把車停在了草叢旁邊，面對蒼茫的大海，舉起手槍抵在自己太陽穴上，把鮮血灑向車窗玻璃。

為啥他還要死？

看懂他為啥選擇死，就相當于看懂了整部電影。

可以肯定的是，這部電影在討論生死。生和死被寄寓在各種對比鮮明的色彩中。北野武沿用了很久的造型——黑色西裝外套下的白襯衫，黑漆漆的都市樓房和汽車，湛藍的沖繩大海和鮮血的紅色，還有隨風搖曳的綠色植被。

從片頭北野武去麻將館，寺島進在門邊看向站在燈光下把麻將籌碼收拾歸一的藍衣少年和身處暗處陪玩的紅衣姑娘開始，電影中所有的生死便如此般相依相存。在城市樓房里安坐的人都一副面無表情的死人模樣，而來到海邊玩隨時可能濺血死去的危險游戲時卻都露出了富含生命力的笑顏；學生般孱弱的小混混讓看上去孔武有力的家伙只能孔武有力地受傷；虛張聲勢的人張牙舞爪，然后自己轉身離開，被虛張聲勢的人卻安然站在原地；一個垂垂老矣的人施展著他的生命力，造成了一個年輕生命的死亡......

而當釣魚老翁殺手把紅花拋向空中時，整部電影的主旨昭然若揭：

當死亡發(fā)生時，生命之花便瞬間綻放，生命的力量便揮灑到極致。

生和死，其實是一個東西。因為死，生才變得有意義，才能成為它自己。

北野武剪刀石頭布輸了將要舉槍自盡時，寺島進和藍衣少年上前阻攔他——如此般的三人組合在片中屢屢出現，甚至北野武提到在北海道的任務里他們損失的也是三個人。我曾經有個很北野武式的想法，認為三個人暗喻的是男性生殖器，是某種生的指代。北野武損失了個幾把而奪得地盤。但現在看來，應該更像是生死對立歸一的意思。象征著生和死的兩個少年都讓北野武不要自盡。北野武說沒有關系，我在把你們合體來著，我扣扳機，是在施展生，而我的生將用在造就我的死上。扣下扳機，鮮血便淌在了我的白色襯衫上。而電影海報的一幕更是具有沖擊力，星星點點的鮮血從北野武另一側的腦袋噴灑出去，在他身后蒼茫大海的上方飄揚。

而在影片中，北野武“自盡”時身后是帶有一些荒漠空地的綠色植被。許多人說北野武想要表達的東西跟存在主義向死而生最為接近，而且后者也提到過植物不需要思考的緣由，所以得出此片是在演繹存在主義的結論。北野武在一堆植物面前毀滅了自己思考的工具，似乎片中的死亡與此類似，所有的歡樂都源于遁入了“非本真”的狀態(tài)，也就是因為死亡的來臨而導致對死亡的恐懼被終結，人從此擁抱逍遙快樂。

但我認為北野武在這部電影里表達的所思所想對此還是略有不同的。從他和女主這段點明全片主旨的對白可以窺出些端倪：

“你好厲害，我喜歡厲害的人?！?/p>

“我厲害的話就不帶槍了?！?/p>

“但你開槍很快?！?/p>

“我開槍很快是因為我很害怕?！?/p>

“但是你不怕死?！?/p>

“如果太害怕死的話，你就會希望自己快點死?！?/p>

翻譯一下，大意就是說，我喜歡生命力，喜歡生機勃勃的樣子。不是存在死的話就根本不需要生機。你是個很有生命力的人。因為我是個將死之人。而下面這句是關鍵。你不怕死。我太害怕死，我太想生的話，我就相當于想死。

在存在主義中，死被看作是生的一部分，所謂向死而生，也就是因為知死而后生是積極的，實際上也就暗含著生始終是積極的，死始終是消極的意思。在北野武的哲學里，生和死不僅是互有交集的，是相類似的，而且還應該是完完全全一致的。正因為是一致的，生和死沒有好壞之分，也沒有過程和終點之分，生的過程就是死的過程，生就是死。

片中屢次出現“我們現在做什么”以及相類似的人物神情，展現了在離開死時生的空洞和縹緲。大杉漣曾問北野武，大佬你這也太孩子氣了吧。北野武說，要不然我還能干嘛。孩子氣無疑是生機的體現，而那些孩子氣的游戲全都是和死亡緊密相連的。人倘若不一直向生，也就是向死，就會陷入一種“我們現在做什么”的狀態(tài)。

我個人認為這是北野武最具風格，也是他迄今為止最好的電影。他往后的很多作品都繞不開《奏鳴曲》的主旨。在《花火》中，生，明顯帶著自毀，也就是尋死的意義。鮮花就是通過自剖而盛開。在這部電影里，北野武的每個鏡頭都無比考究，經過極其精心的設計。只要你愿意，你會發(fā)現任何一幀不僅沒有多余，還都值得細細品味。例如寺島進在藍衣少年準備往阿南組基地里扔手榴彈前目光如炬地盯著前方，藍衣少年在觀察酒店的電路時，被酒店工作人員發(fā)現接著說自己迷路的場景，你都可以從中品出生死同一的含義來。

最后的一幕是本片絕對的精華，北野武以畫家級別水準所設計的生死對仗場面被此處體現得淋漓盡致。身穿帶有紅色圖案藍色衣裙的女主佇立在路邊，一動不動地等待著北野武的回歸。她的頭發(fā)是黑色的，鞋子是白色的，身上的衣裙隨著海風飄蕩，仿佛草叢深處樹木下?lián)u曳的植被。她的臉上隱約映著光芒。她站的地方是一個下坡處，理應背對著大海，在她的前面有一小塊將要干涸的水。一輛黃色的卡車載著藍色水桶從女主身后開過，卡車的車牌是白色的，車底盤和車胎是黑色的，當它路過女主身邊時，紅色的剎車燈亮了一下。而卡車駛過的路明顯要比女主站著的地方干枯。隨后給了女主一個背光的鏡頭。后來卡車路過北野武的藍色車子，北野武面朝大海把車停在路邊。和女主身上的光輝不同，擋風玻璃給北野武的臉蒙上了一層黯淡的影子。北野武眨了眨眼，舉槍自盡，血灑在了側邊的車窗玻璃上，也灑在了擋風玻璃上。女主隨即也眨了眨眼，表情略微流露出悲涼。接著烏云便密布起來。

北野武在車里死了。他本來是會動的，他能開車，能舉槍，能眨眼。女主實際上也已經“死了”。她不能動了，她只能站在原地，像那些樹木一般，任憑海風吹拂自己的衣服。她面對著的是一灘快要干旱的水洼，還有像海浪一般搖曳的草叢。北野武面對的是漫無邊際的大海，然而這個時候的大海已經失去先前的湛藍，呈現出了無生機的蒼白?？ㄜ囕d著藍色水桶往城里的方向開，它已經把偌大的藍色裝在木桶里，因而也可以理解為，海洋是生命進化而來的地方，生命的最終去處就是到城市黑漆漆的建筑里接受虛無。北野武的汽車和卡車相遇了，他試著眨眼，眼里卻發(fā)不出光亮。在這部電影里，北野武展示了不少生命渺小的場景，例如電影海報中揮灑在茫茫大海上星星點點的血滴，北野武在不見五指的房間里用M4掃射竭力發(fā)出的光亮，這種耗盡全力發(fā)出的怒吼也只能讓生命留下一閃而過的明亮瞬間。北野武開槍后，女主的眼睛眨了起來，她眼里的光輝閃爍了兩下，仿佛這就是生命之光能在這世間所做的一切，在無法動彈的地方，在黑色的眼珠里以難以被發(fā)現的微小體積試著去照耀。北野武白襯衫上沾著血漬，但已經被黑色西裝掩蓋了大部分。車窗外除了蒼茫的大海，很快還有漫天的烏云。北野武正視前方，實際上又像是能遙望女主。作為在片中相對于女性而言總是主動施力的男性，他開槍讓自己的生命盛放，讓車窗被染成紅色，去染紅窗外的白色，對抗窗外的黑色。

生和死終究融合為一體。北野武對人生思考的結論似乎從來沒真正離開過他構思的這一幕。

你喜歡這惡心的紅色襯衫？難看死了，哈哈哈。

你太美了，所以我這樣說。

幕后制作 這部電影以沖繩為背景，表現的是黑社會各派勢力之間的血腥爭斗。片中的人物給人最強烈的印象是無為，這正是故事的精髓所在。并因影片的內容是黑道之事，無為的感覺就越發(fā)強烈。比如村川和片桐在美酒佳肴前不吃不喝只是木然地盯著窗外的鏡頭，比如上地及其手下表情麻木地跳著琉球舞的鏡頭。給人的感覺不是乏味，而是更為強烈的震撼，透露出一種無形的沖擊力和誘惑力。

幕后花絮 這部影片上映后不久，北野武反映出他的人物命運企圖自殺。

1993北野武？

壞孩子北野武？

好男人北野武？

童心未泯北野武？

黑道大叔北野武？

心狠手辣北野武？

演技炸裂北野武？

愛捉弄人北野武？

槍與玫瑰北野武？

欲罷不能北野武？

舉槍自盡北野武？

……

……

……

以上，只是一場游戲。

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以下湊字數。

作者：牛而力 鏈接：//www.zhihu.com/question/41988290/answer/125789297 來源：知乎 著作權歸作者所有。商業(yè)轉載請聯(lián)系作者獲得授權，非商業(yè)轉載請注明出處。

北野武的菊與刀

北野武在出演大島渚的電影《戰(zhàn)場上的圣誕快樂》之前演過其他電影，但這部卻是他的真正入行作品，這部沒有出現一個女演員的電影獲得過金棕櫚獎提名，北野武在其中飾演一名深受軍國主義折磨而陰沉暴戾的日軍上士，因在平安夜時多喝了點酒，展露出壓抑良久的人性，說出了那句赫赫有名的對白：“Merry Christmas, Mr.Lawrence”，正是因為飾演這個配角，這個只有酒精才能冷靜下來的粗暴男人，使他從觀眾和影評人那里得到了不亞于本片主演David Bowie和阪本龍一的贊賞，而大島渚導演更是在這部片里發(fā)現了一個大銀幕上的天生殺手，一個冷靜到可怕的殺手，事實也證明大島渚的獨具慧眼，北野武后來成功的飾演了一個個舉槍望鏡頭，低頭看尸體的暴力殺手。

北野武的出道藝名叫Beat Takeshi拍子武，這是他在淺草遇到兼子二郎后，一同開啟漫才事業(yè)時所起的藝名，漫才時類似于中國相聲的一種表演形式，一個人扮演傻瓜來陪襯毒舌的另一人，Beat Takeshi拍子武與Beat Kiyoshi拍子清一起以笑話的荒誕滑稽與槽點的尖酸刻薄聞名，在這個舞臺上，北野武是一名喜劇演員，并很快憑借在淺草的知名度打入電視圈，并通過制作和主持綜藝節(jié)目站穩(wěn)腳跟，掘到人生中第一桶金，他的人生這個階段有三件事經常會出現在他的電影里，第一是為了懷念帶他登上淺草舞臺的師傅深見千三郎，師傅教導他，好的演員要能唱會跳，而其中這個跳，就是踢踏舞，在《菊次郎的夏天》，《雙面北野武》里都有，《座頭市》里更是上演一出城市交響樂風格的和式踢踏舞；第二是漫才，在他的電影里多次通過諷刺漫才表演而自嘲，《壞孩子的天空》中的一對在角落練習的漫才演員似乎就是曾經的自己；第三是爛車技，北野武通過電視節(jié)目賺到大筆的錢，但對生于貧困社會底層的孩子而言，想要的往往不是最好的，而是童年時夢想的，他買了輛保時捷，但因為沒放手剎導致第一次開就燒成灰燼，《菊次郎的夏天》和《奏鳴曲》都揶揄過自己的這段糗事。

電視，是北野武的綜合保險，他至今活躍在日本的綜藝娛樂圈，是一名出色的主持人和制作人，正是因為在電視圈的成功，賦予他一種真正的自由，尤其是身為電影工作者的自由，因為假如他的下一部電影不受歡迎，也不會被逼到窮途末路，因為有小屏幕的經濟支持，北野武作為導演和演員可以更隨心所欲的探索他更感興趣的題材和風格。而事實也正是如此，除了《座頭市》的票房大獲成功外，其他電影幾乎并未給他帶來財務收益。在電視里，北野武是那個人見人愛嬉皮笑臉的Take chan小武，初涉影壇時，日本的觀眾并不接受他飾演嚴肅的角色，更不要說擔當導演，直到《花火》的成功，大多數日本人才接受北野武除了喜劇天分外還會電影，就像電影中的北野武和電視中的北野武是完全兩種風格一樣，北野武也從來不用那個搞笑藝人的名字Beat Takeshi拍子武，而是在演職員表里很正式的署上自己的本名Takeshi Kitano北野武。

二戰(zhàn)結束后，美國政府為了順利的接管日本，派遣人類學家Ruth Benedict到日本進行考察，最后的研究報告集結成書，成為西方人眼中日本文化的范本，這就是《菊與刀》，書名中的“菊”是日本皇室的家徽，“刀”是武士文化的象征，那時候的西方人認為日本人的矛盾性格，就像這“菊與刀”的組合。當然，如今對日本文化的研究已不是曾經的膚淺，武士道精神不是簡單粗暴的軍國主義與剖腹謝罪，“菊與刀”的象征已然過時，但這個認識深入人心，“菊與刀”是辯證統(tǒng)一的兩面，是日本人對美的至高追求。對于北野武，電視是刀，電影如菊，他游刃于這二者之間而綽綽有余，每一樣都玩的風生水起。

而“菊與刀”的象征也在他的電影里深入骨髓，北野武的電影風格，有種迷之矛盾，暴力與溫情在他電影里完美的融合在一起。

一個偶然的機會，北野武替代深作欣二執(zhí)導《兇暴的男人》，而從此開始，北野武進入開了掛的導演生涯。當時的日本電影處于一個新舊交替的時期，新浪潮的一代導演們逐漸走出觀眾的視線，大制片廠時代已經瓦解，泡沫經濟即將結束的日本即將迎來長久的衰退期，進入平成年代的電影業(yè)也需要辭舊迎新，這就是后來日本電影的獨立制片時代。制片人奧山和由想通過電視圈的拍子武首部電影導演作品這個噱頭來引起關注，而事實也證明他押對了寶，北野武不僅出色完成了導演任務，還在此片里同時作為主演出鏡，飾演一個殘暴兇狠有仇必報的神秘警察。作為處女作，這是一部優(yōu)缺點同樣明顯的電影。因為沒有系統(tǒng)的學過電影，北野武在這部電影里因無知而打破了很多常規(guī)的電影語言，發(fā)展出一種不動聲色的表演和影像風格，他的電影人物經常直面鏡頭，他們很少說話，而是盯著對方，并保持奇怪的固定姿勢，直到暴力突然發(fā)生。這樣的設計無疑有助于增加電影的張力，同時強迫觀眾注意，帶來獨特的視覺沖擊。侯孝賢這么評價北野武：“他的電影一直處于現實的冰冷，避免過度傾瀉像悲傷或渴望之類的情感?！豹毺氐碾娪罢Z言風格使他的電影極具識別度，所謂大師，就是像這樣開先河的人，也許后來有導演在這種語言基礎上拍出更好的作品，但歷史記住的永遠是第一個這么做的人。

緊接著《兇暴的男人》，他繼續(xù)拍攝《3-4x10月》，如今看來這是部略粗糙的電影，為了追求簡潔的風格，這部片甚至沒有配樂，演員的表演也甚是拙劣，但這卻是一部確立風格之作，北野武最喜歡的幾個母題都有所呈現：幫派分子，運動的熱愛，藍色的海，幼稚的游戲，鮮艷的花，憂郁的溫情，荒謬的殺戮，死亡的迷戀，也正是這些母題組成了北野武的“菊與刀”。

與前兩部片大相徑庭的是在他的的第三部電影《那年夏天寧靜的海》中，他講了一個像謎一樣的純愛故事，望著消失在泡沫中的戀人，平靜的未亡人把象征夢想的沖浪板一起送給藍色大海。在拍攝人物移動時，北野武天賦秉異般開創(chuàng)出人物間隔固定距離從鏡頭一頭走到另一頭的語言設計，這種粗糙建構起一種神秘的趣味，在后續(xù)《奏鳴曲》和《菊次郎的夏天》里都有出現。從這部電影開始，北野武開始與久石讓合作配樂，出色的配樂也成為北野武電影的一個符號。

《奏鳴曲》是北野武的承前啟后之作，這部電影由鮮明的三段構成，第一段中北野武飾演的村川被幫派老大構陷，借口去協(xié)調其他幫派的沖突，卻遭遇對方埋伏，當槍聲響起時，情況失控了，演變成村川與殘黨躲在海邊的一棟空屋里避風頭的局面；第二段是在海邊百無聊賴的等待中，這些平日里拿慣刀槍見慣血雨的幫派分子像孩子一樣尋找樂子，度過一段溫情美好的時光；第三段里村川發(fā)現原來陷入如此絕境是因為老大覬覦自己的地盤，想借他人之手除掉自己，為捍衛(wèi)自己的榮譽以及為死去的弟兄們復仇，他拿起武器大開殺戒，最后在完成使命后舉槍自殺。

Sonatine相對于Sonata而言更短小，但同樣有奏鳴曲的特點，古典時期的奏鳴曲一般是指一部為鋼琴獨奏或一個旋律樂器加鋼琴伴奏而作的作品，典型的古典奏鳴曲包括三個樂章：快板-慢板-快板，這種固定的曲式結構或獨立成曲或作為交響曲的開篇，是古典浪漫主義音樂的一種最基本的形式。可以說，“奏鳴曲”這個隱喻帶有濃烈的宿命論色彩。在電影《奏鳴曲》中，阿幸曾問過村川：“能淡定地殺人，也就能淡定地自殺，對吧？”這仿佛是對結局的預言，沒有驚奇的反轉，死亡如約而至，因為如果村川不死，觀眾就會覺得他沒有受到懲罰。北野武從小生長在足立區(qū)最貧困的“下町”，屬于社會中的底層，鄰居里三教九流魚龍混雜，很多都是黑幫分子，他的父親菊次郎就是渾身刺青的建筑油漆工，地方上的黑幫分子對待鄰居還是蠻寬厚的，還會不時告誡平日里在街頭騙吃騙喝的北野武：“別在街頭鬼混，不然最后一定會變得跟我一樣?！焙髞淼臏\草生活也或多或少跟需要跟黑幫打交道，所以北野武對于黑幫，是有自己獨立的價值觀念的，在電影中尋找正義與道德相背離時的宿命論，也是北野武最喜歡的一個命題，從《兇暴的男人》中的粗暴警察我妻諒介，到《3-4x10月》中的荒誕混混上原，再到《花火》中的憂郁刑警西佳敬，還有后來《大佬》中果敢的老大山本，最近還有《極惡非道》中的全面惡人們，北野武一再闡述著傳統(tǒng)武士道價值觀中義與勇的辯證關系，犯了錯就要毫不猶豫的以死謝罪，即使是因為正義去復仇，濫殺也是不道德的，這樣看來，表面看起來桀驁叛逆的北野武骨子里還是一個非常傳統(tǒng)的日本人。

最后一場屠殺與前面大量脫序的暴力場面有所不同，用了一多半鏡頭給會議室外景，伴隨著機槍的閃光，會議室里忽明忽暗，這種去戲劇化的表現反倒增強了這場屠殺的張力。類似的手法也在《花火》和《大佬》里用過，沒有滿屏的血漿和夸張的表演，留給觀眾的卻是最真實的想象。

如果說暴力在這部電影里像是一把刀，那么孩子氣般的溫情就是菊，在海邊玩相撲，挖陷阱，沒有子彈的俄羅斯輪盤，放煙花對噴，就像阿幸露出乳房時村川說的話：“下流但是很有趣”這段輕松時光同時也伴隨著事態(tài)的推進，中松組的老板被殺說明沖突已無法調停，健的死暴露出所謂的調停原本就是一個陷阱，北野武高明的地方就在于此，用表面的風平浪靜表現自己頑劣趣味的同時，故事矛盾卻在同步升級。最后，女人深情地等待也如同殘缺的美，給北野武式的溫情畫上一個句號。

北野武的電影中，溫情如菊，暴力似刀，這樣的平衡感從《奏鳴曲》開始，《花火》《座頭市》一脈相承，而《菊次郎的夏天》里更多些溫情，《大佬》里更多些暴力。后來的北野武，也只是在不斷重復《奏鳴曲》而已，也許他自己不承認，但如同小津安二郎說的：“我是個賣豆腐的，我只會做豆腐?！贝髱煙o法突破自己也并不是件無奈的事，小津的電影所開創(chuàng)的庶民劇類型，不就深刻地影響了日本電影么。

“如果有絕望存在，它是對什么絕望，它就證明著什么?！? 　　 　　 ——保羅·利科 　　 《花火》是令人驚訝著絕望的。它的光艷，它黑到瞎盲的幽默，它帶著血溫的嘲諷，一直是我衡量北野武其他作品的標尺。它的高度使我覺得《玩偶》之后的北野武已趨于自毀自棄，到看完《導演萬歲》，我曾一度放棄對北野武再度回歸的想望。這對曾把文化形態(tài)看得很重要的我來說很好理解，后現代嘛，戲仿嘛，深度消解嘛，作為一個把實驗當作生命的導演來說，前進就意味著拆毀，同時，重復當然就意味著死亡。所以，在看這最后一部《奏鳴曲》前，我已原諒并忍耐了近期北野武的破碎和調皮，原諒了他削尖腦袋往威尼斯電影節(jié)鉆的厚顏，并在我的大師牌位中把北野武頭上那頂冠冕摘下，換上一頂滑稽且憂傷的小丑帽。 　　 但《奏鳴曲》又令我絕望著驚訝了。我把它和《花火》并看是因為我覺得《花火》中的所有元素，在《奏鳴曲》中都已或多或少的顯現。我這樣說有兩個意圖，一是為《花火》的高度找到了踏板，二是這兩部電影的串聯(lián)給出了重新理解近期北野武的契機：黑色幽默。 　　 我想先說說北野武的溫情和憂傷，我指的是他最愛用的“焰火”這個物件所隱喻的那些東西。北野武的憂傷一開始就帶著厭世的意味，他從不停止冥想并調戲死亡。在他那兒，世界的中心是個黑色漩渦，暴力是閃爍其中的雷電，他的溫情則是開在漩渦邊的藍花。毫無疑問，這些花的存在除了證明漩渦的強噬，無法吸收別的養(yǎng)料。當然，這會給觀眾留下一點光艷消散后的悵惘，而這正是北野武嘲笑“世界”這個黑色漩渦的一部分?！痘ɑ稹分械木旌推拮勇眯校ㄍ瑫r是逃亡）中的那些溫情且滑稽的細節(jié)，以及它所暗示的卑微的反抗和冷嘲，其實早在《奏鳴曲》中已顯現：老大和手下們在海邊拿魔術彈做槍使打焰火仗，和《花火》中警察被不燃的焰火噴倒，都是在焰火和槍的隱喻轉換中，釋放著北野武早已覺察到，并預支給觀眾的冷冽。他的絕望使他在《奏鳴曲》中以黑社會老大這個替身沒有玩夠死亡——也就是說，死亡的冷酷中那妖冶的一面還沒有盡現——所以在《花火》中，他干脆化身制度和法規(guī)的代言人“警察”，大聲喊出毀滅。北野武的意思是，連制度本身都放棄了制度，這個世界早已在毀滅中跳起了旋轉之舞?！痘ɑ稹分械乃劳觯瑹o限誘人，無限魅惑。 　　 然后，從峰頂潛入海底。也許是《花火》筑起的絕望之壘讓北野武感到窒息，迫使他尋找出口并自救，也許是他為實現一直以來對歸隱的渴望（《奏鳴曲》的開頭，他借一個去做招待的手下說出歸隱之想，這個手下后來在《Kids Return》中以招待的面目出現），總之，九九年，仿佛是對自己的舊電影世紀的總結和訣別，《菊次郎的夏天》做為一劑恰到好處的療傷藥出現了。就像剛活過死亡的人會展露最天真的笑，《菊次郎》展示給我們的也無非是情感回歸本源時的純澈和輕盈。但是，一直像個鐘擺一樣不停晃蕩的北野武從來不會信任在純真中有他最適合居住的心房，他的根早在《寧靜的?！窌r就已被浸黑了。記得那個沖浪少年再沒有從海中歸來嗎？就算在我們來看，少年已擁有了擺脫孤獨的一切手段。所以，當鐘擺擺出了死亡又擺回純真，它下一次的擺動如果不能超越死亡，則一定要消解它，以使我們一時不適應它突然暴露在陽光下，使我們看不清它實際上已越擺越低，越無力?！峨p面北野武》和《導演萬歲》，就是這種對無力感的自嘲。簡單的說，一個因溫情而絕望的人要怎樣洗掉身上的黑暗？死亡，當然可以。舍此，只有以嘲笑來消解黑暗和自我。二選一，做為個人的北野武不會選擇前者，做為觀眾的我們則一起和他選擇后者。而我所看重的是做為消解的幽默，到底黑不黑？或者你只是仗著觀眾有一雙黑眼睛（觀眾的眼睛通常是有色的）就把一切看黑？這個答案我沒有在《雙面》和《萬歲》中找到，不管是《雙面》的身份焦慮，還是《萬歲》近乎惡搞的戲仿。我可以去問北野武嗎？我想他除了那標志性的一臉讒笑，給不出別的。我知道這笑也就是他和他的電影的一切。 　　 北野武如此鐘愛把死亡交給大海，從一去不返的沖浪少年，到《花火》和《奏鳴曲》中的兩起海邊自殺，大海做為無限深渺的墳地或天堂的倒影其實從來不是北野武想望的歸宿。他只是一只海面上晃蕩的鐘擺，徒勞的計算著在無望中虛耗掉的時日。“海面上的鐘擺”，這是我見過的對北野武電影最漂亮且精確的隱喻。鐘擺的使命就是擺動，它從來不會停在最美的高度。這一點，我們應該寬容。 　　 　　 9.23

曾經有個大佬說你什么時候覺得你自己是個有趣的人，你就看看奏鳴曲 當時隔5年再看這片子忽然覺得人生可能就是這樣的無聊且枯燥。是在有趣中尋找無聊還是在無聊中尋找有趣，想著想著人生可能就在這兩者之間過去了。當我覺得自己足夠有趣時，看完片子感覺自己是個無聊的人。那幾個月亮的空鏡頭，每次的景別不一樣 沙灘的各種游戲，電梯里的槍戰(zhàn)，懸崖邊手榴彈爆車后的故意越軸，拍的很多鏡頭很有新意。鏡頭超越了語言有點像法國戈達爾式的再見語言，甚至一度讓我覺得在浪費電影的寶貴時間，可這就是他的沉寂方式，通過漫長的安靜，與突然的爆發(fā)，槍戰(zhàn)形成對比，北野武的殺戮方法從來都是冷面殺手。我太愛了 這部是藝術品

奏鳴曲 (1993)

8.4

1993 / 日本 / 劇情 犯罪 / 北野武 / 北野武 國舞亞矢