鬼怪搖滾血漿片。搖滾歌手失去了靈感，想找一處激發(fā)靈感的場所錄制自己的最新專輯，結(jié)果去了一個惡魔的場所，來到這里的樂隊基本都是有來無回，只有通過與惡魔做交易，才能獲得靈感，但是獲得了靈感，你也成為了惡魔。

一個樂隊，因為缺乏靈感很是苦惱。想發(fā)行一部爆炸性的專輯，提高自己的影響力，但是苦于有心無力。于是在與經(jīng)紀人交談中，經(jīng)紀人按照樂隊的需求幫他們找到了一處特殊的錄音地。于是他們立即前往。這里曾經(jīng)來過很多的樂隊，但是大多有來無回。因為這個地方有一種特別混音效果，讓樂隊的主創(chuàng)很有感覺，于是他們立刻擺上設備開始創(chuàng)作。但是說起來簡單，真正做起來就難了。主創(chuàng)發(fā)現(xiàn)自己一直在重復以前的創(chuàng)作，根本沒有什么起色。一天晚上，主創(chuàng)在睡覺，突然看到剛來時因為觸電死去的一個隊員，他變成了厲鬼恐嚇著主創(chuàng)。一下子主創(chuàng)從夢中驚醒。但是主創(chuàng)睡著以后又做噩夢，他再次醒來，發(fā)現(xiàn)窗外有人，于是他跟了出去。發(fā)現(xiàn)了一個地下室，在地下室里有一只開膛破肚的浣熊。然后主創(chuàng)又在一邊發(fā)現(xiàn)了一些錄音設備，其中有一盤磁帶。播放后是一段很厲害的搖滾音樂，一下子啟發(fā)了主創(chuàng)。他開始亢奮起來，不停地創(chuàng)作，不眠不休。而且還攪得所有隊友不能睡覺，一起陪他創(chuàng)作。隊友們從鄰居女子那里得知，這個地方有很多樂隊都來這里尋求靈感，主創(chuàng)都與惡魔做了交易，但是做了交易，創(chuàng)作中，惡魔利用歌曲想來到世間，為了組織惡魔出現(xiàn)，主創(chuàng)們都以死不讓惡魔出現(xiàn)。隊友們發(fā)現(xiàn)主創(chuàng)已經(jīng)有了問題，一定是已經(jīng)與惡魔做了交易，所以他們開始不信任他，主創(chuàng)也開始屠戮他們，先是用烤肉的蓋子夾死了一個隊員，然后又用電鋸鋸開了另一個隊員和偷情的鄰居。最后兩個隊員按照鄰居的提示找到了惡魔之書，用阻止惡魔的咒語制造了圣水，喚回了主創(chuàng)。但是惡魔隨即出現(xiàn)。然后經(jīng)紀人自己房屋的中介一起打扮成惡魔的模樣，應該是獻祭者，把樂隊弄來就是為了獻祭。兩個隊員去拿車，一個被車壓死，中介也被車壓死，開車的被中介刺死。主創(chuàng)是唯一一個回去的，但是他已經(jīng)被惡魔附體了……

血腥場面很多，爆頭、剖腹、吃人、割裂……樣樣齊全，不過鬼怪實在太過卡通，基本就是一個人性而已，真心不夠錢了嘛。不過電鋸對鋸兩人的場面還是蠻震撼的，嘆為觀止。不怎么恐怖，恐怖多用一驚一乍，嚇嚇人而已。開膛的浣熊蠻瘆人的。

先說電影吧，如果你不是foo fighters的樂迷，那這一定是一部不合格的恐怖片，俗套的情節(jié)，粗糙的道具，毫無表演痕跡的一群老炮在瞎演，鼓手Taylor說不愿意背臺詞，全程靠自己發(fā)揮。

如果你恰好是他們的樂迷，那這將是一次和樂隊好久不見的旅程，本來2020年他們要開始25周年的紀念巡演的，結(jié)果疫情爆發(fā)，就搞出來這么個電影。這個故事是Dave自己結(jié)合之前的經(jīng)歷想出來的，25年前的樂隊同名專輯是在失去cobian后離開nirvana，他在西雅圖的Robert long 鄉(xiāng)下的studio里一個人完成的，包辦了幾乎所有的鼓，貝斯，吉他和人聲。傳記里他說在那個房子里有一種奇怪的力量。電影中地下室出現(xiàn)的buck Rogers raygun 那把槍也是第一張專輯的封面。那輛紅色的道奇van是第一次全美巡演用的車，本身也是要用來做2020巡演的，結(jié)果做了電影道具。片中樂隊成員死亡的順序正是每個人加入樂隊的反順序。

PS. RIP Taylor Hawkins

再來談談?chuàng)u滾樂吧。

如果你自駕在美國highway 61上，一定會路過一個標志性地標，叫Devil's Crossroads. 據(jù)說布魯斯巨匠Robert Johnson為了能彈一手出神入化的吉他，午夜時，在此路口將靈魂賣給了魔鬼。

一直以來，搖滾樂與搖滾樂人，一直被與黑暗力量，撒旦等cult文化符號所糾纏不清。上世紀七十年代，黑色安息日的主唱Ronnie首先使用了流傳至今的"Devil's horn" 惡魔之角的手勢，這個手勢像山羊的頭，而山羊，是西方世界魔鬼的化身。當然，我認為更多的是搖滾樂的叛逆，打破固守常規(guī)的精神，以及搖滾樂人的不羈的生活方式暴露在公眾的視野下，使這一藝術形式成為社會體系中正統(tǒng)基督教衛(wèi)道者將之視為惡魔在人間的一種力量存在。于是就有一種說法，“搖滾是惡魔的音樂”。

我更愿意把“將靈魂賣給魔鬼就為了彈一手出神入化的吉他” 理解為一種隱喻，指的是吃搖滾樂這碗飯，太難了，在歐美這種成熟的音樂市場環(huán)境下，樂人沒出名，就酒吧駐場，在高福利社會和成熟市場下，勉強度日，稍微混的好一點，去大腕演唱會唱暖場，運氣好，一炮成名，運氣不好，開著van繼續(xù)東奔西跑。好不容易成名后，就淪為市場運作的木偶。無盡的全球巡演，每晚一樣的曲目，一遍又一遍，直到用酒精和毒品來對沖這樣的麻木。Pearl Jam在巡演的時候，也因為如何每晚給觀眾不同的曲目而大感頭痛。很多年前，我看過關于二手玫瑰的一個紀錄片，哥幾個穿著軍大衣，坐著綠皮火車，吃著泡面，去河南的四線城市演出，那真叫一個苦。誠然，隨著國人的消費水平和這些年的各種音樂節(jié)和綜藝節(jié)目的崛起，國內(nèi)的搖滾樂隊開始慢慢被年輕人所追捧，但看看現(xiàn)在的主流，還是流行為王，說唱大行其道，搖滾樂呢？大多數(shù)人想到的還是崔健。再放眼國外，這幾年每一期billboard前十的歌曲，拋開各種霸榜的大金鏈子小金表的黑人老哥，有幾首拿著吉他干solo的有力量的搖滾呢？

另一個問題就是，從成就感和銷量上，如何讓下一張專輯比現(xiàn)在這一張更好，更好的riffs，更好的編排，更牛逼的歌詞。和所有的藝術家一樣，樂人也都面臨著靈感枯竭和被人詬病江郎才盡的風險，如電影里Dave在創(chuàng)作時，能想到的riff全都是過往的hits，譜不出曲也寫不出詞，最后才和魔鬼做了交易，這可能是大多數(shù)搖滾藝人的現(xiàn)狀吧，不幸的是，他們找不到魔鬼代言人來出賣靈魂。這么多年一直有人說搖滾已死，也有另一種聲音說搖滾不死。我認為，已死的是形式，是時代；不死的是精神，是傳說，是經(jīng)典，是回憶。

引用片中的一句話 "You know, rock and roll, it hasn't been relevant for a long time"

上一次你聽到讓你渾身顫栗的guitar solo是什么時候？