導演趙德胤堅持拍攝緬甸華人題材,很難得。這已經不是自己對電影藝術的堅持,而是對緬甸華人生存狀態(tài)的關注,讓更多人知道這么一群,不至于聲音被淹沒。
風格很像紀錄片。原生態(tài)。連演員都大多非職業(yè)。真實。
偷渡泰國,成為泰國人,似乎是相當部分緬甸華人的夢想。而其實在接壤中國云南的地區(qū),不少緬甸華裔的夢想是到中國去,哪怕是成為難民。中國對難民的接待實在是太好了,簡直讓人樂不思蜀。
但很可悲的就是這些緬甸華人不被緬甸當成是國民,而是外來者,緬甸人想搶走(搶回來)他們的土地,想把他們趕走。就像羅興亞人被排斥一樣。事實上他們多是明朝、清朝和民國來到緬甸,如同難民。他們的根還在華夏,然而卻回不去了。
趙德胤和昆汀塔倫蒂諾這兩位八竿子打不著的導演竟然在今年戛納電影節(jié)上相談甚歡,甚至一拍即合互相捧場,一度令我感到迷惑不解,直至我看完他的這部作品,才恍然大悟。趙德胤對昆汀的崇拜由來已久,處女作《歸來的人》里面用一場“致敬”的小孩槍戰(zhàn)戲小試牛刀。在他第二部劇情長片里,更全面向昆汀賴以成名的敘事風格借鑒,大膽打破線性敘事,采用分段式和環(huán)形結構,明顯是受到《低俗小說》的影響。影片分成四個章節(jié),第一段《窮人》講男主角偷渡到泰國當導游助理,第二段刻畫女主角及其所在的人蛇集團。男主角的結局在第三段《麻藥》已落下帷幕,而故事真正的開頭卻放在影片結尾《偷渡客》,以銜接上第一段《窮人》,形成一個完美閉合的圓圈。這種環(huán)形結構在敘事上具有一定迷惑性,同時也營造出強烈的宿命感,暗示著緬甸底層的窮人根本無法擺脫這種不斷輪回上演的命運。 這絕對算得上是迄今為止趙德胤最有野心的一部創(chuàng)作。盡管在敘事結構上大玩實驗,導演卻依然遵循著模糊虛構與紀實的風格,堅持用獨立制片拍攝的方式鮮活地描繪出在緬甸窮苦人民為生計而背井離鄉(xiāng)的悲苦命運。影片主要講述從緬甸偷渡前往泰國打工謀生的種種現象,有在曼谷做導游,也有在泰緬邊境賣毒品原料,還有拐賣年輕女性做跨國新娘的蛇頭集團。在緬甸生活窮困無望的人們偷渡來到泰國,滿心希望過上好日子,卻身不由己地卷入更為萬劫不復的境地。其中驅使人物角色不顧一切的動力有兩個:金錢和身份,這個恒定不變的主題貫穿了趙德胤的“歸鄉(xiāng)三部曲”及其后的《再見瓦城》。 除了極端寫實粗礪的畫面之外,這部作品里呈現網狀的人物關系令影片的主題挖掘更深入和立體化,隨手拈來的素材畫面卻意想不到地拼湊出一部人類學研究報告,令觀眾更清晰直接了解到緬甸華人這個特定群體在異國艱難兇險的生存狀態(tài)。即便是各有目標的偷渡者,彼此之間也有著盤根錯節(jié)的聯系,男主角先是讓妹妹被人蛇集團拐走,然后想靠導游賺錢贖回妹妹卻遭遇挫敗,無奈鋌而走險回到邊境從事毒品原料交易,最終命喪黃泉。更可悲的是女主角,靠人蛇集團拐賣緬甸年輕女孩賺錢以辦理臺灣護照,結果卻久久拿不到身份。四個章節(jié)貌似互不相干,卻在角色的鄉(xiāng)愁感與導演的敘事方式影響下,逐漸衍生出彼此纏繞的宿命色彩。 導演的作者標簽在這部作品中逐漸樹立起來。紀實風格的長鏡頭首屈一指:躁動不安的晃動畫面,剛開場在邊境草叢里的偷渡戲,在旅游大巴上偷拍導游的段落,以及最后一段女孩嘗試從人蛇集團逃脫的情節(jié),都能看出這種強烈的寫實風格。角色滿懷愁緒坐在卡車載貨區(qū)的鏡頭也是他這幾部作品里反復出現的刻畫,人物隨著車輛駛向前景不明的目的地,有力刻畫出緬甸華人群體顛沛流離的生活狀態(tài)。讓角色唱流行曲也是一種勾起鄉(xiāng)愁和情感宣泄的有效手段,盡管看來俗不可耐,卻暗中與人物的性格命運極度契合。 相比之下,導演對非職業(yè)演員的調教和掌控遜色不少,要么是讓角色在無對白的場景里盡量抽煙(男主角抽得可不少?。┗蛘唛e聊(談論港臺明星和鞏俐)以填充尷尬的冷場情節(jié);要么是在戲劇化情景里融入不合時宜的幽默段子(比如黑老大驗貨時響起的手機鈴聲),企圖遮蓋非職業(yè)演員的糟糕演技。這種過于隨意和疏忽的執(zhí)導方式令影片無法在細節(jié)上獲得更為充實的表現力,隨之影片的整體質量有所受損。
摩托行徑飛機墜毀現場,比《山河故人》那架早兩年。
作為導演,趙德胤的聰明與靈活一百分,能將資源最大化,所以才能“拼湊”出這部影片。四個章節(jié),各自獨立又互相關聯,構成了緬甸人在泰國的群像,他們的生活在外人看來充滿“驚險”,在他們卻不過是日常之一種。
趙德胤 緬甸 寫實好作品.
雖然還比較稚嫩 但卻帶著某種新鮮感。手持鏡頭在降低影像要求的同時也給這部半紀實的電影帶來了參與性的運動感 尤其體現在邊境田野的兩段偷渡戲 一個穿梭在田間隨著人物追趕逃跑的妹妹;導游一場的旅游大巴與景區(qū)樹下閑聊都頗有直接電影的味道。片子的主干就是偷渡客的日常 最核心的一是互相之間的八卦 以及 吃:我們所見所聞就有至少榴蓮干和鮮榴蓮、米粉、燕窩、洽洽香瓜子、冰可樂、甜瓜味牛奶、三道看不清的家常菜配米飯、啤酒、偷渡前給妹妹吃的東西、以及最后一幕作為省略號的海南雞飯,吃大概最能概括整部電影的意義了。那個夠假的冒著煙的美軍墜機讓人想起三峽好人里飛天的移民紀念碑。黑幫老大演得太差了
賈樟柯。
導演直覺真的很好,而且貴在特別誠懇,比起大陸這幾年出的幾個潛力新人厲害導演來講,更穩(wěn)且不裝b,早期到后期的脈絡都一直很清晰,后勁兒很大。非常期待他以后的作品。
故事很有吸引力,制作質量過于粗糙。
三星半 / 非常樸素的鏡頭 卻看得出導演的用心 以窮人為題實則是圍繞底層的“小人物” 他們想追求更好的生活 平凡卻固執(zhí) /四個部分以長鏡頭銜接 過度巧妙 /最后一個部分照應了開頭 完成了環(huán)形敘事
趙德胤有自我的表達和立意,底層人群的地域流動和生存的困境對應著導演自身的個體經驗和理解,在邊境流竄的流亡者影像。但技術層面透露出的貧窮感,讓觀影變成一場災難式體驗,趙德胤亟待資金來提升電影的質感,畢竟,華語電影圈內趙德胤“邊境流亡者”的表達非常獨特且有意義。
技術太粗糙了吧,找不到一個像電影的鏡頭,這年頭隨便拿個攝像機上街拍一通就是電影了嘛,至少考慮一下構圖什么的吧。
假如給無劇情思維的《窮人·榴蓮·麻藥·偷渡客》換個有敘事邏輯的標題大概就是商人·資源·鈔票·放債主。因此生存在環(huán)境內部的資本主義原理是這部悲觀主義作品背后真正的驅動力。然而這種普遍日?;摹坝涗洝?早已無需贅述,觀眾想看的是經過作者反思之后的態(tài)度。趙德胤的攝影機本能地落在階級裂縫里,他的核心訴求是移民者遙遙無期的身份。只可惜我們從這個輪回式的標題中沒有找到可行的出路,只看到了一個令人著迷或恐懼的巨大沉默物。
沒有冰毒的完成度和藝術性,但這個故事的概念和結構真應該以后有機會重拍,完全有商業(yè)類型片的潛質。拍著玩的心態(tài)和簡陋的制作模式使得素材不太成型只能分成如片名的四段式,粗糙之中的真實與幽默和超現實,讓華人在東南亞的遭遇有了獨特的宿命悲情感。朗園趙德胤作品展見面會。
【詞語放映】泰國的底層緬甸華人生存狀態(tài)。也可叫《導游,妓女,大力,身份證》,游走在大陸客、毒品、偷渡和賣淫的無限輪回中。無劇本,單反相機拍攝,條件粗糙簡陋。在化腐朽為神奇的剪輯下,電影構成時空交錯的環(huán)形結構。如仔細打磨下會更加出色。趙導的二哥阿富演得最好。民工般的黑道大哥很出戲
拍的跟偽紀錄片似得 沒看出來想干啥
皮卡后的安妮,墜落的飛機,列夫托爾斯泰的窮人,特別粗糲的影像風格展現東南亞底層華裔的困境與鄉(xiāng)愁,比起再見瓦城好很多,結構不錯,四個章節(jié),獨立又關聯的敘事,可惜完成度不是很理想。吳可熙很好!
制作簡陋了一些,劇情刻意了一些,文藝青年用攝像機拍文藝片,農村輟學青年用手機拍段子,各得其樂,各有粉絲,不是嗎,你們別驕傲,中國農村人口大著呢,早晚偉大領袖一聲號召,他們要農村包圍城市!
無聊又平淡,卻是鄉(xiāng)愁最真實的樣子,深刻多情永遠是用在異鄉(xiāng)的主題
依然是模糊虛構與紀實的風格,這次趙德胤用上較為復雜的環(huán)形敘事結構,將緬甸窮苦人民為生計而背井離鄉(xiāng)的悲慘命運徐徐展現。
大谷地,泰國與緬甸的邊境,卻散落著很多華人村莊。他們多是中緬戰(zhàn)爭的遺留,在他鄉(xiāng)無法融入又無家可歸??訄F導游、妓女、人販、蛇頭……各自為了出路行不齒之事,導演貴在鏡頭平實不煽情,鄰居自殺,邊境接人,與黑幫內斗均無高潮而似家常閑聊??上ХN種線索如名稱一樣散亂而交錯,故事破碎意蘊亦缺。
∞型的故事結構,在榴蓮攤步入命運的回轉。妙在對旅緬云南人的紀錄片式刻畫,扯著家常的夜話,仿佛能重溫民國江湖的人情和險詐,差在做作和生澀,飯桌上非要扯點普希金,吳可熙的臺灣腔云南話又太爛。當地方言聽起來無事不可“干”:“干他一根煙”,“可以呢嘛車也干得一張!”“干給他一槍”,嗑藥反而叫作“悶”。