恐懼,既是沉疴痼疾,也是靈丹妙藥。家,既是世外桃源,也是人間地獄。 影片記述下了一膽怯怪異的男子的偷窺生涯,就連美妙純潔的愛情也解救不了他,因為他的靈魂早已被幽暗所裹挾所掌控。幼時父親借以研究児童病理通過恐嚇,威脅來觀察偷窺他,他的一舉一動莫不暴露在鏡頭之下,他抗拒著妥協(xié)著,恐懼漸漸變?yōu)樯畹谋匦杵?,最後一切喜怒哀樂都自動轉(zhuǎn)換成了那心頭止不住的顫栗??謶郑q如呼吸般的存在,是他欲望與生存的原動力,恐懼這一情緒緊緊扼住他的咽喉。 作為畸形成長下的的懲罰——即永不能停止偷窺,長大後他代替父親開始偷窺街頭的陌生人,放浪的女郎,或是不諳世事渴望成名的演員,女人作為被觀察者的同時也作為犧牲者出現(xiàn)在他的鏡頭之下,他收集恐懼,記錄死亡,摻合其中卻又置身事外。攝影賦予了他特有的權(quán)力與快感,透過鏡頭他支配一切,掌控一切,同時借此將自己所感受到的恐懼轉(zhuǎn)移到他人身上,進而假借他人之手完成自害自戕。
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馬克一直活在恐懼中,同時他也在用手中的攝影機收集相似的恐懼。人在面臨死亡的時候,是充滿恐懼的,于是馬克在自己的攝像機的架子上安裝了匕首,在拍攝結(jié)束時,將被拍攝的女人殺害。因為他只有以死亡相逼,才能看到真的恐懼。 導演邁克爾·鮑威爾(Michael Powell)在影片中使用了自己拍攝的家庭錄像,來配合馬克的回憶和心理活動,鮑威爾自己的兒子則代表了馬克的童年。在幾十年后,他的兒子回憶說,其中一場表現(xiàn)馬克童年面對母親去世的畫面,就是他的親身母親,也就是鮑威爾的妻子親自參與演出。鮑威爾也知道要節(jié)制,所以沒有把妻子的臉剪輯進去。 攝影機對馬克不但是記錄影像的工具,同時也是殺人武器。幾次殺人場景都表現(xiàn)得不一樣。影片一上來的妓女,首先給人以神秘感,因為你根本不知道她被什么驚嚇直至絕望。而在后來馬克殺死電影公司同事Vivian的時候,才終于給觀眾揭秘,也就是在攝影機支架上的利器。妓女這一場戲之所以神秘,是因為只表現(xiàn)了攝影機中妓女的各種動作,當然,最重要的是結(jié)尾在面臨被殺時的恐懼。 殺害Vivian的一場是最詳細的。在電影拍攝竣工的當天,馬克約上Vivian,要為她單獨拍攝。她進來的時候,拍攝現(xiàn)場的門被緩緩關(guān)上,這種私密的舉止,和馬克亮起一盞一盞燈的詭異出場,都表明了一種不祥的動機。Vivian沒有任何防備,甚至還放起歡快的音樂,跳起舞來。馬克在選擇道具——箱子的時候,觀眾能體會到他眼神中的殺氣,而Vivian還不斷地接受馬克的安排,而她不知道,最后選擇的那個藍色箱子就是自己死后的“棺材”。 在這一場完全表現(xiàn)殺人過程的段落之后,觀眾有權(quán)為主人公Helen的命運擔心。她住在馬克的樓下,并因為充滿好奇而和馬克越走越近,Helen的女性身份,以及與馬克的曖昧關(guān)系,很容易讓人聯(lián)想到,她是否成為下一個Vivian。好在,Helen這個角色就是一個探求馬克內(nèi)心世界的人,正如Helen的母親所說的那樣,馬克必須學會跟一個人完全透露自己的內(nèi)心的困擾,而這個人正是對馬克既充滿愛意,又完全摸不透他的Helen。當Helen把馬克的攝像機拿在自己的面前,盼望被拍攝時,馬克卻緊張地奪過攝像機,因為拍攝都以謀殺作為結(jié)局,而他也對Helen產(chǎn)生愛意,不忍將其殺害。 好奇的人,終于還是要靠自己的努力,尋找背后的秘密。在馬克進行另一個謀殺的同時,Helen走進馬克那隱蔽的暗室,親自啟動了那臺放映機,而放映的內(nèi)容正是其中一次謀殺的記錄。面對這個場景的馬克,也只有將自己隱藏多年,不可告人的行為全盤托出。馬克演示了自己謀殺的過程,還將那個利器伸向了禁閉雙眼的Helen,但他最后克制住了自己的心理癥狀,將武器收了回來。而這武器最終,要指向他自己的喉嚨。所以,選擇自盡的方式,說明這個連環(huán)殺手的痛苦終于得到了釋放。在這個暗室里,周圍響起了各種驚叫的聲音,有孩子的,也有女人的,都是因恐懼而發(fā)出的聲音。這就是馬克父親留給兒子的遺物,留給了他生活的負擔。 一個收集恐懼的殺手,最后收集的就是自己面對死亡的表情,而這恐懼又是區(qū)別于那些女性的,因為這是他主動選擇的死亡。
記得在巴贊的書里看到,觀眾在觀看電影的時候,奉獻出了自我,讓他人,在這里,也就是他們正在觀看的電影占據(jù)了自我,他們進入了一個與現(xiàn)實世界分離又聯(lián)系著的虛幻空間,電影中可能出現(xiàn)違背倫理,踐踏道德的,蔑視社會規(guī)則的情節(jié),在現(xiàn)實生活中,這些行為不被允許,但是在電影里就不同了,導演帶領(lǐng)著觀眾殺戮,欺凌和反叛,電影中出現(xiàn)的畫面只能被稱為藝術(shù),或者被貶低為“藝術(shù)”,對電影的取向與觀眾本人的道德觀之間,沒有決定關(guān)系。我們希望電影這個馬桶沖下我們竟然期望看到的罪惡,但是,有時候,這個馬桶不僅會失靈,還會偽裝自己。
這部電影我印象最深刻的情節(jié),是Helen歇斯底里地向男主確認,“這只是電影是不是?”“這些事情沒有真正發(fā)生,是不是?”她就像一個被導演辜負的觀眾,在事實已經(jīng)擺到面前的時刻,還在追求有著完美表象的現(xiàn)實。吸引她的,正是男主身上肉眼可見的陰郁和危險性,哪怕男主已經(jīng)向她展示自己慘痛的童年,她還是沒有和男主商量如何解決問題,一直到最后一刻,她還在幻想他沒有做這些事,其實在我看來,就是一種自欺欺人。
影片中有很多“未完成”的地方,比如,警探明明懷疑男主,在調(diào)查現(xiàn)場男主掉下的鉛筆,那么明顯,為什么他沒有去問片場的人,這些筆是誰的,大家應(yīng)該都有印象的,還有,明明去了書店,為什么不在男主離開后及時進去觀察一下情況。還有,海倫的媽媽,一方面她給人的印象,是一個知曉一切的智者,可是,另一方面,在男配角說“你的媽媽在念叨著男主給她照相的事”的時候,我又覺得她就是一個普通人,她并不知道男主的計劃,甚至也不怎么清楚男主的性格。這些地方都有些未完成的,深入又沒完全深入的感覺。
還有就是,畫面和色彩真的太美了。
要是這部電影再長一點就好了,把人物塑造得更加豐滿一些。我喜歡這部電影。
《偷窺狂》就是英國版的《精神病患者》。 《偷窺狂》傾向于性,《精神病患者》傾向于暴力。 《偷窺狂》的源頭是父親,《精神病患者》的源頭是母親。 《偷窺狂》毀了導演的一生,《精神病患者》卻避過了風頭。 1960年的賭注 確切地說,導演邁克爾?鮑威爾的一生是從1960年5月16日開始改變的。如果他的生命在這一天終結(jié),他仍將成為英國電影史上最偉大的導演之一,也仍會影響包括馬丁?斯科塞斯在內(nèi)的一大批電影人,他已經(jīng)賺夠了名聲。他早期與匈牙利導演艾默力?皮斯伯格合作拍攝了15部電影,贏得廣泛贊譽,后來兩人分開,他的地位仍然無法撼動。英國媒體幾乎沒有對他提出過任何批評,當時已經(jīng)56歲的他如果選擇退休,也算是功德圓滿。 但是就在這一天之后的幾個星期里,他不僅淪為最糟糕的導演,還永遠地丟掉了自己的飯碗。他沒有選擇退休,卻再也沒有機會好好工作了。 這一天就是《偷窺狂》在英國上映的日子。當天的報紙上寫滿了倫敦評論家對這部片子的厭惡和排斥,幾乎找不到一句表示肯定的話語。他們不僅反感這部電影,還把邁克爾?鮑威爾批為道德敗壞、作品質(zhì)量低劣的導演?!队^察家報》的卡洛琳?勒瓊是英國有名的女評論家,她的文章在評論界一般起著主導作用,而這次批判中她就是表現(xiàn)得最積極的一個。她毫不留情地直接宣判了導演和電影的死刑:“這是我看到的最惡心的電影了?!? 這就是1960年。邁克爾?鮑威爾下了的電影史上最大的賭注:他用自己之前所獲得的一切贊譽去賭英國人的保守思維,當然,他失敗了。當時的英國人不可能接受這樣的題材,一個變態(tài)這樣對待漂亮女孩,讓他們感到由衷的憤怒。然而,六十年代是保守的年代,也是革命的年代。在評論家憤怒的同時,他們都沒注意到自己的思維正在發(fā)生改變。邁克爾?鮑威爾電影中的思考方式?jīng)]有因為評論而得到抑制,反而激發(fā)出更多的靈感。而此時在大西洋彼岸,另一位在英國出生的導演也在嘗試著類似的革命。不過他比較幸運一些,美國評論界雖然同樣對他的電影嗤之以鼻,但是觀眾非常喜歡,他們狂熱到要出動警察來維持秩序。所以當這部叫做《精神病醫(yī)生》的電影在1960年8月來到英國首映的時候,《觀察家報》的卡洛琳?勒瓊開始懷疑文化潮流已經(jīng)發(fā)生改變,所以立場不堅定的她收斂了一些,僅僅說了幾句自己對希區(qū)柯克不認同就完事。幾十年過去之后,她當時的那些言論變得微不足道,而兩位導演對劇本、演員、故事的斟酌,以及兩部作品對后世的意義,又成為了人們津津樂道的話題。 故事決定一切 兩位導演都是被故事吸引的。希區(qū)柯克第一次讀完羅伯特?布洛克的這本小說之后,就給自己身邊的人派了一個重要任務(wù):把全美國的《精神病醫(yī)生》都買回來,找到多少買多少,一本也不能落。他不是想珍藏,而是不想讓任何人再讀到這個故事。萬一導演讀到,就會跟他搶著拍,萬一觀眾讀到,就會知道劇情了。所以他做好了嚴格的保密工作,以最快的速度購買了版權(quán),開始跟派拉蒙公司的人談自己的電影計劃。他信心十足,因為他可以百分之二百的肯定,這是個無與倫比的劇本??墒钱斔麧M腔熱情得跟制片廠的人講完這個故事的時候,他們卻頻頻搖頭。沒人喜歡它,他們不喜歡題目、情節(jié)、人物。里面的任何一個細節(jié),都倒了他們的胃口。希區(qū)柯克當然不干。他覺得僅僅為了浴室那場戲,也值得拍。他就想看看女主角演到一半突然掛掉,對觀眾會帶來什么樣的沖擊。他自己看到這的時候就嚇了一大跳,所以決定把自己的驚訝轉(zhuǎn)移給廣大的觀眾。 派拉蒙的人是一百個不愿意,但是他們斗不過眼前的這個胖子導演,所以冷冷地同意了。但是他們不給錢讓他拍彩色電影,也不給他請加利?格蘭特、吉米?斯圖爾特這樣的大牌演員,甚至不提供好的場地,費用不能超過一百萬,而且最后還給他潑了一盆冷水:“你做好心理準備,想有個好票房,不可能了?!? 邁克爾?鮑威爾在開拍之前沒有受到這么大的刺激,因為他的聲譽,很多條件都是只要他提到,就會有。從遇到劇本,到?jīng)Q定開拍,一切都有條不紊,完全屬于英國的紳士風格。他和劇作家里奧?馬克斯在一家餐廳會面,兩人互捧了一番,才進入正題。里奧?馬克斯非常有禮貌地提出:“鮑威爾先生,假如有一個用照相機殺人的故事,你有沒有興趣拍成電影呢?”鮑威爾隱隱意識到了這種想法的獨特,并表示贊許。后來他聽馬克斯解釋,自己也去翻閱資料,才知道這不是一般的恐怖片。他一直都想拍出《吸血鬼》、《科學怪人》和《木乃伊》這樣的電影,但是讀過劇本之后,他覺得自己不用制造出一個恐怖的怪獸形象,也能達到這樣的效果,甚至能巧妙地超越這些電影的成就。他喜歡這樣的不落俗套,放棄了自己之前拍攝哥特式恐怖片的想法,進入了心理分析的領(lǐng)域。幾天之后,他對馬克斯說:“那就叫《偷窺狂》吧?!? 馬克斯露出了驚恐的表情,他連連表示不能用這個名字,因為評論界肯定會誤會,抨擊這是一部影響極壞的電影。而且觀眾定位也有問題,有些人會覺得這是一部色情片,對此敬而遠之,而想看這部片子的人,又會把它當作色情片來看……邁克爾?鮑威爾倒是滿不在乎,聽他這么一說,更堅定了自己的想法,并且拋出這樣的話:“沒關(guān)系,總有幾個觀眾沒想歪的。” 一錯再錯的演員 不幸的是,馬克斯說對了。邁克爾?鮑威爾受到攻擊的原因,除了題材,還有角色的問題。如果飾演連環(huán)殺手的卡爾亨茲?伯恩不表現(xiàn)得那么令人憐憫,能夠稍微兇狠一些,情況可能還不會那么壞。但邁克爾?鮑威爾從來沒有想過讓主角演得更像殺人犯,而希望通過他的表演,喚起觀眾對這位“變態(tài)殺手”的同情心。因此,他放棄了包括勞倫斯?哈維和德克?博加德等有名的演員,表示必須找到完全符合角色氣質(zhì)的演員才肯罷休。最后卡爾亨茲?伯恩的表演啟發(fā)了他如何進一步挖掘影片的本質(zhì),更加細致而深刻地剖析一個連環(huán)殺手的心理狀態(tài)。 確定連環(huán)殺手馬克的人選之后,他對其它演員的選擇更是“錯上加錯”。他讓自己9歲的兒子出演影片中連環(huán)殺手的童年時代,自己演他那個癡迷于“窺探恐懼”的父親。在片中,導演把蜥蜴放到兒子床上嚇他,抓住兒子受驚大哭的每一個鏡頭,并以此為樂,評論界看到這簡直都要瘋了。他們馬上抓到了把柄,拿導演的道德問題作靶子再容易不過。不僅讓別人去演,還要自己現(xiàn)身說法,誰都能看出你居心叵測! 徹底讓觀眾崩潰的是莫伊拉?希勒。1948年,邁克爾?鮑威爾和艾默力?皮斯伯格導演的《紅菱艷》獲得巨大成功,也奠定了這兩位導演的地位,莫伊拉?希勒優(yōu)美的舞姿讓人久久不能忘懷,此后她也成為了人們愛戴的芭蕾舞神。但是令觀眾萬萬沒有想到的是,這個優(yōu)雅的女人竟然要在片中遭遇慘死的命運——馬克用尖利的刺刀刺向她的喉嚨,她驚恐萬分,死后還被裝進一個木箱子里,馬克則平靜地把這一切拍下來,回家玩味。評論界一致認為導演試圖毀掉莫伊拉?希勒在他們心中的形象,邁克爾?鮑威爾罪責難逃。 在另一個片場,希區(qū)柯克正在為自己挑選的演員安東尼?博金斯而沾沾自喜。他的出演幫了希區(qū)柯克一個大忙。制片廠本來就不喜歡這個小說,特別反感里面的殺手諾曼?貝茲,這導致當時將小說改編成劇本的約瑟夫?斯蒂法諾都心灰意冷??墒钱斚^(qū)柯克提到安東尼?博金斯這個名字的時候,斯特凡諾的靈感一下子被激發(fā)出來了。他懂得該怎么塑造這個無辜的殺手,同時讓女孩們都迷上他。確定了安東尼?博金斯之后,他們知道該如何吸引觀眾了。最興奮的還是希區(qū)柯克,他激動地想著觀眾會被騙得有多慘:首先他們會為那個貪心的女主角感到不安,然后很震驚地看到她居然就這么死掉了,接下來他們都覺得諾曼?貝茲只是個戀母的可憐孩子,都認為殺手就是他媽媽,結(jié)果最后看到的是一句骷髏……他還和劇作者秘密商量,絕對不能讓劇組的人們看到最后幾頁,他們一旦知道,就得一直呆在片場,防止結(jié)局外露。 《精神病患者》里的偷窺狂 “《精神病患者》讓觀眾成為了偷窺狂?!? ——希區(qū)柯克 在主題上,這兩部電影有著極大的關(guān)聯(lián)性。偷窺狂(peeping tom)的一種更學術(shù)的說法就是窺淫癖(Scopophilia),跟《精神病患者》片尾中闡述的精神分裂癥一樣,也是一種心理病癥。其實這是一種性行為,有這種癖好的人喜歡通過窺探別人來獲得性愉悅。片中的馬克和他的父親都是有這種癥狀的受害者,馬克的父親喜歡用蜥蜴嚇唬兒子,或者讓兒子驚醒,然后將他恐懼的樣子拍攝下來自己回味。而馬克則在照相機的三腳架里面暗藏這一把尖銳的刺刀,女人在恐懼時的表情能夠喚起他的性欲,所以他熱衷于把這一切拍下來,獨自玩味。然而,當我們看到電影里的馬克在饒有興致地觀看16毫米的殺人影像時,觀眾也不自覺地加入了偷窺的隊伍,成為了偷窺狂之外的偷窺狂。 相比起來,邁克爾?鮑威爾更注重“性”的層面,這也讓他的電影更加大膽,成為了更大的靶子,而希區(qū)柯克則注重于“震驚”,他最大的目的幾乎就是讓觀眾吃驚,所以也沒想著要挖太深。有意思的是,邁克爾?鮑威爾表現(xiàn)的是“愛列屈拉情結(jié)”(即戀父情結(jié)),而希區(qū)柯克表現(xiàn)的是“俄狄浦斯情結(jié)”(即戀母情結(jié)),恰恰都是弗洛伊德理論中的兩個精髓。 雖然兩位大導演并不知道對方在拍什么電影,但是希區(qū)柯克對“偷窺”的情節(jié)也有自己的考慮。諾曼?貝茲的房間里有一個小孔,就是用來偷窺隔壁房客的一舉一動的。拍攝“浴室謀殺”的時候,幾乎包括觀眾、導演、劇組人員、諾曼?貝茲在內(nèi)的所有人,都成了偷窺的一部分。 飾演瑪麗安的女主角珍妮特?李在戲里戲外都有被偷窺的壓力,尤其是戲外。她后來回憶說:“我很清楚,整個劇組的人都在偷窺我。我一絲不掛地躺在那里,他們就眼睜睜地看著我?!边@是她一輩子就難度過的時光,她非常非常緊張和害羞,強烈要求用布條遮蓋住自己重要部位。希區(qū)柯克簡直要愁死了,他為了緩解珍妮特?李的害羞心理,花500美元請了一位拉斯維加斯的脫衣女郎,說如果拍不成,只能用她做替身了。但是希區(qū)柯克說完之后又反悔,堅持讓她克服自己的心理障礙,用78個不同角度的鏡頭對她拍攝。珍妮特?李有時候覺得身邊就是一群窺陰癖旺盛的色狼,幾乎心理崩潰,希區(qū)柯克就對她說:“你得了吧,我們在海灘上還沒看夠嗎?” 遲到的認可 《精神病患者》上映之后,邁克爾?鮑威爾去看了。他那個時候正遭受著一輪又一輪的攻擊,沒有人再給他投錢拍電影,他前途黯淡,清楚一生名譽已經(jīng)毀于一旦,但是看到《精神病患者》的時候,他還是眼前一亮,表示非常崇拜這個與他心靈相通,有著更自由的文化環(huán)境的英國導演希區(qū)柯克?!翱磥磉€是我不夠高明,沒想到他能把這樣的片子拍得這么幽默。”邁克爾?鮑威爾打心底羨慕他,看著他對英國媒體幾句批評話不屑一顧,實現(xiàn)了自己給觀眾帶來震撼的愿望,又精力旺盛地去完成他下一部經(jīng)典之作《群鳥》。而作為更有深度的《偷窺狂》的導演,本該獲得更大的榮譽,卻開始艱難地度過灰暗的一生。 唾沫橫飛的評論界掩蓋住了一些必要的聲音。并不是所有人都持同樣的觀點,當時的一些電影人看到《偷窺狂》之后,意識到了它的價值,決定讓它回歸到應(yīng)有的地位。這些人當中,就有馬丁?斯科塞斯。他是邁克爾?鮑威爾忠實的粉絲,他熱愛《紅菱艷》,喜歡他很多的作品。他知道評論界的愚昧,將《偷窺狂》視為對自己影響最大的教科書式影片,認為本片和費里尼的《八部半》將所有與影像有關(guān)的事情都已經(jīng)解釋透徹。他與另外一些深受鮑威爾作品影響的人將《偷窺狂》再修復一遍,在1979年重新公映。快要進入八十年代的英國當然不再像以前那樣保守,但畢竟已經(jīng)過去將近二十年,即使人們希望這個導演再次執(zhí)起導筒,拍出一部更加經(jīng)典的電影,鮑威爾也很難再有這個精力了?,F(xiàn)在電影重獲認可,已經(jīng)是對他最大的安慰。他忠實的朋友馬丁?斯科塞斯將自己長期合作的電影剪輯師塞爾瑪?休恩梅克介紹給他認識,讓鮑威爾在晚年收獲了一段美好的愛情。他1990年去世,在那時,他又被捧為世界上最偉大的導演之一,《偷窺狂》被列為英國歷史上最重要的電影,他知道這一切必然會到來,只不過沒想到它竟遲到了整整三十年。
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癡迷于變態(tài)殺手。
我想,產(chǎn)生恐懼的原因之一就是我們有所共鳴。于是開始對鏡頭產(chǎn)生恐懼,內(nèi)心深處怒吼“求你不要把鏡頭對準我!”原來是我不敢直視人類的欲望。
幼童時期的種種遭遇造就今天的你我。鑰匙對海倫來說是禮物,對馬克來說卻是恐懼,童年馬克被恐懼破壞掉的私密空間。
攝影機下也是一種叢生的視角,馬克在犯罪時,我們觀眾也正在通過他的視角來偷窺,我們恐懼,因為我們就是偷窺狂。
另外一種想法??
馬克是父親的杰作,父親是馬克的恐懼,直至后來,馬克已然失去了恐懼的本領(lǐng),親手成了父親的屠夫,同時也成了父親的接班人——恐懼的接班人。
馬克一直在完成那部父親還未完成過的紀錄片,這部紀錄片里,父親是主演,母親是主演,小馬克是主演,于是乎,父親、母親、小馬克就是恐懼本身。成年的馬克還是念念不忘這部紀錄片,馬克斬殺了自己,斬殺了恐懼,斬殺了他對海倫的欲望。
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看到有豆友說馬克與海倫媽有更深一層的關(guān)系,暫時還沒有分析出來,待我許多年后再來一探究竟吧。
超越時代的偉大作品,對恐懼和欲望的具象化展現(xiàn)極其深刻,個人認為甚至超過《驚魂記》。唯一的錯是生不逢時,當時保守的英國人無法接受,甚至影響到了導演和男主的生涯。A man with a moving camera, 當攝影機成為了他的陽具,他的生命便成為了一場巨大的觀察。
①攝影機對馬克不但是記錄影像的工具,同時也是殺人的武器②海倫母親憑著出色的聽力與直覺直指馬克的內(nèi)心世界,那是一個母親對女兒的最大保護③自我毀滅,自我釋放,兒童時期的心理創(chuàng)傷大概率會扭曲一個人的性格
這部導致邁克爾·鮑威爾中斷導演生涯(因輿論被迫離開英國)的話題之作,上映的時候遭遇了口誅筆伐,但今天看來,這無疑是一部杰作!除了是一部心理驚悚片,這還是一部富有隱喻的影片——電影,也許源于人類偷窺的欲望。
同樣是童年陰影,相比《驚魂記》的巨大成功,這部同樣精彩的《偷窺狂》卻經(jīng)歷了許多年才獲得它應(yīng)得的評價。當然個人覺得驚魂記在懸念保留和角色塑造方面更勝一籌,但這部真的不容錯過,游走在對性欲和恐懼之間的執(zhí)著讓主角的心理無法被完全看透,把懸念持續(xù)到最后一秒
導演竟然選飾演奧匈帝國皇帝弗蘭茨.約瑟夫(茜茜公主的丈夫)而成名的B?hm來塑造一個結(jié)合了有著受虐童年的變態(tài)性癖殺手,實在太屌了!而且還成功將戀物癖、戀殘癖、施虐狂、偷窺狂、跟蹤狂這些被當今cult片大肆使用的變態(tài)殺手標簽糅合進了這個角色,太TM前衛(wèi)了!
看著鏡子中自己極其恐懼的臉的人,比窺視者更直接更激烈地面對死亡的面孔并且無法隱藏自己
電影中的人用鏡頭偷窺他者,電影外的人何嘗不是在進行一場偷窺?可以看成對電影的一種反思,即在記錄的行進中,如何把握真實與虛幻之間的界限,到底何種表現(xiàn)方式能夠最大程度的接近真實,或者是觀者所能接受的真實。電影藝術(shù)對觀眾的影響是不可忽視的,他需要自我的內(nèi)省與反思,以及內(nèi)在的價值考量。
鋼琴配樂竟然能到這種程度
童年陰影,又是童年陰影,總是童年陰影,老是童年陰影
你知道世界上最恐怖的事情是什么嗎?那就是恐懼本身。
導演的思想和技法超前且獨具才華,可嘆生不逢時,竟因為這部佳片而臭名昭著。氣氛超贊,男主的表演也很帶感,卻卻諾諾又溫柔邪惡。原來跳舞妹子竟是紅菱艷!/1.攝影機鏡頭2.開場酷炫!第一主觀視點轉(zhuǎn)為觀看視點3.心理陰影4.偉大的人常常感到孤獨5.偷拍驚嚇反應(yīng)6.盲人看透一切7.時間8.我很害怕我很開心
攝影機窺人和童年被拍攝的雙重意義,馬克的暴力其實是一種對躲在鏡頭后面的安全感的依賴。片子的視角非常多元,打光也很有意思。典型的老派驚悚片,況且還是英國的。三星半。
男主(由指揮家伯姆的兒子扮演)對攝影機有一種官能的迷戀,隨時用取景器觀看,會親吻和撫摸機器,甚至腳架會象征性地勃起(桑塔格眼光真毒),整部電影流露出濃烈的精神分析意味,男主的內(nèi)外兩套居所,像是兩種自我/界,攝影可不就是將實在轉(zhuǎn)譯為象征么,創(chuàng)傷和禮物,都來自父權(quán)子受(盜夢特攻隊應(yīng)該致敬了這段),在這個鏈條里由官能移“情”到機能(對焦-瞄準-cut),即便不被成人之愛闖入(另一種窺探),它也面臨欲壑難填的困境。這個陰暗的故事,捅破的是觀眾與導演的共謀,因為觀看直接變?yōu)榉缸锏膭恿?,安東尼奧尼和楊德昌后來對拍攝都有精彩的發(fā)揮,拍攝倫理也愈發(fā)成為影像焦點,本片某種程度上敗在時代錯位,高飽和的特藝色彩,大量棚內(nèi)布光場景,甚至讓希勒夢回《紅菱艷》跳了段舞,這些都削弱了敘事的現(xiàn)實性,觀眾知道這只是電影。
開頭觀眾被置于一種絕對的主觀體驗,看到的只是表面,而隨著情節(jié)發(fā)展“被隱藏的”內(nèi)涵才漸漸顯現(xiàn),于是劇情內(nèi)的偷窺和屏幕外的偷窺形成多重嵌套,而電影作為一種窺視載體其鏡頭的被迷戀屬性也重新被審視。《偷窺狂》和《驚魂記》一個同樣牛逼之處在于幾乎沒有直接暴力場景和血腥畫面卻令人戰(zhàn)栗不已,同樣沒有大尺度裸露鏡頭情色感卻處處彌漫。
這片60年代粗糙的質(zhì)感反而讓人有感覺,再加上獨居男人病態(tài)的氣場和稍顯單薄的童年影像的心理因素。片中出現(xiàn)的morbid urge to gaze,voyeurism,scoptophilia,Peeping Tom都指向窺陰,明顯與電影主題很不符。令愛這片的人多少也有窺視的癖,哈哈
《偷窺狂》堪稱偷窺電影/變態(tài)殺手電影中的經(jīng)典之作,此片是第一部采用特藝色彩技術(shù)拍攝的驚悚片,在主題和內(nèi)涵上則前衛(wèi)地對虐童、性、暴力、偷窺欲望等內(nèi)容進行直接表達。此片曾在當年引起軒然大波,導演邁克爾·鮑威爾不得不離開英國,直到六十年代末因受新好萊塢運動推崇才重返影壇。
很明顯把攝影機比喻成陽具的延伸是不準確的 因為攝影機只是視覺欲望的延伸 它還需要體感欲望的綜合 這就是馬克所設(shè)計的究極裝置 三腳架的一條腿被設(shè)計成尖刺 當他行兇時將這根腿掰起來 就是人的勃起 刺入女性身體(通常是喉嚨) 也就是插入了 這一裝置還配備了一個反射的鏡子 所以極致的恐懼就是極大的快感 對兇手對受害者都一樣 說的更直白些 奸殺狂的最高樂趣就是對自我的奸殺
攝影機不僅是視覺器官的延展,更是暴力與性意識的外化,通過精神分析,我們可以發(fā)現(xiàn)它在影片中如何從觀看—被觀看的權(quán)力話語轉(zhuǎn)化為菲勒斯的替代物,每個攝影師都會有暗色的密室,那里是無意識中最為淫穢的Obsession之入口。開場長鏡,通過機械之眼展現(xiàn)的“第一人稱”,它試圖模仿粗糙的偷拍影像,正如同攝影機模仿了眼睛的觀看;但是,在那條黑暗的街上永遠我們無法看到任何屬于攝影的東西,制片廠黃金時代的棚拍總是帶有近乎表現(xiàn)主義的精致,如同取景器的黑色十字準線注定了它無法變成肉身器官。另一方面,《偷》展現(xiàn)了一種超前的網(wǎng)絡(luò)意識,“第一人稱”與“偷窺視角”如今已然近乎成為了網(wǎng)絡(luò)空間中電子游戲與色情錄像的標配,當我們嘗試去“構(gòu)建”臨場感,模擬“偷窺”時,實際上恰好證明了色情或我們至少有一方不在場。
影片中的攝影機被賦予了武器含義,這是他與父親陰影抗爭的唯一途徑,而總是穿戴整齊的形象暗示著他的自我保護。本片沒有為了懸念而用受害者的視角,而是從兇手的背后讓我們參與偷窺。兇殺和重要的場面被導演用留白的方式帶過,觀眾也產(chǎn)生更大的偷窺欲望,我們即是Mark,我們不也在某種程度扭曲嗎?
【2021.3.6.美琪 2K修復版重溫】一部曾被嚴重低估的經(jīng)典。①關(guān)于看與被看、窺視癖、施虐癖與電影機制的杰作,不斷在銀幕內(nèi)外構(gòu)成多重窺視(窺視的套層),又是首部頻繁運用主觀鏡頭呈現(xiàn)殺手視角的電影,逼迫觀眾反思自身的窺淫心理,導演自己出演父親、讓兒子出演童年馬克亦透現(xiàn)出自我揭露的勇氣。②對后世各種殺人狂電影及反思探討暴力影像的佳片(如[死亡論文])影響深遠,攝影機成為攻擊性武器,對小馬克的持續(xù)拍攝襲擊與狗仔隊無孔不入殺死私人個體的行為異曲同工,也是技術(shù)理性威壓的極端。③首部彩色殺人狂電影,既有表現(xiàn)主義明暗光影,又有成為母題的鮮艷色彩輪換,一如攝影棚彩燈、片中片里的多彩箱子、女主更換的衣服與暗房內(nèi)的紅藍對峙。④對表演(虛假與真實)的探討是另一元電影維度。⑤攝影機成為性器、情人與衣服。(9.0/10)