1.文學(xué)改編與電影 《鄉(xiāng)村牧師日記》(1951)在許多電影理論著作中都會(huì)被討論到。巴贊的高度贊揚(yáng)最廣為人知。沒(méi)有閱讀過(guò)原著的情況下,我尚且不敢發(fā)表自己的其他看法,在此以自己的理解重新梳理一遍巴贊的思想。 布列松極度忠實(shí)原著,將書(shū)中的字句原封不動(dòng)的放在電影里。從電影看到,其文本是相當(dāng)文學(xué)化的:大量的心理與環(huán)境描寫(xiě)(旁白),考究的臺(tái)詞對(duì)白。前者是文本的主要部分,通過(guò)寫(xiě)日記的影像與牧師特寫(xiě)轉(zhuǎn)換。后者雖然用電影化的手段,但這里的電影現(xiàn)實(shí)本體顯然已經(jīng)煥發(fā)著文學(xué)對(duì)白的特色。布列松通過(guò)兩種方式,調(diào)度及旁白與對(duì)白過(guò)渡來(lái)實(shí)現(xiàn)。其中調(diào)度后面會(huì)講到。 旁白的描述使得影像處于服務(wù)的地位,當(dāng)人物突然開(kāi)始講話,雖然是對(duì)現(xiàn)實(shí)的搬演,卻因這種銜接使得電影傾向的現(xiàn)實(shí)描摹變得并未服務(wù)于影像本體,而是文學(xué)本體。此時(shí)電影并未大于文學(xué),而是處于平衡。 這里的平衡就是巴贊所說(shuō)的布列松式改編所帶來(lái)的辯證美學(xué)。由于極其忠實(shí)文學(xué)原作,電影影像需要受到限制采取單一方式來(lái)表現(xiàn)。但是這種牽制讓影像將文學(xué)本體放大,甚至讓原著中文字含義有了更深或更多的理解。這種相互作用的有機(jī)體,是電影與文學(xué)的混合體。 2.影像與調(diào)度 布列松的調(diào)度使得演員的走位具有舞臺(tái)感,讓現(xiàn)實(shí)有了一種人為創(chuàng)作。對(duì)白部分采用電影化的影像,而流暢彎曲的調(diào)度讓對(duì)白與影像分離。 此外,布列松的調(diào)度是對(duì)現(xiàn)實(shí)審美的自覺(jué)表達(dá)。仔細(xì)觀察,會(huì)發(fā)現(xiàn)攝影機(jī)隨著人物運(yùn)動(dòng)推拉,當(dāng)牧師向著門(mén)靠近一步,攝影機(jī)就向前推進(jìn)一段變成近景或特寫(xiě)……按照視覺(jué)心理,牧師離門(mén)越近,我們就通過(guò)更特寫(xiě)的牧師來(lái)體驗(yàn)他的移動(dòng)。當(dāng)然攝影機(jī)有一部分運(yùn)動(dòng)是為了服務(wù)于文學(xué)性旁白,這里更多只拍攝牧師呆滯的面孔。 3.布列松的解構(gòu)與重組 正因?yàn)椴剂兴蛇@種改編產(chǎn)生的辯證關(guān)系,他似乎把電影的文本與影像解構(gòu)。正如電影主題上精神與物質(zhì)的分離。布列松最讓人驚嘆的大概就是他能如此精確清晰地將電影解構(gòu)再重組?!度沼洝氛撬址ǔ墒斓臉?biāo)志作品,而這對(duì)往后的文學(xué)性電影都產(chǎn)生了深刻影響。王家衛(wèi)屬其一。 1956年的《死囚越獄》同樣有大量旁白,這時(shí)的布列松已經(jīng)使得文學(xué)性文本更加適用于影像。布列松的客觀性絕對(duì)脫離不了文學(xué)性的文本。只有主觀的描述才能帶來(lái)他客觀的影像。而此時(shí)主觀的描述在文學(xué)性文本下又成為了文學(xué)的客觀。
1.《鄉(xiāng)村牧師日記》是不朽的電影名作。這部電影是一部心靈肖像,它勾勒了一個(gè)非常特殊的個(gè)人,一個(gè)非常獨(dú)特的個(gè)人,一個(gè)我們?cè)谌粘I町?dāng)中很難遇到的生命和心靈的個(gè)案。
2.一部偉大的電影,它的意義絕不僅僅止于電影史,也絕不僅僅止于電影人,它同時(shí)可以成為非常重要的文化史的文獻(xiàn),同時(shí)也可以成為對(duì)于文化,對(duì)于價(jià)值,對(duì)于心靈的巨大的貢獻(xiàn)。
羅伯特·布列松的名片《鄉(xiāng)村牧師日記》是電影史的一個(gè)時(shí)刻,是電影文化的一個(gè)時(shí)刻,某種程度上也是一個(gè)歐洲文化史的時(shí)刻。
《鄉(xiāng)村牧師日記》對(duì)于我來(lái)說(shuō)是不朽的電影名作,但是我必須預(yù)告大家說(shuō)這是一部大悶片。我經(jīng)常跟我的學(xué)生開(kāi)玩笑說(shuō)有這樣一類(lèi)電影,就是你在中間看的時(shí)候睡著了我不會(huì)怪你,但是我負(fù)責(zé)任地說(shuō)如果你堅(jiān)持把它看完了,你會(huì)有始料不及的收獲。
關(guān)于這部電影,我們已經(jīng)長(zhǎng)久地約定俗成地使用《鄉(xiāng)村牧師日記》這樣一個(gè)名字,但是其實(shí)法國(guó)是一個(gè)天主教國(guó)家,法國(guó)歷史上發(fā)生過(guò)對(duì)新教徒的著名的暴行,而在中文當(dāng)中,我們通常用牧師來(lái)指稱(chēng)新教的神職人員,用神父來(lái)指稱(chēng)天主教的神職人員,所以我想,在這個(gè)故事當(dāng)中,其實(shí)我們是在討論一個(gè)年輕的神父而不是一個(gè)年輕的牧師,它有基督教內(nèi)部的一個(gè)非常深刻的差異。
在人物的交互關(guān)系當(dāng)中,圍繞著我們年輕的主人公對(duì)于宗教,對(duì)于基督教,對(duì)于上帝,對(duì)于信仰之于日常生活,對(duì)于信仰自身的拯救力量的篤信、執(zhí)著和周?chē)娜藗円呀?jīng)麻木不仁的,沉湎在日常生活的瑣屑和日常生活的煎熬的沖突,這才是影片中的內(nèi)在的張力點(diǎn)。
我們很難復(fù)述這個(gè)故事,如果一定要讓我復(fù)述的話,我可能會(huì)說(shuō)這部電影是一部心靈肖像,它勾勒了一個(gè)非常特殊的個(gè)人,一個(gè)非常獨(dú)特的個(gè)人,一個(gè)我們?cè)谌粘I町?dāng)中很難遇到的生命的和心靈的個(gè)案。
法國(guó)《電影手冊(cè)》的主編,也是電影理論的一個(gè)最重要的理論家——安德烈·巴贊,他的一個(gè)說(shuō)法似乎可以讓我們?nèi)ダ斫膺@部電影,也讓我們?nèi)ダ斫獠剂兴梢约八鳛橐粋€(gè)電影史時(shí)刻的意義。安德烈·巴贊的話是這樣說(shuō)的,他說(shuō):我們?nèi)ビ^看布列松的時(shí)候,真正引發(fā)我們注意的不是心理學(xué),而是一種存在的觀相術(shù)。再展開(kāi)一點(diǎn)說(shuō)的話就是:布列松不是一個(gè)用心理學(xué)來(lái)作為展示人物、勾勒人物的手段的導(dǎo)演,相反,他是一個(gè)某種魔術(shù)般的,具有洞察力的,帶有哲學(xué)和神學(xué)深度的一個(gè)“相面人”。
布列松成為一個(gè)電影史的時(shí)刻是在于他真正有效地使用電影這個(gè)表象藝術(shù),電影這個(gè)形象藝術(shù)的外在呈現(xiàn),讓我們?cè)谟^影的過(guò)程當(dāng)中由衷地、真實(shí)地觸摸到了一種不能付諸于形象的心靈事實(shí):關(guān)于信仰,關(guān)于苦難,關(guān)于自我認(rèn)知,關(guān)于價(jià)值,關(guān)于死亡,關(guān)于救贖。在這部影片當(dāng)中,我想跟大家分享的第一個(gè)點(diǎn)就是關(guān)于他如何用一種存在的觀相術(shù),去創(chuàng)造出一種心靈史、心靈肖像、神學(xué)困惑或者神學(xué)問(wèn)題的這樣的一個(gè)藝術(shù)特征。
這部電影充滿了濃郁的宗教意味,更具體地說(shuō)不是一般意義的宗教,它是天主教。20世紀(jì)以來(lái),天主教的信仰在整個(gè)風(fēng)雨飄搖、備受創(chuàng)痛的歐洲文化當(dāng)中岌岌可危,一個(gè)已經(jīng)盡人皆知的說(shuō)法叫做“上帝死了”。從德萊葉到伯格曼,他們的影片當(dāng)中的主人公都充滿了哀嘆,這個(gè)哀嘆據(jù)說(shuō)也是當(dāng)年基督耶穌在十字架上的哀嘆,叫做“上帝你拋棄了我”。還有另外一種說(shuō)法叫做“上帝沉默了”或者“上帝死了”,我們?cè)谝粋€(gè)沒(méi)有神的世界上。
在這里我想表達(dá)的我自己的觀點(diǎn)的一個(gè)基點(diǎn)是,由于歐美文化主導(dǎo)整個(gè)世界,成為世界的文化霸權(quán)太久了,以致我們經(jīng)常不加思索地把基督教作為宗教的泛稱(chēng),或者用關(guān)于基督教的知識(shí)和想象去覆蓋所有關(guān)于宗教的知識(shí)和想象。
當(dāng)我們看這部電影的時(shí)候,我們其實(shí)觸摸到了影片當(dāng)中的一個(gè)面向,相對(duì)來(lái)說(shuō)也是比較表象層面的面向。就是說(shuō)我們看到我們的主人公是作為一個(gè)自覺(jué)奉獻(xiàn)的、近乎圣徒的這樣一個(gè)形像,而完全忽略掉了他實(shí)際上也負(fù)載著1951年布列松的時(shí)代,也就是整個(gè)歐洲文明、歐洲文化、歐洲人的深刻的心靈危機(jī)。
在畫(huà)面當(dāng)中,主人公所形成的構(gòu)圖線條是傾斜的,是歪斜的。我們大家可能會(huì)知道,比如說(shuō)黃金分割法所形成的幾個(gè)構(gòu)圖點(diǎn),或者我們?cè)谝粋€(gè)畫(huà)面上畫(huà)出一個(gè)井字,那四個(gè)交叉點(diǎn)所形成的穩(wěn)定,或者我們想象對(duì)角線構(gòu)圖所形成的穩(wěn)定構(gòu)圖,或者我們想象平行線所形成的構(gòu)圖,這些都是穩(wěn)定構(gòu)圖。而我們的年輕主人公在畫(huà)面當(dāng)中不是任何一種穩(wěn)定構(gòu)圖,所以他是歪斜的,他是不穩(wěn)定的,他是在掙扎著試圖去加固自己的信念,所以在這個(gè)意義上說(shuō),影片傳達(dá)了非常法國(guó)文化,或者說(shuō)歐洲文化的宗教的意味,甚至在某一個(gè)解讀層面上,它勾勒了一個(gè)圣徒的心靈肖像。
從另外一個(gè)角度看,影片當(dāng)中無(wú)所不在的,非常細(xì)膩的,但又是非常隱忍的透露出來(lái)的正是這樣一場(chǎng)持續(xù)了很久的危機(jī)。我們知道這場(chǎng)危機(jī)到60年代的時(shí)候,將以社會(huì)風(fēng)暴的方式在歐洲社會(huì)內(nèi)部迸發(fā)出來(lái)。
這部電影作為布列松早期創(chuàng)作的最高峰,也作為他的以后的創(chuàng)作生涯的一個(gè)開(kāi)啟的著作,是因?yàn)樵谶@部電影當(dāng)中他嘗試去證明,而且作為電影史的事實(shí)他成功地向我們證明了一件事,就是一部電影可以不憑借外在的戲劇性事件,一部電影可以以一個(gè)細(xì)膩的文學(xué)式的心靈勾勒來(lái)作為它的整個(gè)內(nèi)容。
它再次以某種程度上極端的形式強(qiáng)化了電影與文學(xué)之間的更深刻的、更為內(nèi)在的互動(dòng)和牽系,而不是電影僅僅能夠采取舞臺(tái)戲劇式的結(jié)構(gòu)形態(tài)。除了這樣的一個(gè)走向文學(xué)性的道路之外,更重要的,也是不斷被人們引證的一個(gè)評(píng)論是,在這部電影當(dāng)中,它成功地向我們展現(xiàn)了人物、故事、場(chǎng)景、對(duì)話和電影語(yǔ)言、電影造型形式之間的平衡。在這部電影當(dāng)中,它們是一個(gè)精致的、平衡的形態(tài)。
布列松成功地在這部電影的每一個(gè)場(chǎng)景、每一個(gè)角色當(dāng)中負(fù)載了彼此矛盾的至少是雙向,甚至是多向的意義表達(dá),或者說(shuō)是一種所謂內(nèi)在的呈現(xiàn)和傳遞。如果從電影語(yǔ)言的角度說(shuō),在這部電影當(dāng)中,它其實(shí)始終表現(xiàn)了入與出,或者說(shuō)闖入與逃離,或者說(shuō)接受與拒絕。它始終以這樣一種反向的力,來(lái)形成每一個(gè)場(chǎng)景和每一個(gè)人物內(nèi)心層次的緊張。
具體到電影語(yǔ)言當(dāng)中,他非常成功地使用門(mén)和窗作為前景,作為畫(huà)框中的畫(huà)框,作為雙重含義就是內(nèi)與外,進(jìn)入與離開(kāi)。電影故事的主要情節(jié)是年輕的神父四次以上進(jìn)入伯爵莊園,其中至少有三次,導(dǎo)演突出了莊園外面的鐵門(mén)。每一次主人公的進(jìn)入和出去同時(shí)伴隨著他和伯爵、伯爵夫人、伯爵小姐之間非常微妙也非常痛苦的接觸和沖突。
年輕的神父第一次出現(xiàn)在伯爵莊園內(nèi)部的門(mén)前面的時(shí)候,導(dǎo)演使用一個(gè)從門(mén)里拍攝的鏡頭,那么玻璃窗及其窗棱作為前景,于是形成了一個(gè)里面對(duì)外面的觀看,同時(shí)形成了一個(gè)里面的貴族的,準(zhǔn)確的說(shuō)是大地主的家庭和親人之間的冷漠、相互隔絕的關(guān)系以及外面的這個(gè)闖入者試圖進(jìn)入這個(gè)關(guān)系并且改變這個(gè)關(guān)系的一種表述。
如果我們把主人公當(dāng)做一個(gè)圣徒肖像來(lái)看的話,那么隨著現(xiàn)實(shí)苦難的深重,他身體的痛苦的深重,他是越來(lái)越接近神。影片的最后一幕,今天看起來(lái)仍然是神來(lái)之筆,教堂垂下來(lái)的白色幕布,上面黑色的十字架以及畫(huà)外旁白,在這個(gè)場(chǎng)景當(dāng)中,旁白傳遞了主人公的最后一句話,叫做:“沒(méi)什么,一切都是憐憫”。當(dāng)他在痛苦中死亡的時(shí)候,他的表述是“一切都是憐憫”,應(yīng)該說(shuō)到這兒他已經(jīng)達(dá)到了圣徒的高度。
正方形的小窗和嵌在窗中的主人公的肖像所形成的表述完全相反。在窗口的畫(huà)框當(dāng)中神父的肖像一次比一次后撤,他一次比一次更不能夠充分地占有這個(gè)畫(huà)框中的畫(huà)框,他的形象一次比一次地更不能把握這個(gè)畫(huà)框。與此相對(duì),在不斷地從內(nèi)部觀看外部,從外部觀看內(nèi)部的場(chǎng)景當(dāng)中,導(dǎo)演進(jìn)一步地借助所謂構(gòu)圖的元素,比如說(shuō)男主人公處在心靈的痛苦,信仰的迷惘和身體的疾病中時(shí),導(dǎo)演會(huì)不斷地改變他在畫(huà)面中形象的身體線條來(lái)形成的不同表述。例如前面我們所講到過(guò)的那種歪斜的、傾斜的表述,這種傾斜構(gòu)成了構(gòu)圖的不穩(wěn)定性,同時(shí)借助這幅畫(huà)面的另外一個(gè)視覺(jué)元素,旁邊的十字架,形成一個(gè)對(duì)稱(chēng)的分切畫(huà)面的構(gòu)圖效果。十字架自然永遠(yuǎn)是垂直水平的,而我們的主人公是不穩(wěn)定的,而且是漸趨歪斜的,和他在教堂當(dāng)中穿著圣服,始終要保持一個(gè)挺拔直立的形象形成了一個(gè)非常有趣的、多重的彼此拉扯的敘述。
神父第一次胃癌急劇發(fā)作,倒在泥濘的路上的那個(gè)場(chǎng)景,第一次出現(xiàn)了在電影當(dāng)中為數(shù)不多的大全景,霧氣和山路等元素形成了一種他陷于困境,陷于迷惘,完全被拋棄的那樣一種表述,同時(shí)伴隨著他一步步經(jīng)由苦難走向圣徒的這樣一個(gè)表述。然后,旁白說(shuō)他看到了幻象,他看到了圣母,接下來(lái)說(shuō)的是圣母手里牽著的那個(gè)孩子。我們知道在基督教當(dāng)中那個(gè)孩子當(dāng)然就是基督耶穌??墒墙酉聛?lái),真的有一個(gè)孩子牽住了他的手,但是是那個(gè)早熟的洛麗塔,是那個(gè)充滿了似乎是與生俱來(lái)的魅惑和惡毒的少女。
影片中的一場(chǎng)重頭戲是年輕的神父和伯爵夫人之間的那場(chǎng)長(zhǎng)對(duì)話及其他們所發(fā)生的語(yǔ)辭之間的沖突,這是我們年輕的神父一生當(dāng)中唯一可以欣慰的東西,就是他觸動(dòng)了伯爵夫人,某種程度上他感召了或者叫說(shuō)服了伯爵夫人。
在這場(chǎng)戲當(dāng)中,有一個(gè)在當(dāng)時(shí)看起來(lái)非常新穎的調(diào)度方法,導(dǎo)演始終把伯爵夫人放在穿衣鏡那一端,這首先形成了鏡外人與鏡內(nèi)人之間的相互對(duì)照,形成了畫(huà)面當(dāng)中一個(gè)人物的雙重形象,來(lái)向我們表明她內(nèi)心的掙扎,她的糾結(jié)、她的沖突和意義的雙重性。但另一邊,穿衣鏡放在壁爐之上,而壁爐的爐臺(tái)擺滿了小男孩的照片,向我們提示著她的失子之痛,同時(shí)向我們提示著她和圣母瑪利亞之間的結(jié)構(gòu)性的相像。
這樣的錯(cuò)位在這部電影當(dāng)中是貫穿始終的。它不僅僅是一個(gè)天主教文本,它也不僅僅是一個(gè)圣徒的心靈雕像,它同時(shí)可以說(shuō)是一個(gè)瀕臨喪失信仰或者完全無(wú)信仰的現(xiàn)代人的精神危機(jī)歷程,或者說(shuō)這是一個(gè)精神危機(jī)歷程最終摧毀了一個(gè)生命的故事。
布列松以及《鄉(xiāng)村牧師日記》是我們深?lèi)?ài)的蘇聯(lián)導(dǎo)演塔可夫斯基的最?lèi)?ài),塔可夫斯基的評(píng)價(jià)成為這部影片的評(píng)價(jià)當(dāng)中的一個(gè)非常亮麗的光環(huán)。桀驁不馴的電影史顛覆者,也是電影史開(kāi)啟者的法國(guó)導(dǎo)演戈達(dá)爾也同樣對(duì)這部影片有著極高的評(píng)價(jià),他的最著名的說(shuō)法是布列松之于法國(guó)電影相當(dāng)于莫扎特之于奧地利音樂(lè),相當(dāng)于陀思妥耶夫斯基之于俄國(guó)文學(xué)。布列松由此向我們印證了一個(gè)事實(shí),那就是一部偉大的電影,它的意義絕不僅僅止于電影史,也絕不僅僅止于電影人,它同時(shí)可以成為非常重要的對(duì)文化史的文獻(xiàn),同時(shí)也成為對(duì)文化,對(duì)于價(jià)值,對(duì)于心靈的巨大的貢獻(xiàn)。
1.電影手冊(cè)派
《電影手冊(cè)》派,又稱(chēng)《電影手冊(cè)》集團(tuán),創(chuàng)辦于1951年,由安德烈·巴贊、羅·杜卡和雅克杜尼奧爾一瓦爾克洛茲任主編,其中巴贊的美學(xué)思想對(duì)雜志的面貌起著主導(dǎo)的影響。1955年起,一批贊同巴贊的理論觀點(diǎn)的青年開(kāi)始以《電影手冊(cè)》為理論陣地,運(yùn)用“作者論”方法,樹(shù)立起新的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn),成為法國(guó)“新浪潮”電影的主將,主要人物有特呂弗、戈達(dá)爾、里維特、夏布羅爾、杜馬契和謝勒爾等。
2.安德烈·巴贊
安德烈·巴贊是法國(guó)戰(zhàn)后現(xiàn)代電影理論的一代宗師,創(chuàng)辦《電影手冊(cè)》雜志并擔(dān)任主編,主要電影理論有“電影影像本體論”、“電影起源心理學(xué)”、“電影語(yǔ)言進(jìn)化觀”、“場(chǎng)面調(diào)度理論”等,被稱(chēng)為“法國(guó)電影新浪潮之父”。
第一次從地?cái)傂∝溎抢锟吹竭@部電影的盜版光碟時(shí),就被封皮上那張臉?biāo)诤谏L(zhǎng)衫的襯托之下,蒼白得讓人揪心。頭發(fā)有些凌亂,但挺立如針;一雙黑大的眼睛,憂傷到讓人掉淚,但也不全是憂傷,還透著一股掩飾不去的專(zhuān)注和真誠(chéng)。直覺(jué)告訴我,這不會(huì)是一個(gè)尋常的病號(hào)。 從主人公第一句深沉綿長(zhǎng)的獨(dú)白—— “I don’t think I’m doing anything wrong in writing down daily, with absolute frankness, the simplest and insignificant secrets of a life actually lacking any trace of mystery”(我的生活毫無(wú)神秘可言。我以絕對(duì)的坦誠(chéng),將我生活中那些最簡(jiǎn)單、最微末的秘密記下來(lái)。我不覺(jué)得這樣做有什么錯(cuò)。)—— 開(kāi)始,我就預(yù)感到這片子的分量。最簡(jiǎn)單也許是最深刻的,最微末的也許是最緊迫的。 故事發(fā)生在戰(zhàn)后法國(guó)一個(gè)僻陋的鄉(xiāng)間,剛從神學(xué)院畢業(yè)的年輕牧師,來(lái)到這里傳道。可他的到來(lái),并沒(méi)有得到當(dāng)?shù)厝说臍g迎。相反,猜忌、嘲笑、怨恨接踵而來(lái)。因?yàn)闊o(wú)意中瞥見(jiàn)了伯爵幽會(huì)保姆的身影,就被他們記恨在心。伯爵之女Louise那雙如尖錐般怨毒的眼神,對(duì)他的勸誡嗤之以鼻。就連教理問(wèn)答課上的那幫孩子,也要合謀來(lái)對(duì)他嘲弄一番。好心將小女孩Seraphita扔棄的書(shū)包送到她家里,卻遭到其母的懷疑和冷遇。 如此殘酷的現(xiàn)實(shí),對(duì)于一個(gè)滿懷熱忱和理想的年輕人,該是多么大的打擊。面對(duì)別人的無(wú)禮和不屑,他多數(shù)時(shí)候是默然的接受。只是在回到自己簡(jiǎn)陋的住所后,他才會(huì)記下自己的失望和困惑。透過(guò)那些文字,你能體會(huì)到他內(nèi)心的糾結(jié)和掙扎。原本就身體虛弱的他,開(kāi)始用飲食上的節(jié)制來(lái)懲戒自己的失職。發(fā)霉的面包、廉價(jià)的酒,成為他日常的充饑之物。他要用這耶穌的身與血,來(lái)警策自己,不可斷了與主的聯(lián)系。 影片的氛圍整體上是沉悶冰冷的,但也有讓人感覺(jué)振奮溫暖的瞬間。比如牧師跟女伯爵的第二次對(duì)話,面對(duì)后者咄咄逼人的質(zhì)問(wèn),緘默的牧師,口吻一下子變得雄辯十足,用一系列的警句予以應(yīng)答: “Our hidden sins poison the air that others breathe.”(我們隱秘的罪惡污染了別人待吸的空氣。”) “Blessed is sin if it teaches me shame”(罪惡,倘若能讓我們從中感到羞恥,也是有福的。) 又比如, 在他暈倒后,為他掌燈引路的Seraphita、端來(lái)咖啡的無(wú)名婦人,尤其是當(dāng)他躺在病榻之上朋友女友的的那番肺腑之言(I don’t want him to marry me, because I don’t want to be in the way),一定是讓他感到了信仰復(fù)蘇的可能,因?yàn)橛袗?ài)的地方,上帝是不會(huì)缺席的;“上帝不是愛(ài)的主人,乃是愛(ài)本身”(God is not the master of love. God is love.) 有信仰的人,是有福的。無(wú)論受了多大的折磨與不幸,都不會(huì)憤然埋怨命運(yùn)的不公,進(jìn)而去否定自己的信仰。他的內(nèi)心會(huì)被一種精神上的富足充盈著。“一切都是神恩(All is grace)”,這是牧師臨終的遺言,道出了一切信仰者應(yīng)有的姿態(tài):謙卑與感激。
忽閃而過(guò)《面孔》《處女泉》《第七封印》《猶在鏡中》……“真相不在一個(gè)夢(mèng)中而在很多夢(mèng)中”帕索里尼《一千零一夜》,在布列松的影像片段里的準(zhǔn)確體現(xiàn):真相不在一個(gè)由幾個(gè)人物完成的單一的有目的性的事件中,而在點(diǎn)點(diǎn)滴滴遺漏的片段
評(píng)論里那些對(duì)基督教一無(wú)所知的人就不要說(shuō)啥了吧?神父本人就是一場(chǎng)溫柔而悲傷、緩慢而盛大的殉道。他的眼睛是那么的憂郁,像被傷害的天鵝,只能用翅膀撲打著波心。
利用胃癌博取觀眾同情,強(qiáng)行干涉他人私生活。
A / 主角大多數(shù)時(shí)候都處于一種肢體感被剝奪的狀態(tài),為數(shù)不多的動(dòng)作成為一種遲滯的征象,而書(shū)寫(xiě)的手則有如模擬理念的運(yùn)行。與此相對(duì)應(yīng)的是人物在鄉(xiāng)村社群與教權(quán)體系中的位置,一種嵌入其中但又被排除的有形真空狀態(tài)。然而在種種壓抑中思緒懸浮的空間卻被開(kāi)辟了出來(lái),被拒絕直接共情人物、感應(yīng)神性的觀眾又能在某些日常細(xì)節(jié)中完成共鳴與體驗(yàn)。聲音在《此房》里是撒旦的鐮刀,在此處則是天堂回響。
看得我胸悶?!八麄冇憛捘?,是因?yàn)樵谀忝媲八麄冏詰M形穢”,面無(wú)表情的臉更寫(xiě)出那種撕心裂肺地痛苦。布列松把小說(shuō)改成了令人窒息的挽歌,緩慢的影像加深了這種風(fēng)格。
這是著名導(dǎo)演安德烈·塔科夫斯基最喜歡的一部電影。。。怪不得不是我的菜..
影片《鄉(xiāng)村牧師日記》在電影史上的意義在于它為文學(xué)作品的電影改編方式提供了獨(dú)特的范例。
#重看#4.5;這部雖改編自喬治·貝爾納諾斯(力秉忠于原著,然而作者并不滿意改編),但日記體的思辨口吻和精神上的探索、內(nèi)心激烈的交戰(zhàn)和自我辯駁,仍然具有陀思妥耶夫斯基或托爾斯泰的某些印記,看完本片才能明白為何布列松數(shù)度改編陀/托翁。誠(chéng)如巴贊所言:“這不是一部與小說(shuō)媲美的影片,而是一個(gè)獨(dú)立的美學(xué)實(shí)體,它仿佛是由電影擴(kuò)充的小說(shuō)?!鄙硇缘牟⊥磁c精神狀態(tài)的折磨同步,在近乎苦味的純凈心火焚燒之下,他終于明白人類(lèi)溝通的無(wú)望,并為自己打開(kāi)通向永恒的門(mén)。
最煩旁白多的電影,還不如看小說(shuō)!
“這是電影與文學(xué)從思想到形式平等地表現(xiàn)出獨(dú)特藝術(shù)性的第一部電影”
未經(jīng)省察的人生不值得過(guò),省察的人生卻處于長(zhǎng)久的痛苦和偶爾的救贖中……
布列松的第三部長(zhǎng)片,擁有震顫靈魂的力量。影片由貝爾納諾斯日記體小說(shuō)改編,文學(xué)性濃厚,觀影時(shí)總聯(lián)想到陀思妥耶夫斯基。內(nèi)心世界的沖突與斗爭(zhēng)、信仰與現(xiàn)實(shí)的矛盾、靈與肉的分裂,沉重壓抑,啟人自省。大量的旁白和以近景特寫(xiě)為主的鏡頭編排(模糊與省略環(huán)境)使觀眾直接走進(jìn)主人公的內(nèi)心。(9.5/10)
看完《鄉(xiāng)村牧師日記》,我迫切地想要做些什么來(lái)改變自身的現(xiàn)狀,無(wú)論是通過(guò)自我救贖還是自我毀滅~~實(shí)在是無(wú)法忍受每天和孤獨(dú)痛苦地博弈了。感謝布列松,給了我充裕的兩小時(shí)來(lái)自省,盡管我知道從此過(guò)后我也不會(huì)變的更好一點(diǎn)
宗教代溝
長(zhǎng)期只吃紅酒泡干面包會(huì)得肺癌
我錯(cuò)了布列松,首先我不是教徒,看的時(shí)候沒(méi)辦法投入,其次我真的太疲倦了所以睡得很香。~~~
1.不過(guò)我可以向你保證,天堂是不存在的。上帝的世界就是我們所存在的這個(gè)世界。然而,上帝也正是愛(ài)本身。2.桑塔格如此定義布列松的冷峻克制:以抗拒感情來(lái)產(chǎn)生感情。3.拍房屋用框式構(gòu)圖營(yíng)造主人公的孤獨(dú)壓抑感,拍室外則有表現(xiàn)主義的抒情性,在牧師瘦弱身影與巨大的苦難蒙昧間形成夢(mèng)魘式的對(duì)比。4.布列松使用非職業(yè)演員之始。男主要是去演卡夫卡,大概很合適。
忘不了這個(gè)男主角,他有一雙很像卡夫卡的眼睛和憂郁。
別不懂裝懂了。沒(méi)有基督教背景就是看不懂。
日記體改編,內(nèi)心獨(dú)白,殉道者形象,墻上的十字架投影