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劇照
更新時間：2024-04-11 17:10
詳細(xì)劇情
影片簡介 做了多年職業(yè)殺手的喬舒亞在一次合同途中，要在小奧德薩停留，因為當(dāng)年的他就是從這俄羅斯移民區(qū)跑出去闖蕩江湖的，這里有他的親人和朋友。但是這次省親徹底失敗，母親重病不起，父親嫌他名聲不好，態(tài)度冷淡，舊日的愛情和兄弟間的手足情都已成為過眼云煙，而惟有當(dāng)?shù)氐暮趲蛯λ呐f怨一絲沒有減退... 影片評價 最初，導(dǎo)演James Gray萬事俱備, 只是找不到理想的男主角----一個青年版帕西諾, 很巧他看了《凡高與提奧》, 當(dāng)時的反應(yīng)就是"這人是誰!", 他那時還沒看過《落水狗》, 立刻找了來看, 看完了決定Tim就是喬舒亞; 他隨后去找Tim, Tim和他談過后, 當(dāng)即同意出演: 那時他既沒看劇本也沒問價錢, 就直接簽上了自已的名字. 對此Gray對記者說: 他, 有種. 對片中的一段床戲, Tim說他這么多年, 即使從前拍captives, 也沒碰到過這種情況. 據(jù)他的描述, 演他女朋友的Moira Kelly是個很清高的女孩子, 而且信天主教, 拍戲之前他們都喝了點酒, 然后一遍就通過了. 有人統(tǒng)計Tim在這個片子里只笑了兩次. James Gray評價TR, 說他"人很好, 但是被一些黑暗的東西吸引". 本片獲得1994年威尼斯電影節(jié)最佳女配角
長篇影評
1 ) James Gray 和布魯克林的夜
James Gray的祖父母是俄羅斯移民。體現(xiàn)在他的作品中，是[小奧德薩]中的俄羅斯人聚住區(qū)，[我們擁有夜晚]中的俄販毒集團，還有[兩個情人]中主人公的移民背景。
而三部影片均拍攝于紐約的布魯克林，這讓身為導(dǎo)演的Gray看來分外執(zhí)著。（聽說其前三部犯罪題材的作品組成了“紐約三部曲”，不過2000年的[家族情仇]還沒有機會看到。）
作為25歲導(dǎo)演的處子秀，[小奧德薩]的冷酷和犀利令人不禁側(cè)目，也獲得了當(dāng)年威尼斯一座銀獅的肯定。一曲殺手悲歌，隱現(xiàn)的似乎是一個“罪與罰”的主題。
殺手進(jìn)入視野，目標(biāo)一槍斃命，影片一開場便直入主題。沒有驚心的場面和鮮血的浸染，幾次沖突場面卻因不同的場景和角度設(shè)置令人印象深刻：一個折返的推軌鏡頭讓殺手在與告密者擦肩而過之后又回頭追擊；躲在墻角的弟弟目睹的槍殺，以黑夜中的陰影呈現(xiàn)；雪地的俯拍畫面記錄下一次幾欲軾父的過程；以及最后穿越白色床單的破洞，弟弟的尸體頓然呈現(xiàn)。
整部影片并沒有太過驚艷之處，卻精準(zhǔn)而到位。這也正是James Gray最近的兩部作品給我的感覺。
07年的[我們擁有夜晚]在情節(jié)方面頗受詬病，也許更因其作為類型片入圍戛納而屢遭不齒。在距離處女作13年之后，技術(shù)的進(jìn)步和卡司的強大已經(jīng)不能再讓人滿足于或許過于直線的情節(jié)。James Gray選擇了80年代紐約警方與俄販毒集團火拼的情節(jié)，卻讓Joaquin Phoenix飾演的主人公幾乎獨攬起一個“浪子回頭”的故事。
然而，Gray對于影片整體氛圍的把握和關(guān)鍵情節(jié)的詮釋不可謂不精彩。影片開始從陰影處走出的Bobby與女人纏綿一番，接著走入聲色場的一片紙醉金迷，與其后水火不容的警界慶會卻形成了自然而流暢的過度。Bobby作為線人行動時的極度恐懼和急轉(zhuǎn)直下的暴露，轉(zhuǎn)移住地一路上的槍林彈雨直至目睹父親中彈身亡，這兩處高潮足以讓人凝息。
只是，影片看來似乎Joaquin Phoenix的獨角戲。得以在[兩個情人]之后再次為其折服，但也確實感到其他角色在刻畫力量上的不足。也許James Gray的本意就是讓所有情節(jié)服務(wù)于Phoenix，讓其完成一次蛻變(其實也是邁入深淵)。也因此指責(zé)情節(jié)平庸甚至俗濫的大有人在，也有人提到：這其實是一部關(guān)于家庭的電影。
08年的[兩個情人]再次陷入“俗套”，也再次入圍戛納。而這一次，James Gray用古典化和近乎憂傷的諷刺來裝點這段三角情事，不變的是布魯克林上空幽彌的夜色。
開篇即是一次絕望中的自殺未遂，是沉溺于舊傷口的無法自拔。列車上看到情侶耳鬢廝磨而不知所措，隱訴與現(xiàn)實的格格不入。露臺上哽咽著顫抖著完成的表白，以掙扎的姿態(tài)緊拽住幻想。是Gray的劇本設(shè)置和細(xì)節(jié)捕捉，也是Phoenix到位精湛的表演，賦予了主人公Leonard的脆弱、敏感、卑微和奢望。在配樂方面，延續(xù)了[小奧德薩]的古典旋律，襯托著夜的深沉與哀鳴。
也許可以說，James Gray并沒有講故事的野心，他的創(chuàng)作方式和幾個知名的同齡導(dǎo)演全然不同。而三部影片的結(jié)束方式也頗讓人回味。
[小奧德薩]片尾出現(xiàn)的母親與兩個兒子并肩而坐的畫面，我的理解為殺手幻想中的團聚，目睹親人死去的他正試圖對自己扣動扳機。[我們擁有夜晚]的結(jié)尾則是Bobby坐在警部的嘉獎席上，幻覺中看見了女友的臉，意識到的是再也回不到的過去。而在[兩個情人]的最后，Leonard取出戒指向女人求婚，眼中卻還含著因另一個女人離去而受傷的淚水。
而三部影片均拍攝于紐約的布魯克林，這讓身為導(dǎo)演的Gray看來分外執(zhí)著。（聽說其前三部犯罪題材的作品組成了“紐約三部曲”，不過2000年的[家族情仇]還沒有機會看到。）
作為25歲導(dǎo)演的處子秀，[小奧德薩]的冷酷和犀利令人不禁側(cè)目，也獲得了當(dāng)年威尼斯一座銀獅的肯定。一曲殺手悲歌，隱現(xiàn)的似乎是一個“罪與罰”的主題。
殺手進(jìn)入視野，目標(biāo)一槍斃命，影片一開場便直入主題。沒有驚心的場面和鮮血的浸染，幾次沖突場面卻因不同的場景和角度設(shè)置令人印象深刻：一個折返的推軌鏡頭讓殺手在與告密者擦肩而過之后又回頭追擊；躲在墻角的弟弟目睹的槍殺，以黑夜中的陰影呈現(xiàn)；雪地的俯拍畫面記錄下一次幾欲軾父的過程；以及最后穿越白色床單的破洞，弟弟的尸體頓然呈現(xiàn)。
整部影片并沒有太過驚艷之處，卻精準(zhǔn)而到位。這也正是James Gray最近的兩部作品給我的感覺。
07年的[我們擁有夜晚]在情節(jié)方面頗受詬病，也許更因其作為類型片入圍戛納而屢遭不齒。在距離處女作13年之后，技術(shù)的進(jìn)步和卡司的強大已經(jīng)不能再讓人滿足于或許過于直線的情節(jié)。James Gray選擇了80年代紐約警方與俄販毒集團火拼的情節(jié)，卻讓Joaquin Phoenix飾演的主人公幾乎獨攬起一個“浪子回頭”的故事。
然而，Gray對于影片整體氛圍的把握和關(guān)鍵情節(jié)的詮釋不可謂不精彩。影片開始從陰影處走出的Bobby與女人纏綿一番，接著走入聲色場的一片紙醉金迷，與其后水火不容的警界慶會卻形成了自然而流暢的過度。Bobby作為線人行動時的極度恐懼和急轉(zhuǎn)直下的暴露，轉(zhuǎn)移住地一路上的槍林彈雨直至目睹父親中彈身亡，這兩處高潮足以讓人凝息。
只是，影片看來似乎Joaquin Phoenix的獨角戲。得以在[兩個情人]之后再次為其折服，但也確實感到其他角色在刻畫力量上的不足。也許James Gray的本意就是讓所有情節(jié)服務(wù)于Phoenix，讓其完成一次蛻變(其實也是邁入深淵)。也因此指責(zé)情節(jié)平庸甚至俗濫的大有人在，也有人提到：這其實是一部關(guān)于家庭的電影。
08年的[兩個情人]再次陷入“俗套”，也再次入圍戛納。而這一次，James Gray用古典化和近乎憂傷的諷刺來裝點這段三角情事，不變的是布魯克林上空幽彌的夜色。
開篇即是一次絕望中的自殺未遂，是沉溺于舊傷口的無法自拔。列車上看到情侶耳鬢廝磨而不知所措，隱訴與現(xiàn)實的格格不入。露臺上哽咽著顫抖著完成的表白，以掙扎的姿態(tài)緊拽住幻想。是Gray的劇本設(shè)置和細(xì)節(jié)捕捉，也是Phoenix到位精湛的表演，賦予了主人公Leonard的脆弱、敏感、卑微和奢望。在配樂方面，延續(xù)了[小奧德薩]的古典旋律，襯托著夜的深沉與哀鳴。
也許可以說，James Gray并沒有講故事的野心，他的創(chuàng)作方式和幾個知名的同齡導(dǎo)演全然不同。而三部影片的結(jié)束方式也頗讓人回味。
[小奧德薩]片尾出現(xiàn)的母親與兩個兒子并肩而坐的畫面，我的理解為殺手幻想中的團聚，目睹親人死去的他正試圖對自己扣動扳機。[我們擁有夜晚]的結(jié)尾則是Bobby坐在警部的嘉獎席上，幻覺中看見了女友的臉，意識到的是再也回不到的過去。而在[兩個情人]的最后，Leonard取出戒指向女人求婚，眼中卻還含著因另一個女人離去而受傷的淚水。
2 ) 7聲槍響-背起弟弟進(jìn)焚爐
偶爾翻到哥們的一盤錄像帶，還是原版的。布滿灰塵的彩色封面上寫著：榮獲本屆威尼斯國際電影節(jié)銀獅獎和最佳女配角獎。不知道本屆是哪屆，反正我是記不清年代數(shù)字的，有興趣的影迷可去查查。
本片內(nèi)容一目了然，講一個殺手的故事。殺手祖舒華是職業(yè)殺手，因要殺一個人而回到家鄉(xiāng)小鎮(zhèn)——美國布魯克林的俄羅斯猶太移民區(qū)。于是祖與家人的恩怨故事就此展開，不可避免的滑向悲劇的深淵。最終祖得到的結(jié)果是，令自己心愛之人喋血槍下。
此片的導(dǎo)演風(fēng)格，攝影風(fēng)格，剪輯風(fēng)格帶有強烈的記錄片痕跡。喜歡看紀(jì)錄片的朋友應(yīng)該喜歡這部片子。用冷靜寫實的風(fēng)格營造出極負(fù)殺傷力的戲劇效果，是我最喜歡這部片子的愿因。給我留下很深印象的是剪輯，表演，故事和聲音。
首先談剪輯。本片的剪輯干凈利落，毫不拖泥帶水。多用切，很少淡出淡入。因此殺手的形體動作和空間的轉(zhuǎn)換非常緊湊和有力。尤其是是最后一場大戲，殺手正和女友在她家里，另外兩個要殺他的殺手正悄悄逼近；同時殺手的哥們趕來報信；殺手的弟弟也找到這里欲救哥哥；空間就是小鎮(zhèn)上的幾間房子，縱橫幾條馬路。視點多而不亂，鏡頭切換和長度控制老到，時間被緊張凝固了，瞬間的戲劇性生死眨眼“活生生”的完成。剪輯甚至比攝影機更冷靜，但他媽畫面越冷靜你越難呼吸，你完全被心碎的震呆了。切的流暢，切的有力，我喜歡，比軟綿綿故弄玄虛的 fade強多了。
其次談表演。影片的五個主要角色的表演都數(shù)上乘，給人留下深刻印象。NO1的扮演者叫：Tim.Roth，以前沒看過他主演的片子，長的的確有點俄國血統(tǒng)，不象純美國人。演出殺手的動作不難，難的是演出殺手的氣。Roth把握很到位，不扮酷，但身上蘊藏著職業(yè)殺手老練的肅氣，平常不露，但殺人果斷利索。冷峻的面部表情和威懾的形體動作，間離的表達(dá)了殺手的內(nèi)心世界和思維邏輯。殺手的弟弟你肯定見過,就是在《魔鬼終結(jié)者2》里面那個秀氣英俊的小男孩。真名叫Edward.Furlong。在本片中雖稍現(xiàn)稚嫩，但對弟弟魯賓的刻劃還是很成功的。扮演父母的演員十分出色，看了你就會忘不了。尤其是母親，一個垂死的
女友戲很少，但不瘟不火，也讓你感動。
殺手就是要殺人。殺人就要開槍。本片不像以吳宇森為代表的香港槍戰(zhàn)片的暴力美學(xué)風(fēng)格，那里面有彈殼從槍膛里蹦出的慢鏡頭，有手指扣拌機的特寫，有渾身布滿彈孔和鮮血的壞人在殺手飄逸的衣擺后面痛苦的翻滾。本片這些都沒有。這是分水嶺，吳是殺的浪漫要你看殺的過程，此片導(dǎo)演是殺的真實，要你看殺的結(jié)果。沒有多余的噱頭，槍響人亡，不浪費子彈。
7聲槍響,死了5個人。但是死的各有不同，各有特點。第一個是祖殺掉街上認(rèn)出他正準(zhǔn)備打電話報信的小僂羅。中全景小僂羅在撥公共電話，祖從背后入畫，抬手一槍擊中頭部，再補一槍；周圍的人均被第一聲槍響驚動，但是在第二聲槍響時都把頭扭回去了；第二個是組殺掉任務(wù)指派干掉的人。在夜里，通過躲在鐵絲網(wǎng)后面的弟弟的視點完成。全景，廢墟的土坡上，祖讓那人跪在自己面前，那人嘴里好象在念經(jīng)文，祖說給他10秒鐘，看看上帝會不會在這10秒鐘里來救他。果真過了10秒，祖毫不猶豫的抬手，同樣2槍；第三個是女友，就一槍；當(dāng)時她正在自家門前晾衣服，突然看到殺手出現(xiàn)。來不及叫喊都，一槍被打飛出畫。感人的是，在見到殺手出現(xiàn)時肢體動作第一反應(yīng)她是想告訴屋里的祖。第四個是弟弟魯賓干掉一個殺手,可能是他第一次開槍,(槍是他從魯殺人后撿到的左輪手槍)，連扣了兩下扳機都沒打出來，第三下才打出來，正中其胸部。第五個是魯賓自己。他站在祖的女友晾的床單后面，祖的哥們正好從另一惻的小門摸進(jìn)來，看到床單背后有人影晃動——就切了一個很快的床單的逆光鏡頭，魯賓的影子在上面晃動，你就知道無可避免的悲劇了——哥們抬手一槍，把窗單都射出了一個大洞，鏡頭移上，從破洞中，我們看到魯賓趴在血泊中，眼睛還沒有閉上。
影片的故事不必累述。出乎意料，又無可挽回。實際上本片講的是殺手祖同弟弟，父親，母親，女友之間的感情故事。只是殺手的感情因粘滿血跡的雙手而最終同樣以淋漓地鮮血而終結(jié)。沒有一個人有好結(jié)局——母親最終病死了，女友，弟弟魯賓被打死，父親唯一的希望是祖不要接近弟弟，不要讓小兒子也走上祖的不歸路，因而去告發(fā)當(dāng)?shù)囟砹_斯的黑手黨，結(jié)果小兒子卻被打死了。只有祖還活著。殺手是沒有感情的，也許有？ 祖象處理他殺的人一樣的方法把弟弟的尸體焚化了，當(dāng)他看著跳動的火焰時，傷心流淚還是后悔沒有聽老爹的話？上帝沒有救過他要殺的人，但是也沒有救他的弟弟和女友。殺手能怨誰呢？自己嗎？
聲音其實沒什么。我之所以喜歡就是因為影片基本上沒有音樂，只有各別段落用了一下類似猶太宗教的音樂，大部分都是只有現(xiàn)場音，無論是破碎的家庭，還是殺人的街道，全部干燥而肅靜。
如果你正閑得無事，不妨看看這部片子。本片編導(dǎo)叫James.Gray，不知道還到過什么片子。感覺拍過記錄片。另外帶子開頭被弄壞了，沒有看到英文片名。不知有沒有D版的在賣現(xiàn)在。估計這些問題要靠妖靈妖這樣的DVD專家來傳達(dá)一下了。
Drun2046
2001-7-15
PS:哥們現(xiàn)在是真寫不動了，沒那激情了，哥們那會寫的現(xiàn)在職業(yè)的都出書，或者在疙瘩雜志當(dāng)編輯呢:)
本片內(nèi)容一目了然，講一個殺手的故事。殺手祖舒華是職業(yè)殺手，因要殺一個人而回到家鄉(xiāng)小鎮(zhèn)——美國布魯克林的俄羅斯猶太移民區(qū)。于是祖與家人的恩怨故事就此展開，不可避免的滑向悲劇的深淵。最終祖得到的結(jié)果是，令自己心愛之人喋血槍下。
此片的導(dǎo)演風(fēng)格，攝影風(fēng)格，剪輯風(fēng)格帶有強烈的記錄片痕跡。喜歡看紀(jì)錄片的朋友應(yīng)該喜歡這部片子。用冷靜寫實的風(fēng)格營造出極負(fù)殺傷力的戲劇效果，是我最喜歡這部片子的愿因。給我留下很深印象的是剪輯，表演，故事和聲音。
首先談剪輯。本片的剪輯干凈利落，毫不拖泥帶水。多用切，很少淡出淡入。因此殺手的形體動作和空間的轉(zhuǎn)換非常緊湊和有力。尤其是是最后一場大戲，殺手正和女友在她家里，另外兩個要殺他的殺手正悄悄逼近；同時殺手的哥們趕來報信；殺手的弟弟也找到這里欲救哥哥；空間就是小鎮(zhèn)上的幾間房子，縱橫幾條馬路。視點多而不亂，鏡頭切換和長度控制老到，時間被緊張凝固了，瞬間的戲劇性生死眨眼“活生生”的完成。剪輯甚至比攝影機更冷靜，但他媽畫面越冷靜你越難呼吸，你完全被心碎的震呆了。切的流暢，切的有力，我喜歡，比軟綿綿故弄玄虛的 fade強多了。
其次談表演。影片的五個主要角色的表演都數(shù)上乘，給人留下深刻印象。NO1的扮演者叫：Tim.Roth，以前沒看過他主演的片子，長的的確有點俄國血統(tǒng)，不象純美國人。演出殺手的動作不難，難的是演出殺手的氣。Roth把握很到位，不扮酷，但身上蘊藏著職業(yè)殺手老練的肅氣，平常不露，但殺人果斷利索。冷峻的面部表情和威懾的形體動作，間離的表達(dá)了殺手的內(nèi)心世界和思維邏輯。殺手的弟弟你肯定見過,就是在《魔鬼終結(jié)者2》里面那個秀氣英俊的小男孩。真名叫Edward.Furlong。在本片中雖稍現(xiàn)稚嫩，但對弟弟魯賓的刻劃還是很成功的。扮演父母的演員十分出色，看了你就會忘不了。尤其是母親，一個垂死的
女友戲很少，但不瘟不火，也讓你感動。
殺手就是要殺人。殺人就要開槍。本片不像以吳宇森為代表的香港槍戰(zhàn)片的暴力美學(xué)風(fēng)格，那里面有彈殼從槍膛里蹦出的慢鏡頭，有手指扣拌機的特寫，有渾身布滿彈孔和鮮血的壞人在殺手飄逸的衣擺后面痛苦的翻滾。本片這些都沒有。這是分水嶺，吳是殺的浪漫要你看殺的過程，此片導(dǎo)演是殺的真實，要你看殺的結(jié)果。沒有多余的噱頭，槍響人亡，不浪費子彈。
7聲槍響,死了5個人。但是死的各有不同，各有特點。第一個是祖殺掉街上認(rèn)出他正準(zhǔn)備打電話報信的小僂羅。中全景小僂羅在撥公共電話，祖從背后入畫，抬手一槍擊中頭部，再補一槍；周圍的人均被第一聲槍響驚動，但是在第二聲槍響時都把頭扭回去了；第二個是組殺掉任務(wù)指派干掉的人。在夜里，通過躲在鐵絲網(wǎng)后面的弟弟的視點完成。全景，廢墟的土坡上，祖讓那人跪在自己面前，那人嘴里好象在念經(jīng)文，祖說給他10秒鐘，看看上帝會不會在這10秒鐘里來救他。果真過了10秒，祖毫不猶豫的抬手，同樣2槍；第三個是女友，就一槍；當(dāng)時她正在自家門前晾衣服，突然看到殺手出現(xiàn)。來不及叫喊都，一槍被打飛出畫。感人的是，在見到殺手出現(xiàn)時肢體動作第一反應(yīng)她是想告訴屋里的祖。第四個是弟弟魯賓干掉一個殺手,可能是他第一次開槍,(槍是他從魯殺人后撿到的左輪手槍)，連扣了兩下扳機都沒打出來，第三下才打出來，正中其胸部。第五個是魯賓自己。他站在祖的女友晾的床單后面，祖的哥們正好從另一惻的小門摸進(jìn)來，看到床單背后有人影晃動——就切了一個很快的床單的逆光鏡頭，魯賓的影子在上面晃動，你就知道無可避免的悲劇了——哥們抬手一槍，把窗單都射出了一個大洞，鏡頭移上，從破洞中，我們看到魯賓趴在血泊中，眼睛還沒有閉上。
影片的故事不必累述。出乎意料，又無可挽回。實際上本片講的是殺手祖同弟弟，父親，母親，女友之間的感情故事。只是殺手的感情因粘滿血跡的雙手而最終同樣以淋漓地鮮血而終結(jié)。沒有一個人有好結(jié)局——母親最終病死了，女友，弟弟魯賓被打死，父親唯一的希望是祖不要接近弟弟，不要讓小兒子也走上祖的不歸路，因而去告發(fā)當(dāng)?shù)囟砹_斯的黑手黨，結(jié)果小兒子卻被打死了。只有祖還活著。殺手是沒有感情的，也許有？ 祖象處理他殺的人一樣的方法把弟弟的尸體焚化了，當(dāng)他看著跳動的火焰時，傷心流淚還是后悔沒有聽老爹的話？上帝沒有救過他要殺的人，但是也沒有救他的弟弟和女友。殺手能怨誰呢？自己嗎？
聲音其實沒什么。我之所以喜歡就是因為影片基本上沒有音樂，只有各別段落用了一下類似猶太宗教的音樂，大部分都是只有現(xiàn)場音，無論是破碎的家庭，還是殺人的街道，全部干燥而肅靜。
如果你正閑得無事，不妨看看這部片子。本片編導(dǎo)叫James.Gray，不知道還到過什么片子。感覺拍過記錄片。另外帶子開頭被弄壞了，沒有看到英文片名。不知有沒有D版的在賣現(xiàn)在。估計這些問題要靠妖靈妖這樣的DVD專家來傳達(dá)一下了。
Drun2046
2001-7-15
PS:哥們現(xiàn)在是真寫不動了，沒那激情了，哥們那會寫的現(xiàn)在職業(yè)的都出書，或者在疙瘩雜志當(dāng)編輯呢:)
3 ) 補記一下
1.殺人干脆利落，沒有鋪墊，沒有修飾
2.兄弟倆見的第二面，Josh把弟弟連車帶人推倒，然后再跟他賽跑
3.“我媽讓我早點兒回家?！薄澳愣啻罅耍俊薄?2”“上車！”
4. 一起走，這周就走。
5.我給他聽莫扎特，他長大成了殺手。
6.我懷疑我兒子不會有覺得我不白癡的那天
7. Josh倒在母親肩頭，吻了母親的后頸，被母親親吻了額頭，然后把母親的腳放在懷里。
8. 不要說那樣的話，她不會死。
9.脫衣服，下跪，形式化的反抗。
10. I don't need a gun to be a man.
11. 孩子開槍的手抖得厲害。
12. 燒的時候衣服上全是血
13. 死得算帥的了
TR真適合。
2.兄弟倆見的第二面，Josh把弟弟連車帶人推倒，然后再跟他賽跑
3.“我媽讓我早點兒回家?！薄澳愣啻罅耍俊薄?2”“上車！”
4. 一起走，這周就走。
5.我給他聽莫扎特，他長大成了殺手。
6.我懷疑我兒子不會有覺得我不白癡的那天
7. Josh倒在母親肩頭，吻了母親的后頸，被母親親吻了額頭，然后把母親的腳放在懷里。
8. 不要說那樣的話，她不會死。
9.脫衣服，下跪，形式化的反抗。
10. I don't need a gun to be a man.
11. 孩子開槍的手抖得厲害。
12. 燒的時候衣服上全是血
13. 死得算帥的了
TR真適合。
4 ) FIFF1丨DAY2《小奧德薩》濃郁悲愴的黑夜一直死在夜里
第1屆#法羅島電影節(jié)#無人知曉單元第2個放映日為大家?guī)怼缎W德薩》，下面為大家?guī)砬熬€黑幫們干脆利索的宿命評價了！
果樹：
很倚靠演員狀態(tài)的一部電影，導(dǎo)演在很多環(huán)節(jié)都做得過猶不及了，是一部匠氣遠(yuǎn)壓才氣的電影。
墨夜軒：
整部電影太工整了，但是卻十分的克制，處女作拍成這樣已經(jīng)很好了，最后的那場槍戰(zhàn)拍的很好。
曲有誤：
不需要一把槍才能做個男人，殺手始終都籠罩著父權(quán)的陰影之下，一如未染血的床單一樣，干凈利落。
薛Tony：
電影的前一個小時娓娓道來一個家庭中父子、母子、夫妻之前的關(guān)系，本以為導(dǎo)演想要講述的是殺手之所以成為殺手的原因，但導(dǎo)演并沒有展開，而是通過對弟弟的態(tài)度與殺手對父親的回應(yīng)來反映，用大筆墨刻畫影響與結(jié)果。最后殺手處理弟弟尸體的鏡頭，第一次出現(xiàn)了情感變化。他是真的后悔了嗎？他在后悔什么？
Candice：
清冷克制的布魯克林故事，多處能看出科波拉的影子，沒有沉重的擔(dān)子，布魯克林的寒風(fēng)呼嘯起來。比起科波拉缺少一些厚重感，但這也未嘗不是導(dǎo)演自己的風(fēng)格嘗試呢？
處女作就有如此成熟老練，不禁讓人想起姜文、PTA，最后的槍戰(zhàn)戲處理地極其精巧，干凈利落，宿命唏噓??！導(dǎo)演真是男神收割機，詹姆斯·格雷值得繼續(xù)期待！
飛揚獨霸：
詹姆斯·格雷是科波拉的真正傳人。
橘的大橘：
濃郁黑暗悲愴，黑夜一直死在夜里。
法羅島島主：
子不教，父之過，上梁不正下梁歪，導(dǎo)演冷靜的處理方式使得電影與觀眾時刻保留著距離，同時配樂帶有一些宗教色彩，方便觀眾以上帝的視角憐憫人物的遭遇。格雷處女作就拿下銀獅獎，實屬開門紅。
我略知她一二：
一曲家族，情仇未了，恩怨未斷。沒有歡聲笑語，沒有濃愛癡情，天寒地凍，人情是非，只想最后再問你一句：我們擁有夜晚嗎？
大大大大大白貓：
從某種程度上說，格雷的風(fēng)格在處女座便已經(jīng)定型了，在這一部電影里格雷展現(xiàn)了極佳的視聽技巧以及嫻熟的調(diào)度能力。導(dǎo)演這么早便形成了自己的風(fēng)格與體系并能夠駕輕就熟地執(zhí)行下去是非常難得的，但是這也使得他的作品顯得有一些過分少年老成了，靈氣稍遜，匠氣略顯。結(jié)尾處理得很漂亮，整部作品略微的冰冷疏離氣質(zhì)出來了。
#FIFF1#DAY2的無人知曉場刊評分稍后會在廣播中為大家釋出，請大家拭目以待了。
5 ) some rustle of things behind my sadness of heart
雖然別的片子里tim roth也是臉上一團死氣，但是這片子里尤甚。
所謂給別人帶來死亡的人果然氣場就要夠陰森。
所謂給別人帶來死亡的人果然氣場就要夠陰森。
這真是一部碉堡的處女作，James Gray從一開始就走“家族情仇愛恨史詩風(fēng)”啊，簡稱“教父真愛粉”，雖然一開始節(jié)奏略慢導(dǎo)致跟后面有點不合拍...但最后的槍戰(zhàn)戲真是太贊了！
平均五六年才出一部片子的格雷，打這部處女作開始就一直在用電影做一件事：借助心儀的新好萊塢電影的各種技法來探討家庭、愛情、友情、親情和江湖與宿命。本片較格雷之后的作品而言在硬件上略顯粗糙，但在諸多細(xì)節(jié)上已經(jīng)彰顯了濃濃的匠氣，形如“雪地下跪”這種儀式化的場面和極具陰郁頹廢之美的攝影。
格雷早期的黑幫或者警匪電影都不是類型片，而是家庭劇。大禹治水，三過家門而不入的典故在格雷一鳴驚人的處女作中被一位深情而又絕情的殺手徹底改寫。大公無私的英雄在《小奧德薩》是一個卑微而又幸運的小人物，男主角因擅長殺人而喪失了所有牽掛，最終他被命運塑造成了一個無家可歸的人。但我們卻能從迷人的光影中看得出來，事實并不盡然。滾燙的膠片上鐫刻著一個少年的迷影情結(jié)，在彌漫著往日情懷與離別愁思的黑夜里，格雷將自己的過去、現(xiàn)在和未來統(tǒng)統(tǒng)寄托于那間小小的電影院。在那幅三人同框的畫面中，我們看清了作者以及他電影作品里所彰顯的哲學(xué)、神性與高貴格調(diào)。除此之外，將自己視為殺手的導(dǎo)演還有科恩兄弟、王家衛(wèi)、昆汀和卡拉克斯。嗯！還有他們共同的精神之父——庫布里克。但凡是個四海為家的人，某種程度上都是視死如歸的無根鳥。
看得出來從處女作開始詹姆士·格雷就深受科波拉影響，這部處處都是《斗魚》的影子，蒂姆·羅斯完全就是米基洛克的殺手版本。不過能把處女作拍成這樣也算是很強大了。
2015.10.18本片的色調(diào)我真是非常非常喜歡，但對電影感覺一般。Gray的導(dǎo)演水平遠(yuǎn)勝編劇水平，使得影片呈現(xiàn)奇異的落差：有感覺，但欠感觸；畫面的渲染作用超凡脫俗，但角色的情緒和遭遇缺乏感染力。電影有明顯《教父》的影子，但只模仿了后者冷、硬、克制的表面，未學(xué)到其厚重而深沉的內(nèi)核。
勉強兩分。殺手蒂姆回他出生地小奧德薩執(zhí)行任務(wù)，與他難以面對的家人重逢。劇本非?？膳碌囊稽c是，兩部分內(nèi)容竟然沒有任何關(guān)聯(lián)——他的任務(wù)威脅到他的家人了嗎？他狙殺的對象和家人一樣與他的過去相聯(lián)嗎？這些都沒有，所謂的任務(wù)只是個幾次莫名其妙突兀呈現(xiàn)的幌子。蒂姆家人們的角色也很稀?。号涯娴牡艿?，病重的母親，嚴(yán)苛的父親，這些角色身上的屬性設(shè)定并沒有什么細(xì)節(jié)設(shè)計可以支撐，甚至到最后蒂姆弒父時你都不明白到底他這樣做是有什么具體和充分的理由！福隆的弟弟一開始讓人以為是蒂姆的少年時期，這樣可以還原父子情仇的起源了，起碼比現(xiàn)在這個劇本強吧？目前的角色只是些25歲編導(dǎo)生硬幻想出來的概念。全片風(fēng)格沉溺，影像晦暗，角色狀態(tài)單一而緊繃，喃喃自語式的彼此講述架空的內(nèi)心感受，詹姆斯·格雷像個學(xué)徒一樣編造了一個古典悲劇
紐約三部曲之一，詹姆斯格雷處女作，縮小《教父》，精神《斗魚》，風(fēng)格相當(dāng)成熟老練，光線陰影布局構(gòu)圖深受科波拉影響；由點及面擴散的悲劇色彩，又刻意地與觀眾保持著冷靜的距離（或許是攝影的緣故），以此推延出高度觀賞性，最后槍戰(zhàn)戲尤為如此，克制理性卻力量十足。| 等10秒看上帝會不會救你。
終于在所謂的略狗血化格雷的劇本內(nèi)做到了演員都不掉鏈子 說實話華金在格雷的戲里真是破綻百出 完全禁不住推敲 Tim Roth 和 Furlong 竟然意外的合拍克制 氣質(zhì)全在線
James Gray評價TR, 說他"人很好, 但是被一些黑暗的東西吸引". TR的電影總是帶著一種揮之不去的陰暗氣息，平時看似隨性無所謂，總在不經(jīng)意中爆發(fā)，心中仍然留有尺度，這是屬于TR的殺手本色。這種風(fēng)格其實一直延續(xù)到現(xiàn)在的Cal Lightman。
布魯克林被拍得又冷又愴，蜷居在小奧德薩背井離鄉(xiāng)的俄羅斯猶太人總有著無所歸依的悵惘，而新誕生于這片土地的年輕一代站無可避免地成為美國人。殺人任務(wù)的前因后果淡入淡出，黑幫仇殺的主線退讓給了家庭悲劇，父權(quán)沒落和奄奄一息的母親，看似四處游蕩卻無處可逃的殺手，最終回到原點，隨行而至的噩運如鬼魅潛入攫取性命。
二刷改五星 情感邏輯復(fù)雜程度堪比獨行殺手 有空寫長評單從劇情方面好好挖一下 有非常大的詮釋空間；兩代人的堅強與軟弱——鞭打索求尊重、燒尸自欺“無尸體無犯罪” ；幾處非常隱蔽的暗線：二代移民借款難還受幫派壓迫--反抗殺人；結(jié)尾處燒尸乃是回憶第一次燒尸 對應(yīng)“無尸體無犯罪”還有太多可解讀..
雪城追逐，十秒救贖，被單之影；嚴(yán)父逆子，兄弟情深，論給兩歲兒童讀《罪與罰》當(dāng)枕邊故事的危害
Gray首作已經(jīng)能看出后幾部的輪廓了，無法擺脫的父—兄—弟三角關(guān)系這一部講得更加直白。當(dāng)哥哥迫使父親下跪從而取代他的家庭等級地位之時，父親極具嘲諷地說出了那句“I don't need a gun to be a man.” ，以此導(dǎo)向了那個原想避免，實則催化的悲劇家庭結(jié)局。整部電影盡管只以斷面呈現(xiàn)，卻始終籠罩在移民的陰影之下，這種愁緒與The Yards里Joaquin Phoenix被說“You'll never be as white as they are”是一致的。
愛德華弗隆又當(dāng)了一次帥哥的倒霉小弟弟
拍的是什么？人，城市，情緒，空間，流動。缺席的人，缺席的情感。入席的是布魯克林的街道，以及背叛。以殺手為主角，竟敢拍攝家庭。我在埋葬我的弟弟時，只能聽到紐約的風(fēng)聲。
被結(jié)尾的肅穆與冷寂徹底擊中，女友的頭和弟弟的腳，潔白的床單遮擋在中間，融不掉的雪，未流干的血，馱著尸體行走，拋入熊熊烈火。布魯克林的磁場籠罩在人物周身，對話是傾訴和審判，看不出悲傷，但心已成枯燈。
太裝蛋了。你可能很疑惑這樣一部無聊沉悶的電影怎么會在威尼斯電影節(jié)獲獎，但是當(dāng)你知道當(dāng)年那屆威尼斯評委會主席是大衛(wèi)林奇這個裝逼犯時這就一點也不奇怪了。。PS 蒂姆羅斯依然很銷魂，當(dāng)然，這和導(dǎo)演一毛錢關(guān)系也沒有。
平淡無奇的電影，TR都不甚出彩，只有那個憂郁卻無比美麗的弟弟幾乎搶盡所有光彩，太難得被一個演員驚艷到，他的演技和外貌給了角色全部的生命，只可惜現(xiàn)實之中，最美好的凋謝的最快，如今的那位“少年”，如同天使迷失在地獄，不復(fù)往昔。
蒂姆·羅斯在垃圾場開槍的那場戲，我甚至愿意做那個被槍殺的人質(zhì)，只為成就那一刻的神圣的美。
與生俱來、不可磨滅的血緣（情感）羈絆是格雷電影里理所當(dāng)然的存在和敘事燃料，這種羈絆往往被賦予宗教般的穩(wěn)固性并不斷得到加強，由此所有的矛盾與情緒都集中于想要跟家庭和解卻反把家庭推向瓦解的宿命悲愴感，這種“人物歷史和當(dāng)下的切斷”成為格雷電影一直以來的缺陷。相較之下《我們擁有夜晚》的好感提升。