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1 ) 誰是誰的夢？心理學角度解析魯本之謎（本影評含劇透，請觀影后閱讀）
行為主義和精神分析
從1879年心理學正式獨立為一門學科以來，公認的四大門派有行為主義、精神分析、人本主義和認知學派。
行為主義最先興起，它的代表人華生曾放言：“給我一打健康的嬰兒，一個由我支配的特殊的環(huán)境，讓我在這個環(huán)境里養(yǎng)育他們，我可擔保。任意選擇一個。不論他父母的才干、傾向、愛好如何，他父母的職業(yè)及種族如何。我都可以按照我的意愿把他們訓練成為任何一種人物——醫(yī)生、律師、藝術家、大商人，甚至乞丐或強盜”。
顯然，他提倡后天決定論，認為人經過后天的打磨可以被塑造成任何樣子。于是那段時期興起行為塑造法，原理是想塑造一個好的行為就把這個行為和好的體驗相聯(lián)結。而想消除一個不好的行為就把這個靶行為（或想法）和極度令人不適的體驗相聯(lián)結，比如為了消除罪犯的邪惡想法，當犯人產生犯罪想法時，就給他喂生石灰，或折磨他的生理（電影《發(fā)條橙》中曾經典重現(xiàn)這種場景）。然而結果卻不盡人意：效果難以持久。更是因為一味的強調外力而忽略人性和情感體驗，最后遭到鋪天蓋地質疑。
與此同時，重視人們內心本身，挖掘潛意識的精神分析理論通過不斷成長，逐漸替代了行為主義成為心理學主流理論。
精神分析學派開創(chuàng)者弗洛伊德提出了人的意識三層次理論，他認為人們可以自我意識到的意識只是人們全部思維的冰山一角，而平時意識不到的前意識和潛意識才是決定人們行為的關鍵。他的這個理論最后沖破了心理學領域，在哲學界、藝術界、文學界……等等領域都引起軒然大波，對后世影響深遠。他還有用潛意識理論闡釋“夢”的著作《夢的解析》，從精神分析的角度講述了夢和潛意識的關系，對后世催眠和心理治療有開創(chuàng)意義。另外還有“里必多”、人格發(fā)展階段等等理論，以及另外兩個大學派，因為和本電影關系不大這里就不說了。
魯本父親
影片開頭，精神醫(yī)師魯本（Dr.Ruben Brandt）掙扎著從夢中驚醒，對著答錄機記錄：我的噩夢越來越強烈，夢中的人物一直在攻擊我，我這樣已經三個星期之久……
而觸動他開始噩夢的時點正是他父親的去世。
他的父親格哈德（Gerhard Brandt）出生在東德，是一名心理技術專家。1967年在美國情報局CIA幫助下，逃離東德和家人舉遷到華盛頓，從此為CIA服務。
魯本并不知道，他從小被父親當做試驗品，被關在影片室中看含有世界名畫的動畫片，每25幀動畫片便有一幀是世界名畫，父親想通過實驗，證明這種行為可以讓他愛上藝術，而成為一名藝術家。
格哈德出生成長在冷戰(zhàn)時期的東德，東德屬于社會主義陣營，和前蘇聯(lián)十分親密，實證主義盛行。有前鑒拿自己做實驗的方法叫“自測法”，著名成果如艾賓浩斯記憶曲線。拿自己孩子作為觀察對象的人也有很多，比如弗洛伊德就拿女兒安妮當做觀察對象來記錄。但是在自己孩子身上做實驗這種事還是非常駭人聽聞，格哈德的實驗是我們前面提過的行為主義和潛意識理論的結合，他想通過陽性強化（孩子喜歡的動畫片和名畫結合）和潛意識種植來達成使孩子成為藝術家的目的。
而結果也許真的有效，雖然魯本沒有成為完全的藝術家，然而從魯本的獎狀可以看出，他因為在心理治療中運用開創(chuàng)性的“藝術療法”而獲得頗多贊譽。
與此同時，警探邁克·科瓦爾斯基（Mike Kowalski蘇聯(lián)姓氏）與盜癮者Mimi在巴黎街頭展開一場追逐。
他樂觀開朗，自由奔放。和沉郁的魯本那么不同。
然而他也有遺憾，母親對父親諱莫如深，家里至今也只有他和母親二人照片，他不知道父親是誰。
直到母親告訴他，格哈德就是他的父親。她為了不讓科瓦爾像他哥哥那樣淪為父親試驗品，當初只能離開。
本片的夢境性
為什么所有人除了兩個男主的器官方正，其它人物都是隨意構圖？為什么男女主飛檐走壁都可以毫無損傷？為什么世界名著被偷搶如此順利？為什么鯨魚可以在地下游？為什么鳥兒可以比火車快？為什么建筑結構可以完全不符合實際？
這一切都是因為導演在刻意營造一種夢境感，事實上，影片從頭到尾都是一個人的一場夢。
那么，是誰的夢？
魯本和科瓦爾斯基
魯本和科瓦爾的關系讓我想到了莊子的莊周夢蝶。
在魯本的夢里，他想象自己成為了脫離父親、和母親在一起而變得開朗的弟弟科瓦爾，弟弟從沒有經歷過父親的折磨實驗，而是自由奔放的生長，最后在巴黎成為一名聲名遠揚的警探，過著率性自在的生活。他借以想象成為弟弟，釋放內心被管控下積久的壓抑，也釋放對母親的思念和對父親的愛與恨。表面上魯本是一名精神醫(yī)師，事實上在夢里他卻是那個可以肆意馳騁在世間的、享受母愛和不知父親罪惡的弟弟。
又或是？
科瓦爾跟隨母親離開父親后，通過不停在腦海中構建父親偉岸形象來掩蓋對父親拋棄的疑問與責怪。他在成長中學習父親學過的知識，看父親的著作，接受父親的理念，慢慢變成父親的一部分。他雖然成為一名瀟灑肆意的巴黎警探，卻在夢里人格化出另一個自己——被父親細心教導過的哥哥魯本，亦是父親縮影本身。以此來抒發(fā)對父親的思念和填補生命中對父愛的缺失。
而無論是誰的夢。夢主人極力保持的內心平衡都在父親去世那一刻被破壞。
一路上在收集畫作，實際是在收集關于父親的碎片。
對父親的愛和恨，讓他循環(huán)在自己夢里。因為他再沒有機會和父親和解了。
沒機會再問一句你為什么這么對我。也沒機會聽一聲對不起。
這足以讓一個人崩潰，也足以讓一個人長眠不醒。
只是在夢里，是做一個不愿承認父親拿自己做實驗而正面臨崩潰的卓越精神醫(yī)師魯本？還是做一個馬上就要發(fā)現(xiàn)自己父親是個混蛋的自由意志警探科瓦爾？
悲傷的是哪怕在夢里也要面臨真相和抉擇。
這是他永遠都不愿去承受的結局。也是噩夢永遠存在的本始。
所以每當真相全部拆穿，故事便又回到了開頭。
又或許？
也許最不殘忍的結局，是解釋成這一切是父親臨死前的走馬燈。
在現(xiàn)實里，魯本和科瓦爾都存在，只是不明現(xiàn)狀。
格哈德因為對兒子們深深的愧疚和自責，在回光的夢境里讓自己成為了他們，并經歷著他所能想象的他們全部痛苦和快樂。
MIMI
關于夢境到底是誰的。
我個人更愿意把造夢者理解成是導演本人，他用一個全知視角，制造了一個以魯本為主要意識，而父子三人意識皆在的長夢。夢里既有魯本和科瓦爾永世無法與父親和解的悲傷，也有格哈德再也不能補救的遺憾。
而MIMI同其他三個可愛的來訪者一樣，也是夢的一部分。也許他們曾是父子三人生活中的真實人物，但在影片中，他們都是主體意識形態(tài)的一部分，履行著主體的意志，是主體內部尋求真相的化身。魯本借由四人的各懷絕技而縱橫在世界各大博物館去拼湊畫作和真相，又借由MIMI的夢境第一次捅破了魯本和科瓦爾互為彼此的真相邊緣，最后，MIMI和伙伴們隨著完成幫助魯本尋找真相的任務而消失。
而真相大白的時刻，魯本卻沒有醒來。他坐在火車上，讓故事走入循環(huán)。
由此，導演從全知視角想表明的、魯本和科瓦爾世界的夢境性和悲劇性昭然若揭。
沉溺于愛與恨
在心理咨詢室中，來訪者的癥狀總是和父母有關。
如果一定要我用最短的話去形容它，那么——
通常第一步，來訪者要用一年時間去接受自己父母“是個壞人”的事實，接受曾經被自己奉為人生指向的價值觀，只是父母扭曲價值觀的繼承。而自己只是父母扭曲思想的犧牲品。
第二步，來訪者會用一到兩年時間或更久去邁出嘗試和解的第一步。他們停止重復的逃避和悲傷，隨著咨詢的進行，來訪者癥狀有所緩解，他們學會新的溝通方式和情緒處理方式，并且開始有勇氣去面對造成自己癥狀的源頭：父母。這是一步質的飛躍。哪怕之后的日子會有新的沖突和矛盾，但來訪者和父母的溝通都不再浮于形式，而是在來訪者的要求下直指問題核心。
第三步，可能要用很多年，來訪者會在生活中通過和父母不斷的“沖突-和解”來制造新的相處模式。
第四步，來訪者內心已經強大到可以處理任何父母帶來的負面情緒和影響。能從父母成長角度去合理解釋他們的思維和行為模式由來。并且嘗試用自己已經成熟的健康思維、行為模式去影響父母，從而構建起一個新的健康家庭互動模式。
通常第三步和第四步總是融匯貫通的，而多數(shù)人則永遠卡在了第二步。
有些人至死都沒有勇氣和父母對峙。這其中就有我們的夢主體魯本。而隨著魯本父親的去世，和解——變成了永遠不可能的任務，也變成魯本心中永遠解不開的結。
魯本心里明明白白。所以在發(fā)現(xiàn)真相時，他才微笑著顯得那么淡然。
在潛意識深處，他早就知道一切。只是依舊選擇一遍遍沉浸在夢里，我相信這已經不是第一次他作出這樣的選擇。
故事的最后，也是一切又要重新開始的地方。主角在孤獨的車廂上，又一次駛向無盡彼岸。
在一片暖光中，他無法放下的，早已不是恨。
影片結束了。
除了吹爆導演的敘事能力、意象塑造、邏輯構架、剪裁節(jié)奏、視覺藝術、音樂修養(yǎng)以及令人嘆為觀止的廣袤知識面……等等等等以外。
聯(lián)想到今日17歲男孩因和母親吵架而跳橋的新聞。
也想說。
無論是作為父母、還是子女。
愿你我今日都能珍惜當下，來日不悔不恨。
04.19.2019
2 ) 淺談影片里的流行文化作品
寫在前面
本文里除了很明顯的直接展示的彩蛋，其它都是我根據個人的觀影經歷推理的，肯定還有遺漏和不準確的地方，所以只能說是淺談，如果豆友有更好的想法，歡迎交流。還有就是其他豆友已經提到的，包括《雙面貓王》也不提了。
結語
本文里我找出的作品，發(fā)現(xiàn)都有一個特點，不是和精神分析和夢境相關的作品，就是主題內核包含了戰(zhàn)勝自我恐懼的作品，這樣說來這些致敬與彩蛋和本片其實也密切相關。
3 ) 最完整劇情彩蛋+隱喻，整理了三天眼睛都快要變成螺旋狀的蝸牛了...
看完許多劇評和彩蛋后，仍然覺得不滿足，自己心里許多的疑惑還沒解開，于是過于認真的性格又逼著我重新一幀一幀地看了一次這部電影... 啊啊啊，真是一邊看一邊驚嘆：太妙了?。?！
而且看到許多有才華有知識的同學們已經分享了電影里的藝術彩蛋，這里我就不贅述了（我也不懂hhh），所以這里我只針對劇情和一些隱喻。
《盜夢特攻隊》是純電子手繪的長篇動畫，這么豐富，豐富得讓人驚嘆的動畫，它背后只有150位動畫人，以及425萬美元預算，這筆預算還是匈牙利國家電影基金支持籌措的。而這部電影從構思開始到真正誕生，一共用了6年的時間。
事不宜遲，我們上圖！
這里我們分開幾部分來說，對哪些部分感興趣可以拉到下面看： 第一部分：劇情梳理 第二部分：劇情彩蛋 第三部分：隱喻 第四部分：其他好玩的彩蛋
第一部分：劇情梳理
在找資料的過程當中，我不小心找到了劇本...
天啦嚕，這個真是幫上了大忙！在電影里的時間線我一直糾結了許久，可是在劇本里把所有人的年齡都寫得一清二楚的，這樣一切都迎刃而解。
首先，我有一個肯定的概念：魯本和邁克是同一個人，魯本精神分裂。
時間線梳理： -1938年魯本父親出生。 -1965年魯本出生。 -魯本父親曾為CIA的一個分支部門工作，與俄羅斯是競爭關系。 -1967年在CIA的幫助下搬到華盛頓，魯本2歲。 -1970年開始看動畫片，魯本5歲。 -1975年妻子車禍喪生，魯本10歲。 -2010年大約6-7月份，魯本父親葬禮。 -故事開始時，魯本45歲，也就是2010年。 -2010年8月貓襲擊了魯本（邁克看閉路電視的時候看到月份）。
在劇本里看到的，故事主線里主要人物的年齡： -魯本45歲。 -邁克40歲。 -Mimi 28歲。 -媽媽70歲。 （其實Mimi的年齡跟劇情是沒什么關系... 可是我就是無法刪去她那一行....） 所以，邁克比魯本小5年，魯本開始看動畫片的時候是5歲，等于他看動畫片的時候脆弱的小心靈受到了刺激，除了做噩夢之外，還衍生出了邁克這一個人格。
而在劇情當中又說到邁克是魯本同父異母的兄弟，然而邁克出生的年份魯本的媽媽還沒車禍，所以除非是父親重婚或者有小三，不然不可能有這樣一個同父異母的兄弟。
能支撐人格分裂理論的，在電影里還有許多的小彩蛋：
1、電影一開始的那句話：“我夢見我是兩只貓，兩只一起玩?！?/p>
2、魯本一直帶著兩條不同顏色的領帶，兩只鞋的顏色也不一樣。
3、火車進入隧道之后，魯本上洗手間，洗手的時候遠景是這樣的：
然而近景卻是這樣的：鏡子里的人有穿外套，可是魯本出車廂前還特地脫了外套的。
4、這是邁克與Mimi追逐的船，船的名字是 Gémeaux ，這是法文的雙子座。
5、在邁克和Mimi飆車的時候，有一個女人在拿著小零食撩貓的，貓咪一開始是一只黑白色的貓。
鏡頭一轉就變成了一黑一白兩只貓。
6、在酒吧里唱歌的多眼女，每次都是只有影子嘴巴在動，隱喻影子有獨立意識。
7、還有多次出現(xiàn)的噴火怪物，有時候是小孩有時是文身的噴火龍。 噴火的怪物——客邁拉（希臘語：Χ?μαιρα；拉丁語：Chimaera；英語：Chimera）或譯凱美拉、奇美拉，是希臘神話中會噴火的怪物，也被現(xiàn)代社會形容為嵌合體。 嵌合體是源自希臘神話中一種獅頭、羊身、蛇尾的吐火怪喀邁拉。遺傳學上用以指不同遺傳性狀嵌合或混雜表現(xiàn)的個體，亦指染色體異常類型之一。有時也有同一器官出現(xiàn)不同性狀的生物體的意思。出現(xiàn)該病狀的人員往往伴隨精力極度旺盛,有時出現(xiàn)多重人格的精神錯亂癥狀。
8、 魯本父親下葬的時候，前面的一個墓碑的名字是William Wilson (1839-1926)。
這其實是一本小說，講的就是一個男生精神分裂最終殺死了自己的故事，小說名稱就是<William Wilson>，出版時間是1839年。
9、其實魯本自己也意識到了，他打完這一行之后刪掉了。
10、邁克的雙臉三奶女助手瑪琳娜Marina，她有兩條斑點犬，他們的名字是Angelo和Diavolo，這兩個單詞在意大利語是天使Angel與魔鬼Devil。
11、在芝加哥機場，邁克看到魯本，兩人的重疊。
12、兩次出現(xiàn)的雙子座銀行。
13、Mimi做夢看到了心中的飛鳥時，向魯本奔跑。
一轉頭變成了邁克。
14、故事的最后魯本在火車上醒來，窗上倒影是邁克。
第二部分：劇情彩蛋
對劇情有隱喻和讓觀眾茅塞頓開作用的一些彩蛋，整理如下： 1、鹿和鶴 其實從這里開始，或許就代表了魯本已經正在做夢了。 在法國人的概念里，沒有仙鶴只有鶴，鶴的普遍寓意和中國大相徑庭。它象征著不忠誠、淫蕩、愚蠢。在法國民間流行的傳說和故事中，鶴往往以負面形象出現(xiàn)。法國人也都喜歡仙鶴，甚至認為如果在夢中見到仙鶴，就預示著會見到親切的人，并將有幸福的事發(fā)生。而鹿則是復活的象征。
2、抱著蝸牛這個兩張臉的小男生，感覺是在隱喻一個人里有兩個人。
3、在Mimi和邁克飆車的時候，看到墻上有幾行字寫著：Il n’est rien de réel que le rêve et l’amour.” – Anna de Noailles（Nothing is real but dreams and love.）與主題相關，說明一切都是在夢里。
4、巴魯坦斯基和庫柏常見面的酒吧叫做冷戰(zhàn)酒吧Cold War Bar，冷戰(zhàn)是美俄之間的冷戰(zhàn)，魯本父親曾在CIA工作的項目是要和俄羅斯競爭。 所以我們看到魯本的名字Ruben Brandt是一個英文姓氏，而邁克的名字Mike Kowalski則是一個俄文姓氏，說明了父親有份參與其中的中俄之戰(zhàn)對魯本也有著深刻的影響。 另外在酒吧里見面的兩個人，庫柏John Cooper和巴魯坦斯基Kris Barutanski也是一個是英文的姓氏，一個是俄文的姓氏。
5、最后在魯本桌子上出現(xiàn)的兩個杯子，一個代表著邁克，一個代表著魯本自己。
6、魯本被手銬鎖上。
而這個手銬正是邁克的手銬。
7、魯本在掙扎過程中把一個杯子摔碎了，摔碎的是邁克的杯子，是否表示邁克已經離開了這個空間，這個空間里只剩下魯本一人，就像是桌子上只剩下了魯本的杯子一樣。
8、魯本在火車上重新醒來之后，他在看的書并不是一開始看的《深眠》，而是這本《Enjoying Art》
然而這本黑色封面的《享受藝術》，跟夢里邁克在庫柏家里找到的白色封面《享受藝術》不一樣，也許是代表著不一樣的空間。
9、而魯本手上那本黑色的《享受藝術》里有他四位病人的照片，和他們寫的一句話，這是四位病人送給他的書。四位病人是真實存在的病人，他在夢里用了他們各自的長處來給自己解脫。
夢里邁克在庫柏家找到的白色封面《享受藝術》，則是父親格哈德送給庫柏的。
如果這是一個互為對應的關系，那么就是庫柏對應魯本，父親對應四位病人，追逐庫柏的巴魯坦斯基對應追逐魯本的邁克。 最后也是因為庫柏有魯本父親的線索所以巴魯坦斯基殺了庫柏，邁克因為有Mimi這個線索從而找到了魯本。
10、影片最后，魯本醒來的車廂只有一節(jié)車廂在行走，讓我覺得他是不是還在夢里？
小結： 我的理解是，魯本知道自己有精神分裂，從而想要通過做夢和潛意識對自己進行治療，最后在夢中把“壞人”魯本鎖在了夢里，從夢里出來了的是“好人”邁克，這樣感覺就像是《睡夢醫(yī)生》里Danny把Overlook Hotel里的惡鬼一個一個所在自己心里的箱子里一樣，把一個靈魂鎖在夢里，便等于治愈了精神分裂癥。 可是最后魯本在火車上醒來，到底是不是真正的醒來，或者其實并不重要吧。 另外，怎么證明他其實全程都在夢里呢？在電影中好幾處都能聽到火車鳴笛的聲音，應該就是外界環(huán)境的聲音進入了夢里吧： -00:37:10 魯本夢到自己在一個房間里閱讀，有一條大魚游過的時候 -00:39:57 魯本看見雙面貓王時 -00:50:01 魯本夢到夜游人的時候 這三個時刻我都聽到了火車鳴笛的聲音，可能還有更多我沒聽到的。
第三部分：隱喻
一、蝴蝶 電影里的蝴蝶很多，截圖里并不是全部。 蝴蝶——在基督教的藝術中，蝴蝶經常是人類靈魂復活的象征。在希臘語中，蝴蝶被稱為“psyche（普緒赫）”，代表了希臘神話中的愛神——丘彼特·普緒赫，然而有另一個物體和蝴蝶共同寄存在該詞中，那就是“靈魂”，而且蝴蝶也經常被解釋為蛻變。蝴蝶應該是代表了除了魯本和Mimi之外其他人的蛻變。
二、鳥 鳥的含義，是自由。 Mimi的鳥——魯本潛入夢中是為了把另一個自己鎖起來，Mimi做的一切卻是為了把那個可以阻止自己偷竊的一半靈魂放出來。
尤其是在這里，Mimi畫出了一個女孩，身體里有兩只鳥。我覺得是帶標著Mimi體內的兩個靈魂——一個是沉迷偷竊的靈魂，一個是可以阻止偷竊的靈魂。
所以當Mimi治愈的時候，在她的夢中，她伸出手想要偷那只雙頭詭異熊，一直鳥輕輕降落在她的手臂上，并回頭看了她一眼，成功阻止了她盜竊。于是Mimi抱著那只鳥并放開手讓它自由飛翔，代表著那個能阻止她偷竊的靈魂已被釋放。
最后這只鳥也很有意思，是魯本最后在火車上醒來后，跟火車平行而飛的一只鳥，如果鳥是Mimi的代表的話，那這是不是代表Mimi仍在幫助著魯本。
三、莫比烏斯環(huán) 有兩種不同的莫比烏斯環(huán)鏡像，他們相互對稱。如果把紙帶順時針旋轉再粘貼，就會形成一個右手性的莫比烏斯環(huán)，反之亦類似。 一般莫比烏斯環(huán)代表的都是無止境往返、循環(huán)。 無論是相互對稱的概念還是無止境往返循環(huán)的概念，都與電影本身非常吻合。
四、25 電影里多次出現(xiàn)“25”這個數(shù)字。 電影剛開始不久的飆車戲，連續(xù)出現(xiàn)三輛車是同一個車牌號碼，不知道AZ-825-DG是否有什么特別含義？求補充...
然后這些是電影里出現(xiàn)的各種“25”。
一開始我并不知道25的特別意義在哪里，直到邁克在父親家的放映機里找到電影膠片，是每隔25幀就會出現(xiàn)一幅藝術作品。 所以估計25這個數(shù)字在魯本內心也形成了一個無法抹去的無意識的記憶。
五、綠色車蓋 飆車的時候，Mimi差點撞到一個小男孩，在那一秒鐘我暫停了，看到了后面有一個奇怪的綠色車蓋。
不久后，Mimi回憶自己看到攝政王鉆石的海報時，后面身后也出現(xiàn)了同一個綠色車蓋，旁邊還是邁克的綠色跑車。
Mimi跟邁克追逐時，路邊也出現(xiàn)了綠色車蓋。
拳擊老板文森佐讓手下打電話通知幾位大佬到東京集合的時候，一位在直升飛機上的大佬的畫面也出現(xiàn)了綠色車蓋。
還有格哈德葬禮的時候，也有。
我總覺得這個綠色的車蓋，多多少少是代表了魯本的意識，除了葬禮時綠色車蓋出現(xiàn)的時候魯本也在場，其他都是魯本不在場的時候，代表著盡管魯本不在場，可是他的意識是貫穿在每一個場景當中。
六、黑白貓 出現(xiàn)黑白貓的次數(shù)肯定比我截圖出來的要多，黑白貓我覺得就是代表了魯本和邁克。
七、蝸牛 蝸牛放到最后來說，是因為蝸牛是電影里最重要的一個標志。 所有重要的場景當中都有蝸牛的身影，然而我找了好久也沒找到與蝸牛有關的含義和比喻。
一直盯著屏幕找蝸牛，到后來我看到這種螺旋狀的都特敏感，覺得這是不是代表蝸牛呢？？？（然后我無意中又發(fā)現(xiàn)了一個小彩蛋，就是下圖1和2那個蝸牛頭的女生是同一個人） 然后我就醒覺了??！ 誰說蝸牛代表的就是蝸牛本身呢！蝸牛代表的就是螺旋紋?。。。。? 蝸?！菪y代表的正正就是“重生”，螺旋式進展是超個人意識路線的象征，是所有深奧和隱秘系統(tǒng)所追求的，也是從外到內的思想覺悟，或者從內之外的思想擴散。
電影一開始有一只蝸牛，結束的時候也有一只蝸牛。 你？發(fā)？現(xiàn)？了？沒？ 它們不是同一只蝸牛啊?。?！ 片尾的那只蝸牛沒有螺旋紋啊?。。? 代表魯本已經重生，已經從思想的螺旋里走出來了?。。。?不好意思....太激動了....
第四部分：其他好玩的彩蛋
1、電影開始和結束的畫面是同一個畫面。PCFC231代表<Pacific 231>。
<Pacific 231>是在法國出生的瑞士作曲家阿爾蒂爾·奧涅格Arthur Honegger于1923年寫出的代表作 ，是模仿蒸汽車頭聲音的管弦樂交響樂章，后來1949年還被法國導演吉恩·米特里Jean Mitry根據樂章拍成短片電影<Pacific 231>，向蒸汽機車致敬，其中包括主動輪，行走部分和鐵路運行的特寫鏡頭，大部分是并根據音樂進行剪切/編排。
2、在追逐場景中，多次出現(xiàn)那個踩自行車的人，雖然看不到自行車，可是他踩得太努力了，而且踩了很久。
3、Mimi看的關于魯本的雜志上，其實副標題有很多與電影有關的小彩蛋。
4、電影里巴魯坦斯基第一次到Cold War Bar時，有人在看一份報紙，上面就已經寫了Bye-Bye Joe的背景故事，這時候Bye-Bye Joe還只扮演過小紅帽，還沒交代他的身份。
5，這個場景我真的好愛，其中有三只好美的鳥飛過。
6、芝加哥機場酒吧里邁克身后的海報寫著：Who killed the nightclub snail? （蝸牛敏感癥）
7、同樣是芝加哥機場酒吧，下圖左下角那個手提電腦里播放的，正是稍后將會出現(xiàn)的卡車追逐畫面。
8、邁克家里這張照片總是歪的，是什么原因呢？是不是證明邁克不是真正存在的人？
9、巴魯坦斯基看著庫柏離開的背影，下圖右上角電視機播放的是電影開始魯本的火車進入隧道的同一個畫面。是否也隱喻著庫柏正在走入他的“隧道”呢？
10、魯本在回憶中回到父親房子時和邁克追蹤線索追到父親房子時，外面的電燈柱上都貼著一張一模一樣的尋找貓咪的告示。
然而邁克一轉身，就看到那只在告示上的貓咪蹲在了巴魯坦斯基的車頭蓋上。（好妙?。。?/p>
11、當魯本一行人到了蘇黎世時，經過伏爾泰酒館。伏爾泰酒館(Cabaret Voltaire)是瑞士蘇黎世的一個酒吧。它是由雨果·巴爾與他的同伴艾米·翰寧斯創(chuàng)立于1916年2月5日，是達達運動的發(fā)祥地。 然后那個用刀子劃嘴巴的畫，后來Boris在幫文森佐收集情報的時候也有出現(xiàn)過。
12、魯本臉上的地址，是寄給Joseph Roulin，他是當年讓梵高在阿爾勒的時候練習畫人像的郵差。
13、在芝加哥機場，海報筒里一幅畫跟后來出現(xiàn)的一個背包上的畫是一樣的。
14、芝加哥機場出現(xiàn)一個人，穿著的衣服上寫著“TAKE YOUR DREAMS SERIOUSLY”，跟電影主題吻合。而且同一個人后來也出現(xiàn)在東京，哇，這位仁兄手機上癮了啊。
15、蘇黎世看到一個被桌子截開三截的男人，后來也有出現(xiàn)。
16、費爾南多這里說的弗洛伊德。 Sigmund Freud西格蒙德·弗洛伊德是精神分析學的創(chuàng)始人，被稱為“維也納第一精神分析學派”。 他所分析的有關于夢： 弗洛伊德認為“在現(xiàn)實中實現(xiàn)不了和受壓抑的愿望往往以扭曲的形式出現(xiàn)在夢中”。他大膽地認為這些實現(xiàn)不了和受壓抑的愿望多半是和“性”有關的。夢是一種潛意識的活動，由于人的心理防衛(wèi)機制壓抑人的本我愿望，被壓抑的愿望并不會直接表達于夢中，而是通過扭曲變形后再以象征的形式呈現(xiàn)，故夢都是象征的。 弗洛伊德認為夢是由“顯夢”（英語：manifest dream-content）及“隱夢”（英語：latent dream-thought）所組成的。前者乃夢的表面形式，像經過扭曲與偽裝的“密碼”，以表現(xiàn)隱夢。弗洛伊德認為夢以扭曲變形之形態(tài)來呈現(xiàn)個體內心之渴望；可將作夢看做是每一個體的求生機制，個體借著在夢中重新經歷生命的創(chuàng)痛來警惕自己。 弗洛伊德在《夢的解析》書中提到‘夢的構成材料是人的經歷，但夢不會將該經歷以平鋪直敘的方式呈現(xiàn)，往往以某種扭曲變形之形式出現(xiàn)在夢中’，所以要從現(xiàn)實世界中找尋解析夢的成因。夢的形成基本上可分為四種因素，因此可將夢的成因分類為四類：1.外部（客觀的）感覺刺激；2.內部（主觀的）感覺刺激；3.內部（器官的）軀體刺激；4.純心理刺激源。
17、DONNA TAHITIANA是代表著高更的著名畫作系列大溪地女人系列。
然后他們立刻就去了偷高更的《拿水果的女人》，相互對應上了。
18、Mimi與邁克追逐時的廣告版和后來大卡車追逐戲里的廣告版基本上一樣。
19、瑪琳娜豪宅里有海女巫。
20、墻上海報里的話。
21、這是巴魯坦斯基偷聽到庫柏講電話的場景，后面的人還在看Bye-bye Joe的雜志。
22、接吻的人是同一對。
23、同一個吹口琴的人和斑點狗。
24、這個游艇名字是海螺的意思，跟蝸牛差不多的有螺旋狀殼類的動物。
25、在蘇黎世看到的列寧曾住的地方，現(xiàn)實中也有這個牌子。
26、芝加哥機場，同一對母女。
27、庫柏家和格哈德家都掛著同一幅畫。
28、放映機背后的Ringkampfer字樣的標志，是一部默片，是兩名男子的摔跤，是否也代表這是魯本和邁克的角力？
29、Somnus是羅馬神話中的睡神，索莫納斯（Somnus），在拉丁語中就是“睡眠”的意思。
30、這是挺有意思的一個點，在東京鬧劇之前，文森佐讓手下通知了一些大佬去東京抓Mimi和搶畫，通知到的大佬和后來到場的大佬竟然全都對上了。 通知：
現(xiàn)場：
31、這一點我覺得適導演的一個諷刺，一些自以為的藝術鑒賞家或者藝術家，把一些所謂的行為藝術也當做是藝術，而且你質疑就是你不懂，我懂所以這就是藝術，我就是藝術家。（哎呀，六只眼兩張臉大佬客串了）
32、我知道這是逛超市的女人，可是真的好像包租婆?。ㄐ蓿?/p>
真的是很妙啊，在一幀一幀暫停去看的時候，仿佛感受到了作畫師一幅一幅畫的用心。 導演說，每個人物都用各種抽象方式去畫，是想要畫出每一個人都不一樣，像是現(xiàn)實生活中那樣。做動畫的過程中他只想著一點，就是要怎樣做出“不悶”的動畫。
PS.劇本是導演和他老婆一起創(chuàng)作出來的。
天吶，這何止不悶啊！劇情我都能背出來了，可是還是可以多看幾次！
不過這里說的都是我的個人觀點，可能與電影本身的意念不一樣。
或者這就是這部電影的魅力吧。
4 ) 夢、弒父情結和“展出焦慮”
“越軌者因為心理問題而不能越軌”，這個命題和“藝術在失去了邊界的同時也失去了藝術性”一樣，這大概是作者想要傳達的辯證法之一，正好集中體現(xiàn)在了高潮那場破壞現(xiàn)代藝術展的狂歡之中。另外也能看到對極權主義propaganda一種遠景的恐懼，“精神宰制”。主人公沒有被父親精神宰制而成為藝術家，但他同時他被更大層面地宰制了，他要不成為了精神分析師，要不成為了偵探，他沒能成為父親的愿望，卻成為了父親現(xiàn)實的某一面。個中藏著弗洛伊德關于俄狄浦斯父權焦慮的命題，人以父親給予的來殺死父親并成為他。主人公成為藝術家的焦慮被抑制在潛意識里，它一要越過那條界限上浮到前意識，就會帶來“被迫展出”的焦慮，噩夢就是這一焦慮的自救法之一，竊取畫作則是最終解法。影片中的畫作在博物館被公開展出，這正好與主角潛意識的“展出”表里契合了。所以主人公要成為一個收藏者。當主人公的父親真的死去的一刻，作為對“弒父渴望”的恐懼和愧疚，像一把鑰匙似的，潛意識留存的父親的意志被打開了，開始外化。噩夢即是前意識表的掙扎，正如主人公好友所說，噩夢只是開始，沖破夢的前意識之后，勢必傷人或自傷?，F(xiàn)實中被展出的畫作既是“紅丸”也是“藍丸”，它們無關的、不受控制的存在卻不斷提醒主人公被強加壓制“藝術家渴望”的存在并引誘它向外泛濫，同時，它們的存在也正好提供了方便的現(xiàn)實解法（“現(xiàn)實”僅對影片而言）——這也確實是心理治療會用到的一條思路——在現(xiàn)實中找到潛意識的映射物，通過操控現(xiàn)實重新把它們納入自己的控制當中。把對外展出的畫作取回來，重新藏回自己的潛意識中。這也是為什么他是collector而不是theft的意義。這里相互指涉的編劇法堪稱完美，潛意識之于畫作，外化之于展出?！叭』亍碑嬜髯屪约悍奖愕剡_成了父親的“藝術家渴望”，這其中反而得出的結論是：父親的精神植入根本就是荒謬的，父親沒有植入“我要成為藝術家”的愿望，只是植入了“我要獲得那十三幅畫”的愿望。靈性的追求哪有什么捷徑可走，美好理想的意識形態(tài)化宣灌只會制造欲望錯置的怪胎。這大概是電影藏到最后想說的了。
5 ) 你想要我成為的樣子就是我的噩夢——萬字深度解析《盜夢特攻隊》
(全是劇透)
莫比烏斯之夢
看完《盜夢特攻隊》，會有幾個疑惑，
電影里有幾層夢？誰是誰的夢？
這些夢想要表達什么？
先來說說的我的答案 ————
整部電影，從頭到尾，都是一場夢，所有的角色和場景都存在于夢中，這是創(chuàng)作者營造的一個精彩絕倫的夢，而夢的主人可能從始至終都沒有出鏡。
夢的主人并不重要。重要的是，這些夢表達的是，一個熱愛藝術卻飽受折磨的靈魂，是如何沖破內心與外界的牢籠，冒險尋求到真相、真我與自由的心靈歷程。
在結尾處，男主角Ruben在火車上露出了久違的平靜而滿足的笑，火車在粉紫色的夕陽下行駛，配上令人振奮又情感充沛的bgm「Nightbook」，我們可以感受到，這是一個結局令人滿意的夢，夢的主人在這場冒險中尋求到了Ta想要的答案。
這樣的美好，值得我們來細細品味這一場驚奇、性感又溫暖的冒險。
為什么我說整部電影都是一場夢？
我夢見我是兩只貓，兩只貓在一起玩…… —— Karinthy Frigyes
首先，我們來看它的表層故事，
Ruben是一個成功的藝術療法心理醫(yī)生，而他卻在父親死后深受噩夢的身心折磨，在噩夢中他被各種名畫中的人物攻擊。Mimi是一個身手不凡的盜竊狂，她也是Ruben的來訪者，為了幫助Ruben治療噩夢，她聯(lián)合Ruben的其他3個來訪者，以「收藏家」的名號一起盜竊出現(xiàn)在Ruben噩夢中的13幅名畫。在盜竊途中，私家偵探Mike逐漸發(fā)現(xiàn)了「收藏家」的真實身份，也發(fā)現(xiàn)了Ruben是自己同父異母的哥哥，以及Ruben噩夢的真相————Ruben的童年陰影，父親對他實施嚴苛的潛意識實驗，在動畫中穿插名畫，試圖培養(yǎng)Ruben成為一個偉大的藝術家。Ruben和Mimi在擺脫了追捕「收藏家」的各種勢力后，終于集齊了13幅名畫，Ruben和Mimi好像都被治愈了，而Mike也放棄了追捕他們。
最后，Ruben在火車上醒來，他望向窗外，他的臉在窗戶上映照出了麥克的臉，兩張臉都心滿意足的笑了 ———— 好像在暗示，Ruben和Mike是一體兩面，更確切的說，Mike是Ruben夢中的另一個自己？
而最后的最后，Ruben乘坐的火車只有一截車廂，而它駛向了大海的深處……這似乎又是一場夢，那么又是誰夢到了這個Ruben？
可以說，影片從開頭到結尾，描述的都是一場夢，某個人的一場夢中夢中夢，沒有一處是現(xiàn)實。
影片的開頭，就是夢的開始，火車的所有車廂號都是1，而且火車里只有Ruben一個人，所以這也是夢不是現(xiàn)實；Ruben捧著一本《Deep Sleep》，暗示這是一場駛向深度睡眠的旅程。
還有一個細節(jié)，有一棵獨特的樹，出現(xiàn)在Ruben的后院、Ruben咨詢師的后院和Mike家旁邊，這絕不是創(chuàng)作者偷懶的復制粘貼，畢竟影片處處是不厭其煩的彩蛋細節(jié)，我想這個樹很可能在暗示火車之外發(fā)生的盜竊冒險故事也是個夢。
所以，我按照自己的理解，梳理出這場夢中夢中夢的初步邏輯：
某個做夢人夢見了火車上的Ruben（以下簡稱火車Ruben），火車Ruben夢見了自己（以下簡稱冒險Ruben）和Mimi和Mike的冒險故事，故事里的自己做了被名畫攻擊的噩夢，Mimi也做了一個夢。
為什么說是火車Ruben夢見了冒險Ruben、Mimi和Mike？
黑夜火車Ruben看的書《Deep Sleep》，作者是「Mike Dimitroff」—— Mike和Mimi，他們的名字像是取自這個作者的名字。
書的背面有一個小人騎馬的符號，這個符號在盜畫的工具和船上也出現(xiàn)過。
這些巧合可能都在暗示，火車Ruben將睡前讀物的細節(jié)編織進了即將夢到的冒險里。
白天火車Ruben看的書《Enjoying Art》封底一行字「There are times when art is more dangerous than life」和Mike家墻上的壁紙「Night Train to L.A.」上的首行字一致，而且又出現(xiàn)了「Mike Dimitroff」。
Mimi也是火車Ruben夢見的，這點在Mimi自己的夢中有暗示，她在夢里看到一個編號25的雙頭熊doublebear，25眼熟嗎？Ruben的火車座位號是25，他最后在這個座位上看的書《Enjoying Art》是doublebear出版社的。而且Mimi背后那幅畫的名字是「永恒的火車」。
關于這點的疑惑是，這本《Enjoying Art》里有Mimi和3個人的照片與寄語，會讓人自然想到這本書是Mimi送的，那么Mimi到底是火車Ruben夢到的還是Mimi和火車Ruben存在于同一層夢境？
此外，冒險Ruben也夢到了火車Ruben被西班牙公主和吹口哨的男孩攻擊，也就是說，冒險Ruben和火車Ruben彼此相互夢見了？那么誰是開頭，誰是結尾呢？
我的理解是，夢的大體邏輯是有跡可循的，我們可以根據大體邏輯在下文去分析夢的深層寓意；
而夢的糾纏混亂性也是不可忽視的，我們可以用影片給的提示來理解這個夢 ———— 它是一個像莫比烏斯環(huán)的夢。 主角是Ruben，無論是火車Ruben還是冒險Ruben，互為因果，既是開頭，也是結尾。
你想要我成為的樣子就是我的噩夢
夢是通向潛意識的康莊大道。—— 西格蒙德·弗洛伊德
暫時解開了對夢境邏輯的疑惑，我們可以根據影片的指引（Ruben雜志封面）深入挖掘這個夢境的寓意，它暗藏著怎樣的潛意識？呈現(xiàn)了什么樣的心靈世界？創(chuàng)作者想要表達什么？
我們先來分析困擾Ruben最深的噩夢，他夢見名畫里的人物攻擊自己，那么，為什么他熱愛的藝術會反過來攻擊他？
從影片直接揭示出的答案，Ruben的噩夢源自童年時期父親對他施加的潛意識實驗，父親把名畫穿插在動畫里讓Ruben反復觀看，想把他培養(yǎng)成一個偉大的藝術家，剝奪了他童年的樂趣與自由成長的需要?？梢哉f，噩夢來源于他童年痛苦的記憶?？墒峭晖纯嗟挠洃浺恢贝嬖冢瑸槭裁碦uben在父親生前沒有回憶起過？為什么記憶和噩夢只有在父親死后才被激活？
簡單來說是，Ruben習慣了活成了父親想要他成為的樣子，他不曾質疑過這樣的活法。而父親的死打破了這一切。
父親在世時，Ruben在父親嚴厲的管教下基本活成了父親想要他成為的樣子，集成了父親心理學家的身份以及父親想要他成為偉大藝術家的愿望，成為了一個成功的藝術療法心理醫(yī)生。
而當父親死后，Ruben再也不用活在父親的期待和管教中，再也不用活成父親想要他成為的樣子，他可以自由選擇自我命運的時候，他開始疑惑————現(xiàn)在的自己，究竟是父親想要的，還是自己想要的？自己熱愛的藝術是自己真正的熱愛還是父親強加的熱愛？藝術是治療病人的良藥還是折磨心智的噩夢？————他開始質疑自己的存在，質疑自己的熱愛————自己是不是只是一個被父親操控的空殼，自己是不是活錯了一生？為什么自己無法主宰自己的命運，為什么自己不曾反思不曾反抗？———于是，自我質疑發(fā)展成了自我否定和自我攻擊，看似是夢中名畫的人物攻擊自己，實際上是他在自己攻擊自己，他夢醒時身上留下的傷痕，是自己劃向自己的。
如果任由這樣的自我攻擊繼續(xù)，他的噩夢就會變成自我毀滅之夢，Ruben的心理咨詢師有提出這個心理走向，他說「Ruben，If you don’t let me help you, you are going to kill yourself, or someone else…」
然而，這一切的心理活動都深藏在Ruben的潛意識中，潛意識是不為自己所知的，他唯一知道的是自己在父親死后開始做噩夢，而這些噩夢似乎和父親小時候給他看的動畫片有關，正如Ruben的自白，「But for some reason I couldn’t watch it, I felt anxious and I had to escape」，他的心靈陷入困境，無法洞悉噩夢背后的原因。
這是因為在一個心靈遭受到重大創(chuàng)傷，而自我又無法承受的時候，心就會啟動「自我防御機制」，把創(chuàng)傷隔離在潛意識里，讓自己暫時忘卻痛苦的記憶和感受，以防止自己被創(chuàng)傷擊碎。
所以，Ruben需要通過夢境來接近潛意識，尋找出兩個至關重要的心靈問題的答案：
1. 他身處噩夢困境的原因是什么？童年與噩夢的關系是什么？他需要尋找出困境的真相。
2. 他質疑現(xiàn)在的自己，那么真正的自己是什么樣的？藝術之于自己是真的熱愛還是被強加的熱愛？他需要尋找出真正的自己。
而要解開這個困境，已經被困住的自我需要借助其他的心靈力量來解救自己。
所以，火車Ruben夢見了冒險Ruben、Mike、Mimi以及其他追捕他的勢力，他們都代表著Ruben潛意識里不同的心靈力量：
1. Ruben代表「心靈困境」。
2. Mike代表「尋找真相的力量」。
3. Mimi代表「尋找真我的力量」。
4. 其他追捕勢力，警方、黑幫老大和各國賞金獵人等代表「自我防御機制」。
補充說明一下我理解的心靈的「自我防御機制」，
它是將自己不能接受的心理內容（比如創(chuàng)傷）移除到意識之外的潛意識，讓自我不再能輕易察覺到，以此來保護自我結構的穩(wěn)定。不能接受的心理主要指讓自己不愉快的、改變原有心理狀態(tài)的想法或感受等。
引用《心靈的面具:101種心理防御》中的比喻來解釋：一個完整無損的電路，有一個控制電流的開關，當電流過大而電路無法承載的時候，這個開關就會自動關閉電流，這樣可以防止過大電流燒壞整個電路，這個開關就是「自我防御機制」。而關閉電流時，燈也會熄滅，這意味著防御啟動時，雖然自我得以保全，但心靈的某個部分也會落入黑暗（即無法看見自我的部分真相）。
類似《盜夢空間》里，夢的主人一旦覺察出有異樣就會用各種方式攻擊夢的闖入者。
「自我防御機制」時刻運作嚴密的保護自我，只有當個體不清醒的沉入夢境時才會稍有松懈，那些被移除到潛意識的心理就趁機浮現(xiàn)出來，而且它們仍然需要各種「偽裝」才能躲過防御機制的偵查，所以夢總是怪誕而難以理解的。
Ruben夢中出現(xiàn)的眾多追捕勢力以及鎖住名畫的博物館，作用就類似于「自我防御機制」，他們維護舊有的秩序，阻止Ruben、Mimi和Mike這樣求變的心靈力量。
下面我來分析為什么我會這樣理解這個夢的寓意。
Mike，一體兩面，突破困境，尋找真相
Mike·Kowalski，為什么Ruben會在夢中創(chuàng)造出一個同父異母卻與自己完全相反的Mike？
因為，當Ruben深陷于困境之時，他本身的力量和固有的經驗已經無法突破這個困境，他質疑自己的存在，所以他就創(chuàng)造了一個與自己完全相反的存在尋求突破口（就像劫后余生性情大變的人）。 而這個完全相反的力量恰恰就是一直在心里排斥和壓抑的部分，也暗示著Ruben在夢中可以全面的解放心靈。
影片有很多地方體現(xiàn)了兩人完全相反的特質：
1. Mike身手矯健，而Ruben溫文爾雅，喜歡緩慢行走的蝸牛。
2. Mike缺失父親，追求男子氣概，喜歡暴力電影，甚至自己放映電影，而Ruben從小飽受父親嚴訓之苦，抗拒電影放映。
而兩個人本質是一體的，心靈相通的，所以Mike總是第一個發(fā)現(xiàn)「收藏家」的線索的人，也是最后放棄追捕「收藏家」的人。
他們也都是「收藏家」，「收藏」是一個尋找缺失部分的行為，Mike缺失的是父愛，而Ruben缺失的是自我。所以別人都認為「收藏家」是為了錢財盜竊，而Mike理解「收藏家」的收藏行為，「Once the collection is complete, he or she will stop」，只有填補上內心的缺失，收藏才會結束。
Mike也同樣喜歡藝術，他在逮捕Mimi和救下落水的折扇之間，選擇了后者。
Mike去父親實驗室發(fā)現(xiàn)Ruben噩夢之謎和自己身世之謎那一段，十分精彩。首先，兩人進入房子時的機位一致……
我們可以把Mike和Ruben去父親實驗室的行動作對比，兩人同樣走向地下室，Ruben只是大致瀏覽房間然后陷入痛苦的回憶，而Mike非常仔細的觀察了房間，他比Ruben多觀察到了以下的內容：
1. 幾幅潛意識的海報——暗示Mike正在走進Ruben的潛意識
2. 觀看潛意識實驗用的13個動畫片膠卷——找到了Ruben噩夢的真相
3. 膠卷盒后的全家?！业搅俗约荷硎赖恼嫦?/p>
可見，Mike這個角色承擔了探尋潛意識秘密和真相的任務，因為他沒有承受Ruben的痛苦記憶和困境，所以他可以毫無羈絆的探入潛意識，找到那些看上去顯而易見的答案。
答案只需要打開放映機就可以發(fā)現(xiàn)，但這對深陷困境的Ruben來說是難以觸碰的真相，他恐懼的回避痛苦的真相，這也是他必須通過其他心靈力量去找到真相的原因。
然而，Mike發(fā)現(xiàn)真相的過程也不是一帆風順的，事實上，每當Mike接近真相的時候，都會受到干擾或阻攔，這很像Ruben心里的「自我防御機制」在阻止他接近真相。
1. 向母親問詢身世時，有蚊子叮咬他。
2. 將要通過父親舊友得知真相之前，舊友被暗殺。
3. 進入父親實驗室之前，有兩方殺手跟蹤。
4. 發(fā)現(xiàn)自己最大的身世之謎之前，經歷了生死之戰(zhàn)。
但他們是攔不住勇敢?guī)洑獾腗ike的！
Mike最后的結局
在Ruben的夢中，Ruben和Mike雖然是獨立行動的，但又是一體兩面的，所以兩個人在夢中的關系是很微妙的。 兩個人幾乎沒有正面交鋒過，只隔著玻璃對視過一次，臉還奇妙的重合在一起…
試想兩個人如果真的面對面了，場面會很尷尬，難不成要認親嗎……
我認為Ruben在最后面對收集齊的13幅畫的時候，他和Mike終于在心理層面「交鋒」了，因為當他完成了對創(chuàng)傷記憶的覺察與心靈的解放之后，他仍要去面對已經被釋放了的反面人格Mike，所以象征Mike的希區(qū)柯克冰塊酒杯出現(xiàn)了。
Ruben對這個與自己相反制衡的人格產生了恐懼，Mike是否會取代自己？兩個人要你死我活的爭奪生存嗎？所以Mike的手銬銬住了Ruben，世界搖晃、名畫掉落，Ruben再一次覺得自己的生存和自由受到了威脅……
但Ruben從這個恐懼中醒來了，他看到書里夾著一句祝?！窽o the best shrink who treats artistic souls」，而他也終于治愈了自己的靈魂，坐在馳騁在光明里的火車上，道路越來越寬廣，他平靜的望向窗外，窗外映出了Mike微笑的臉，那是Ruben心中的Mike，他將Mike保留在了心里，Mike再也不用徘徊在黑暗的潛意識里，從此他的勇敢、敏捷、自在、瀟灑、帥氣，將和Ruben一起共舞，一體兩面的他們終于合二為一了…………
Mimi，飛鳥，掙脫牢籠，治愈創(chuàng)傷，尋找真我
Mimi，偷竊癖，身手矯健、飛檐走壁，她的象征符號是「飛鳥」，
對比Ruben的象征符號「蝸?！?，
一個輕盈飛翔，一個負重緩行。
結合以下畫面來理解Mimi和Ruben的關系：
Ruben在咨詢室中，不想談及創(chuàng)傷回憶，而咨詢師說Ruben必須接受他的幫助，不然Ruben就會害人害己……然后，飛鳥的陰影在Ruben身上略過，Ruben望向天頂飛翔的鳥兒。
這個鳥兒就是Mimi，Ruben創(chuàng)造出Mimi，是想讓她帶自己沖破內在和外界的牢籠，飛向自由，飛向真正的自我。
Mimi就是Ruben心中尋找真我的力量。
Mimi這個力量還有什么特點？
她為了美麗的扇子放棄了雇主要求的鉆石，「Because beauty shouldn’t be locked away」。
這種不顧一切的解放藝術、不畏金錢與權勢的特質，
就是Ruben向往的真我————對藝術強烈而純粹的熱愛，挑戰(zhàn)權威堅持自我的勇氣。
所以，Mimi也是Ruben真我的一部分。
對比片中阻止Ruben的各方勢力，他們不愛藝術本身，他們接近藝術是為了實驗、為了傭金、為了名利。他們是阻止Ruben找到真我的防御力量。
這就像一個被掩藏在厚厚面具后的真我，在自我破裂后，趁機逃出來，然后一邊躲過自我防御機制的追捕，一邊耐心的修補破碎的自我，直到它重新完整，直到它變成一個完完整整的充滿力量的真我。
Mimi組織的「收藏家」盜竊名畫的行動，就是Mimi幫助Ruben「修補自我」、治愈創(chuàng)傷的過程。
美不應該被囚禁，心也不應該被囚禁
我們來仔細挖掘一下這個大膽而有趣的「收藏家」計劃。
首先，Mimi加上三個來訪者完美具備了盜竊團伙需要的所有能力，Mimi是顏值、智力和戰(zhàn)斗力的擔當，黑客搞定監(jiān)視和報警系統(tǒng)，二維人出入所有房間，Bye-Bye Joe力大活好善偽裝，四個人可以盜走Ruben想要的任何畫。
那么，盜竊名畫為什么可以治愈Ruben呢？ 因為，盜竊名畫是為了解救名畫，將名畫從牢籠中分離出來，這個行為就像是把名畫從父親實驗的動畫膠卷中分離出來，這樣名畫就不再附帶著動畫實驗的可怕記憶，名畫只是名畫本身，名畫再也不會觸發(fā)Ruben童年創(chuàng)傷的噩夢，Ruben也就可以直視這樣純粹的名畫了。
相應的，每解救出一幅名畫，Ruben就解放出一段噩夢，13幅名畫全部被解救出來，他的噩夢也就全部被解放了。
噩夢全部沒有了，這意味著什么？
這意味著，Ruben也從童年陰影中解放出來，
他不用再質疑藝術究竟是自己的良藥還是噩夢，因為他確認了自己對藝術的熱愛，不是被強迫被操控的，而是他本身心向往之的；
他也不用再質疑自己是否只是父親的提線木偶，因為他證明了自己的力量，他沖破重重的阻攔，解救出了不應該被囚禁的美、不應該被過去囚禁的現(xiàn)在以及自己不應該被囚禁的心。
Ruben和美都自由了。
他不再活在過去的陰影里，不再是讓父親滿意的小孩，不再是聽話的試驗品，都不是，他只是一個熱愛藝術的靈魂，一個追求自由的Artistic Soul。
他終于找到了真正的自己。
他終于可以真正的enjoying art，現(xiàn)在就享受，此刻就享受，一直都要享受……
「The best shrink who treats artistic souls」，Ruben也成為了治愈自己的最佳心理醫(yī)生。
其他有趣的情節(jié)
影片中還有很多精心設計的地方，忍不住和大家分享。
「小紅帽角色扮演」治療法
Ruben組織3個來訪者在篝火下又唱又跳的演繹小紅帽的故事（這段唱跳有種強烈而原始的視聽感染力，相信很多人深有同感），這個療法怎么看上去有些奇葩以及和影片找不到關聯(lián)？
Bye-Bye Joe說他不想扮演小紅帽，為什么呢？我的理解是小紅帽是故事里最弱勢的人，她在漆黑騷動的森林中獨自行動，內心充斥著無助的恐懼。而這個角色扮演的療法，就是通過小紅帽這個角色，去直面內心的恐懼，又唱又跳又口技，就是在充分釋放這種恐懼。
為什么Ruben選擇小紅帽這個故事？我認為這還是和Ruben的童年陰影有關，有一處細節(jié)，在Ruben和Mike一打開父親家門的時候，就可以看到印有小紅帽與大灰狼的酒瓶，所以Ruben對小紅帽故事的恐懼應該也和父親的嚴厲教育有關。
在《小紅帽》故事里，獵人The hunter殺掉了大灰狼，救出了小紅帽，而「The Hunter」出現(xiàn)在Mike的電腦中，可能影片在一開始就暗示，Mike不是Ruben的對手，而是Ruben的幫助者。
13幅名畫與獨立反叛精神
這13個畫家中，有馬奈、高更、梵高、畢加索、沃霍爾……這些都是在藝術史上鼎鼎有名的離經叛道、獨樹一幟的藝術家，都對顛覆傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代藝術做出了巨大貢獻。這里我重點提一下Mimi為Ruben盜竊的第一幅畫作，愛德華·馬奈的《奧林匹亞》，也因為我個人十分喜歡馬奈和他的作品。
Ruben父親的舊友看到畫作被盜的新聞后說「拿破侖三世一看到這幅《奧林匹亞》，就親自用配件切斷了畫作的吊繩」，這句玩笑話看上去很突兀，其實點出了當時馬奈創(chuàng)作的《奧林匹亞》是驚世駭俗的，不為主流所接受的。包括他先前創(chuàng)作的《草地上的午餐》，也被拿破侖三世認作是不道德的作品。
馬奈出生上流，師從正統(tǒng)的學院派繪畫，但他討厭學院派的嚴格教條，討厭當時新古典主義推崇的偉光正主題，所以他離經叛道的創(chuàng)作出《奧林匹亞》，借鑒提香和喬爾喬內等前輩創(chuàng)作的維納斯女神的側臥相，用反學院的筆觸，將側臥的維納斯畫成了全裸的妓女（當時只允許畫全裸的神話寓言人物而不能畫全裸的凡人），而全裸的她還特別淡定、無畏、調侃的看向畫外的觀眾，這在當時被主流看做是道德淪喪的下流作品，官方一度封殺了馬奈。
這樣獨樹一幟的反叛精神，讓馬奈成為之后崛起的印象派畫家的精神偶像，而印象派可以說是現(xiàn)代藝術的開端，在此之后，立體主義、超現(xiàn)實主義、波普主義、觀念主義等等……相繼出世，各行其道，璀璨奪目，這是藝術解放的盛宴。（感興趣的朋友可以看《現(xiàn)代藝術150年》，內容詳實而有趣）
我喜歡馬奈（我是門外漢），是因為他的畫作色調十分溫柔優(yōu)雅，既古典又現(xiàn)代，而他畫的主題又是那么大膽無畏，這樣反差的氣質，很像人前優(yōu)雅人后發(fā)瘋的Ruben（笑）。
在馬奈被封殺的時期，他自己搭棚辦展，他在個展序言里寫到：
馬奈先生一向承認別人的才識，從不妄想消滅先前的繪畫或創(chuàng)造新的繪畫。他只想做他自己……
Double
影片中有眾多Double的元素，都在呼應Ruben和Mike一體兩面的身份，也對應著片頭文字「我夢見我是兩只貓，兩只貓在一起玩……」。下面試舉一二：
《小美人魚》
《小美人魚》是Ruben最喜歡的動畫片，Ruben的工作室都是海洋主題的，墻壁和地面都是大型水族館，這可能透露了一種深深的孤獨感。
《小美人魚》是一個悲傷的故事，不是迪士尼的那個故事，是安徒生的原版故事。她為了獲得王子的愛，用自己的聲音換取變身藥水，切開自己的尾巴變成人類的雙腿，每走一步都痛如刀割，她犧牲自己取悅王子，王子卻移情別戀的娶了別人。多么卑微的愛啊，我想小時候的Ruben一定和小美人魚產生了孤獨的共鳴，深深的渴望愛，用犧牲自己取悅別人來換取愛，讓人心疼。
在安徒生原版故事的結尾，小美人魚在化作泡沫后，太陽升起了，她可以化為永恒的靈魂升上天空。這也算一個有美好希望的結局，其他的寓意我也不知道了，但我真心覺得，小美人魚和Ruben都值得一個溫柔的結局。
蝸牛的更多意象
影片開頭，蝸牛慢悠悠的滑過軌道，在尾巴離開軌道的那一刻，轟隆隆的火車立刻疾馳而過，這樣的反差感，很生動表現(xiàn)了對夢境與現(xiàn)實的時間感受的差別，現(xiàn)實一瞬，夢境萬千。也許Ruben在火車上只從深夜睡到了夕陽，而在夢中已冒險了數(shù)月。
也對應了Ruben雜志封面的那句話「Time sometimes runs like a locomotive, sometimes crawls like a snail」，時間有時像疾馳的火車，有時像緩行的蝸牛。
John Cooper，父親舊友
再提一下Ruben父親的舊友John Cooper這個角色，他提供了Mike最終發(fā)現(xiàn)秘密的關鍵線索，但是關于這個角色我一直沒什么頭緒。無意中看到一篇家庭分析的文章，提到了子女和父母之間的「責任感」與「界限感」，我突然就有些理解這個角色了。Ruben在父親死后，仍然延續(xù)著對父親的「忠誠」，以及承擔父親愿望的「責任感」，這種感覺與自己想要自由的愿望相對抗，讓Ruben矛盾掙扎。而Cooper正代表著Ruben內心對父親的「忠誠」，正如Cooper所說，「我永遠不會背叛我的朋友們」。而Cooper被殺手暗殺了，這個很像很多朋友們提到的「弒父」，Cooper的死亡代表著Ruben對父親忠誠的結束。
在精神分析學的觀點中，一個人只有在心理層面完成「弒父弒母」之后，Ta才能完成心理上的「成人禮」。「弒父弒母」的意思是指在個體成熟后，在心理層面切斷與父母之間相互負責的「責任感」（或者說「共生關系」），父母對父母自己負責，自己對自己負責，界限清晰。這樣每個人才是獨立自由的個體，每個人都不用背負別人的重殼，每個人都可以自在飛翔。
榮格與夢
這里我忍不住用榮格心理學來理解本片，不僅因為榮格是解夢大師，更是因為他也是個非常擅長視覺思維的Artistic Soul，我覺得他和影片的創(chuàng)作者在這些方面的不謀而合是非常美妙的。
下面容我套用一下榮格心理學的理論：
Ruben代表「人格面具」，是指個體展示給外界的形象，是被外界認可的「正確的」特質。
Mike代表「陰影」，是指被個體排斥到意識之外的心理部分，是不被外界認可的「錯誤的」特質，通常具有與「人格面具」相反的特征。
Mimi代表「阿尼瑪」，是指男性心中的女性特質，通常會以女性的形象出現(xiàn)在男性的夢境中。
可以簡單理解為男女的內在都有「陰陽結合」的自然動力，男性心中「陰」的部分就叫「阿尼瑪」，每個男性的內在都有一個獨特的「阿尼瑪」形象，所以男性容易被具有其「阿尼瑪」特征的女性吸引。
Ruben從小缺失母親，所以他內在的「阿尼瑪」是極度女性化且具備母愛的。參考Mike媽媽對Mike說的「I had to leave your father to save your dreams/我必須離開你爸爸來拯救你的夢」，而Mimi正是幫助Ruben逃離出父親陰影并且治愈了Ruben噩夢的人。奇妙的巧合。
「自性」，榮格認為人生的終極方向是「自性實現(xiàn)」（有別于宗教說的自性），簡單來說是指一個人接受并整合了自己所有的心理面向（包括意識和潛意識的整合、人格面具和陰影的整合等等），從二元對立的分裂走向多元融合的圓融，并充分實現(xiàn)了自己無與倫比的獨特性，獲得最大化的精神自由和獨立。再通俗一點來說，「自性」是實現(xiàn)一個人的真實、完整和獨立。
舉例說明，陳粒的歌《易燃易爆炸》，歌詞寫道「看我癡狂，還看我風趣又端莊」、「夸我含苞待放，還夸我欲蓋彌彰」、「怨我百歲無憂，還怨我徒有淚流」，這首歌就營造了一種自我沖突矛盾的意境，當你全然看見并接受了自己這樣的復雜性，你可以端莊也可以癡狂，可以快樂也可以憂傷……你就獲得了完整，真實，和自由選擇的獨立。
非常嚴重的逆境往往會激發(fā)人去追求「自性」，探索生命更多的可能性，看見「陰影」和「阿尼瑪」等等被忽視的心理內容。就像Ruben在心理創(chuàng)傷后，看見了心里的Mike（陰影）和Mimi（阿尼瑪），在重重冒險下，整合了陰影，找到了真我，獲得了自由。
再多說一點，追尋「自性」的過程絕非易事，它會引發(fā)精神混亂失調，那么應該如何應對這種情況呢？
我們來看Ruben的治療方法「possess your problems to conquer them」，我覺得這句話挺難直接翻譯的，我來盡力理解一下：
possess可譯為「擁有某物」，在影片里可以理解為Ruben「通過收藏名畫來克服名畫噩夢」。
possess還有什么含義呢？二維人的方法是「crave his craving for food into stone to contain it/把食欲刻在石頭里來克制食欲」，這個方法就是「直面你的問題，將問題轉化為創(chuàng)造力，而不是破壞力」。
這與榮格提到的治療精神失調的方法很像，他認為，如果直面并接受自己的問題，而不是逃避和扭曲問題，那么問題就是開啟新生活的福音而不是詛咒。然后我們需要從頭腦虛妄的掙扎中抽身出來，勇敢的把自己丟入未知的真實世界里去碰撞，去折騰，去造吧。
這也許就是藝術療法的本質，直面你的脆弱、恐懼和陰影，然后將它們化為行動力，化為創(chuàng)造力，把悲傷畫在紙上，把狂躁敲進石頭，把抑郁化為聲。
結語
我既喜歡藝術，也喜歡心理學，所以這部影片深深的打動了我的心。
我想影片的創(chuàng)作者想對我們說的是，去Enjoying Art，去享受藝術吧，去熱愛藝術吧，去勇敢的飛吧。
Take your broken heart ,make it into art. —— Meryl Streep
敬每一個Artistic Soul。
2019/5/15補充幕后故事：
我無意中發(fā)現(xiàn)導演Milorad Krsti?在2010就開始構思這個故事的分鏡了，和現(xiàn)在的故事情節(jié)相差挺多的，畫風倒還是這個畫風~
真是有趣~
如果你覺得這篇文章有些觸動到你，歡迎你分享給更多的朋友~~我期待和更多的人一起享受藝術的美妙~~~
6 ) 這部電影，每看一秒就得暫停一下
有一種電影，拍出來就是讓人膜拜的。
《盜夢特攻隊》有點像《至愛梵高》，算是張靚穎《Dust My Shoulders Off》的加長版，電影的劇情主要是靠大量的藝術品串聯(lián)起來的。
不過，相比其他兩者，一個只專注于梵高的作品，另一個只展現(xiàn)了12幅名畫，《盜夢特攻隊》顯然容納的更多。電影中不僅有名畫，也有很多現(xiàn)當代的藝術品，還截取了不少電影的元素。
總之，《盜夢特攻隊》的信息量很大，畫面異常飽滿，隨便按個暫停，構圖元素色彩估計都能分析上一陣子。
就連墻上隨便畫的涂鴉，都是“存在即是合理”，如若你把它想得太簡單，這個彩蛋就注定要錯過了。
就比如這個涂鴉，在電影中出現(xiàn)了兩次，但還是很容易讓人“視而不見”。第一次一閃而過，怪不得自己；第二次持續(xù)時間雖然長，但是注意力全在汽車能不能逃出隧道了，確實沒怎么留意。
這個作品，取材自戈達爾1975年的電影《第二號》。
我去！這誰能看出來？你以為導演是在開玩笑，不過很顯然，電影中這種例子太多了。
下面就簡單羅列一些電影中出現(xiàn)的藝術品，除了個別作品，其他都是按照電影播放的順序羅列的。電影重點提到的《夜游者》、《瑪格麗特公主》、《維納斯的誕生》等13幅知名畫作，就不再說了。
畫面中間這兩個游客，出現(xiàn)在很多場景里，感覺像是美國超寫實雕塑家Duane Hanson的Tourists Ⅱ（1988）。
不過，在電影進行到一半的時候，有一個鏡頭明顯借鑒了這個作品。
推著童車女人的兩條腿，借鑒了波普藝術家艾倫·瓊斯（Allen Jones）的Wet Seal（1966），他的作品受成人雜志的影響比較大。
下面這個鏡頭，借鑒了馬奈的《女神游樂廳的吧臺》（1882），現(xiàn)藏于英國倫敦大學科陶德美術學院。
欄桿上的海報，貌似是梅里愛的《月球旅行記》(1902)。
縫紉機的女人，借鑒了阿根廷超現(xiàn)實主義藝術家Leonor Fini的La Machine a Coudre（1978）。
下面這個鏡頭借鑒了《阿波羅與達芙妮》，同題材油畫和雕塑的版本都太多，不太清楚具體指的是哪一個。
畫面中的女人，借鑒了維米爾的《倒牛奶的女傭人》，是他1658年至1660年創(chuàng)作的油畫，現(xiàn)藏于阿姆斯特丹國立美術館。
墻上掛的那副畫指的是德加的Two Dancers Relaxing。
T恤上印著的驚恐人頭，借鑒了挪威畫家愛德華·蒙克《吶喊》，一共有4個版本。
左側女人腿模樣的臺燈底座，借鑒的是前面提到的艾倫·瓊斯。右側的雕塑借鑒的是洛奇雕像（Rocky Statue）。
這個應該是，穆布里奇研究馬的動作時，做實驗的鏡頭。當時，他在跑道上擺了12個相機，當馬飛奔而過的時候，依次按下了快門，把照片疊加播放就是這樣的效果。
墻上這些匕首、剃須刀之類的，應該是科瓦爾斯基留來做紀念的，不過引用的都是真實存在電影名稱，像《第一滴血》、《驚情四百年》等，連上映的年份都一樣。
下面這個拍死蚊子的鏡頭，有點像蝙蝠俠。
拜拜·喬扮演的是“思想者”，法國雕塑家羅丹的作品。
下面這個鏡頭很明顯是《草地上的午餐》（1863），法國印象派畫家愛德華·馬奈的作品，現(xiàn)藏于巴黎奧賽美術館。這幅畫還出現(xiàn)在了，后面的一個T恤男身上。
魯本老爸等放映室簡直就是個寶藏，墻上的海報指的是，保羅?威格納的電影《布拉格的大學生》（1913）。
畫面左上角的海報，指的是G·W·帕布斯特的電影《三便士歌劇》（1931）。
畫面最右側的貼牌，指的是Max Skladanowsky和Emil Skladanowsky導演的《摔跤手》 Ringk?mpfer (1895)。
這個鏡頭讓我想起了，《權利的游戲》第四季中，紅毒蛇被魔山挖眼的鏡頭。
下面這個鏡頭，借鑒的是攝影師安德烈·柯特茲的The Fork（1928）。
拜拜·喬擺弄著自己碗里的躺，模樣有點像抽象派蒙德里安的作品。
瓶子上印著的畫，指的是“青銅時代”雕塑，羅丹的作品，現(xiàn)藏于法國盧森堡國立博物館。
這個鏡頭，借鑒了愛德華·霍普的New York Office（1962）。
有點像形而上學畫派喬治·德·基里科的The Enigma of the Hour（1910）。
下圖左側，有一個希區(qū)柯克的剪影，算是一個彩蛋。
畫面中后背景的雕塑，借鑒了達·芬奇在1487年前后創(chuàng)作的世界著名素描“維特魯威人”。
畫面最右側的墻上有一幅畫，是前蘇聯(lián)藝術家Nina Vatolina的Ne Boltai（1941）。
中間上側是Republic of Councils Monument（1969），中間下側是“大衛(wèi)雕像”，右側是“工人與集體農莊女莊員”（1937）。
這幅照片，借鑒的應該是斯皮爾伯格的《大白鯊》（1975）。
下面繼續(xù)回到，魯本老爸的寶藏放映室。
畫面最右側，墻上掛著的海報，指的是約瑟夫·馮·斯登堡的《藍天使》Der blaue Engel (1930)。
在電影膠片中剪入其他電影的鏡頭，讓人聯(lián)想到了大衛(wèi)·芬奇的《搏擊俱樂部》 (1999)。
右側墻上這幅海報，沒看錯的話應該是安德魯斯姐妹的歌曲"Bei Mir Bist Du Sch?n"。
畫面中央的海報，指的是弗里茨·朗的《玩家馬布斯博士》Dr. Mabuse, der Spieler (1922)。
這張畫面中部的海報，是自己非常喜歡的《卡里加里博士的小屋》（1920），由羅伯特·維內導演。
畫面中部偏右，指的是G·W·帕布斯特《潘多拉的魔盒》Die Büchse der Pandora (1929)。
波普藝術展上的作品是最多的，畫面左上方指的是Mel Ramos的Hippopotamos（1967）。
畫面右側的涂鴉墻，借鑒了黑澤明的《羅生門》（1950）。
畫面左側背景中的“大拇指”，是法國雕塑家愷撒·巴爾達西尼的Thumb（1965）。
畫面左上方指的是斯圖爾特·戴維斯的Switchski’s Syntax（1961）。
畫面左上方是Tom Wesselmann的《第一號吸煙者(第12號嘴唇)》 Smoker，1 (Mouth，12)（1967），中部下方是羅伊·利希滕斯坦的作品Sunrise（1965）。
最左側是Richard Lindner的ICE。中間是羅伊·利希滕斯坦的M-Maybe（1965），最右邊是他的Head with Blue Shadow (1965)。
這里，拜拜·喬講了一段安迪·沃霍爾的名言，“每個人都能成名15分鐘”那個。
畫面中央接球的女人，依然是羅伊·利希滕斯坦的作品Girl with Ball（1961）。
墻上這個“椅子餐桌”，是Daniel Spoerri的Kichka's Breakfast I（1960）。
下面這個套著輪胎的山羊，是羅伯特·勞森伯格的Monogram（1955-59）。
這個依然是Daniel Spoerri的作品，名字叫Eat Art（1960）。
右側是喬治·西格爾(George Segal)的馬戲雜技(Circus Acrobats，1981)。
右側倒出油漆的鐵桶，是愷撒·巴爾達西尼的Directed Pink Expansion（1967）。
畫面右側的自行車輪胎，是Marcel Duchamp的Bicycle Wheel（1913）。
背景版上面，借鑒了瑪麗蓮·夢露主演的《七年之癢》（1955），這個比較明顯。
畫面右側是喬治·西格爾(George Segal)的Portrait of Sidney Janis with Mondrian Painting（1967）。
畫面左側是Daniel Spoerri的作品，截圖就能看出來，名字叫Shower（1960）。
右側這個車，是愛德華·凱恩霍茲（Edward Kienholz）的Back Seat Dodge‘38（1964），屬于“觀念藝術”。
畫面左側是Alain Jacquet的Camouflage Botticelli（1963-64）。
這個是Billy Apple的2 Minutes 33 Seconds (Red)（1962）。
下面這組是艾倫·瓊斯的Hatstand, Table and Chair（1969），畫面里面躺在地上拍照的那位，感覺跟國內的車展攝影師有的一拼。
推購物車的女人，是Duane Hanson的Supermarket Lady（1969）。
由于自己眼力有限，水平更有限，電影里面肯定還有很多畫作和影片沒有標記出來，大家可以在評論區(qū)進行補充，片尾字幕也顯示了都植入了哪些作品（以上描述若有誤也可指出來）。
《盜夢特攻隊》的整體風格傾向于畢加索，感覺每個人物都是從其作品中走出來的，舞廳里的歌女有好多只眼睛，布魯諾是二維的身體，大街上滿是兩個頭的行人。
我們跟隨魯本的視角，在夢境和現(xiàn)實中循環(huán)往復。而首尾呼應的結局，也跟診所的“莫比烏斯環(huán)”標志一樣，形成一個閉環(huán)，讓人有點莫名其妙。
犯罪、心理、藝術算是這部電影的三大核心，據稱導演非常喜歡藝術品和電影，所以想拍一部結合兩者的影片，但單純講藝術有點枯燥，所以就想到用一個犯罪故事將其串聯(lián)起來。
看了一些采訪資料后發(fā)現(xiàn)，導演制作電影的邏輯，跟其他人還是有很大區(qū)別的。
他個人比較喜歡達達主義，超現(xiàn)實主義，德國表現(xiàn)主義者以及波普藝術。所以，人物設計借鑒了很多立體派和達達主義的靈感，放映室里面有很多德國表現(xiàn)主義電影的海報，電影的后半段能看到很多波普藝術。
而且，他會把畫面放在首要位置，故事要服從于自己喜歡的畫面。
他崇拜喜歡彼得·保羅·魯本斯(Peter Paul Rubens)和倫勃朗·凡·萊因（Rembrandt van Rijn），然后就用他倆的名字造了自己的主角Ruben Brandt。
他喜歡田納西·威廉斯的《欲望號街車》，就用了科瓦爾斯基的名字。
電影中咪咪有一段爬樓梯的鏡頭，完全復制了愛森斯坦《十月》里面的一個鏡頭。
像波提切利《維納斯的誕生》和安迪·沃霍爾《雙面貓王》，從一開始就想好要放進去了，是為了制造戲劇沖突，后來才想到弄了一個“變章魚”和“快搶決斗”的戲碼。
有時候場景已經定好了，就是缺少角色，那么接下來就開始找藝術作品。比如電影開場后不久出現(xiàn)的“咬胳膊”，導演說就是想找一個公主，最后就定了《瑪格麗特公主》。
甚至，他也會在谷歌街景里面找素材。
除了上面這些，電影中還頻繁出現(xiàn)了很多意象，比如蝸牛、蝴蝶、燕子、冰塊等等，感覺貓狗出現(xiàn)的頻率是最高的，尤其是貓。至于電影到底想表達什么，其實不太明白。
可能，就像電影片名中的“Collector”一樣，魯本收集完13幅作品后，才破解了年少時，父親給自己種下的心病。用咪咪的話來說，就是“用問題來解決問題”。
而導演也是如此地熱愛藝術，他本身其實跟魯本沒什么區(qū)別，想做一名“Collector”。然后，在他的作品中，盡可能多的表達自己所愛。分享其對藝術的熱愛，最終用藝術來解決我們面臨的一些煩惱。
總之，看完《盜夢特攻隊》后，就如同參加了一個試聽音樂會，挺爽的，感覺這就夠了。
電影中有個場景讓人印象很深，咪咪一行人在波普藝術展上大打出手，旁邊圍觀的人居然以為這是在上演一種藝術。
這段鏡頭讓人聯(lián)想到了《天鵝絨圓鋸》中，一個女人死在了展品旁邊，大家居然也以為這是“藝術的一部分”。
前段時間，英國脫口秀演員Ian Cognito在舞臺上表演時發(fā)生了抽搐，觀眾當時也認為這是表演的一部分。
不知道導演對波普藝術是什么態(tài)度，植入了那么多作品，想必還是喜歡的吧？藝術真的是讓人越來越難懂了！
其實，在看《盜夢特攻隊》的時候，不止一次聯(lián)想到了戈達爾的《電影史》（B站有全套資源）。但實話講，沒有一定的閱片量，真的很難支撐一分鐘。
當你在看一本哲學著作的時候，會覺得字都認識，就是不懂什么意思。而在看《電影史》的時候，你甚至連畫面語言都不認識，更別提懂了。
記得《三傻大鬧寶萊塢》里面，蘭徹用自己兩個朋友的名字，捏造了一個詞語。并在講臺上表示，誰先從書本里找到解釋，就能得到某種獎勵。同學們原本很瞌睡，聽到后都提起了興趣。
可能，導演的意圖也是這樣，與其像評論家一樣，枯燥地展示博物館的知識，還不如設置一個“找彩蛋”的游戲，讓大家主動去搜集電影里面的藝術品。
所以，《盜夢特攻隊》也算是藝術版的《頭號玩家》了。
畫風很畢加索，埋了不少藝術彩蛋。故事還是中規(guī)中矩了，要是拿給今敏來拍，一定更天馬行空...（這譯名我呸?。?/p>
猛烈新鮮的視覺沖擊、名畫電影埋梗無數(shù)，全方位的藝術動畫。導演應該是萊熱、畢加索粉絲，一切都可立體主義+超現(xiàn)實主義化，藝術史愛好者一定會看得很爽吧！用盜賊同盟heist film的殼子來治愈心病噩夢（縱橫四海+紅辣椒/盜夢空間），電影植入潛意識制造焦慮（精神分析派一剛），父權傷害和那間放映室像是從《偷窺狂》來的。動作戲干脆漂亮、血腥場面獵奇cult，為幽默感和OST點贊?！啊胺Q動畫版的《頭號玩家》…被譽為《瘋狂約會美麗都》后最重要的歐洲動畫片。”各大動畫電影節(jié)提名大獎，最后多數(shù)敗給了索尼的《蜘蛛俠》→這部還是太實驗先鋒，評委怕是吃不消哦。（投到昂西動畫電影節(jié)可能比較對路子？）長評https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10145710
世界級大師作品，編劇導演必須要對世界史、藝術史、審美理論和美術表達，尤其還有心理學有特別透徹的研究才能有這種超前和先進的故事構架和內容組合！而把它做成動畫再呈現(xiàn)出來就又是另一套專業(yè)的電影學行為！對于編導知識面之廣之深，我是真的服氣。作為一名國家二級心理咨詢師，深以為心理治療的最高境界就是自然無形的讓人回歸本位，讓來訪者扮演小紅帽戲劇的各種聲音那場戲就是最好的詮釋。最后的結局（以下劇透）弟弟在父親死后，在夢里想象成自己是哥哥，其實哥哥就是年輕時候的父親，同時也是他自己。他在父親的實驗下做了多年噩夢，卻也繼承了他父親本身，成為他父親的一部分。特別深邃的表達，而且完成度非常高，BRAVO!!!
倘若能把這個動畫片里埋的所有梗都看懂，不管是電影史還是藝術史的考試都能輕松通過吧，
動畫版《頭號玩家》。
吹爆這部電影，用好萊塢方式拍一部藝術片
“越軌者因為心理問題而不能越軌”，這個命題和“藝術在失去了邊界的同時也失去了藝術性”一樣，這大概是作者想要傳達的辯證法之一，正好集中體現(xiàn)在了高潮那場破壞現(xiàn)代藝術展的狂歡之中。另外也能看到對極權主義propaganda一種遠景的恐懼，“精神宰制”。主人公沒有被父親精神宰制而成為藝術家，但他要不成為了精神分析師，要不成為了偵探，他沒能成為父親的愿望，卻成為了父親現(xiàn)實的某一面。個中藏著弗洛伊德關于父權焦慮的命題。主人公成為藝術家的焦慮被抑制在潛意識里，它一要越過那條界限上浮到前意識，就會帶來“被迫展出”的焦慮，噩夢就是這一焦慮的自救法之一，竊取畫作則是最終解法。所以主人公要成為一個收藏者，把對外展出的畫作取回來，重新藏回自己的潛意識中。這也是為什么他是collector而不是theft的意義。
畫重點，片頭：我夢見我是兩只貓，兩只一起玩。全劇透哈哈哈
當藝術品都發(fā)了瘋，想要殺你，怎么辦？這部風格滿溢、援引浩瀚藝術史的動畫片讓人大開眼界。豐富的視覺體驗點亮了我的一天。本片是應對童年傷痛，用藝術和行為做治療的終極嘗試。// PS：于我個人也是一個驚喜，昨天我瞎畫了一張五個眼睛的自畫像，今天就看到了這個都是N眼人的動畫，就好像自己的怪夢成真了一樣。
文藝狂歡電影！視覺與聽覺的饕餮，別致到讓人汗毛直立。有了以上這些，又何必刻意強求故事呢？只是記住那個讓我們魂牽夢繞又掙扎抵抗的人，其實始終都是我們自己，就足夠了。
造型這么丑，依然很好看，所以藝術本質不是美丑的問題，美丑都可以成為藝術，藝術最忌平庸。
R級大尺度動畫，每張臉都像畢加索的畫那樣神態(tài)各異般古怪，有些cult戀足迷影，掉書袋的歐洲藝術史，動作場面噩夢天馬行空。但從長片的角度來講，各個段落的拼湊感和節(jié)奏問題不太好聯(lián)系并不緊密，沒有被嗨到。#北影節(jié)2019#天幕。
BJIFF. 8.5. 視聽狂歡帶來的顱內高潮真刺激。故事骨干很簡單，但是呈現(xiàn)形式太吸睛了，天馬行空的夢境借著動畫電影發(fā)揮了最大優(yōu)勢，這種奇詭怪誕的畫風真不多見，配樂也是相得益彰。即領略了另類美學，又陶冶了藝術情操，這樣的文藝cult動畫佳作，請多來一點。
動畫這一形式，能選擇這種題材、拍到這種程度，已經是非常好的了。不過還是有兩個苛求的缺點：過度沉溺于藝術史概念/趣味的掉書袋拼貼和怪誕的視覺呈現(xiàn)，無視類型基本的流暢。而反觀這份沉溺，也會發(fā)現(xiàn)其中大多只是被處理成了具有簡單符號意味的視覺元素，實際上沒有縱深。
被一把折扇吸引就放棄鉆石，為一場治療尋醫(yī)就盜竊名畫。不能玩蝸牛只能看動畫，藝術成為夢里的厲鬼。波提切利與馬奈扼住咽喉，再美也無法賞析。堂而皇之的偷竊被當做行為藝術，慘無人道的實驗披著父愛外衣。誰是滑輪上不歇的倉鼠，誰是案板上貪食的蚊蚋，誰是飛機上墜落的包裹，誰是黑市里無價的名畫。
果不其然，有些天馬行空的幻想還是動畫更游刃有余。不可多得的彩蛋電影，看片名就能聯(lián)想到今敏，諾蘭等等電影梗，深入進去，電影梗驚喜更多。除此之外，還能看到波提切利，委支拉維斯，高更，梵高，畢加索，倫勃朗，安迪沃霍爾，愛德華霍珀等等繪畫梗，至于音樂梗，不得不說，只聞其聲熟悉，不知其名慚愧。總之，藝術愛好者的集大成之作。
A / 本片對名作的化用與其說是“致敬”不如說是“引證”；與藝術史的關系亦并非僅僅是摭拾精粹而是以這些迷人的碎片構建一個“他性”的情境，從而將其精神化為可被追逐的晦暗客體。一旦這一假定成立，一切對平滑、流暢、圓潤狀態(tài)的擺蕩破壞都幻化為一種隱秘的心理牽引，三場“戲中戲”更是成為絕佳的招魂儀式。"I was cured, all right."
如果電影是造夢的機器，那這一定是場噩夢，導演以超現(xiàn)實風格搭建起令人毛骨悚然的夢的世界，用碎裂、解析、重組的畫法重回立體主義風行的畢加索時代。影片中13幅舉世聞名的畫作背后，潛藏著個體與政權的雙重隱喻，從弗洛伊德命題中被抑制在潛意識中的焦慮出發(fā)，表面上講述了一個家庭的悲劇，內在里卻指向了東德曾施行的意識形態(tài)灌輸實驗。結尾，導演用一場滑稽的盜竊事件對現(xiàn)代藝術發(fā)出質詢：“藝術是否失去了邊界？”當然，這是一個好的時代，藝術的發(fā)展不再是流轉、循環(huán)和上升——現(xiàn)代藝術可以是藝術家的理念，也可以是任何時期、主義、風尚的再現(xiàn)；可以是寓意明確的，也可以是毫無意義的。在這樣的時代，我們才能看到高更和羅伊并肩站在一起，看到維納斯變身為可怖的章魚，看到沒有指針的時鐘和被意念控制的水杯，看到所想、所知的一切。
有點亂哄哄的，讓人笑的地方一點都不好笑。像我這種太現(xiàn)實主義的人不適合看動畫片。
“美不應該被鎖起來，藝術是心靈煩惱的鑰匙” 高空紅高跟鞋、有大象記憶的老媽、擁有三維母親和一維老爸的二維兒子、貼滿郵票的人體快遞… 天馬行空的想象，耐人尋味的幽默，新奇獵奇的角色和畫風，好聽的配樂和歌曲，一切看起來那么吸引人，然而也沒太看懂，哈哈…“他看起來并沒有努力思考”