福州日報記者 吳暉

大鬧天宮的故事膾炙人口、“美猴王”家喻戶曉、大圣文化信仰信者甚眾、“國粹”京劇圈粉無數(shù)……由福建京劇院排演、福建電影制片廠拍攝的京劇電影《大鬧天宮》，明日將在第六屆絲綢之路國際電影節(jié)上首映。這是本屆電影節(jié)展映的160部影片中唯一的戲曲影片，也是首個入選第二批“京劇電影工程”的劇目、“京劇電影工程”兩批20部電影中唯一的“武戲”。

京劇電影《大鬧天宮》是如何從當年神話劇《真假美猴王》躍上大銀幕的，此次如何以電影藝術形式演繹“齊天大圣大鬧天宮”，電影將帶給人們怎樣的視覺沖擊和震撼？昨日，記者采訪了相關人士，為讀者揭秘背后的故事。

“小弟”勇挑“大梁”

大圣文化信仰源于福建順昌，福建與京劇猴戲同樣有著深厚淵源。早在1981年，福建京劇院便將神話劇《真假美猴王》搬上舞臺，在全國多地巡演，轟動一時。

2017年5月，第二批“京劇電影工程”協(xié)調(diào)會在上海召開，首個列入的劇目就是京劇電影《大鬧天宮》，由福建京劇院負責排演、福建電影制片廠負責拍攝。

消息傳來，福建京劇人深感振奮。把傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的國家重點文化工程交給福建京劇院，無疑是對這些年來福建京劇事業(yè)發(fā)展的極大肯定。

雖然比起國家京劇院等國家一級院團，福建京劇團算是“小弟弟”，底子薄、名角少，但福建人天生就有一股“愛拼才會贏”的拼搏精神。在福建省委、省政府部署下，大家心往一處想、勁往一處使，擼起袖子加油干，一周內(nèi)就成立了福建省京劇《大鬧天宮》領導協(xié)調(diào)組，負責項目實施過程中重要問題的統(tǒng)籌協(xié)調(diào)。相關工作也緊鑼密鼓地展開：2017年6月下旬，《大鬧天宮》項目在福州啟動；當年11月7日，排練啟動；當年12月8日，完成彩排；當年12月16日，配合央視完成“空中劇院”錄播。

“猴王”提攜“小猴”

《大鬧天宮》以著名戲曲劇作家翁偶虹的文學劇本為基礎，舞臺的流派和風格則以京劇大師李少春上世紀50年代《大鬧天宮》的舞臺呈現(xiàn)為主要參考。然而，福建京劇人和電影人不滿足于此，鉚足了勁要在傳承經(jīng)典的基礎上加以弘揚和創(chuàng)新，實現(xiàn)京劇國粹與影視科技的完美結合。

在“京劇電影工程”領導小組的支持下，《大鬧天宮》劇目藝術專家指導委員會成立，邀請了一大批全國京劇專家全程指導，包括國家京劇院原院長吳江、國家京劇院原副院長趙書成、福建京劇院一級導演李幼斌等。從劇目的遴選，到電影劇本的研討審視，再到演員陣容的敲定等，名家們積極出謀劃策、悉心指導?！熬﹦‰娪啊洞篝[天宮》集結了全國10余個專業(yè)院團的逾百位優(yōu)秀演員，我們將之視為承載京劇武戲歷史性突破的重大任務?！备＝ň﹦≡涸洪L金于賢告訴記者。

以演“美猴王”著稱的張四全擔任舞臺版執(zhí)行導演，中央戲劇學院的王璐、福建京劇院的李哲、北京京劇院的魏學雷和詹磊等4名青年演員出演不同場次的“美猴王”。每只小“美猴王”均由久負盛名的大“美猴王”親自傳授、指導，其中，國家京劇院的老師負責指導王璐、福建京劇院一級導演李幼斌負責指導李哲、北京京劇院一級演員楊少春負責指導詹磊和魏學雷、北京京劇院一級演員張四全負責統(tǒng)籌全劇開打部分的藝術指導。

每一個動作、每一個眼神、每一個筋斗、每一個身段……全劇各個表演細節(jié)都在導師的琢磨、提煉下完成，“美猴王”在舞臺上立起來了！參與《大鬧天宮》創(chuàng)排工作的著名京劇表演藝術家李維康感慨地說：“創(chuàng)排破除了門戶之見、行當之限，非常罕見，《大鬧天宮》為京劇藝術傳承書寫了濃墨重彩的一筆?！?/p>

從“小舞臺”躍上“大銀幕”

“立足舞臺版，高于舞臺版。”“京劇電影工程”領導小組對《大鬧天宮》劇組提出了高標準、嚴要求。

如何使銀幕版高于舞臺版？福建電影制片廠努力尋找戲劇與電影藝術表現(xiàn)形式的最佳契合點。導演程箓告訴記者：“基于舞臺版，電影版重新編排了部分場次的武戲，讓呈現(xiàn)在大銀幕上的武戲更具觀賞性。舞美設計幾易其稿，打破舞臺局限，力求唯美大氣，數(shù)十張京劇臉譜的大集合成為該片一大亮點。”

據(jù)介紹，為了更加契合當代觀眾的影視審美，影片合理運用了現(xiàn)代電影中的CG、動畫和電影拍攝技巧等，結合影視高科技，在銀幕上放大京劇武戲的高難度技巧，凸顯視覺沖擊，極大提升了影片的觀賞性。

程箓說：“我們希望通過京劇電影《大鬧天宮》，講好中國故事，讓中國文化更好地走出去，傳播中華優(yōu)秀文化，讓更多的人更好地了解中國?！?/p>

在這種機緣之下，意猶未盡，才有了搜索觀看這部《大鬧天宮》電影的經(jīng)歷。了解發(fā)現(xiàn)，此劇中的一位優(yōu)秀青年武生演員王璐，已經(jīng)告別舞臺，做了老師，在網(wǎng)上做了一番調(diào)研之后，不勝唏噓，于是有了下筆的沖動，關于此處的感想，也會在后文闡述。

在此說明，此文是希望能有更多的年輕人可以了解戲曲，走近戲曲，并且從一些側面讓大家知道戲曲演員們的辛苦和堅守！

由于我也是一枚剛入門的萌新戲迷，所以所述戲曲知識并不一定準確完善，歡迎資深人士批評指正。另，一些感悟和見解，有可能會引起老戲迷朋友的不適，在此先致歉各位，畢竟我是希望通過這篇文章，讓年輕的戲曲小白朋友們能夠?qū)蚯a(chǎn)生興趣。

言歸正傳，首先我想先講一講我所了解到的各種幕后故事，當然，受資源所限，我也是知之甚少，現(xiàn)將這些內(nèi)容總結歸納在這一部分。

一、幕后故事部分

這部電影是純粹地請了一批戲曲人來拍攝戲曲人自己的故事，在京劇的傳承和發(fā)展上最怕的就是不懂的領導懂行的，最終呈現(xiàn)出來的東西未免有失偏頗。反觀《大鬧天宮》，從導演到演員，服裝，道具，各路專家，等等，幾乎是清一色的戲曲人，實話實說，這部電影想要不成為經(jīng)典也難！

傳統(tǒng)上，京劇《大鬧天宮》就有“唱死天王累死猴”的說法，其中有很多古老的昆曲曲牌，也有二十八個天神與孫悟空對打，難度極高。

導演程箓出身京劇世家，懂戲曲、懂電影、懂新技術。程箓導演就曾經(jīng)飾演過美猴王，我相信在他的心中，大圣這個人物，一定是一種情懷，一種精神！程箓導演說：“電影熒幕前會無限地放大，每一下、每一刀、每一棍、包括每一個翻、每一個亮相，都要極度精準?！?/p>

藝術指導張關正說：“我們演出的時候，扮上戲最多兩個多鐘頭三個鐘頭，在這兒拍攝經(jīng)常是勾上臉，一待將近十個小時。剛勾完很干凈，等你幾個鏡頭拍完，汗就出來了，只能用紙輕輕地蘸，之后還要繼續(xù)再畫再添油彩?！睆埨蠋熦撠熃o“小猴王”們勾臉把關。關于勾臉的相關衍生知識介紹，會在第二部分內(nèi)容中。

拍攝武戲和文戲有著很大的不同，為了突出高難度武打絕活，將鏡頭沖擊力呈現(xiàn)到極致，可以說劇組是煞費苦心。藝術指導張四全介紹：“尤其是我們叫‘打蕩子’，就是群體開打，孫悟空打這些天兵天將，這一會竄毛過去，一會翻過去，一會他一低頭這兒又過去，這又把他給打趴下，那兒蹦過去，這要非常熟練。”張四全老師負責開打部分的指導。

這里的開打真是非常精彩，因為匯聚了全國優(yōu)秀的武戲演員，又有福建京劇院這個有著70年深厚武戲積淀的老牌院團打底，這里的開打場面恢宏，設計巧妙，功夫過硬，讓人看得是眼花繚亂，目不暇接。其中我印象最深的是一位演員從五位演員的身上翻過去，這個動作非常危險，以往在舞臺上看的時候，都是趴在地上的演員隨時調(diào)整位置，好讓翻跟頭的演員平穩(wěn)翻過去，這次在電影中趴在地上的“小猴子”們居然一動不動！而且一趴就是五只小猴子！真是讓我看得心驚膽戰(zhàn)，像這種鏡頭的成功，我相信是無數(shù)次的汗水甚至是磕碰受傷換來的……這樣的場面數(shù)不勝數(shù)，還請大家自己去看一看，找一找，就可以會心地領略到我們戲曲人那份對藝術的執(zhí)著與追求！

“我們想讓觀眾看到，原來京劇演員真的可以翻成這樣，把子可以打成這樣！所以我們不回去用一些特技的手法去渲染這些東西，而是讓演員們展示他們自己真正的功夫！”導演程箓如是說。

拍這部對演員的要求不僅僅是基本功，還有體力的要求，每一個鏡頭要反復拍攝打磨，力求達到最好的效果，關于這一點，有關于四位“小猴王”的采訪，我會在下面整理出來，大家可以詳細地了解京劇電影的拍攝難度有多大。首映禮的采訪環(huán)節(jié)，沒有魏學雷，所以關于魏學雷的采訪內(nèi)容相對較少。

先說說戲份最重的王璐，“我覺得拍電影和在舞臺上表演最大的不同，是在心理上，舞臺上都是一場一場的呈現(xiàn)，是根據(jù)劇情去推進的，在攝影棚中，拍攝是跳躍式的，沒有心理預熱的過程，要求演員情緒要隨時到位，拍到哪里就要展現(xiàn)哪種情緒，這是需要我們?nèi)ミm應的。我們呀提前預熱，讓自己的情緒能夠達到表演時的應該有的狀態(tài)?！?/p>

詹磊則說：“拍攝電影，有好幾個不同的機位，楊少春老師就跟我說，你這個地方的戲可以再多一點，還要注意面對鏡頭?！?/p>

魏學雷說：“我演的《八卦爐》，開始也有點害怕，因為走的那個技巧，比我舞臺演出的時候要高出一米多，面對鏡頭，要比舞臺上還要細致，才能在鏡頭下感覺到合適?！?/p>

而作為福建京劇人的代表，李哲說：“能與全國這么多優(yōu)秀的青年武戲演員一起飆戲，感覺非常幸福。我演的《偷桃盜丹》，展現(xiàn)了孫悟空可愛的一面，要非常準確和精細，不能有一點‘臟’的東西出現(xiàn)?！?/p>

在首映式的采訪環(huán)節(jié)，是三只猴王排排站，主持人問三人最難忘、最困難的事情的時候，詹磊和李哲一致指向王璐說：“你先來”，而王璐則自嘲地念叨：“怎么又是我先來?！笨梢娙≈坏目蓯?，雖然在舞臺上呈現(xiàn)的藝術形象是那么成熟，但面對鏡頭展現(xiàn)自己的時候還都是很靦腆。

王璐說：“最難忘的事是頭疼，我們帶著那么沉的盔頭，還要使勁把它勒上，實際上是堅持不了多長時間的，在劇場一場戲最多兩個多或者三個小時，而一個鏡頭的拍攝，少則十分鐘，多則半個小時。一天下來就是九個或者十個小時，尤其是我們武戲勒得比平時還要緊，有一天是在拍和李長庚的對手戲，雖然中間有拿下來休息，但是掭了之后再勒實際上更疼，那天晚上回到賓館發(fā)現(xiàn)后腦勺根本不能碰，一直火辣辣地疼，第二天后腦勺這一圈還是紅的。可以說疼得在片場是坐立不安，停下來休息的時候會感覺更疼，所以就不停地走動，分散一下注意力，來緩解疼痛。在導演調(diào)光、調(diào)機位的時候，我們就只能等待，又不能總掭，因為勒頭也是很麻煩，一勒就需要十幾分鐘，為了不耽誤拍攝進程，能堅持就堅持一下。所以說我印象最深的就是那一天，整個頭都是木的。”

李哲說：“我印象最深刻的是盜丹中的一小段，那是我第一次拍，NG了二十幾條，這個挑戰(zhàn)挺大的，找不到感覺，突然由舞臺到影棚，狀態(tài)非常不適應，那天晚上拍到十二點多。這是對我心理的挑戰(zhàn)，適應能力的挑戰(zhàn)，進入狀態(tài)的挑戰(zhàn)，還有對所有人體力上的挑戰(zhàn)。”

王璐補充說：“十二點多已經(jīng)散戲了?！?/p>

主持人問最后是怎么克服的這個困難呢？

李哲答道：“那沒辦法，最后就是硬上，那么多人都等著你，怎么辦？就是一遍一遍地來，最后二十多條也沒有達到自己最好的狀態(tài)，只能說是一個遺憾吧。但這個過程中的這種提高，讓我覺得是最可貴的?！?/p>

詹磊在一旁幫腔說：“他比較謙虛?！?/p>

最后采訪詹磊時，他說：“其他他們二位說的這些也都是我真實的感受，不管是他們先說還是我先說，這些問題都很明顯。勒頭，在舞臺上最多不會超過三個小時，而拍電影一勒就是一天，大家都很認真，一絲不茍，但想要呈現(xiàn)好的東西，就需要反復打磨，所以更需要演員隨時調(diào)整狀態(tài)。我覺得他們二位說的特別準確，一個是勒頭的頭疼，特別難以忍受，還有一個就是狀態(tài)，畢竟拍攝過程中吃了很多苦，但是呈現(xiàn)出來到底是什么樣的，我們也都很忐忑。在拍攝過程中，每次看回放，總是能找到不足，我們特別害怕就是，已經(jīng)很努力地在拍了，但最后呈現(xiàn)出來的效果不是導演想要的，也不是我想要的，這個就很痛苦。因為每個人心目中都有一個自己理想中的孫悟空，我們也沒有能做到完美，也不能做到完美，我們四個人就是一直在努力，尋找自己最合適的風格。包括我們演的部分也不一樣，像剛才李哲師哥說的，他為什么總是不滿意，這是一個導演和演員相結合的過程，最終還要呈現(xiàn)在觀眾面前，我們不敢說是想要拍成一部經(jīng)典，但是希望這是一部能夠流傳下來的作品。最后還是希望大家多多關注，能夠喜歡這部作品?！?/p>

可以看出，小猴王們即使功夫如此過硬，仍然是虛懷若谷，謙恭自守，當作品要面對觀眾檢驗的時候，依然是如此忐忑不安，這樣的胸懷，又哪一點比不上那些明星們呢？

真心地呼吁廣大年輕朋友，能夠更多的關注一下我們戲曲界的小哥哥小姐姐們，追星如果能追到這么有正能量的明星，也是一種幸福呀！

其實通過他們的采訪，我想大家也能夠感受到，我們京劇演員呈現(xiàn)出來的都是非常樸素、非常真實的自我，而且他們面對采訪，不包裝自己，不靠“賣慘”來營銷自己，讓我覺得非常難得！包括李哲在說的時候總是在說自己不滿意的地方，好像他的拍攝真的有什么失誤一樣，其實他的表演已經(jīng)非常精彩了。他所說的不滿意應該是他內(nèi)心對藝術追究中的不滿意，我能感覺到他是真的太愛這部電影了，所以才對自己要求如此之高，這是一種對藝術精益求精、永無止境的精神！而且在觀看紀錄片的時候，更多的是介紹京劇藝術上的成績，對于拍攝中的苦和累只是一筆帶過，當演員在做技巧動作的過程中出現(xiàn)失誤，張四全老師在問他們：“怎么樣？”他們更多的是在說著：“沒事！沒事！”對于這樣的磕碰，好像是已經(jīng)習以為常了。

說句實話，就他們吃得這些苦，拿到現(xiàn)在的流量小生身上，那一定是大肆宣傳營銷，制造話題，動輒一點小狀況，都會被宣傳成多么敬業(yè)。而對比我們的戲曲演員，特別是武戲演員，這些辛苦和受傷，可以說是天天在上演，可是我們的京劇人卻從不用這些噱頭來強調(diào)自己，宣傳自己，在今天這樣的社會，我們能從京劇人身上學習的東西真的是很多很多！僅僅是這種樸實無華的匠人精神，就可以讓我們受益匪淺！

我想不管是這4位小美猴王，還是其他任何一位演職人員，都非常珍惜這次電影拍攝的機會，就是想把自己所學所能，充分地展示到廣大觀眾的面前！

不僅主演都是優(yōu)秀的青年演員，更有眾多的京劇名角兒甘當綠葉，為這部經(jīng)典的京劇電影武戲作品增添色彩。像溪中路老師，當代的武生泰斗，飾演二郎神，鏡頭并不多，可是一出場氣場很足。還有花臉名家舒桐老師，飾演托塔李天王。

而這部戲的配樂，也給了觀眾聽覺上的饕餮盛宴！力爭傳統(tǒng)與時尚相結合，使觀眾耳目一新。

作曲家李鳳閣說：“我們是有打擊樂，但并不是從頭到尾都是打擊樂，這樣會使觀眾的聽覺疲勞，我們用了很多過去傳統(tǒng)的曲牌，在演奏曲牌當中，加入打擊樂，既體現(xiàn)了戰(zhàn)斗的場面，又是一種美的享受?！?/p>

在舞美設計上，凌霄殿、老君爐等場景，場面唯美大氣，令人宛如置身于天宮之中，同時，電影使用了CG、動畫等影視高科技手段，給觀眾帶來全方位的試聽體驗。導演程箓說：“老君爐最后的爆炸，在舞臺上是沒法展現(xiàn)的，還有天兵天將，和托塔李天王點兵的場景，就可以把它做成在天空之中，這些我們在電影中都可以通過特效展現(xiàn)出來。”

藝術指導李幼斌說：“四個人演一個人物，不同的形式出現(xiàn)，不同風格的展示，不同技術特色的發(fā)揮?！彼奈恍∶篮锿踝诘亩际抢钆?，但是每個人在細節(jié)方面又各具特色。

二、戲曲知識部分

這是京劇電影工程中前兩批二十部中的唯一一部武戲。

《大鬧天宮》一劇的前身是《安天會》，后由李少春、翁偶虹等將此劇改編為《大鬧天宮》，是京劇中的傳統(tǒng)經(jīng)典劇目。

翁偶虹在改編劇本之時，直接收到了周恩來總理具體至文本細節(jié)的三點指示：“一、寫出孫悟空的徹底反抗性；二、寫出天宮玉帝的陰謀；三、寫出孫悟空以樸素的才華斗敗了舞文弄墨的天喜星君?！?/p>

從《安天會》到《大鬧天宮》，劇目名稱的變化本身就反映出“主體的顛倒”：前者的主體是天庭，是封建皇權；后者的主體才是孫悟空，是革命者?？梢哉f，“主體的顛倒”是新中國文藝改造的重要步驟。

舞臺版《大鬧天宮》基本上是二小時十多分鐘，電影版是一小時四十分鐘，情節(jié)更加緊湊，更適合現(xiàn)在的年輕人觀看。

孫悟空的服裝

《大鬧天宮》總共由十場戲構成，分別是：《凌霄殿》、《水簾洞》、《御馬監(jiān)》、《紫宸宮》、《花果山》、《鬧瑤池》、《鬧丹房》、《八卦爐》、《聚靈臺》、《凱旋圖》。

其中第一場《凌霄殿》、第九場《聚靈臺》沒有孫悟空；

第二場《水簾洞》，孫悟空穿猴蟒、草王盔、孤尾亮相，是京劇中非正統(tǒng)的扮相；

猴蟒，玉帶，草王盔，狐尾，翎子

第三場《御馬監(jiān)》，這場戲有兩套服裝，先出現(xiàn)的是紅色的官衣紗帽、手拿扇子表明了他身份的變化，表演上借鑒小花臉的身段，凸顯此時他既滑稽又得意的狀態(tài)，開打之后，則以一襲短打衣褲亮相，露出猴子本色，突出了他不甘被馴服，也不甘被侮辱的性情；

官衣，紗帽，折扇

打衣打褲（注意，此打衣打褲也是繡猴旋紋和猴毛紋）

打衣打褲

到《花果山》時，孫悟空更以扎黃靠示人，這又是與他“齊天大圣”封號相一致，突出孫悟空的威武英氣；

黃靠

《鬧瑤池》，穿得是制度衣，盔頭叫鉆天盔，上面全是絨球和串珠，演員一動，頭上的珠球就會“嘩嘩”作響，很是精巧；

孫悟空特制制度衣

鉆天盔特寫

關于制度衣，我找到了一份很詳盡的介紹，給大家發(fā)出來，大家就可以從一件衣服上面體會古人的藝術審美，這種在細節(jié)上精益求精的匠心正應該是我們從傳統(tǒng)文化中傳承的精髓。制度衣真真體現(xiàn)了孫悟空超脫三界外，不在五行中的灑脫不羈！

《凱旋圖》，穿得是猴甲，內(nèi)襯彩衣彩褲，這一身扮相英武俊美。

不同場次人物扮相的豐富變化既充分展現(xiàn)了京劇各種服飾的美，又凸顯了角色在不同情境下的不同狀態(tài)和心態(tài)，并與各場表演的技藝、開打相匹配。

猴甲

猴甲

孫悟空這個人物，包羅萬象，雖然大都是由武生來應工，但實際上每個行當?shù)谋硌萜鋵嵍加猩婕?。首先他有武生的功架、功底，他還有花臉夸張的表演（《水簾洞》中身段的表演，其中這一場的翎子功也借鑒了小生的表演），他也有武丑的靈動的技巧（《御馬監(jiān)》中載歌載舞的片段），甚至他還要有一些旦角的唯美的表演在里面（與紅鸞月孛的開打）。所以演猴戲看似簡單，實則很難。

值得一提的是，在《御馬監(jiān)》一折，孫悟空一邊唱曲牌，一邊舞動這個折扇，拋扇、翻腕耍扇，這個程式是1956年李少春先生訪問日本時，從日本歌舞伎借鑒來的，這一套載歌載舞的動作更加符合孫悟空的人物性格和人物特點，所以我們可以看出，京劇藝術也不是一成不變的，它是在反復的演出實踐當中，不斷打磨，是一門精益求精的傳統(tǒng)藝術。

《大鬧天宮》共有160余位演職人員參與，一個巨大的工程就是有四十多位演員需要勾臉，臉譜顧問張關正：“臉譜藝術在這個戲中得到了全面的展示。在劇場中，觀眾即使在第一排，也離舞臺有十幾米遠，看到的臉譜也只是一個大概的輪廓。而現(xiàn)在看電影，電影屏幕就有十幾、二十幾甚至三十幾平方米大，這樣大的屏幕，就是演員的一張臉，那個沖擊力有多大??！”

“《大鬧天宮》有一個特點，它是一個神話戲，有這么多的勾臉的人物，那是其他劇目目前都不會有的，希望通過大鬧天宮這些不同人物的臉譜的變化當中，去悟到京劇藝術當中寫意夸張的，甚至是錯位變形的手法來體現(xiàn)人物?！?/p>

在這一部分，還想給大家普及南北孫悟空戲的特點，以下出自楊少春先生的介紹：孫悟空戲，俗稱“猴戲”，是武生行當?shù)姆种?，歷史傳承久遠，異彩紛呈，自民國時期至今，由于南北方文化差異，和戲曲演員對猴戲的不同理解，以及相互借鑒，創(chuàng)造出了唱念、身段、造型、臉譜、穿扮各具特色的孫悟空形象，且有各自的看家絕活，南派以藏襠、屈腿、含胸、拔背的表演出猴的本來面目，講究“人學猴”的表演特色；北派以龍身、鷹眼、雞腿表現(xiàn)孫大圣的美猴王大猴氣魄，講究“猴學人”的表演特色。

三、感想感悟

純屬個人觀點，我個人認為王璐的扮相更符合我心目中的孫悟空形象，御馬監(jiān)里他靈動活躍的大眼睛滴溜溜一轉，把孫悟空的頑皮淘氣展現(xiàn)得淋漓盡致，而之后的開打，雙目圓睜，眉眼之間盡顯英氣。

李哲俏皮的小虎牙，則展現(xiàn)了孫悟空偷吃仙桃時伶俐可愛的一面。

詹磊的大圣功架穩(wěn)健，開打動作舒展靈動，生動活潑，把大圣的英武之氣刻劃入微！

魏學雷的《八卦爐》一場，展現(xiàn)了他過硬的基本功，動作干凈利落，我印象最深的就是那一雙大長腿！

關于這部電影的評價，我閱讀了一篇關于龔應恬導演的采訪，我覺得作為一位導演，將這部電影的與眾不同和對文化傳承的重要意義。

京劇電影《大鬧天宮》：在克制的基礎上完全打開自己的想象力

我個人的總結，這部電影有“四絕”：電影工程中絕無僅有的一部武戲；絕對真實的一招一式開打；絕對優(yōu)秀的演職班底；絕對震撼的畫面沖擊！

所以我要說，這真的是一部愛京劇、懂京劇的京劇人們拍出來的原汁原味、非常精彩的電影。

很遺憾，我在網(wǎng)上沒有搜到關于這部電影的長評，只有幾十篇短評，而且評論內(nèi)容確實有一些讓我寒心！現(xiàn)在京劇日漸式微，已經(jīng)有很多人在說京劇“曲高和寡”，在我看電影的過程中，彈幕也不是很多，而且有一部分說是沒看懂，說實話，年輕人現(xiàn)在能懂一些戲曲的太少了。

如果戲迷朋友們再這么吹毛求疵，一味地認為京劇就要在劇場里演，不能夾雜一丁點新東西，那以后的京劇也很難發(fā)展，只能是在小眾圈子里路越走越窄！

我說一個讓我比較印象深刻的例子，很早以前我看了一個節(jié)目，是讓一些明星答戲曲題目闖關，有一道題是問馬鞭是做什么用的，讓四位明星每人按照自己的想法來做一個騎馬的動作，當時四只馬鞭是由四位京劇演員以戲曲牽馬的姿勢拿上舞臺的，其中一位明星走到京劇演員跟前，沒有接過馬鞭，而是直接想要騎到演員身上，弄得我們京劇演員很是尷尬。

所以這就有點像“1+1=2”，我們覺得這不用學都應該會，但是你要是問一個幼兒園的孩子，未必每一個小朋友都能回答上來。

作為老戲迷，你一看孫悟空拿著馬鞭就是在御馬監(jiān)展示騎馬、馴馬的技巧，而不懂京劇的朋友看到這里，可能會覺得孫悟空自己拿根棍在那自娛自樂地耍什么呢？

而這個時候，天空中出現(xiàn)幾匹云朵做的馬匹在蹦來跳去，我覺得很好啊，這樣就能讓不懂戲曲的朋友在看的時候更能夠理解孫悟空此時在做什么，展示得是什么樣的技巧。

當年梅大師創(chuàng)排新戲的時候不也是被老一輩的先生們看不慣的嗎？我們已經(jīng)是21世紀的新時代了，對待創(chuàng)新這件事更不應該排斥和抵觸，對于戲曲人進行的這些嘗試和探索更應該包容和鼓勵。

對于我這個半吊子戲迷來說，我就認為這次的嘗試非常之好！對于舞臺上無法呈現(xiàn)的一些神來神往的仙人之姿也可以很好的體現(xiàn)，讓觀眾們具有更好的觀賞性。說到這里，我不得不提一句，一部分網(wǎng)友認為這部電影的特效廉價，不如好萊塢大片，我實在不知道一部京劇電影的特效和好萊塢大片的特效有什么可比性！好萊塢大片的制作成本是多少，咱們這部電影的制作成本才多少？而且演職人員大把的心思都花在了演員本身的技術技巧上，用在特效上的心力物力本就有限，可這不正是制作這部電影的初衷嗎？盡可能的保持演員原汁原味的表演，在此基礎上增加一些特效，使電影更具有觀賞性。

所以，我還是希望不管是普通觀眾，還是廣大戲迷，在看完電影之后，能夠盡量多地體會到我們京劇武戲人的辛苦與不容易，能夠給與他們更多的關懷與寬容！即使是大家因為熱愛而有所褒貶，也請大家先褒后貶，畢竟演職人員們付出的心血和汗水，值得我們尊敬與肯定！

我的這篇影評，冗長瑣碎，如能有堅持看完的朋友，那一定是真愛戲曲的朋友，感謝您的戲曲的關注和熱愛！

在此文的最后，我找到了一篇1958年關于李少春《鬧天宮》的影評，及其難得！看過之后發(fā)現(xiàn)寫得是絲絲入扣，細膩而有見地！貼上來供大家欣賞，也可以讓大家對李派大圣戲能夠有更加深刻的認識。當然，文中有一些動作技巧，可能現(xiàn)在已經(jīng)看不到了，但這并不影響我們看這篇文章從中學習欣賞這部戲曲的方法。相比之下，我的評論只能是門外漢的一點粗鄙之語。

李少春的孫悟空