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長篇影評
1 ) cr.呆橙軒
真應了“邵氏出品，必屬精品”這句話，楚原《流星蝴蝶劍》拍的太細膩了。情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，邏輯縝密，還能做到一波三折幾度反轉，臺詞中的江湖氣總讓人意猶未盡，置景在細微處都能做到分毫不差，不得不佩服那個年代電影人的精細……片中孫玉伯簡直就是古代版教父啊，情與理拿捏地有分寸，萬事都能掌握在手中，想要玩兒轉江湖必得留一手，“恩”大于“義”或許才是真正的江湖法則吧……蠻想看看古龍的小說，想必文字的細膩會更深入人心，江湖世界在現(xiàn)實基礎上應該留些想象的空間
2 ) 無處不古龍
盡管以今天的眼光看這部電影從特效還是劇情上都具有非常多的瑕疵。
但這部電影的古龍味太足了。
最讓我感慨的就是走水道后，妻子面露慘色的看著一雙兒女，丈夫安慰道，人生最重要的就是一個義字。
一家人吃最后一次飯的時候妻子忍不住哭了出來，然后等到律香川追殺過來的時候，一家人全部橫死在了屋內。
而在狹窄水道內的密室中，沒有如今可笑蒼白的假石頭，也沒有那些花紋仙俠裝飾，就是一間極其狹窄非常簡陋僅能容得下一個人的磚石壘出的逃命藏身地。
愛上小蝶被追殺的殺手，喝了兩年酒魂不守舍，為了得到信任甚至不惜殺死自己人的律香川，流暢的飛身躍起，花園中兵器相接的金屬聲。
“還是那老頭說的對，什么事都要準備個萬一?！?/p>
“每一個人都要有一個真正的朋友，才能活下去?！?/p>
“你能夠出賣老伯，我為什么不能出賣你?！?/p>
“老伯要殺人，都是該殺的，并且一定能殺的到?！?/p>
“權勢的爭奪，是萬古不移的，你留在這，早晚也會來殺我?！?/p>
“因為有劍的地方，就有死人?！?/p>
3 ) 流星蝴蝶劍
一下子懷念起讀古龍小說的少年時代。
看武俠小說，看一百遍我也記不住劇情，所以隔一些年就能當新書一樣重新看一遍。
基本上也不動腦子，從不猜測劇情走向。
1976年啊，老伯用內功逼毒針時，臉抽抽得像個瓜，一用近景就能看到是個壯漢在扮演老伯。每次看到他自信滿滿的樣子，我就很高興，古龍小說里總有這種老謀深算級給自己無論何時何地留一條后路的老家伙。有人的地方就有江湖，有人的地方就有權勢斗爭。老伯最后讓孟星魂帶著自己的女兒離開。哎！
4 ) 懸疑·文藝·奇情：《流星蝴蝶劍》傳統(tǒng)曖昧與父權回歸
在武俠電影史上，提及導演與作家的合作，楚原與古龍必是濃墨重彩的一筆，從1976年《流星蝴蝶劍》二人第一次合作，至1982年《浣花洗劍》，二人共合作18部武俠電影，為衰微已久的刀劍武俠片重新注入生機、引領潮流······
楚原并非首位將古龍小說搬上銀幕的導演，早在1971年邵氏便將古龍的《絕代雙驕》改編為電影（后由于版權原因該片更名為《玉面?zhèn)b》，且片中人物名字全部修改），由老牌導演嚴俊執(zhí)導，同年古龍為邵氏編劇了《蕭十一郎》，由新派武俠電影運動的主將之一的徐增宏擔任導演，然而嚴、徐二人對古龍的改編與執(zhí)導不過是制片廠體系下的例行公事，缺乏對古龍原著神髓的把握，粗糙的影像與古龍浪漫寫意的精神氣質相去甚遠，市場反響平平亦不足為奇，古龍小說的電影改編就此被邵氏擱置。直至1975年，在編劇倪匡的引薦下，楚原獲得改編古龍小說《流星蝴蝶劍》的機會，彼時楚原正因《朱門怨》《新啼笑因緣》《大劫案》連續(xù)三部電影票房失利，事業(yè)生涯陷入最低谷，古龍亦因《天涯·明月·刀》被臺灣報刊腰斬，遭遇成名后的第一次冷遇。兩個失意落寞的中年男人一拍即合，就此誕生了武俠電影史上作家與導演最珠聯(lián)璧合的一次合作，也使得在影壇沉寂多年的刀劍武俠片再次迎來復興，楚原與古龍亦各自走向人生巔峰。正如秦天南所指出的“古龍與楚原原來是一對精神上的孿生子，古龍小說風格極主觀，楚原亦如是。古龍唯美浪漫，楚原亦如是。古龍的文藝氣息甚重，這正投楚原之所好。古龍愛寫人際間愛恨利欲的矛盾沖突，此也似楚原的一貫愛好?！?/p>
古龍從馬里奧·普佐（Mario Puzo）的英文小說《教父》（The Godfather）中汲取靈感，將紐約黑手黨置換為江湖幫派，在幫派傾軋與爭名奪利中書寫亙古不變的欲望人心。楚原沿襲古龍的武俠世界觀，“那種對政治、對組織、對權力的恐懼”“那種無休止地追逐名利，得到名利后感到不安全”[]，映照出殖民—資本主義制度與急速的現(xiàn)代化轉型下香港人焦慮惶恐的社會心態(tài)。在敘事結構上，影片將黑幫片“敵對黑幫火并”和“清除幫派叛徒”的情節(jié)模式植入武俠電影中：以龍門幫與飛鵬堡的江湖爭霸為背景，以追查龍門幫內的叛徒為主線和懸念，同時穿插孟星魂與小蝶的愛情，將武林爭霸、黑幫懸疑和浪漫愛情共冶一爐。
《流星蝴蝶劍》延續(xù)了《火并》中的信任危機：老伯最好的朋友意圖害他的性命，從小養(yǎng)大的義子是謀害老伯的真兇，曾經的患難之交最終要了律香川的性命······一切值得信賴的人都可能是敵人，影片借老伯之口問出“難道天下間真的沒有一樣東西是用錢買不到的嗎？”成為對急速的現(xiàn)代化下畸形的人際關系的一句天問。但不同于《火并》是徹底的絕望與毀滅，《流星蝴蝶劍》中的楚原在秩序的崩壞與人心的難測中尋求到了救贖之道。當老伯被律香川暗算，陷入絕境時，拯救他的是兩位小人物，一位在暗無天日的水道中棲身十五年、為引開追兵墜崖身死的孫巨，一位是為保老伯脫險與妻子兒女服毒而死的馬方中，他們身上彰顯出的是傳統(tǒng)文化中的忠、義、信。馬方中決心赴死之前對妻子說“人生難得一個義字”，這句話也成為了對老伯天問的回答——天下間用錢買不到的東西是情義。面對現(xiàn)代性的問題困境，傳統(tǒng)往往會成為尋找答案的歸宿，當功利主義、機會主義、享樂主義日漸盛行，人情日漸淡薄之際，人們重新思考傳統(tǒng)與現(xiàn)實的關系，橫跨千年的“重義輕利”“舍生取義”在物欲橫流的現(xiàn)代社會中依舊熠熠生輝。但是，這份傳統(tǒng)道德又是以一種極為慘烈的方式呈現(xiàn)出來，不僅寓示著傳統(tǒng)道德在現(xiàn)代社會中艱難處境，同時也流露出創(chuàng)作者對極度利他、喪失了自我意識的傳統(tǒng)倫理取向的一種曖昧評判——孫巨和馬方中的行為究竟是是出于人格平等的“義”，還是對權力服從的“忠”？
《流星蝴蝶劍》所蘊含的另一個時代主題是父權（patriarchy）的回歸。在以張徹、李小龍為代表的的武俠/功夫片中，青年英雄的反建制主題或情節(jié)貫穿其間，《獨臂刀》的結尾是方剛報恩師門后毅然離去，以一場“青年的反叛出走”完成對父權家庭的文本放逐，《大刺客》聶政刺殺奸相是為了清除腐敗的統(tǒng)治階層，《獨臂刀王》則是方剛帶領年輕刀客們擊敗年長奸雄······張徹電影中的長者/父輩，或是奸惡的反派壓制、摧殘青年一代，如《新獨臂刀》中的龍異之，或是失去了對子一代的控制力，如《十三太?！分械睦羁擞?。而在李小龍功夫片中，反權威性則體現(xiàn)在“看不見的父親和不可信的父輩”[]上，《唐山大兄》鄭潮安的父親始終不曾被提及，《精武門》中代表父權的霍元甲在影片開始之前便已遇害，《猛龍過江》中的貌似忠厚的王叔叔實則是奸詐的叛徒?！霸诟偁幖ち业纳虡I(yè)社會中，長者不再是受尊敬的名詞，而是無能及落后的表征?！盵]而在瘋狂肆意的搏殺和酣暢淋漓的復仇中，香港青年一代修復和重建了遭受挫折的主體性。然而資本主義制度畢竟是一個剝削性的制度，它基于自由而殘酷的市場競爭機制，再加上香港的殖民體制和缺乏安全感的社會環(huán)境，當“憤怒的青年”完成情緒的宣泄之后，個體再度回歸父權家庭之中尋求庇佑。至《流星蝴蝶劍》之時，楚原再度召回了被放逐已久父權，谷峰（亦是龍異之和李克用的扮演者）飾演的孫玉伯象征著一種武俠片中回歸的父之名/父之法。孫玉伯（老伯）作為江湖勢力最大的幫派龍門幫的最高權力宰制者，幫內成員對他絕對服從，甚至是盲從，“老伯要殺的都是該殺的，而且一定都殺的到。”孫玉伯代表了一位強悍的、無孔不入的（“普天之下都有老伯的人”）、同時又不無慈愛的父權形象，始終占據(jù)著電影敘事中心和視覺中心的位置。而新派武俠電影第一波浪潮中的青年反建制神話則被解構為了一場“弒父”行為——不是反抗父之名/父之法，而是要占據(jù)父之名/父之法。孟星魂放棄對孫玉伯的刺殺，與其說是被小蝶的愛情感化，不如說是影片借由孟星魂與小蝶的愛情完成對前者“子一代”身份的建構——孟星魂與孫玉伯的“準翁婿”（擬父子）關系，從而實現(xiàn)對父權的皈依。
然而，《流星蝴蝶劍》雖然有一種強烈的指認父權秩序的欲望，但這欲望不是要重返仁與義的傳統(tǒng)價值，而是企圖將“父親”現(xiàn)代化。古龍/楚原不吝于展現(xiàn)老伯心思縝密、甚至狠辣奸詐的一面——譬如自始至終都不會全部相信另一個人，即使是面對自己最信任的干兒子也不肯把保命的最后一招透露給對方，影片在迎回父權的同時也對父權進行了現(xiàn)代化的改寫——“父親”只有比年輕的“兒子”更為狡猾和不懷好意，才能適應激烈的資本主義社會競爭。
影片最后律香川之死，死于自己最信任的好友手上，成為對朋輩同性情誼的又一場解構，而這正是張徹電影中極力渲染的。如果說，張徹通過父權反抗、朋輩情誼完成了對傳統(tǒng)俠義文化的一次解構，那么楚原則是對張徹的再解構——以一種比張徹更激進的方式完成了一場保守主義的回歸。然而，父權雖然回歸，但傳統(tǒng)家庭的分崩離析已然無可避免，影片結尾，孟星魂與小蝶遠去，徒留下黯然神傷的孤獨老者。
《流星蝴蝶劍》對父權的尋喚并非孤例，在與奇情武俠片同時期盛行的武俠/功夫片的另一大亞類型——“小子片”中亦可窺見。在一系列以師徒為主要權力關系結構的電影中，“師傅”的形象被重新迎回，但師傅們不再正統(tǒng)威嚴，師徒之間亦不再尊卑有別，《醉拳》（1978）中醉鬼師傅衣著邋遢、性格古怪，《爛頭何》（1979）中的師傅與徒弟相互算計、利用，《林世榮》（1980）中老乞丐與林世榮甚至稱兄道弟，不再以“師徒”相稱······這無疑重新譜寫了一種現(xiàn)代社會的新型人倫關系。
5 ) 流星蝴蝶劍
高老大是神秘殺手組織“快活林”的當家，孟星和葉翔都是她一手栽培出來的刺客，對她忠心耿耿。某日，孟星魂接受了刺殺江湖盟主孫玉伯的任務，卻在執(zhí)行任務之時結識了名為小蝶的美麗女子，兩人一見鐘情。 孫玉伯和飛鵬堡有著不共戴天之仇，為了報仇，孫玉伯決心比武招賢，孟星魂在擂臺上勝出，得到了孫玉伯的賞識。律香川是孫玉伯的養(yǎng)子，孟星魂和他聯(lián)手，最終殲滅了飛鵬堡。正當孟星魂準備執(zhí)行刺殺任務之時，得知了小蝶竟然就是孫玉伯的女兒，與此同時，律香川人面獸心勾搭高老大和飛鵬堡，企圖加害孫玉伯。
6 ) 短評不夠，只是記錄
1.古龍原著，倪匡改編 2.“真要命”是佩服還是諷刺呢，好像是真佩服 3.江湖上的殺手，像流星一樣，剛出現(xiàn)的時候光芒萬丈，不一會兒就不見了，而且沒有名字 4.雖是搭的景，卻古色古香，美不勝收 5.韓棠都是戴著帽子，在眾人面前露臉，也是用剛殺的黃山三友的血抹在臉上叫人看不清 6.那個自殺的南宮，讓人看不出江湖。看到后面才發(fā)現(xiàn)當時已經把刀架在萬鵬王脖子上了，一個香川走了，一個南宮自殺了，太假太不江湖。果然香川是內奸，甚至南宮也是。 7.老二有意思，作為一個酒鬼，拿著酒壺，居然還有酒杯往里斟酒喝 8.很多角色居然都能說出些有道理的話來 9.內奸伏筆埋了40分鐘（說的就是放信鴿那人） 10.一家人喝毒那個有點狠了（呼應——所以南宮自殺必是內奸） 11.不信任了為什么還留后背給人，又脫了天羅紗，并且離得那么近 12.勢力中的老二是不是都是會反，權勢的爭奪是千古不變的 13.萬鵬王兩次被抓都不死，因為全片都靠這個推進 14.孟星魂可不像主角
這部電影中的人物，更像春秋戰(zhàn)國時期的人，有仇必報，有恩必還，一言不合就舍生取義。命根本不是自己的，命是恩人的，乃至老婆的命，孩子的命都是恩人的，說不要就不要了。
新派武俠真新派。。。
相當精彩的武俠片...不落伍啊...剪輯、劇情都相當緊湊...看得很過癮...
心機陰謀奇技淫巧，細節(jié)處叫人拍案叫絕，連大反攻時無名小卒撞到竹簾，簾子展開都是極漂亮的書法寫一個“貪”來影射。七十年代連武俠都這么有底蘊有文化...每部片子都有羅列谷峰，看得都日久生情了，但井莉看那么久真是沒看出漂亮來，一張姐姐阿姨臉么...
好歹也給徐少強顧冠宗詹森王俠他們個人名吧！任士官元彪高雄三人龍?zhí)?，流星戲少，蝴蝶花瓶，沒有劍！
“咦，商朝的鼎，這是唐朝的馬”我怎么覺得倪匡又偷懶了。。。
邵氏厲害，Logo都沒出完就開始講臺詞了，大衛(wèi)芬奇莫不是從這里學了去，用在了社交網(wǎng)絡里。這故事用“一波三折”來形容是遠遠不夠的，起碼是山路十八彎六波三十六折這種的（反正我學古龍說話數(shù)字都是瞎編的??）。古龍的故事真是不得不服，一會兒詩詞歌賦，一會兒又刑偵懸疑，節(jié)奏之快一眨眼剛登場的人物就領了便當。被騙了好幾次，長得賊眉鼠眼的是賊，長得一身正氣的可不一定不是??！就是最后的對決打斗場面怎么回事，跟街舞大賽似的……
大雷沒有小囧不斷。宗華剛一出場孟星魂在我心目中的形象立馬就幻滅了，哎。
突然發(fā)現(xiàn)，楚原可以把王鐘GG拍得很舒服~~楚老頭兒那些個華麗繁復的行頭，果然還是最適合岳華，那氣勢啊，把個江湖小頭領，活脫脫演成了帝王樣。所以，我決定開始萌他了~~~
我對武俠片打分很松，因為是另外一套標準——好比純文學跟通俗文學。這個片子豆瓣標94分鐘，各大網(wǎng)站在線版也確實是94分鐘，但實際上天映修復的完整版本是96分鐘多一些。在線版刪去了開頭的一些情色鏡頭。不過天映的修復版也有問題，高老大穿一件薄紗說話的場面全部放大裁切了畫面，導致明顯的模糊與構圖不合理（譬如只有個半張臉乃至額頭）。很多時候所謂的修復有點像乾隆修四庫，要不是有舊版原版對比，真不知道它搗了什么鬼。
流星蝴蝶劍是個凄烈的故事，拍成電影多少有點不夠寬敞。不過倪匡終于靠譜了一回，改得還算不錯。打斗場面上橫搖接縱深的剪輯很亮眼，楚原老師真心名不虛傳。演員方面井莉的孫小蝶就是一個純花瓶，戲份還是看岳華和谷峰，此外的大牌云集，就是過過眼癮。
情節(jié)大喘氣，繞得太深簡直跪了……開頭獨白挺吸引人，可惜突然就放棄了第一視角。被電視臺掐的那段香艷春閨真是，光是看陳萍披上一件粉色紗衣、裸體若隱若現(xiàn)也就好了，后來想想對主線也無大用處。阿伯真是大喘氣高手，是在下輸了。逃亡路線一段的拍攝不錯，在節(jié)約時間上非常有手段。三星半。
懸念還不夠，一股腦全給觀眾非高手之作，但已足夠好了，楚原的古龍劇還是非常喜歡的。看到了很多大牌跑龍?zhí)?，哈哈，李修賢等等。井莉依然是花瓶角色，為什么呢？四星。
電影一開始的鏡頭就已經證明70年代的楚原可以成為被銘記的導演。
好處是大牌云集！楚原那些紅葉婆娑的鏡頭依舊好看的，廣角是那時候常態(tài)嗎令人眼暈。臺詞太廢長了哈哈哈有些搬古龍的部分演起來好羞恥呀！哈哈哈哈就像我第一次看古龍時候的尷尬哈哈哈（當然現(xiàn)在真香?。?。老伯有點沙雕吧哈哈哈生硬反轉哈哈哈（和我想象中的孟星魂不一樣呀哈哈哈哈（玉蒲團里有高老大？
律香川學到了老伯的留一手后路，卻沒領悟出賣至親的人也有可能會被至親出賣，也沒想到“老伯殺的人都是該殺的，而且必能殺到”這話也適用于自己。老伯一頓機關暗道操作太有趣，一路有愿意為他犧牲一切的人，事無巨細安排得妥妥帖帖，不虧是江湖最大幫會龍門幫的幫主。最后人生大贏家孟星魂抱得美人去，高興地寶劍都扔了。配樂很有五六十年代好萊塢內味兒，76年的畫質也算很不錯，可惜沒有粵語版，古早的國語配音又熟悉又有點煩。鏡頭很大膽，這片當年還上映過，難怪父輩對電影會反感。
勉強及格，且是在邵氏70年代動作片的框架內。楚原的布景漂亮，除了大餅臉宗華俗氣，演員陣容尚可。全片戲肉是谷峰，洞悉江湖不滅的權利更迭循環(huán)，但依然竭盡心力立潮頭。流程里兼顧了俠義與陰謀，兩方面都有不少設計，雖然避免了套路演練的大段動作，但沒完沒了的死義跟翻轉看多了也還是膩，當時來講是新設計
大佬對大佬，陰謀對陰謀。幾度反轉的劇情，姜還是老的辣。俠客孟星魂棄劍和美女走天涯。精彩！楚原的布景太棒了，另外騷大姐的臺詞承包了我年底笑點。
★★★☆ 這是楚原拍古龍電影最好的一部，影片信息量大，但節(jié)湊把握得好，一點沒亂。其他地方也很不錯，并忠于原著。當然，能拍出古龍作品神韻的導演可能還沒出生呢。王家衛(wèi)或許可以吧？
對于沒有看過原著的人來說，劇情跌宕起伏、峰回路轉，孫玉伯和律香川二人機關算盡、狡兔三窟，背叛自己的永遠是身邊的朋友。雖然孟星魂名義上是主角，但戲份沒孫、律二人有分量，他和小蝶之間的相遇，大概是對爾虞我詐、刀光劍影的江湖的厭倦和對沒有紛爭、背叛的生活的向往吧，無怪乎最后孫玉伯讓孟星魂帶著小蝶離開，因為留下來說不一定某一天也會背叛自己。楚原一直都是最適合拍古龍，布景一如既往的好看。tips：名場面：別裝蒜了，我看見過你自己用手。