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1 ) 另一部《憤怒的公牛》！
另一部《憤怒的公?！?！
出賣皮肉的人
The set-up
評分: 9/10
出品：美國 1949
導演：羅伯特·懷斯 Robert Wise
原著：Joseph Moncure March
編?。篈rt Cohn
演員：羅伯特·瑞安 Robert Ryan （斯圖克）
奧德麗·托特爾 Audrey Totter （朱莉）
喬治·托比厄斯 George Tobias （泰尼）
阿倫·巴克斯特 Alan·Baxter （小男人）
華萊士·福特 Wallace Ford （加斯）
珀西·赫爾頓 Percy Helton （洪爺）
Edwin Max （丹尼）
片長：72分鐘
類型：黑色、拳擊、愛情
首映：1949年3月29日
1949年戛納電影節(jié)最佳攝影獎
在馬丁·西科塞斯《憤怒的公?！穯柺乐?，羅伯特·懷斯在1949年拍攝的這部《出賣皮肉的人》，是被一致公認的，好萊塢歷史上最偉大的拳擊電影！同時，它也是好萊塢40年代最出色的黑色電影之一。
【故事】
上世紀40年代末，美國，一座骯臟的小鎮(zhèn)，周末。
夜里九點零五分，拳擊比賽已經(jīng)開始，俱樂部門口聚集著形形色色的人。這里有性格靦腆的威利，他一直是拳擊比賽的熱心觀眾，以賣報為業(yè)，生性靦腆的他難得像其他人一樣開口叫賣，報紙賣的并不好；盲眼的霍華德也來到俱樂部，他瘋狂地喜愛拳擊，雖然什么也看不見，卻還是在朋友的幫助下來到現(xiàn)場，僅僅是聽已經(jīng)夠讓他興奮了；在售票處等待的人群里，中年女人赫莉正在和同來的女伴抱怨自己的丈夫，因為他根本不愛看拳擊比賽；兩個男人在拳賽廣告牌下駐足，他們在討論今晚的對陣情況，其中一個在名單里發(fā)現(xiàn)了斯圖克的名字，他忍不住對同伴說：這老東西，他還在打？人們陸續(xù)走進俱樂部，拳手斯圖克的經(jīng)濟人泰尼和教練“洪爺”卻走向了對面街的酒吧。在酒吧深處，泰尼找到一個叫丹尼的男人，他是今晚斯圖克的對手納爾遜的經(jīng)濟人，兩人做了一筆交易，對方要求斯圖克在第三回合倒地，報酬是30美元。
九點十二分，斯圖克在俱樂部對面的旅店醒來，他的妻子朱莉正在收拾行李，斯圖克穿上西裝準備動身去參加比賽。朱莉再次勸丈夫放棄拳擊生涯，但斯圖克仍然躊躇滿志，兩人不歡而散。臨走的時候，斯圖克給朱莉留下了一張比賽門票。
九點十七分，斯圖克穿過大街來到俱樂部，他先走進比賽場地，看臺上觀眾們正在為進行中的比賽瘋狂尖叫著。隨后他來到后臺拳手們的更衣室，在這骯臟狹小的更衣室里，有很多像斯圖克一樣為生活所迫而打拳的男人，他們有的興奮，有的沮喪，有的甚至因恐懼而嘔吐。在更衣室穿梭來往的人群里，有個名叫加斯的老頭，他是這些拳手們的教練，他不斷來往于每個拳手之間，讓助手給他們纏繃帶，處理剛下場拳手的傷口。這就是周末的晚上，俱樂部一周最亂糟糟、最歇斯底里的夜晚。
九點三十五分，斯圖克的比賽就要開始，他站在臺上努力在看臺上尋找朱莉，然而朱莉的座位卻是空的。此刻，心緒不定的朱莉正攥著那張門票，在魚龍混雜的大街上四處無目的的游蕩，一個無聊的男人上前搭訕，被她轟走了。裁判向觀眾介紹斯圖克，觀眾幾乎沒什么反應，他們今天都買年輕的納爾遜贏?？磁_左右，兩個經(jīng)濟人心照不宣，看臺下，納爾遜的幕后老板黑幫老大“小男人”帶著情婦也來觀戰(zhàn)，丹尼用眼神向他示意：一切都安排好了。
第一回合開始。面對身強力壯、年富力強的納爾遜，年屆不惑的斯圖克幾乎毫無優(yōu)勢，這一回合打得非常艱苦。但觀眾仍然對納爾遜沒能狠狠痛打斯圖克而吶喊，納爾遜更是賣力擊打斯圖克的腹部，斯圖克幾次險些倒地。
第二回合開始，納爾遜瘋狂進攻，他拼命擊打斯圖克的頭部和腹部，斯圖克苦苦支撐，顯得十分狼狽。他幾次被擊倒，有一次出拳落空不慎自己跌倒，引來了觀眾陣陣放肆的嘲笑。斯圖克的左眼眼眶已經(jīng)被打破，鮮血直流，看臺上觀眾卻在大喊：打他的眼睛！打他的眼睛！但斯圖克依然很頑強，納爾遜已經(jīng)不像第一回合那么輕松了。
第三回合，按計劃斯圖克應該被納爾遜打倒認輸，然而令雙方經(jīng)濟人大為惱火的是，斯圖克雖然被一記重拳擊倒，但在讀秒的最后時刻他卻又掙扎著站了起來。這不僅激怒了幕后的操作者“小男人”，也大大刺激了拳擊臺上納爾遜，他開始拼命打斯圖克的眼眶，斯圖克憑借多年經(jīng)驗，和他苦苦周旋著?；睾祥g休整的時候，經(jīng)濟人泰尼命令斯圖克必須輸?shù)暨@場比賽，斯圖克沒有同意。
第四回合，納爾遜再次把斯圖克擊倒，斯圖克躺在地板上仰望拳擊臺穹頂，幾秒鐘后他再次站了起來，觀眾為之沸騰，他們就喜歡看這種充滿刺激的血腥比賽。再次站起來的斯圖克在氣勢上壓倒了年輕的納爾遜，他開始漸漸占了上風，泰尼和洪爺見勢不好悄悄溜走了。斯圖克越戰(zhàn)越勇，他不斷擊打納爾遜，納爾遜無力招架，幾次險些被擊倒。觀眾的情緒被徹底煽動起來，人們瘋狂叫喊著斯圖克的名字，斯圖克最后一記重拳，終于打倒了納爾遜，那家伙掙扎了幾下，卻沒能爬起來。
比賽結束了，斯圖克獲得了生命中最輝煌的勝利，然而觀眾卻立刻一哄而散，對他們來說，這不過只是一場每周末例行的消遣而已。助手都溜了，斯圖克頭暈目眩，卻只能孤零零地站在臺上，還是賣報紙的威利上來，才給他披上了拳袍。斯圖克獨自踉踉蹌蹌地回到更衣室，老頭加斯趕緊給他包扎，“小男人”一伙卻迫不及待地趕來了，他們氣勢洶洶地轟走了加斯，斯圖克裝作對打假拳一事毫無所知，并趁黑幫不備從后門溜出去。但在俱樂部后巷，他還是被黑幫團團圍住，他們對精疲力盡的斯圖克拳打腳踢，然后把他死死摁在地上，“小男人”準備上前狠狠揍他一頓，反被斯圖克一拳打破嘴唇，他惱羞成怒，用磚頭砸碎了斯圖克的左手。
回到旅館的朱莉，無意間從窗口看到正從小巷里掙扎著出來，倒在地上的斯圖克，趕忙下樓。她沖過街道，抱起遍體鱗傷的斯圖克，斯圖克用力地對她說：今天晚上我贏了。但他和朱莉都很清楚，他以后再也不能打拳了，朱莉表情復雜地說：今天晚上，我也贏了。救護車終于趕到，現(xiàn)在的時間是，夜里十點十七分。
【鑒賞】
在馬丁·西科塞斯《憤怒的公?！穯柺乐?，羅伯特·懷斯在1949年拍攝的這部《出賣皮肉的人》，是被一致公認的，好萊塢歷史上最偉大的拳擊電影！同時，它也是好萊塢40年代最出色的黑色電影之一。
羅伯特·懷斯1914年出生于美國印第安納州的溫切斯特，2005年9月，他因心臟病逝世于洛杉磯。懷斯一生拍攝過許多經(jīng)典電影，其中包括好萊塢早期著名科幻電影《地球停轉之日》（1951年），這部電影中國觀眾應該還有些許印象，它和劇集《大西洋底來的人》同是中國廣大觀眾的科幻影視啟蒙之作。此外，羅伯特·懷斯還曾執(zhí)導過改編自著名希臘神話的史詩巨作《木馬屠城記》（1956年），同年，他又拍攝了由保羅·紐曼主演的另一部拳擊電影《回頭是岸》，不過觀眾反響并沒有這部《出賣皮肉的人》那么強烈。整個50年代，羅伯特·懷斯最著名的電影是二戰(zhàn)題材的《太平洋喋血記》，影片由克拉克·蓋博主演。在隨后的60年代，懷斯連續(xù)拍了兩部好萊塢歷史上名聲顯赫的音樂劇《西區(qū)故事》（1961年）和《音樂之聲》（1965年），這兩部電影最終確立了他在好萊塢的地位。有趣的是，在這兩部電影之間，羅伯特·懷斯還曾拍了一部著名恐怖片《猛鬼屋》（1963年），這部電影為美式鬼屋題材恐怖片確立了風范，后來曾被多次重拍?？上У氖牵?0年代以后的羅伯特·懷斯，在日趨多元化的美國影壇卻幾乎再無建樹，1979年他甚至導演了一集《星際迷航記》，然而也屬大失水準之作。
羅伯特·懷斯是好萊塢最著名的導演之一，但在拍攝《出賣皮肉的人》之前，他只是個拍過幾部B級片的年輕導演，當時他最輝煌的業(yè)績，是曾擔任過影片《公民凱恩》的剪接。《出賣皮肉的人》是“雷電華”出品的諸多優(yōu)秀電影中的一部，當時正值雷電華風雨飄搖之際，因此影片的問世頗多波折。1948年，為緩解經(jīng)濟危機，雷電華董事會主席Floyd Odlum讓出部分控股權，請來飛行大亨霍華德·霍克斯，這為后來霍華德·霍克斯買下雷電華埋下了伏筆。霍華德·霍克斯很快涉足這部電影的制作，不過，雖然大家都對霍華德·霍克斯的為人行事頗有怨言，但羅伯特·懷斯多年之后談到他卻仍心懷感激，“雖然有麻煩，他還是處處為這部片子開綠燈……”
和很多優(yōu)秀電影一樣，影片《出賣皮肉的人》也是一部改編作品，不過有趣的是，這部電影并非改編自小說，而是來源于詩歌。這首敘事長詩的作者叫Joseph Moncure March，在他的原著中主人公名叫瓊斯，是個黑人，因為對這個特定人物動了較大的“手術”，他還曾忿然離開這個劇組。然而事實證明，由羅伯特·瑞安扮演的白人拳擊手并沒有損害原著的根本精神，恰恰相反，如果當時固執(zhí)地采用了黑人男主角這個設定，除了會給制片方造成許多不必要的麻煩之外，這個明顯的“種族問題”也會削弱影片的單純性。
影片編劇Art Cohn曾經(jīng)是體育記者，他為劇本提供了豐富而細膩的人物環(huán)境，他塑造的眾多栩栩如生的觀眾大大擴充了這部電影的容量，也增強了整部電影的現(xiàn)實感。影片對原著另有一處重大改編，即將原著中男主人公后來被黑幫追殺，逃進地鐵站被火車撞死的情節(jié)，改成了現(xiàn)在這個主人公坦然面對現(xiàn)實的結局，事實上，它顯得更單純、更真實，也更有力量。羅伯特·懷斯自己對影片的理解是：“在絕大多數(shù)拳擊電影里面，最后都是好人贏了，壞人輸了。但我們這次，好人贏得了戰(zhàn)斗，但他輸了整場戰(zhàn)爭，因為擊敗對手，瓊斯（斯圖克）結束了自己的拳擊生涯。這所有的因素都在吸引瑞安來演這部片子，因為《出賣皮肉的人》不是他以前在雷電華演的那些馬馬虎虎的B級片，這是一部前所未有的拳擊電影，他不是去麥迪遜廣場花園爭奪世界冠軍，而只是生活在一個骯臟的小鎮(zhèn)上，靠夜總會里打拳養(yǎng)家糊口?！?
《出賣皮肉的人》片長僅72分鐘，整個影片采用了實時拍攝的前衛(wèi)手法，即故事的發(fā)生時間，從斯圖克經(jīng)紀人走向對面酒吧這一刻起，到斯圖克參加拳賽，最后倒在殘酷大街上，故事結束，恰好也是72分鐘。這種緊扣時間的敘事表現(xiàn)手法，在后來的電影和商業(yè)劇集里也時有出現(xiàn)，其中最著名、最成功的有比如1952年的西部片《正午》，和最近幾年非常熱門的反恐劇集《24小時》，都是這一手法的受益者。大概也是由于劇情設定存在這一限制，影片才這么不合常規(guī)地短小，不過如果編劇能絞盡腦汁增加二十分鐘的戲份，比如在之前增加斯圖克和妻子的故事，以豐富這個人物的身份背景和性格特征，似乎也未嘗不可。編導的這一處理，很可能和當時這部影片的低成本預算有關。不過，這短小精悍的故事倒是顯得充滿力度，而具有某種杰克·倫敦式短篇小說的風范了。事實上，這部電影確實能夠令人向起杰克·倫敦那篇著名的《一塊牛排》，因為故事同樣涉及到過氣拳手，同樣是對殘酷現(xiàn)實充滿悲情力量的反擊。
作為一部經(jīng)典黑色電影，《出賣皮肉的人》具備了這樣一條人物要素：主人公通過自己的努力，獲得了一次令人矚目的成功，但他的最后結局卻是一次重大而慘重的失敗。但斯圖克和《雙重賠償》中的沃特·奈弗又截然不同，這個故事的主題也和那些謀殺類型的黑色電影相去甚遠，斯圖克的失敗并不是因為逾越道德和法律規(guī)范的“個人奮斗”造成的，恰恰相反，他雖然失敗，卻獲得了尊嚴。不過，戰(zhàn)后美國人陰暗、壓抑的情緒，在這部電影里卻無論如何揮之不去。在這個骯臟的小鎮(zhèn)，在這骯臟的拳擊館里，人們試圖通過觀賞他人的肉體摧殘來獲得宣泄，結果卻是短暫快慰之后永恒的乏味。就像拳手更衣室里同名世事的老教練加斯，他雖然熟知拳擊，也關心每個拳擊手，卻從不觀看比賽，每當料理了所有拳手，他就會靜靜地拿起一本色情雜志，在更衣室里消磨時光。編劇Art Cohn的確為影片塑造了很多有趣而關鍵的次要人物，尤其是那個被男人們的廝打弄得失去控制，站在看臺上聲嘶力竭的中年女人，這個配角令人印象如此深刻，她的極度無情和斯圖克妻子的極度壓抑形成鮮明對比。而那個雙眼失明的家伙，還有那個坐在看臺上不停地往嘴里塞爆米花的胖子，那個情緒亢奮完全無視身邊妻子存在的消瘦男人，他們?yōu)槭裁炊既绱绥娗橛谌瓝?？他們顯然并不崇尚什么運動理想，他們和那些以拳擊維系博采事業(yè)的黑幫混混也有區(qū)別，他們都有自己的生活，卻無一例外地選擇在周末的晚上，來到這個冷酷無情的地方宣泄內心的壓力和苦悶。影片正是廣泛地照顧到了這些活靈活現(xiàn)的“周邊人物”，才真正顯得立體起來，也正是因為有這些人物的襯托，才最大限度地塑造了主人公斯圖克敢于反抗的巨大勇氣，雖然這種掙扎的結局不免慘淡，但沒有這份掙扎，人也就不稱其為人。
斯圖克也許是所有四五十年代好萊塢黑色電影男主角中最有趣的一個，他的行為在被動中藏有主動，在主動中又蘊含了動搖，非常真實，這和后來多數(shù)商業(yè)拳擊電影中英雄的形象相去甚遠。反英雄，這當然也是很多人定義黑色電影的一個指標，但體現(xiàn)在斯圖克身上，他的行為動機卻異常模糊。
在拳壇，斯圖克是個老家伙，因此他比年輕人更渴望勝利，但生活所迫他又必須輸?shù)舯荣悾仨氃谏婧妥饑乐g有所抉擇。當經(jīng)紀人明確告訴他必須輸?shù)舯荣悤r，他為什么非要擊敗對手呢？妻子朱莉沒有到場是一個刺激，對手納爾遜的挑釁也是一個刺激，觀眾的煽風點火也是一個刺激，但最關鍵的，斯圖克需要的是男人的尊嚴。他贏得了比賽，在眾人面前獲得了尊嚴，但當黑幫找上門來，他卻表現(xiàn)出一副可憐相，說自己對計劃毫不知情，然后又從后門倉皇逃走了。他似乎是突然明白，自己獲得“這樣的尊嚴”是需要付出代價的，然而當他最終窮途末路，打手們把他摁倒在地，“小男人”企圖羞辱他的時候，他卻沒有像在拳館里那樣示弱，而是揮拳反擊。即使后來被砸碎了左手，他依然坦然地對朱莉說：今天晚上我贏了。這個過程，人物是有劇烈心理變化的，但影片沒有刻意強調，以至于庸俗化這種掙扎。就像《雙重賠償》里沃特·奈弗自知窮途末路時幡然悔悟，然后又毅然選擇了死亡一樣，在黑色電影的主人公身上，似乎都存在著這樣一種貌似自相矛盾，然而卻充滿了絕對男性氣質的內容，這一內容的核心就是“抉擇，然后承受其后果”，這大概正是黑色電影的魅力所在。
在技巧上，影片場景單調卻變化豐富，人物眾多然而節(jié)奏卻相當緊湊、流暢，這一方面當然是得益于劇本構思的精巧，另一方面，羅伯特·懷斯早熟的導演技巧和親自上陣擔任剪接也是影片保持高水準的關鍵。為了拍攝斯圖克和納爾遜驚心動魄的四個回合拳賽，羅伯特·懷斯動用了三臺攝影機，其中兩臺固定機器負責從不同角度拍攝兩人對打的全景，另外一臺則專門負責拍攝特寫。這三臺攝影機為影片的30分鐘內容捕捉了大量精彩畫面，從這數(shù)量巨大的素材里編織出導演需要的節(jié)奏和情緒，對任何人來說都是個巨大的挑戰(zhàn)。影片通過攝影機鏡頭，對四個回合的拳擊比賽表現(xiàn)地異常出色，每一場戲都細致而準確，雖然場景單一，兩個演員也都不是真正的拳擊手，動作不免少些凌厲和快感，但通過剪接，我們卻清楚地看到了四場情緒貫穿起伏而絕不雷同的精彩比賽。相比幾十年后馬丁·西科塞斯和德尼羅合作的那部《憤怒的公牛》，它也許稍嫌笨拙，但在情緒上和場面調度上卻并不遜色多少，也難怪馬丁會對此片鐘愛有加，這部電影對他的《憤怒的公牛》潛移默化的影響想必極大。影片攝影實在令人欽佩，除了不具備《憤怒的公?！房桃庵谱鞯拇诸w粒質感，及那幾段著名音樂的襯托外，一切均令人滿意，它也因此最終獲得1949年戛納電影節(jié)最佳攝影獎。
2 ) 在電燈光下——《我們贏了今夜》中“失蹤”的女性
將The Set-Up 這部簡短的影片歸結為“黑色電影”之范疇不僅在于突出其對某種“價值觀敘事”的反諷，或是紀念其日后對于銀幕上若干“反英雄”形象之奠基，之于電影評論層面，我們一旦將之引進“黑色電影”這一想象的共同體中，即意味著我們默認了某種關于黑色電影的評論，而這些“默認”又意味著什么？
（一）持續(xù)的“男性”凝視——Julie的女性主義
正如我們跟隨男主人公Stoker的視線不斷“凝視”，自從他在休息室候場時，我們通過打開的窗戶觀看對面的旅館，以至于上場之后，仍舊不斷通過其視線的順接，看向觀眾席，那個空缺的位置，他相信在自己今夜的拳賽中一定會取得勝利，所以給了妻子Julie一張門票，也相信她會來這里看他。
這里的“觀看”實際上與通常意義上的Male Gaze也即男性對女性物化的觀看有所區(qū)別，在Male Gaze中，男性通過對女性身體的凝視將女性將格為客體，而Stoker則正好相反，他渴望的是一種他者凝視，作為力比多的凝視，通過凝視，由主體發(fā)送至客體的信息以另外一種方式返回自身。
這也正是后現(xiàn)代的大男子主義所暗示的，他們的目光不再以將他者客體化確定其主體地位，通過（想象意義上）作為主體的他者之滿足來獲得力比多之快感，這里，不再是“你是一個客體，我需要占有你”這種簡單粗暴的菲勒斯中心主義，而是“我知道你需要什么，而我滿足你這種需求?！比绻@里看上去仍舊十分正常，沒有凸顯真正的權力關系的話，那么我們可以將這句話翻譯為“我比你更理解你的愿望，即使你聲稱這不是你的愿望，但是我知道你內心中渴望這些?！边@樣，這句話中強勢與弱勢之地位即已昭然若揭，它不再執(zhí)意你是否作為主體，即使作為主體，又有什么區(qū)別呢？
同樣，對他者欲望的想象性滿足，也是如今政治正確的真正可怕之處，無論是左翼式平權運動還是極右種族主義者的政治正確，它們無不遵循著這樣一個規(guī)則，“我知道你真正想要什么，但是你被某種權力集團（在種族主義者眼中則是黑人，猶太人，亞裔等種族群體）壓抑過久，所以你不敢開口，更不敢追求你所欲望的一切，所以，和我們站在一起吧，從此以后你就可以Follow Your Heart, and be yourself了。”面對著一個高于自我意志且不可反抗的大他者，簡而言之是上帝的替代物，你，難道不害怕嗎？
回到影片中，面對這種對他者凝視的渴望，Julie“失蹤”了，或者說有意地“失蹤”了，并證明出于一種持續(xù)的游離狀態(tài)，她游離在天堂城的街道，俯瞰橋下的車流，并將Stoker給予他的門票（菲勒斯之誘餌）撕扯得粉碎，因此，她作為女性主義的一個早期樣本，僅僅由于拒絕了誘惑。
但是，由于她的失蹤，所以她將以另外的方式存在著，她存在著Stoker的想象中，一個“理應得知”的主體，在這里，重要的并非Julie真實的在場或知情，而是他“相信”她的在場，知情，正是這種“信仰”支持著Stoker拒絕教練（事實上，是堆放拳手）提出的放水與賄賂，正如影片中拳擊比賽之前，一只看不見主人的手將Stoker的名字從選手板上劃去，這注定是一場無人勝利，也無人失敗的比賽。
（二）電燈光下——機械復制影像的腹語術
以上是對Set-Up全片的整體分析，很大程度上，這部緊湊，僅僅注重于對“單一事件”及其解決的影片通常被視作一個不可分割的整體，但是，我們仍然能夠找到耐人尋味的某個鏡頭，例如如下的兩個鏡頭，在第四場拳擊中，Stoker被打倒，穿過場外觀眾嘈雜的叫好聲，一個特寫讓我們看到了他傷痕累累的面孔，下一個鏡頭，攝影機直面著天花板上的電燈光。
這當然是一個主觀化的鏡頭，也是劇作理論中所謂的“低谷”，無論是劇作結構還是作為觀看者的經(jīng)驗都告訴我們，這一低谷將引向高潮的決定性行為——即使在這里，作為一種反諷的存在，但是，它依然讓我們“體驗”，“感受”著他的失敗。
更有趣的是之于影片的音效層面，盡管The Set-up是一部訴諸體驗的影片，不僅影片內在的時間綿延與電影播放的時間基本一致，隨處可見的鐘表暗示了這一點，另一方面，影片中嘈雜的環(huán)境音以及仰視角幾位同樣意在將觀眾置身于拳賽的現(xiàn)場。但是，在這一幕中，環(huán)境聲音突然淡了下來，一個無源的，非敘境的聲音出現(xiàn)了，內容如下。
“你到底要敗多少次？”（來自早些時候，酒店房間中Julie對Stoker所說）
“最好倒下”（Stoker受賄的教練）
“比你腦漿被打出來好，比你打死了好”（Julie）
“你要倒下”（教練）
這里，Julie的話語與教練既得利益的“勸告”進行了一次音效上的交叉蒙太奇，而面對著神圣的光源，則有一種大他者律令的意味，自此，影片中分為兩個世界，內在與外在，外在的世界不自覺地成為了主體想象的共謀，這是機械影像的腹語術，而正是由于前面所謂“我比你更了解內心中的欲望?！彼?，Stoker則將之視為一種反諷，他再次站了起來。
（三）你要倒下！——關于黑色電影的元評論
我們在前面論證了這種“想象意義上的他者之滿足”，那么現(xiàn)在則是一個問題：為什么The Set-Up這部影片是特殊的，我們又為什么要將其“引”入黑色電影評論的范疇呢？
在通常的黑色影片中，疲軟而自我意識過剩的“硬派”男性通常將自己托付給一個不祥的女性（無論是經(jīng)典黑色電影中的蛇蝎美人，還是新黑色電影中將“邪惡”而“危險”寫在表面的新式蕩婦），并在行動中走向自己的沒落，這些女性通常在無論任何意義上仍然與男性世界緊密連接，但The Set-Up中的這個女性卻反其道而行之，她并不危險，也不迷人，甚至在開場即以與男主人公Stoker處于合法的婚姻關系之內，她女性主義地與Stoker決裂，拒絕其菲勒斯的誘惑，僅僅在最后一幕，當Stoker在窄巷中被黑幫打手“安排”得不省人事時，她才“及時地”趕到，在圍觀眾人面前展現(xiàn)他人期待的“女性氣質”，與多數(shù)倫理的行為類似，我們當然可以把它當作一種表演。
當Stoker奄奄一息時，他不斷呼喚著Julie的名字，對她說“我贏了”，而她的反應則是“We Both Won Tonight”，突然間，她的神情夸張而欣喜，不久，她立刻回歸正常，繼續(xù)做出悲傷的樣子。
什么是“We”？這個詞語中又包含著哪些人，“We Both Won”的另外一面則是“We Both Lose”，這是美式勵志敘事的一個反諷之價值，也就是“即使他贏得了他想得到的，但是......”，Stoker贏得了比賽，代價在于他的沒落，與此同時，對于對手Nelson以及支持著他的幫派，則正好相反，就像《雙重賠償》等黑色電影一般，最后真正贏得這場比賽的人，僅僅是Julie，她清楚地明白這一點，但從未言說。
但是，如果我們將Julie的勝利簡簡單單地歸結為拒絕了Stoker的菲勒斯誘惑，那么未免過于膚淺，Julie真正的成功在于她如何利用了Stoker內在的那個Julie，以及“我比你更了解你的欲望”報復了Stoker及其過剩的新大男子主義。
Julie，以及所有同類影片之中驅動男主人公進行越軌行為的女人，皆不存在，僅僅是她們內化在男性之中的一個癥候，而她們需要做的，即是將這種想象植入他們體內，并被力比多接受，而Julie則是一個個案，她的缺位構成了完美的想象，更構成了黑色電影中完美的評論空間，我們將達到那個年代流行的弗洛伊德廉價讀本所不能及的精神分析，后者則更傾向于將蛇蝎美人歸結為一種外在的威脅。
The Set-Up并不是唯一一部對黑色電影產(chǎn)生評論作用的影片，大約10多年后，希區(qū)柯克以那為大（Chou）名鼎（Zhao）鼎（Zhu）的Norman Bates某種意義上再一次清算了所謂“黑色電影”，只是，我們來到了它的另外一面，而不是將其作為一個主體看待。
在結尾，Stoker知道自己將接受懲罰，他離開休息室，凝視著走廊的陰影，空無一人的走廊成為了一個新的“大他者”，相當程度上，影片延宕了這種恐懼感，令觀眾最后真正相信陰影中隱藏著潛在的威脅——但是最終被證明這一次仍舊是“缺位”的故伎重演：真正的威脅并不在于角落，空蕩的賽場上同樣沒有隱藏著手槍，我們清楚地明白，一旦Stoker急忙打開鎖著的門，門外的陰影世界才是其生涯與生命最終的審判場，“你要倒下”并不僅僅是世俗的律令，更是命運的特爾斐神諭。
參考文獻
詹姆斯·納雷摩爾：《黑色電影：歷史、批評與風格》，徐展雄譯，廣西，廣西師范大學出版社，2009年8月第1版
威廉·魯爾：《黑色電影：銀幕惡之花》，劉朝暉譯，北京，世界圖書出版公司北京公司，2014年6月第1版
斯拉沃熱·齊澤克：《斜目而視：透過通俗文化看拉康》，季廣茂譯，浙江大學出版社，2011年3月第1版
Slavoj Zizek：The Art Of Ridiculous Sublime,University of Washington Press, 2000-06
3 ) the Set Up
As a film noir movie, in order to make the movie as realistic as possible, many methods were used by the director. At the beginning of the movie, the director uses few scenes to descript the city. It’s an ordinary Friday night, audiences gathered here for entertaining themselves. There is a particular scene, in that scene, director didn’t shift the camera to another, and instead, he just moved the camera to another character. This is the way that people seeing things in real world, people just turning their head to change their focus from one to another object. The other main method that director used in the movie is when the camera portrays the fight, the camera was set outside the ring. This makes audiences in front of the screen feel that they are actually sitting outside the ring and watching the fight instead the movie. To make the movie realistic, the director used almost no background music in the movie, especially during the fight. There are only people yelling at boxers or the sound of punches. There is a really important hint in this movie that suggests the authenticity is the clock. The clock is a hint to audience that this is really happening. This reinforces the authenticity of the story. The time when Stocker goes gout is 9:17pm, when he goes back is 10:17pm and the film runs exactly 1 hour.
In the movie, Stocker is portrayed as a hero. A hero that challenges not only things physically stronger than him, but also things can destroy him. To save his dignity as a fighter, he challenges a boxer that much stronger and younger than him and he makes it happen. He struggles three rounds. Many times he reaches the edge of pass out. But he finally defeats the other boxer. The camera is outside the ring and shot from the bottom. This position not only gives audiences the sense of watching the fight but also suggests the sense of looking upon a hero. Stocker also characterized as a hero by giving many close-ups. As a hero who fights the corruption within this industry, the alley scene shows that although Stocker wants to escape from the consequence, when he has to face it, he gives a really hard punch to resist.
At the last, Stocker succeeds. He proves his capacity and saves his dignity. But the cost is expensive, he can’t fight anymore. In this way, he wins. The movie is successful, as a film noir movie.
4 ) B.Bang影視——【出賣皮肉的人】
今天B.Bang給大家介紹的拳擊電影是第3屆戛納電影節(jié)費比西獎（羅伯特·懷斯），最佳攝影（米爾頓·R·克拉斯諾）【出賣皮肉的人】。豆瓣評分8.1。爛番茄新鮮度86%。
IMBb評分7.8。
于1949年上映的這部影片用72分鐘的實時拍攝，讓所有拳擊從業(yè)者和拳迷們都能夠從影片中認出自己。
小編傲嬌臉，不信自己去看，口亨！
【出賣皮肉的人】是公認的好萊塢歷史上最偉大的拳擊電影！同時，它也是好萊塢40年代最出色的黑色電影之一。
羅伯特·瑞安飾演拳手斯圖克
影片改編自約瑟夫·曼庫爾·馬馳的敘事長詩，對原著進行了兩處重大改動。其一，在原著中主人公是位名叫瓊斯的黑人；這一改動避免了在當時較為嚴重的“種族問題”削弱影片單純性的可能。其二，原著中男主人公后來被黑幫追殺，逃進地鐵站被列車撞死；改編后的版本更符合影片定位黑色電影的立意——抉擇，然后承受其后果。
影片編劇阿特·科恩曾經(jīng)是體育記者，他為劇本提供了豐富而細膩的人物環(huán)境，他塑造的眾多栩栩如生有趣而關鍵的次要人物大大擴充了這部電影的容量，從斯圖克的妻子到報童到休息室拳手助手到賽場各類觀眾，正是由于廣泛地照顧到了這些活靈活現(xiàn)的“周邊人物”，72分鐘的影片才真正顯得立體，也增強了整部電影的現(xiàn)實感——讓所有拳擊從業(yè)者和拳迷們都能夠從影片中認出自己。
導演羅伯特·懷斯對影片的理解是：“在絕大多數(shù)拳擊電影里面，最后都是好人贏了，壞人輸了。但我們這次，好人贏得了戰(zhàn)斗，但他輸了整場戰(zhàn)爭，因為擊敗對手，瓊斯（斯圖克）結束了自己的拳擊生涯。這所有的因素都在吸引羅伯特·瑞安（拳手斯圖克的扮演者）來演這部片子，因為【出賣皮肉的人】是一部前所未有的拳擊電影，他不是去麥迪遜廣場花園爭奪世界冠軍，而只是生活在一個骯臟的小鎮(zhèn)上，靠夜總會里打拳養(yǎng)家糊口?！?br>
導演羅伯特·懷斯
雖然反英雄是很多人定義黑色電影的一個指標，影片塑造的拳手斯圖克也許是所有四五十年代好萊塢黑色電影男主角中最有趣的一位。他和后來多數(shù)商業(yè)拳擊電影中的英雄，甚至只是具有英雄情結的形象都相去甚遠。他一以貫之的溫和，加上時而血脈噴張，轉瞬又可憐怕事的情態(tài)，讓他的行為動機顯得模糊又十分真實。以下是劇情介紹：一位拳壇老手斯圖克不顧妻子朱莉反對渴望繼續(xù)比賽贏取一場勝利，他違背經(jīng)紀人命令選擇戰(zhàn)勝對手，卻在明白這場勝利需要付出代價時“慫”了。在不得不面對報復時選擇還擊，結果讓人不悅，只能坦然接受。（是啊，這就完了。小編就是這么任性?。┖谏娪暗镊攘λ冢蟾啪褪窃诤谏娪暗闹魅斯砩隙即嬖谥菜谱韵嗝?，實則充滿絕對男性氣質的內容：
抉擇，然后承受其后果。
技術上，為了拍攝斯圖克和納爾遜的四回合拳賽，羅伯特·懷斯動用了三臺攝影機。其中兩臺固定機器負責從不同角度拍攝比賽全景，另一臺負責拍攝特寫。這三臺攝影機為影片的30分鐘內容捕捉了大量精彩畫面。通過剪接，影片對四回合拳賽表現(xiàn)得異常出色，讓觀眾欣賞到情緒貫穿起伏而絕不雷同的四回合精彩比賽。馬丁·斯科塞斯對此片鐘愛有加，這也潛移默化地影響了他與德尼羅合作的《憤怒的公牛》。
另外，電影里揮之不去的由光影構成的陰暗、壓抑情緒，鏡頭里對人們通過觀賞他人肉搏來獲得宣泄的描繪也極易讓人聯(lián)想到喬治·貝洛斯的著名畫作Both Members of This Club（在B.Bang藝術欄目中有詳細介紹過，參見《B.Bang藝術——喬治·貝洛斯的拳擊情結》）。從1909年到1949年，一戰(zhàn)前，二戰(zhàn)后，拳臺周圍的觀眾仿佛并沒有不同。
Both Members of This Club
在三觀比較奇特的今天，小編更想強調黑色電影的立意：
抉擇，然后承受其后果。
任何情況下我們都是可以選擇的，但這也意味著我們必須自己承擔選擇的后果。
好的，最重要的事已經(jīng)說了三遍，你們可以去看片了。【出賣皮肉的人】一定讓所有拳擊從業(yè)者和拳迷們都能夠從影片中認出自己。第二件重要的事也說了三遍，完工。
敲開心~
真的嗎？
謝謝觀影！
斯圖克最終真的勝利了嗎？朱莉與斯圖克的關系又將走向何方？關注下一期B.Bang影視，為您揭曉！
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在上一期B.Bang影視——【拳王阿里】中，“叢林里的轟鳴”一戰(zhàn)，阿里在前六個回合處于被動局面，第八回合年輕的福爾曼因拼得過猛體力不支被阿里KO，阿里獲勝！阿里與第二任妻子比林達的婚姻破裂，并于1977年6月與貝羅尼卡·波什結婚。
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黑色電影，拳擊，臺上打斗與臺下觀眾反應的切換，緊張刺激。出賣肉體，贏得的是35歲“老男人”的尊嚴和榮譽。（沉迷游戲，一個小時還分了三天看完??）
在人名文字的特寫上劃著火柴，然后點煙。為盲人解說拳賽，盲人講話。特地拍了拳賽等候室，每一場人在候場渴望贏得勝利，爾后倉皇下場遍體鱗傷的樣子，都為最后一場拳賽做滿了鋪墊?！居美L的時間換得了心理預期的空間?！坑^看的配角也是五彩斑斕，有入迷到?jīng)]法幫妻子點煙的丈夫，有每一回合都在換食物的胖子，還有在拳擊場拿著收音機聽棒球的觀眾……拿磚打人手的影子在墻上，配合鼓點，就像在敲鼓一樣。
反復出現(xiàn)的鐘表不斷提醒我們銀幕上下的時間同步。拳賽及其勝負看似故事的核心，實則只是讓觀眾得以一瞥世相的線索，分別借夫妻兩人的視角閱遍了競技場內外的眾生，也道盡出了孤注一擊背后的虛偽希望。鏡頭在最后充滿諷刺地回到了閃爍的“夢想之地”和“天堂之城”，時鐘僅走過了短短70分鐘。
almost real time. 被高估的影片。開場不錯，但其實就那么點料，于是臺上臺下都不免無趣地多次重復。。另外觀眾的反應相當做作，人物的刻畫過于刻板，導演的意圖過于明顯。
2019097 三星好片
被公認為最偉大的拳擊電影，也是好萊塢四十年代最出色的黑色電影之一！整部影片采用實時拍攝手法，當時可稱得上前衛(wèi)！在技巧上影片場景雖然單調但卻變化豐富，節(jié)奏緊湊流暢，劇本非常巧妙！導演親自剪輯使影片保持了一定水準！主人公通過努力，獲得了成功，可最后結局卻慘重失敗，經(jīng)典的黑色電影模式！
拳賽時候的鏡頭拍的非常有現(xiàn)場感，但是最喜歡的還是鏡頭中觀看拳賽觀眾的眾生相，真的相當?shù)纳鷦?。懷斯當年曾?jīng)做過奧遜的剪輯師，看來還真的學到不少東西，片中不少的仰角鏡頭都似曾相識。
拳擊臺存在的意義就是我存在的意義：筋疲力盡之后，我的傷痕讓我變得更完整。
一場拳擊賽，對方要他輸，他為了生活必須贏，然后贏了，最后被對方的惡勢力打斷了手。就這樣一個故事。
短小精干的精彩電影，對黑色電影與體育動作電影的融合雖然現(xiàn)在看起來很普通，但在40年代還是算一次大膽嘗試，對拳擊運動背后辛酸的挖掘也很好，最棒的當然是那4回合拳擊賽的高潮，低價位攝影加上快速剪輯，難怪斯科塞斯很推崇，另外實時電影的嘗試也是開先河之舉，看點頗多。
生活與漢子的事業(yè)之間不過目光所及之距，就這么幾步路，差點沒跨過去。每一拳都有悶悶的一聲，景別豐富的拳擊比賽，心懸到喉嚨。觀眾里幾個典型的求勝心切很生動，剪接比較流暢。女主的心理描寫還是比較自然，結尾好凄涼，但突兀的美式正能量又來救人惹。很實在，生活不易，無關偉大。
場外心如刀割般冷，街道燈光照不透落寞背影，欲走還留的糾結，心如碎紙屑不知飄向何方。場內狂躁窒息般熱，場上拳拳到肉，場下全情投入，輔以快速剪輯和低視角營造出屏息的賽場觀感。冷熱交織一窺社會的嘴臉，而最終被黑拳操控的生涯前景如同街角微弱的燈光無法照向遠方。所幸斷裂的夢想能接軌回正常生活，愛和希望是今夜的贏家。喜歡這個沒有一黑到底、有愛相伴的溫情結局。
結尾，Stoker不停地重復著Julie的名字，鏡頭后拉，我們再次看到了鎮(zhèn)上的鐘?！扮姳怼敝[喻卻似乎處處可見，它提醒著我們真實與影片中的時間綿延。僅有的“一個事件”，Stoker在開始前被宿命式地劃去，它當然不是一個海明威式的硬漢故事，而是“他贏了，但是.....”的反諷宿命。我們順著他的視線順接不斷凝視著了空空蕩蕩的座位，她缺位了，作為大他者的女性沒有以傳統(tǒng)意義上的形態(tài)在場，卻反而作為其存在的明證：正如那場戲中，Stoker被打倒，模糊的特寫鏡頭90°直面著頭頂?shù)臒?，突然，她的聲音出現(xiàn)了，在以真實音效風格圍繞的70分鐘中，我們應當對這個體驗性的凝視投以關注。力比多驅動的宿命敘事與男性形象的沒落，所以它被稱之為黑色電影，它構成了某種評論，告訴我們真正的蛇蝎美人究竟是什么。
一次應該失敗的拳擊比賽，也是一次希望贏的拳擊比賽。女人不想看男人在臺上被打得血肉模糊，男人希望她能看自己贏一次，而觀眾都不看好這個三十多歲的“老”男人能打贏年輕拳擊手。最諷刺的是，他習慣了打假拳，這次也應該打輸，但收錢的人沒告訴他這次也要假打。他希望向女人證明自己，而女人壓根不想看他打拳。最終，這是他最后一次站在拳擊舞臺上。
拳擊那段拍的真是精彩 吸引人 那些配角的表演都很精彩
羅伯特·懷斯導演的黑色電影。本片獲第3屆英國學院獎最佳影片提名，第3屆戛納國際電影節(jié)最佳攝影獎。是一部激動人心的電影，講述一個老拳手在某比賽之夜發(fā)生的故事，四回合的拳擊比賽是全片的高潮，看得人熱血沸騰。影片不長，而拳擊又占了全片大幅的內容，看得很爽，對《憤怒的公?！酚绊憫摵艽?。
106 The Set-Up 1949 (Robert Ryan - Audrey Totter) Film-Noir 豐滿 可惜翻譯俚語基本都錯了
所以，到底是輸了還是贏了呢？拳擊那部分還是拍得不錯的，也算是范本了，有懸念，有緊張氛圍，配合觀眾反應。幾個回合開場的鏡頭設計也很有意思。
硬漢證明自己比什么都重要！幾乎是紀錄片的手法拍攝拳擊賽，拳拳到肉。罪惡在夜晚蔓延。
影片一開場，拳館門口小報童無禮搶占老同行的攤位；盲男子被人攙扶也要場“觀”賽，旁邊的女人卻說上次看拳全程捂臉；經(jīng)紀人在海報自家拳手的名處劃火柴，長長斜痕如宣判了死刑……寥寥數(shù)鏡已在為影片定調，為職業(yè)拳賽定性。等到真正入戲之后，確顯拖沓重復。畢竟，一旦讓四回合單場拳賽本身成為影片故事全部？哪怕包含幕后臺下序曲尾聲，哪怕只有70分鐘的短長片，也難以避免供料不足東拖西湊的問題。當然剪輯構圖屬于導演羅伯特懷斯的看家本領。