總是聽到別人推薦《鳥人》這部電影，買了來，閑置在家也已有半年光景，因為遵循一星期只看一部電影的所謂規(guī)則，更因為怕審美疲勞，今日終于要一睹芳容了。
 初看片名《birdy》，如果譯為《鳥人》或是《鳥孩》我算還能接受，可碟片上居然堂而皇之的印著《焦躁不安》?？赐旰螅揖陀硬荒芾斫饬?。
 總的來說，這是一部越戰(zhàn)反思的電影，與《阿甘正傳》一樣，都是我喜歡的。AL與鳥孩的結(jié)識、交往、分離貫穿影片始終，兩人又都同時被應(yīng)征入伍，再見面時卻是在瘋?cè)嗽?。終于，鳥孩一直追求的自由在這里實現(xiàn)了，他終于變成了一只鳥，一個常人眼中的不正常體。
 而AL遵循常人的一切，最終成為一個普通的退伍軍人。在瘋?cè)嗽豪?，他一面試圖喚醒鳥孩恢復正常，一面又要擔心自己被軍醫(yī)師誤認為瘋了，但在整個過程中，究竟是他在喚醒鳥孩，還是鳥孩在喚醒他的從前呢？正常與不正常，里面的世界與外面的世界，矛盾著，交織著。直到AL緊抱著鳥孩說：“我再也不離開你了，我們都不能適應(yīng)現(xiàn)在外面的社會，我會一直陪你?！币苍S這才是導演的最終目的---戰(zhàn)爭讓兩個孩子迷失了方向，找不到自我。影片在這一反戰(zhàn)的前提下，在更深的層次上表現(xiàn)了現(xiàn)實和理想之間的沖突與融合。
 黑色的鴿子服、模型小飛機、翅膀滑翔機、對金絲雀的呵護`````鳥孩對自由的渴望達到了極至，連對女色的本能欲望都不能阻止。總忘不了，鳥孩赤裸著蹲在床頭，望向鐵窗外的畫面，那眼神是天使，是無邪，是夢想。
 值得一提的是，在影片中有一段鳥孩幻想自己變成小鳥在天空中飛翔的鏡頭，拍得惟妙惟肖，導演對人性的刻畫是細膩的，每個鏡頭都是那么的抓人，那么的引人深思。但其中有一個場景：AL與鳥孩為了賺錢，幫一胖子抓狗賣錢，當血腥的屠宰場鮮血淋淋的出現(xiàn)在他們面前，他們打了胖子，放走了狗們。在看時我一直在想，這個場景的用意何在，與其他場景相比，它顯得是那么的突兀。只有到整部電影看完，我才明白，那時的社會不就正如那屠宰場嗎？而鳥孩們就是那些狗們?nèi)稳嗽赘睢?br> 影片結(jié)尾處是，鳥人翩然的一躍，緊隨著AL撕心裂肺的大叫，我的心提到了嗓子眼里。之后鏡頭拉下，鳥孩卻穩(wěn)穩(wěn)地蹲在離他僅一米高的平臺上微笑。這時我仿佛感覺被導演戲謔了一番，又突然頓悟，最完美的故事都必須由死亡終結(jié)嗎？應(yīng)該不是吧？世上的那么多鳥孩都死了，導演卻舍不得讓他也象征性地死一回，如果他就此死去，不覺得是多么的平庸嗎？在這里我要衷心感謝導演以及后期的剪輯師們。
 另外，碟片有兩處沒有中文配音，而那兩處正好是所謂的黃色的部分，是配音員不愿意？我不敢妄自菲薄，如果是，那還真是荒謬。呵呵，但愿是碟片版本的問題。

應(yīng)試影評
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越是渴望，越是彰顯自由的珍貴，越是禁錮，越是渴望擁抱飛翔。

戰(zhàn)爭即和平；自由即奴役；無知即力量。

影片《鳥人》根據(jù)威廉沃頓的同名小說改編，講訴了一個想要像鳥兒一樣飛翔的少年的故事，導演艾倫帕克通過貫穿全片的對比手法，表現(xiàn)了自由和禁錮這一對立的主題。

影片的對比，首先表現(xiàn)在人物的設(shè)置上，鳥人和艾爾這一對少年，年紀相近，因為一場誤會而成為朋友，在兩人不打不相識的戲里，艾倫是動態(tài)的，變換的走位或是輔以肢體語言，移動鏡頭的使用則強調(diào)了他性格中急躁的一面，而鳥人則是安靜而執(zhí)拗的坐在門廊前，固定鏡頭的使用也交代了鳥人的內(nèi)向。在相遇之初，兩人的性格已然成型。
性格幾乎截然相反的兩人，幾乎在成為朋友的那一刻就決定了殊途同歸的命運。隨著故事的發(fā)展，艾倫對女孩的駕輕就熟，和鳥人對女孩不解風情的拒絕同樣形成對比。

其次，影片的對比貫穿于整個敘事方式中。

第一， 敘事結(jié)構(gòu)
影片的敘事結(jié)構(gòu)采取了環(huán)形敘事，結(jié)尾即開頭，頭尾咬合。A線從現(xiàn)在開始，B線從憶開始，最后回憶線解釋了為什么鳥人會變成鳥的狀態(tài)以及艾爾毀容的原因。

兩條線實則是一種對比。一條是和平年代的成長，即便兩位少年都各有怪癖但也能基本自由成長。這條線基本為外景，頗有少年意氣風發(fā)之味。一條是展示戰(zhàn)爭過后的現(xiàn)實對人性的禁錮，基本全為醫(yī)院內(nèi)景，禁錮的感覺透過沒有絲毫裝飾的病房墻壁，裝有鐵柵欄的窄小窗口撲面而來。

第二， 色彩運用。
色彩造型在本片中用對比的方式來參與敘事。表現(xiàn)禁錮的場景如醫(yī)院病房的場景色調(diào)、來幫助鳥人恢復的艾爾的黑色軍服和臉上的白色繃帶的局部色相，都是以黑白兩色為主，代表著嚴酷、黑暗、冰冷的現(xiàn)實。

而鳥人從回憶線的部分藍色服裝發(fā)展到現(xiàn)在時線全身的藍色病服，以及從天空投射來大片藍光的病房，則是代表著自由和不能獲得自由的憂郁。這兩種顏色的對比亦揭示了影片的主題，表現(xiàn)出對自由的謳歌以及不能獲得自由的殘酷。

第三， 蒙太奇使用
在鳥人第一次飛翔的段落，導演使用了平行蒙太奇和重復蒙太奇來表現(xiàn)鳥人的“飛翔一邊是艾爾的驚慌“你要掉下去了”，一邊是鳥人的興奮“我要飛了”。一飛一摔，彰顯了鳥人和艾爾對飛的不同追求和態(tài)度。
鳥人下墜的姿態(tài)在升格鏡頭的表現(xiàn)下幾乎成為了真正姿態(tài)優(yōu)美的飛翔，并用重復蒙太奇反復渲染加強這種情緒。這種重復的作用一在于不斷渲染情緒，揭示主題，引起觀眾注意形成敘事重點；二在于增強表現(xiàn)力；三在于延長時間，與艾爾下樓的動作能構(gòu)成時長一致的平行蒙太奇。

與此同時焦急的從樓上奔向鳥人的艾爾用了常速鏡頭來表現(xiàn)，配以急促的鼓點為主的音樂，暗示了此次飛翔的走向—狠狠的摔到沙堆上的失敗，也是現(xiàn)實對理想的扼殺。

在鳥人裝上翅膀，練習臂力，為飛翔做著種種準備的第二次飛行時，導演則早早就使用了隱喻蒙太奇來暗示了此次飛翔的失敗。一個大全景交代了飛翔的環(huán)境---垃圾場，后景的垃圾山在機械臂的操作下驚飛了前景的一大群水鳥，為此次飛行奠定了破敗臟亂的暗色調(diào)環(huán)境基礎(chǔ)。

飛行之前，鳥人發(fā)現(xiàn)了一只潔白的水鳥被一只黑色的蛇纏繞，黑白兩色的設(shè)定在這里傳達出了導演的意圖，黑色的水蛇象征著嚴酷的現(xiàn)實和失敗，白色的水鳥其實就是鳥人自己，懷抱飛翔的純潔理想。

兩人飛行準備時，有一個鏡頭是交代兩人的位置，大全景的構(gòu)圖里，鳥人站在畫面右下角做著自己的準備，艾爾則站在遠離鳥人的左上角，兩人在構(gòu)圖里都顯得非常渺小，成為構(gòu)圖的被攝陪體,這不僅表現(xiàn)了個人力量在現(xiàn)實面前的微不足道，亦是匹配對比了艾爾和鳥人的人生態(tài)度，左上角的艾爾前方是大片的空間，暗示著他對現(xiàn)實的認識和畏步不前；鳥人則走到了畫面的右下，前方已是無路可走的逼仄。

本片的蒙太奇還有鳥人第三次飛翔的段落，這里使用了更加理想化和非常規(guī)化的心理蒙太奇。

這里要說下光源的使用和攝影機的運動。當鳥人在房間里躺下的時候，光源從正常自然的窗戶主光變成了非正常藍色頂光，將鳥人的臉龐刻畫得如雕塑一般輪廓分明。而攝影機在此時成為了鳥人的視角，采取了低角度的仰拍和急速推拉、旋轉(zhuǎn)的非人類視角，暗示著鳥人已經(jīng)變成了鳥兒。隨后攝影機越過窗戶，來到屋外，以飛行中俯拍的視角展示了飛行的過程。這是鳥人幻想中的飛行，唯一成功的一次飛行，也僅存在與鳥人的幻想中。

最后，影片的對比體現(xiàn)很多造型設(shè)計上。

影片多次表現(xiàn)病房中的鳥人，從窗戶投射進來的代表自由的藍光鋪在鳥人的身上，把他整個人都染成了藍色，似乎暗示著鳥人獲得了自由。但同時，窗戶鐵柵欄的網(wǎng)格影子也投射在鳥人身上，光和影的對比，彰顯著不容忽視的真實的囚禁。

對比還體現(xiàn)在艾爾某次探望鳥人的戲里，兩人對面席地而坐，艾爾坐在有光亮的左側(cè)，鳥人則蜷縮在陰影的右側(cè)。

同時，鳥人飼養(yǎng)的黃色金絲雀是不得不提及的一個設(shè)置，其羽毛的顏色和靈動的外形可以說是本片中唯一的一抹亮色，她象征著自由，卻又被飼養(yǎng)禁錮，最后被貓咬死的結(jié)局同樣暗示了鳥人飛翔的失敗。而最后金絲雀的孩子出生，也和影片結(jié)尾處鳥人的“假飛翔”后的開口說話形成對照，是一種輪回，也是對現(xiàn)實的妥協(xié)，也和影片的環(huán)形結(jié)構(gòu)形成呼應(yīng)。

總之，影片的敘事方式和人物設(shè)置雖然是好萊塢的經(jīng)典范式，但在蒙太奇的使用、構(gòu)圖、用光、色彩方案上都使用了創(chuàng)新手法，給觀眾帶來一種陌生化的感覺，再加上亦虛亦實的故事情節(jié)，對戰(zhàn)爭的批駁，在內(nèi)容和形式上都相當引人入勝。

越是渴望，越是彰顯自由的珍貴，越是禁錮，越是渴望擁抱飛翔。

戰(zhàn)爭即和平；自由即奴役；無知即力量。

    在心情有點自閉的時候，有點后悔選擇了這部片子來看。不是說它不好——從內(nèi)容、主旨、演員、配樂、剪輯各個方面來看，這都是一部該拿五星的上乘之作——只是影片看下來，心里覺得很沉重，更加不想說話不想交流了。
    Birdy是一個自小就夢想飛翔的孩子，他喜歡鳥，喜歡看他們飛翔的樣子，甚至幻想自己是他們的同類，常常赤身裸體睡在大籠子里面，用最自然的狀態(tài)做著飛翔的幻夢。他研究如何利用工具飛翔，為自己制作了一對大的翅膀，并興致勃勃做實驗。直到越戰(zhàn)爆發(fā)，Birdy應(yīng)征入伍，人的死亡、鳥的死亡讓他的精神受到重創(chuàng)，被送進醫(yī)院。從此，他不再說話，每天蜷縮著身體凝視藍天想象自己就是一只鳥，直到好友艾爾（尼古拉斯·凱奇飾）帶著他們共同的回憶出現(xiàn)……
    其實可能每個人都像Birdy一樣，自小懷有一個夢想，飛翔或是其他，只是大多數(shù)人不會像他那樣執(zhí)著那樣沉迷。無法評價Birdy的選擇，他背離了這個社會，疏遠了親情、愛情，不通人情世故，不被人理解，但是另一方面，他又從自我封閉的幻想中得到了無限的快樂，別人不理解又怎樣？我只生活在自己的世界里……
    理想還是生活？每個人都有自己的選擇，只要自己過得心滿意足就好吧。選擇其中一個的人不必嘲笑作出另一個選擇的人，大家各得其樂，各有各的游戲法則。
    影片中順帶譴責了戰(zhàn)爭的巨大損害，無數(shù)本應(yīng)幸福生活的青年在戰(zhàn)爭中不明就里的斷送了自己的一生，或者帶著重大的創(chuàng)傷回來，無法再繼續(xù)原有的生活。最殘酷的，它毀了一代人的精神家園。Birdy如是，艾爾亦如是。
    但我感到最震撼最傷痛的鏡頭卻不是那些士兵們流著鮮血痛苦的在泥漿中掙扎，而是Birdy最喜愛的那只小金絲雀想要飛回主人身邊，卻一頭撞碎玻璃應(yīng)聲而亡的一幕。那種不知危險就在眼前的歡快和干脆讓人心驚，也隱隱覺得Birdy在此之后的命運堪憂。
    還好結(jié)局并不像我想象的那樣讓人絕望到底，Birdy在艾爾的幫助下逃出醫(yī)院，在一個高臺之上振臂飛翔一躍而下，以為隨著艾爾撕心裂肺的呼喊會看到Birdy直挺挺躺在地板上帶著微笑死在血泊里，卻意外看到他回頭望著朋友的燦爛笑容。影片到此為止，我們不知道他們的未來會是怎樣，順利逃脫了還是被抓了回來，郁郁一生還是在自己的小世界里活得開心快樂。也許連原作者也不知道，選擇了超脫實際的理想會有怎樣的命運。
    其實片子并沒有像它講述的東西這樣沉重，飾演Birdy的馬修·莫丁時時展現(xiàn)出的明快單純的笑容，年輕的凱奇意氣風發(fā)的少年輕狂，都讓人覺得陽光燦爛。正像片中艾爾說的那樣，他們就是最典型的費城的瘋小孩兒。他們也不過是在一步步想著自己所喜歡的東西成長。
    希望大多數(shù)的小孩兒們不會像他們成長的那么艱辛……

最強大的是那個變成鳥的視角的長鏡頭。那一刻催眠般鉆進屏幕和Birdy的世界里了?？赐觌娪巴蝗痪邆淞艘环N能力，我的靈魂也可以飄出窗外四處游蕩。
身體在這里，靈魂在大街上，穿過墻壁飛向天空飛向山的那邊……真他媽爽，做一只鳥。戰(zhàn)爭，死亡，瘋狂，絕望都與我無關(guān)，人類總有一天會比我提前滅亡。不用像人類一樣發(fā)明一個詞叫做“自然”，然后生活在遠離自然的地方。去我想去的地方，因為我有翅膀。
奔跑的時候拍拍翅膀，睡覺時縮成鳥的形狀，慢慢睡著，意識回到那只隱形小鳥身上，然后開始隨心所欲地飛翔~~~
去找巫婆去~~

人們幾乎無法恰切的評價?？逻@個20世紀60年代以來最有影響力的哲學家，他的思想輻射之廣，幾乎深入到西方哲學，文學，社會科學等各個領(lǐng)域，他的理論似乎是一種對理論的反思，一種對文化的不同側(cè)面的探討，因此精密的語言無法概括、包含?？碌睦碚?，而更為瘋癲的語言表述似乎更容易令人信服：?？?，一個非歷史的歷史學家，一個反人本主義的人文科學家，一個非結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)主義者。

現(xiàn)代生活的種種隱秘的弊端無法逃脫福柯的銳眼，監(jiān)禁，精神病，同性戀以及醫(yī)學都是?？卵芯康念I(lǐng)域，而這些貌似極為邊緣的話題卻恰恰在?？碌年U述中成為隱藏在社會最基層的推動社會運作的原初動力，是社會權(quán)力機構(gòu)最為敏感和薄弱的環(huán)節(jié)。因此，?？碌睦碚撌巧鐣\作的機理式分析。而《鳥人》卻恰恰可以看成是福柯理論的電影本文。

《鳥人》中鳥人生性喜愛小鳥，夢想著象鳥兒一樣自由的飛翔，而殘酷的戰(zhàn)爭在他的面前血淋淋的剝奪了大量鳥兒的性命，他開始拒絕同殺鳥的人類說話，并象一只受傷的小鳥一樣蜷縮起自己的身體。而鳥人的少年好友艾爾則有著一般人的所有愛好，比如喜歡追求女孩，熱衷*。然而他卻能理解鳥人并與他為伴，在鳥人被關(guān)進醫(yī)院之后，艾爾為配合醫(yī)院的治療工作——將鳥人恢復為常態(tài)，而每日對鳥人重復往事，以期喚起鳥人的記憶和與人對話的欲望。在影片中，對待鳥人的怪異秉性有著截然不同的兩種態(tài)度，這兩種態(tài)度的代表分別是艾爾和威斯。

威斯是理性世界的代言人，他以醫(yī)生的身份出現(xiàn)，力圖將癲瘋的世界按照文明世界的規(guī)則來規(guī)范。艾爾是界于理性和非理性之間的過渡，起初他代表理性/文明世界對非理性/癲瘋的鳥人實施拯救行動—— ，威斯和艾爾之間的差別僅僅從他們對鳥人不同的形容詞中就能看出來，威斯說鳥人是“快瘋的”，而艾爾則認為鳥人只是“很特別”。反復努力之后，他發(fā)現(xiàn)他自己正在被鳥人所同化——說服者被被說服者所說服。（戰(zhàn)爭殘酷的記憶越來越強烈的刺激著他的神經(jīng)），他也開始象一之受傷的小鳥一樣卷曲著手腳，蜷縮著身體。直至后來他自己意識到了一個不可告人的秘密：“他對鳥人說：‘如果威斯知道我在想什么，他也會把我關(guān)起來的?！边@個時候他已經(jīng)非理性而癲瘋的世界之中而無法自拔。他甚至在向鳥人道歉說“我不應(yīng)該留下你”。但這時威斯已經(jīng)不再相信艾爾會再繼續(xù)按照他的意愿整治鳥人了，他對他已經(jīng)失去了作用，換言之，艾爾已經(jīng)站到了理性世界的對立面。他也被當作瘋?cè)艘粯訉Υ?br>
我們且看艾爾成為“瘋子”之后的反應(yīng)，即他是如何對抗理性世界的，他也拒絕同自相慘殺的人類對話，但是與鳥人不同的是，他是以嚎叫的方式來表達他的拒絕的，當護士以和顏悅色要求與他談話的時候，他這樣說：“從我進來之后就一直在談，但是沒有人會聽，即使他們沒瘋?！?這句話，實際上是建立在自身形成的一套完整的價值觀念體系上的一次義正嚴詞表述，他以自身清醒的，卓然的純自然的眼光來看待周遭的這個整個世界，這無疑是一個充斥著殘害他人，神經(jīng)質(zhì)，壓抑和癲狂的世界。從某種程度上講，這是一種更為“理性”的拒絕，是一種積極的拒絕，一種自覺的選擇。

“我不知道在那些繃帶下還是不是我，老天我不要一張拼湊的臉?！边@個社會，是以扼殺理想和真正自由為代價來存在的，這正是這部影片的主題。

從影象上看，雖然并未被表述為監(jiān)獄，但影片中呈現(xiàn)出來的醫(yī)院顯然就是一個用于囚禁的場所。鳥人居住的小屋很象一個牢房，而只有一個小小的天窗，使他能夠看到外面的藍天，這個窗戶是如此的小，以至于他只能定睛朝一個方向凝視，而天窗上卻也布滿了否定自由的鐵絲網(wǎng)。由天窗中射進來的一縷藍光籠罩著蜷縮著的鳥人，這是他的希望之光，而也就只有這一束光守侯著鳥人。

片頭藍天中滾滾的云朵和稠密的鐵絲網(wǎng)的疊畫形成強烈的對比，也給影片在一開場就蒙上了一層悲劇的色彩。鳥人以其經(jīng)典姿態(tài)：象鳥爪一樣勾起的腳趾，緊緊蜷縮的雙手，赤身裸體，嬰兒般的蹲在床欄桿上，揚頭向上，望向窗外，好象一只始終作好了準備，時刻夢想著展翅高飛的金絲雀。

鳥人用他的形體對抗著監(jiān)禁他的環(huán)境。通過其健壯的身體所顯示的野性未羈的無言的青春力量，透露出一種生而自由的，已經(jīng)獲得解放的人性存在。如果說這些身體的姿勢暗示了他們的夢想，那是因為這些事特別張揚了他們的那種不被承認的自由。

福柯說：人們不能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。而被禁閉的人能夠始終堅持著確認自己的信念，而不被另外一種的癲狂所顛覆，這將需要多么大的勇氣。至少，鳥人的瘋癲不是一種被投入監(jiān)獄的瘋癲，而是被投入黑暗的瘋癲，在黑夜中，他只能與自己內(nèi)心最隱秘，最孤獨的東西交流。

鳥人以這種卓然不群的姿態(tài)，所要對抗的是一種權(quán)力產(chǎn)生和行使的機制，一種將特別的人當做馬戲團的動物進行馴服的習俗，使世界上所有人都擺有這種姿態(tài)而不是那種姿態(tài)的所謂的約定。18世紀以來出現(xiàn)的一整套“管理”技巧，而監(jiān)獄只不過是其表現(xiàn)之一，以及在刑罰領(lǐng)域里的變形。

在艾倫帕克這位頗又感悟力而深有社會責任感的導演手中，還誕生過象《迷墻》這樣更直接的意向性，符號化的影片，它的以后現(xiàn)代的方式對現(xiàn)代生活的控訴，甚至是更為直接的吼叫。

現(xiàn)代世界的藝術(shù)作品頻頻地從瘋癲中爆發(fā)出來，這一情況無疑絲毫不能表明這個世界的理性，不能表明這些作品的意義，甚至不能表明現(xiàn)實世界與這些藝術(shù)家之間的聯(lián)系和決裂。

“凡是有藝術(shù)作品的地方，就不會有瘋癲”，這便是《鳥人》這個后現(xiàn)代電影文本存在的最根本的理由。