影片講述了一個黑幫小頭目在入獄前最后時間，一邊調查自己被出賣的事情真相，一邊與親友道別的故事。打動我的是影片披著暴力、糜亂外衣下的溫情，這種溫情有時表達方式很特別，甚至有點暴力，但卻忍不住感動，尤其是最后十分鐘關于如果還有第二十五個小時的想象—在一個陌生的小鎮(zhèn)，重新開始新的生活，給孫子孫女們講那些離奇的黑幫故事—瞬間飆淚。愛德華諾頓的演技一如既往的精彩，狠毒、張狂、溫柔自由切換，完美詮釋了一個本性善良的黑幫人物性格的矛盾和形象的多面.

這是一部拍給美國人看的電影，一部911之后反思生命的電影，如果不知道這背景，我?guī)缀蹼y以理解那冗長的對話和沒有跌宕起伏的情節(jié)。我承認，我是為了諾頓找到這里，而電影本身的基調也充滿了諾頓那種優(yōu)雅沉靜的氣息，影片開頭那長達數(shù)分鐘的紐約街頭漫步，因為是諾頓，所以賞心悅目不覺沉悶，然而，電影并非為了花癡而存在，它所展現(xiàn)的，是一個普通紐約人的一天，清晨的河邊，變幻的街景，生活在這里延續(xù)，并沒有特別，然而對于MONTY，卻是最后的一天。

MONTY的兩個朋友，在等待他出現(xiàn)時倚在窗邊的對話，也花費了大量時間，循規(guī)蹈矩的老師認為七年過去便可重新開始，華爾街經(jīng)紀人卻認為今日過去，一切都將消失。鏡頭轉向世貿(mào)廢墟，昔日繁華灰飛煙滅，那不過是紐約最為平常的一天，而那些匆匆趕去上班的人們，并不知道那即是生命中的最后一天。一個是花費一生才能看到教育成果的老師，一個卻是瞬息之間需要決斷的經(jīng)紀人，難道是巧合？生命該如何選擇，是今日盡興而歸，還是相信明天終將來臨？老師的那一吻，是對不可預知的未來表示的絕望，經(jīng)紀人對MONTY女友的詰問是末日將臨之前對過去的悔恨，那不只是MONTY生涯的最后24小時，是這座城市對于生命的反思。

影片中最為人稱道的諾頓在洗手間的獨白，展現(xiàn)紐約這座城市的風貌，fuck這里的一切，但仍熱愛；經(jīng)紀人在窗前說：拉登就算再炸，我也不搬離這座樓；父親送MONTY離開時的旁白，異鄉(xiāng)終老亦不忘：“我是紐約人”。這是治愈紐約人創(chuàng)傷的電影吧，是要說，生活在繼續(xù)，第25個小時是新生的開始，無論曾經(jīng)遭遇過什么，忘記吧；無論去到哪里，請記住吧，我曾有的過往，曾愛過的人，屬于過的城市。

因為我們不是紐約人，更難深刻的理解這電影，但無疑，它舒緩悠揚的配樂讓我領略到憂傷，清晨河邊牽狗的男人讓我感受到生活的美，無論在哪里，life is just a life，有絕路，亦可逢生，enjoy it，不管明天是否還將來臨。

紐約是怎樣一個城市？《格調》說紐約是美國第一居住地，而對外國人來說也許紐約是自由女神像，是帝國大廈，是第5大道，是百老匯……。也許美國眼里的紐約有點象中國人眼里的上海，可美國的大都會比我們的多的多，歷史也比我們久的多。所以紐約在美國的地位未必可以和上海于中國作一個比較，但是紐約人對自己的城市那種有點護短的喜愛，對那溶入血液的紐約氣質曖昧態(tài)度——自豪又不便太顯山露水，和大洋對面的上海人倒是有不少共通之處。所以HBO的《欲望都市》在上海那么紅，也不僅僅是因為前兩個字的關系。
 而我所看到過的，電影里的紐約遠多于現(xiàn)實里的紐約。其實現(xiàn)實里紐約對好萊塢的電影工業(yè)有很大的影響力。但這也肯定不是編導們對于紐約情有獨衷的唯一理由。
 《電子情書》里的紐約象是童話的世界，有種不真實的美?！禣NE FINE DAY》和《WORKING GIRL》里的紐約是白領們的。《純真年代》里是19世紀上層貴族的紐約，而《紐約黑幫》也許恰是它的反面。中間還有《曼哈頓的故事》，《金玉盟》，《殘酷大街》等等。美國電影里記錄了紐約各個時期的歷史風貌。
 不過最著名，而且最讓人過目不忘和不可思議的鏡頭，卻不是在電影里的，雖然大家都認為象極了電影，但卻恰是事實?！?.11”對美國人對紐約人的影響，是我們很難真正去體會的。中國人的歷史實在太長了，2000多年里，我們有多少的王朝起落，有多少的異族統(tǒng)治者來了又走，我們的文明又有多少次踐踏，多少次融合。最近的100多年里，我們又經(jīng)歷多少的破壞與創(chuàng)造，哪怕是這20多年來呢？我們又打碎了多少？所以中國人的世界觀哲學觀根本和美國人是兩回事。如果真有那么一天，我們也經(jīng)歷類似的恐怖事件，那么兩國人在心靈層面上所遭遇的，肯定不同。
 想到這些，是因為看了斯派克.李的《25 HOURS》。說的是一個毒品販子在入獄前的24小時里的生活。這個販子是土生土長的紐約人，愛爾蘭后裔，最典型的。在這天里，他去以前的中學看了看，見了見他最好的2個朋友。而他的2個朋友也私下里見了面，討論了一下關于他。其中一個是華爾街才俊，另一個是老師。前一個就住在9.11廢墟旁的公寓里，從窗戶望出去，就清楚的看見那遺骸。而這讓老師，驚跳著叫道：“哦，上帝！”而我的反應是，這個人變態(tài)啊。
 這個電影說到了親情，愛情和友情，說到了選擇和沒有選擇，說到了環(huán)境對人的影響，是抗爭還是妥協(xié)……EDWARD NORTON 飾演的毒品販子從很早就開始犯罪，把毒品賣給未成年人。但是電影里沒有什么他犯罪的描寫，你只看到他對自己的自怨自憐，和對父親，女友，朋友的難以割舍，還有對狗的關心。這是一個帥帥的，痞痞的毒販子。有一段他在廁所里的蒙太奇，對于自己將要面對的7年牢獄，他從他父親到街上的小販和整個紐約都“FUCK”了一遍，最后他“FUCK”了自己。原來每個人都是這樣，對自己，總是最后一個去怪罪的，雖然，也只可能，還是因為自己。
 評論說，伍迪艾倫是從骨子里了解紐約和紐約人，并且拍出了最代表紐約的電影。是不是這樣我不知道，因為我不是紐約人。但現(xiàn)在我知道除了他，斯派克.李也是個骨子里的紐約人，因為有《25 HOURS》。整部片子的攝影是非常冷峻的，如果可以用這個詞來形容，呈現(xiàn)一種藍綠的色調。沒有《電子情書》里暖暖的調子，也不是《欲望都市》里大都會的格調。最多是在清晨或是半夜，沒有什么人的岸邊，和中央公園里僻靜的角落?；蛘呤亲頗OT的CLUB，而即使是那么熱鬧的場景，也總是冷冷的感覺。也許你也被主角的恐懼感攝取了。然而奇怪的是，這鏡頭同時也讓人感覺到導演對紐約的愛，如此的流暢清澈，好象溫柔的輕撫。也是在那段蒙太奇里，它所用到的元素，無一不是一個紐約土著對這個城市愛怨交織感情的體現(xiàn)。在影片的最后，更是借了主角父親的自白道出：“……無論你到哪里，你都是一個紐約人！”
 我想到另一部影片《54俱樂部》里，那新澤西的少年對紐約的想往，現(xiàn)在我更能體會他的心情。
 引人夢想的紐約！

  曾經(jīng)想象過自己是一個為死刑犯做最后晚餐的廚師，精心準備每一次的晚飯，在菜肴里混進我的血肉，靈魂便能依附上那邪惡的身軀，然后和那將要死去的人在地獄里得到救贖。當然，這是小文藝的想法，切實想想其實挺有趣，人之將死，對每樣事情都會有活著的人沒法體會到的想法，吸收這些故事，會是多么有趣的一件事。又或者，像BBC某紀錄片一樣，研究為什么眼前痛哭或喪笑著的人可以如此喪心病狂。
  傳說將死的人，一生的畫面就會閃回在眼前，一個人，將要去往一個極其痛苦的地方，無論肉體上精神上，無疑是極大的折磨。而等待這一天到來之前的時光，才最最煎熬最最愁煞人心。時間從來都是一種痛苦。從軟肋處插進去，把內(nèi)里的血肉搞得支離破碎。
當你在受刑，時間就是儈子手。凌遲處死。
  第25小時，講的就是等待去往痛苦的一個小故事。
  個人覺得這是諾頓最好最好的一部作品，即使是大張種族旗鼓的《美國X檔案》里誘人的肌肉，即使是《一級恐懼》里驚異懦弱的小眼神，即使是你不能提及的那個俱樂部，我都嫌他四角褲里的兩條腿太過瘦弱；《第25小時》，一個牽著狗的纖長的身影，足以秒殺一切一切。這身影里的孤獨和寂寞，是無比巨大的，像我們宿醉后想不清昨夜發(fā)生的事一樣，自己極度渺小，空間極其巨大，諷刺的是世界依舊貨如輪轉，沒人把你自以為痛苦的事當回事，這多么可悲，又多么可憐。諾頓飾演的Monty，把自身等待入獄的痛苦深埋，但導演又把這種刺心的感覺一點一點挖出來。
  故事很簡單，哥兒們要入獄了，像要結婚了一樣，沒有人知道這人將來是兒孫滿堂還是死于非命，于是活在當下，來個今宵有酒今宵醉。我們都知道，尤其文藝大叔大媽，最喜歡嘮叨什么最孤獨的就是一群人在狂歡我在里面提不起勁云云，那感覺確實可怕，自己像變回了一個嬰兒，不熟悉，想離開，可是你身邊的親戚太投入去捏你的臉蛋，你只能紅著臉忍受著，怕別人不高興。Monty確實是一個男人，你想想入監(jiān)獄去，龍虎豹魚蝦蟹，天天打你幾拳雞奸個幾次，不瘋掉才怪不自殺才怪。每個人都知道彎腰撿肥皂就會被逼瘋的事情，包括Monty，他把情緒收掉，狠狠地收掉，把自己埋葬在一個冷硬的外表里。
  對于最著名的Monty對著鏡子自言自語的一段，剛開始時覺得突兀，思疑導演的意圖，這是人生自??？還是鞭撻社會？很長，很長，后來懶惰地想，這是每個人在痛苦掙扎時必經(jīng)的心路歷程。Monty罵了很多人，從的士司機到小孩子到自己的女友到最親密的朋友，每個人在他眼里像忽然間變了狗屎，不值一文地在他的人生飾演著過路客。我很能體會，像我這種扮藝術家的爛貨，從不把人放在眼里，而心理不平衡的日子，連身邊最親最親的朋友，我也想他們死，真心，真心想他們死。你不能怪我，也不能怪Monty，必須的，痛苦的日子，必須有仇恨每天和你握手做朋友，你才不會發(fā)瘋；所以你真心想他們死的朋友，才是你最黑暗的日子里的光。
  Monty有四個親密的人，他爸，他女友大口Dawson，囂張Copper和屌絲Hoffman。你有這樣幾個朋友，你讓人爆菊到死都必須挺住，為了出來的一天，為了愛你的人，為了和他們在一起。導演把這幾個人的地位恰如其分地插在了影片里，真實，不煽情；朋友都喜歡在背后討論，都喜歡暗暗地擔心你但又在你面前裝輕松，明知道是錯的，又不顧一切地去幫你；你的帥臉是你進監(jiān)獄后一個害死你的障礙，所以我把它打扁；猶豫了，退縮了，都龜孫子，都娘們。人生得知己如此，死而無憾了。
  人，無論你多痛苦，都要選擇，都要對自己負責任。狗血的意念，在片子里卻毫無老舊的形式。我走了，我逃走，躲起來，新的身份，新的人生，等待自己的是自由，是快樂；or，面對，被大水喉沖了一身，每天在十幾平方的房子里拿一個橙子送飯。片子的最后，導演留下了似是而非，未來，我們不知道，片子要講述的等待過程已經(jīng)結束；未知的，無論是Monty，還是我們，都很飄渺。
  希望，實在很虛無很虛無的一個狗東西。

廢話不多說。

結構上，整部影片“嚴格”遵循了三一律的要求，在24小時之內(nèi)，圍繞著一個中心時間，在一個中心地點——紐約（上中下城，自布魯克林到上東區(qū)全覆蓋蓋，象征一個舞臺的全部）。當我們以一種戲劇的眼光來閱讀時，我們發(fā)現(xiàn)了一些更有意思的事情。比如大段獨白的運用（諾頓那段爽到飛起的 F-word Insult），全場景展示（Tiro 互毆那一場戲，Siplke Lee 罕見地拋棄了180度原則，全場景拍攝剪切——應該拍了很多場）等等。

環(huán)形結構也貫穿影片始終。一件發(fā)生在前面的事情、出現(xiàn)在前文的場景，必然有一件后面的事情或者一個場景相對應。比如 Monty owning and disowning the dog; the dog beaten ----Kostya beaten; Monty sitting by the river in the morning and Francis sitting on the same bench at sunset …

在環(huán)形結構的基礎上，導演采用了多線敘述的方式，盡可能多地將故事的觸角延伸到時空的各個角落，形成了“多個”不自足的文本，這些文本與主線——Monty 入獄——之間有大量的留白（比如 Naturelle 和 Monty 自相遇到同居（？）之間的大量省略；再比如 Francis 窗外一組廢墟鏡頭之后的故事等等），在故事層擴充了文本的想象空間。這個層面上來說是，多線敘事是一個足夠雞賊的策略。

為了避免多線敘述“雞賊”之外的風險，Spike Lee 采用了一種與 Do The Right Thing 完全不同的處理方法。他在影片發(fā)展的過程中不斷設置懸念并逐一適時解開。比如從頭開始，一系列疑問紛沓而至：Monty 和 Kostya 的關系，Trio 的聚會會怎樣，見到黑幫老大會不會死，第二天到底會發(fā)生什么，到底是誰背叛了 Monty，Monty 會不會逃走等等等等。同時，這些懸念并非線性呈現(xiàn)，而是類似多重復調般你方唱罷我登場——觀眾同時處于“新懸念設置”“懸念的發(fā)展”“懸念的解開”三重力量的挑逗之下，高潮連連。

結構細密，節(jié)奏完美，五分理由一番。

人物。

三人一狗，同樣是古希臘傳下來的 Rule of Three。

除了是個（不太稱職）的文學教授之外，Jacob 頗有伊壁鳩魯派的作風（甚至是他“不稱職”這一點也很像），強烈的Mental Discipline, 避開錢（來自上東區(qū)的猶太人）、政治（對廢墟的第一反應是搬家）、性愛，同時看重友情。Francis 是一個純粹的狄俄尼索斯派，多金，顏值高，淡漠人際關系，給男人算百分位，問女人什么時候可以 hook up。而 Monty 卻是一個 Sceptic，從中學開始販毒，杜絕一切社會約俗。

電影叫做25th Hour，象征除了 mundane life 之外的超脫世界。在這個世界里，我們跳出所有一切 commonplace，成為另一個“我”。

在這第25個小時里，Jacob充滿勇氣地給了學生一個吻。Spike Lee 使用了一系列浪漫主義的技術來表現(xiàn)這一“超脫”。比如 Slo-Mo（對從舞池出來的（High 了的） Mary和從 Bath 出來的吻完 Mary 的 Jacob 都是同樣的特寫 Slo-Mo）與色彩的使用（舞池的大面積藍光，Mary 特寫的黃光，Bath 里的紅光，高飽和度）。Francis 的“超脫”是開始“同情”并自我反省。而作為一個懷疑論者，Monty 的“超脫”則是回歸信任（相信 Naturelle 沒有泄密）、家庭（與父親關系的緩和）和平權（影片中的第三個 Slo-Mo，Close-up of all people Monty demeaned,）此外，“超脫”的還有 Naturelle（大紅唇 Slut 變成“臨行密密縫”的慈母）、父親（反思自己過去的惡習）等等。

人物多而不亂，各自扣題，另一個五分理由。

（想想這部片子其實就是叫大家“變成更好的自己”?。。。。?br>
這片子想告訴我們什么？

其實 Spike Lee 的片子，不用看就能猜到，一定跟 race 有關。Norton 那段著名的 F-word crap 與影片結尾的 Slo-Mo 明確告訴我們這一點。（不得不佩服 Norton 的演技啊，最后那段 terror-smile-peace 的表情變化，簡直突破天際?。。?br>
除此以外呢？

片中，F(xiàn)rancis 和 Naturelle 在酒吧的那段撕逼戲很有意思。Francis 在良心發(fā)現(xiàn)罵自己沒有及時勸阻 Monty 的同時，順帶“移情”開始撕 Naturelle，指責了她的不作為。Francis 找的點也很有意思，什么 Cartier 的耳環(huán)啊，去 Puerto Rico 的頭等艙啊，土豪裙子啊如此如此，大意就是，你只想花錢，不想想這錢怎么來的？Naturelle 也不樂意啊，靠，老娘前一秒還想親你你下一秒就開始撕老娘，就開始發(fā)飆了，說，你口口聲聲說是人家好朋友也沒看到你阻止他啊。這時候 Francis 脫口而出，我沒花他錢！女主就不說話了。

就是這一個時刻，我們發(fā)現(xiàn)我們陷入了一個道德困境。一方面，我們被影片制造出來的所有這些 Melancholy 的情節(jié)所打動，什么遛狗的清晨，逆光的秋千戀愛，三歲開始的青梅竹馬，父子大和解的晚餐，等等等等。；另一方面，一個一直未被戳穿的現(xiàn)實是，所有的這一切基于（顯然違背道德的）“money from thousands of addictions.” ——就像我們從 Francis 家紐約中城大豪宅的窗戶望出去，外面是一篇廢墟。要不要搬家？

Monty 老爹給出的答案是回到西部，Back to the west, as far as the road take us. 那里有草原，高山，一生一定要看一次的大沙漠，和所有有故事的人。你可以在那隱姓埋名，找到工作，所有人都喜歡你，有一天愛情也會回來，你們有了一個家庭，有孩子，等到老的時候，你坐在沙發(fā)上告訴他們，你曾經(jīng)被逮捕過……這是一個只有在第25小時里才能存在的“超脫”世界、法外之地，走吧。

但顯然這不是電影給我們的答案。如果留心的話，我們會發(fā)現(xiàn)，從電影開頭起，星條旗就一直出現(xiàn)在鏡頭的各個角落——廢墟上插著靜止的旗子甚至讓人想起阿波羅登月。

Roger Ebert 在自己的影評里面講，2002年的所有片子，都有一個暗流，9/11。災難之后，Monty 老爹希望像當年歐洲人來到美國建立國家一樣，去往第25小時的時空，建立新的生活。而 Monty 卻選擇了回到24小時里，留下來，被打得頭破血流，靜靜等七年，再建未來。當然，影片的最后，Monty 老爹的車并未開到監(jiān)獄，我們也并不知道 Monty 有沒有逃走。那條高速公路就像美國的歷史，延伸進森林深處，目的地未定。

但其實再仔細想想，Spike Lee 想說的，不是“去哪兒”的問題，不是“要不要搬家”的問題，而是無路可走的問題。

即使是回到了西部，送來 Natruelle 的灰狗巴士，也一起送來了 Stars and Stripes.

至此，五星，以及我的第一篇豆瓣影評。

《25小時》不是典型的斯派克.李，黑人導演闖進了伍迪艾倫的領地，開始拍攝紐約故事，看似一個人的內(nèi)心自我掙扎，其實是斯派克李的一貫手法，凸顯人與環(huán)境的關系。作為環(huán)境的紐約不幸成了諾頓在衛(wèi)生間對著鏡子咒罵的對象，F(xiàn)UCK紐約的一切，包括它的復雜與對立。從小跟隨父母從亞特蘭大搬到紐約布魯克林區(qū)的斯派克李對于紐約這樣一個城市有著特殊的感情，我不能說比伍迪艾倫還深，但至少是斯派克李風格的。

作為一個毒販的愛德華諾頓24個小時后將在第25個小時開始他七年的監(jiān)獄生活，有誰能改變這一切？父親、朋友或者情人，到最后才發(fā)現(xiàn)父親這個角色的確讓人敬仰。父親說，永遠不要回家，永遠不要回紐約，不要給我寫信，不要來看我，才能永遠逃亡。離開了紐約這樣一個城市環(huán)境，人的身份會變嗎？答案是會。沒有了毒販、夜店、中央公園、狗、朋友，沒有了所有的一切，生活就不是原來的樣子了。毒販就不再成為毒販，但25小時后，紐約還是紐約！