信報 2014年4月15日
當(dāng)局者迷 占飛

當(dāng)局者迷

陶傑執(zhí)導(dǎo)的《愛．尋．迷》，開跑一周，票房好像不太理想。早前，他接受一位傳媒老闆訪問，說：「這部戲有什麼賣點？靚仔、靚女、對白、脫衣服，加點音樂，就係咁多。我開咪十年，寫的東西，市民在網(wǎng)絡(luò)點擊全是免費的，你們畀番七十蚊，當(dāng)乞丐，回饋我，得唔得？」

得，就憑這句，占飛買票進場，結(jié)果是失望。

任何導(dǎo)演，要拍一套好電影，都要有一條絕對清晰的主線。不是成本的問題，例如《狂舞派》刀仔鋸大樹，他們的主線是，「為了跳舞，你可以去到幾盡？」《殭屍》口碑極佳，因大家都看到電影向懷舊殭屍片致敬。

驚慄大師希治閣便曾說：「If it's a good movie, the sound could go off and the audience would still have a perfectly clear idea of what was going on.」

 《愛．尋．迷》跟《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》一樣有個毛病，就是導(dǎo)演對這個時代有太多觀察，有太多話要說，結(jié)果反而弄得零碎。然而《紅VAN》至少是一個精采的故事，高潮迭起，演員的演技精湛，搞笑位處理自然；但前者卻連這幾點都做不到，都怪陶傑當(dāng)局者迷。

電影其實不是沒有主線，只是不夠乾淨(jìng)利落。他想說的是回歸後的香港，港人身份頓變成「邊緣人」。六個主角，有面臨離婚的闊太、搭上闊太的髮型師、沒有市場的文學(xué)教師、當(dāng)援交的內(nèi)地女生、捨不得離開comfort zone的年輕闊太，以及迷戀這位闊太的banker。六個「邊緣人」，對照香港，近年被指邊緣化，的確令人感觸。

斧鑿痕跡

如何將複雜的故事和情緒，化為簡約的電影主線，有高低手之別。電影大師馬田史高西斯便說過「Simple is hard」，只是，簡約，並不容易。

電影有很多斧鑿痕跡，時而太深，時而太淺。在「深」的方面，每個主角或配角，都是「才子」。他們不是賣弄中英文金句，就是人生格言。不管是低學(xué)歷的髮型師，或乳臭未乾的小學(xué)生，也是如此。

感覺突兀，是這部電影的最大致命傷。躺在病床的虛弱婦人，跟前來探病的兒子女友，才第一次碰面，竟說出這樣動人的心路歷程：「我像困在琥珀的昆蟲，飛不出來?！?又或者，流落街頭、自我封閉的變性人，從常理看，應(yīng)多少表現(xiàn)出瘋癲及娘娘腔，但他卻精神健康，對答如流，當(dāng)中又夾雜了「陶式金句」。

在「淺」的方面，就是too literal，像專欄文字交代背景，速戰(zhàn)速決。例如電影開首，三個男主角碰面，每人輪流交代身世，真是，所謂拍電影，也不能太過似TVB拍劇呀。

其實後來已有故事交代三人現(xiàn)況，何須「畫公仔畫出腸」？

最令人失笑的是，關(guān)楚耀跟男孩親吻，因鋪排不順，看起來非常滑稽。占飛看的這場電影，觀眾的反應(yīng)是：大笑。

趕稿才子

陶傑的確是才子，傳聞?wù)f他可以一邊開咪，一邊寫稿。

很久以前，有目擊證人向占飛說，電臺直播室內(nèi)，陶傑將原稿紙鋪在桌上，當(dāng)拍檔說話，他就低下頭寫稿；當(dāng)拍檔停下，他才抬起頭搭嘴。當(dāng)然，這情況不常發(fā)生。而待節(jié)目完畢，他還會直接走上二樓辦公室，將原稿紙傳真出去。

另一個才子風(fēng)采，見於他為電臺錄製的聲音專欄。原來，大部分主持都是先寫好稿，再照稿讀，還有不少NG。 陶傑則不同，他出口成文，在錄音室來回踱步，側(cè)頭一想，閉上眼睛，就流暢地完成整個聲音專欄《陶言無忌》。 如此才子，卻不一定是好導(dǎo)演，這次算是個經(jīng)驗吧。

以戲論戲，他已自行總括，正是「靚仔、靚女、對白、脫衣服，加點音樂，就係咁多?！?br>
 jimfly@hkej.com
撰文︰占飛

陶杰的導(dǎo)演處男作《愛尋迷》，老實說我一直是好奇心大于期待值，因為作為知名專欄作家、傳媒人的陶杰在那么“高齡”跨界做導(dǎo)演，這個事情就足夠令人產(chǎn)生好奇心。但至于期待值肯定是不高的，畢竟就算你是“才子”，拍電影這事不是寫專欄或做電臺節(jié)目，動動筆，開開口就能完成好的。不過，也許是沒有這種期待值，當(dāng)看完這部很特別的文藝愛情片后，我的感覺是，這名中坑“新導(dǎo)演”拍得并不算失禮人，還是可以收貨的。

《愛尋迷》是香港電影幾乎沒有的文人電影，如果要說出近年香港有沒有出現(xiàn)過文人電影，有，幾年前影評人黃國兆把劉以鬯先生的小說《酒徒》搬上銀幕就算一部。《愛尋迷》由陶杰自編自導(dǎo)，可以算香港近年又一部文人電影。但不同于《酒徒》本身的意識流小說，《愛尋迷》沒有文人的故作清高或沉悶，三段故事不賣弄高深，十分通俗易懂，而在敘事上也見心思，對白經(jīng)營上又不缺文人電影某些特點。

影片講了三段故事，三段故事的主角星（關(guān)楚耀）、樂（徐天佑）、賢（吳國耀）小時候是同班好友，二十年后他們因為FACEBOOK找回大家，在香港的酒吧重遇敘舊，然后引申出各自一段情感/情欲故事。他們?nèi)齻€人二十年的際遇各有不同，賢無疑是混得最好的一個，自小父母送去英國讀書，畢業(yè)后在跨國銀行工作，被總部調(diào)回香港任職總裁，名副其實金融界精英；樂是大學(xué)教師，知識分子；星的機遇最差，因為讀不好書只能當(dāng)一名理發(fā)師。三位主角各自的三段故事互相穿插講述，當(dāng)中還配合倒敘、插敘、閃回等技巧。

《愛尋迷》的文人電影最明顯體現(xiàn)在對白經(jīng)營上。戲中不少對白就像陶杰平時的一些專欄的文筆，比如開場的酒吧戲，三個女性對話，還有陶杰自己客串出現(xiàn)和名記褚簡寧的對話。又或者在對白中經(jīng)常會“拋書包”。比如阿星第一次和富豪離婚的性感熟婦（羅霖）洗頭的戲，當(dāng)中阿星的對白深情浪漫，而且當(dāng)她聞到熟婦身上的香水味時竟然能說出香水牌子，還能說出香水的典故，“這個香水是二戰(zhàn)時候bla bla bla...”開始“拋書包”。一個洗頭仔有這種學(xué)識，出口就是典故實在不太符合現(xiàn)實，或許文人電影就是喜歡追求這類理想化人物。

4月份的香港電影，陳果的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》和陶杰《愛尋迷》都被認(rèn)為有本土政治的指涉，但《紅VAN》的表達(dá)更加張揚，陳果在宣傳中也毫不掩飾表示自己在這部電影里有一定政治表達(dá)，但《愛尋迷》卻不像《紅VAN》那么張揚，兩者是一剛一柔，《紅VAN》是“畫公仔畫出腸”，《愛尋迷》則反其道行之，欲言又止。 《愛尋迷》看得出陶杰想把太多的內(nèi)容和主題都塞入三個故事里。三個故事隱含了香港三種身份和寫照，洗頭仔阿星和富婆這一段，中英港三角關(guān)系若隱若現(xiàn)，星擁抱富婆的兒子說出對方只是“借來的時間，借來的地點?！蹦钦怯嗽?jīng)對香港的敘述。第二段知識分子阿樂和內(nèi)地女大學(xué)生是較為明顯的中港關(guān)系，這個主題在香港電影中最為常見。阿樂的性格只有內(nèi)地女大學(xué)生能撫慰，尋找生父的尋根意識又是關(guān)于自我身份的迷茫。阿樂和內(nèi)地女大學(xué)生的這對關(guān)系讓我想起十年前《神經(jīng)俠侶》當(dāng)中吳鎮(zhèn)宇和內(nèi)地按摩女的關(guān)系，《愛尋迷》中的女學(xué)生課余時間也做援交，都是香港男性角色與內(nèi)地邊緣女性的配對。而第三段表達(dá)較為直白，因為直指香港當(dāng)下政治生態(tài)。在不到兩小時的電影中，陶杰還試圖把中港兩地的現(xiàn)象片段式呈現(xiàn)，片頭開始時的蝗蟲論、女大學(xué)生下跪像警察求情（感情上她是直把香港警察當(dāng)大陸公安）、還有現(xiàn)在的所謂“港童”這些怪現(xiàn)象都共冶一爐。

個人較為喜歡徐天佑這一段故事，但戲劇性無疑是關(guān)楚耀那一段更大。陶杰身為“新導(dǎo)演”的野心不小，要用不到兩小時來講三個故事也讓很多情節(jié)無法展開，更何況還要容納如此多的隱喻，以致結(jié)局的說服力較弱（如徐天佑的自殺），劇力有限。影片中的星、樂、賢各自最后的結(jié)局是某種宿命，賢從小想change the world，但香港的現(xiàn)實不是你想得那么容易change，樂的孤絕在身邊兩個很重要的女性離開之后注定走向絕路。反而只有三人機遇最差的星最后能看到新年的煙花，只因他做事不需有原則，目標(biāo)只有一個就是錢。三位演員關(guān)楚耀的突破十分大，除了與羅霖的床戲，還有男同接吻都看得人驚呆，另一位相當(dāng)有沖擊力的演員就是張國強，他的戲不多，但一出場也足以看呆觀眾。

戀童癖政客模特妻子勾搭海歸高帥富，高帥富不忍模特人妻與禽獸同枕度日如年大揭淫亂內(nèi)幕；
兒子苦苦尋找淋巴癌母親失散多年丈夫發(fā)現(xiàn)其父是同性戀人妖，陪伴身邊多時的援交妹學(xué)生因家庭變故毅然離去；
發(fā)型師勾搭富婆后與富婆兒子發(fā)生不倫同性戀，富婆欲謀殺發(fā)型師終意外身亡，富二代繼承巨額遺產(chǎn)與發(fā)型師過上幸福美滿的生活；

三段毫不相關(guān)的故事把最精彩的片段放到預(yù)告片里面都完全沒有一點好看的感覺，你說這電影還有救么。

what the。。。

HK第一才子導(dǎo)演處女作。

 I formed them free,
 and free they must remain,
 Till they enthrall themselves ...
                ——John Milton
《愛·尋·迷》這部電影由有“香江第一才子”之稱的陶杰編劇導(dǎo)演，以他在《爽報》上寫的一系列黃色短篇小說為藍(lán)本改編而成的，影片當(dāng)然甚具他的個人風(fēng)格。不過他自己形容這部電影就是：「這部戲有什麼賣點？靚仔、靚女、對白、脫衣服，加點音樂，就係咁多。我開咪十年，寫的東西，市民在網(wǎng)絡(luò)點擊全是免費的，你們畀番七十蚊，當(dāng)乞丐，回饋我，得唔得？」
影片圍繞賢、樂、星三個小學(xué)的好朋友的故事展開。故事開始三位小學(xué)好友在Facebook找到對方后重聚。見面后發(fā)現(xiàn)性格各異的三人經(jīng)歷亦各異。李國賢是一個滿嘴跑英文性格直率一心想Change the world的金融才俊，他不能自制地愛上寂寞之政界候選人之妻；阿樂則是一個沉浸文化凋零中的窮講師，自出生未曾見過自己之親父，常年酗酒之病母過世，始積極追尋父親下落，其間與一大陸女留學(xué)生愛上，女生替他找尋父親；阿星一個賺錢大過天的典型醒目香港仔，從小家貧，憑一門剪發(fā)技藝，結(jié)識了一名離婚富太，他常想出人頭地，但受出身所限。見面后，三人各有特別之經(jīng)歷，改變了他們的一生。
全片有幾個片段讓我深刻，分別是：
一、李國賢在偷看老師之后回家被父母訓(xùn)斥，他一氣之下爆出他老爸和菲傭的私情，當(dāng)然他老爸惱羞成怒，但是讓我感到很意外的是他老媽聽到這事情后，雖然生氣但是卻很很執(zhí)著孩子罵爸爸的那個Hypocrite拼錯了。而孩子最后說我最討厭偽君子了仿佛也為他接下來的命運做鋪墊。
二、李家樂在大學(xué)教中文，當(dāng)他上課向?qū)W生講述中國的才女時，臺下幾乎沒人在聽，不是在上網(wǎng)就是在睡覺，甚至有人吃杯面。為什么我對這個鏡頭這么有共鳴，可能是因為我熱愛文學(xué)，并且我也是讀中文出身的，記得這樣的場景在我大學(xué)的課堂里也有出現(xiàn)。那種悲涼的感覺我現(xiàn)在還能感受到。李家樂在影片中說的一句話顯示在中文淪落的悲慘：你讀中文出去，邊個會請你？在這個現(xiàn)實社會中，大家都以名利為重，詩情畫意的文化藝術(shù)早已邊緣化，剩下垂死的掙扎。
三、在瀑布那里，富婆想推阿星落去，阿星在手機反光面看到，順勢讓富婆跌入瀑布。這場所謂的情愛，最后不過是人類對物欲的貪婪。
四、最讓我覺得傷悲的是李國賢雖然是一個ABC，但他深愛著鬼妹。可惜這個鬼妹卻并不像他一樣簡單。她一路哄著他，他受不了爆了她老公的事情，以為可以與她改變局面。哪知道她恨他讓她的名利受損，找人撞死了他。這讓我想起一句話：愛一個人就等于給他一把可以隨時捅進你心臟的刀。
五、當(dāng)然最悲劇的一場是家樂開槍自殺那段。戲中的家樂總是郁郁寡歡，然后命運對他極不仁慈，他覺得生存沒有任何意義。因此選擇了最藝術(shù)也最悲壯的開槍自殺。
我很喜歡一個影評人對這部片子結(jié)局的分析：「安排片中陳家樂自盡也大有深意，他對社會的淪落有切膚之痛，卻又無從表達(dá)，他的死像喬峰，是不能直面自己的歷史和父輩的歷史，也像陳寅恪，為整個中國文化殉道。半唐蕃金融才俊的死則暗示著直率天真（甚至有點幼稚）充滿正義感的那套西方價值觀在中國這個醬缸里，是無法生存的，會死的突然，戛然而止。唯有賺錢大過天的醒目香港仔，才能放下一切包袱（他對兩個兒時好友死沒有絲毫的悲傷，大喇喇端了他們的酒杯）擁抱美好生活。」
我認(rèn)為整部影片雖然以情欲為噱頭，但是不少地方有著政治隱喻，更有人性反思。在電影內(nèi)涵上完全與陶杰平時的雜文風(fēng)格一致，無奈是小成本制作，難免在很多方面有限制。期待陶杰先生更有代表性的作品誕生。