久久男人av资源网站无码不卡,在线精品网站色欲,国产欧美精品 一区二区三区,自拍偷亚洲成在线观看

野火2014

戰(zhàn)爭片日本2014

主演:冢本晉也  中川雅也  中村達也  

導演:冢本晉也

播放地址

 劇照

野火2014 劇照 NO.1野火2014 劇照 NO.2野火2014 劇照 NO.3野火2014 劇照 NO.4野火2014 劇照 NO.5野火2014 劇照 NO.6野火2014 劇照 NO.13野火2014 劇照 NO.14野火2014 劇照 NO.15野火2014 劇照 NO.16野火2014 劇照 NO.17野火2014 劇照 NO.18野火2014 劇照 NO.19野火2014 劇照 NO.20
更新時間:2023-08-10 19:08

詳細劇情

  故事根據大岡升平的同名戰(zhàn)爭文學小說改編,以第2次世界大戰(zhàn)末期為舞臺,講述了日本當年攻打菲律賓的戰(zhàn)爭故事。通過一個普通士兵的視角,展示了二戰(zhàn)時菲律賓戰(zhàn)場的殘酷。

 長篇影評

 1 ) 一部批著戰(zhàn)爭片外衣的恐怖片

萊特島灣之戰(zhàn),是二戰(zhàn)史最壯觀,規(guī)模最大的一次海戰(zhàn)。一旦萊特灣失守,日本將失去東南亞的戰(zhàn)爭資源,同往海外的路線被切斷。所以日軍絞盡腦汁,招招出齊,拿航母做誘餌,出動神風特攻隊,但是也無法挽回失敗的命運。此戰(zhàn)之后日本海軍力量損失殆盡,而失去了海軍掩護的萊特島守軍的補給線被完全切斷,處境非常悲慘,患上登革熱、回歸熱等熱帶疾病致死的日軍不計其數,為了搶奪食物互相殘殺,甚至發(fā)生“人吃人”的悲劇。日本鬼才導演冢本晉執(zhí)導了一部戰(zhàn)爭電影《野火》,以恐怖片的形式講述了這一段殘酷的歷史。 影片講述了在美軍重圍之下的菲律賓萊特島,一名叫田村的日本士兵因患上肺結核被連隊拋棄,田村在叢林中仿徨,親眼目睹島上被包圍日軍的悲慘經歷。 影片把日軍基層士兵被包圍的慘狀進行了詳細刻畫,片中的日軍士兵衣衫襤褸,神色麻木,猶如一具具毫無意識的行尸走肉。他們在生與死的邊緣掙扎,不僅突圍無望,連基本的生存物資都無法滿足。在此種惡劣的生存環(huán)境里,人性的“惡”被無限放大,哪怕是同一戰(zhàn)壕里的戰(zhàn)友,片中的日軍士兵無不持強凌弱,偷搶甚至強行霸占食物,甚至獵殺戰(zhàn)友以人肉為食。整部電影畫面十分陰冷,給人的感覺是無比的黑暗,影片里的日軍士兵在求生的過程中把自己的貪婪、虛偽、殘忍、詭詐無情都表現的淋漓盡致,電影的一些畫面極度重口味,請各位謹慎觀看。

 2 ) 看看日軍戰(zhàn)敗后有多慘!

這部電影是一部打著戰(zhàn)爭片名義的恐怖片,電影里的日軍個個衣衫襤褸,如同鬼魂般躲在叢林里面艱難求生。資源館長收藏在戰(zhàn)爭電影館里面,感興趣的小伙伴可以看下原片,另外提醒下,千萬別在吃飯的時候看這部作品好了。

《野火》上映于2014年,故事根據大岡升平的同名戰(zhàn)爭文學小說改編。影片通過一個普通士兵的視角,展示了二戰(zhàn)末期被澳軍圍困的日軍慘狀,不得不說澳大利亞人是真的狠,也可以說是以人之道還知其人之身。二戰(zhàn)中的日本鬼子走到哪里,哪里就會發(fā)生慘敗,影片中鬼子的慘狀真是咎由自取,自己種下的惡果必將由自己承擔。 整部電影給人的感覺是無比的黑暗,影片里的日軍士兵在求生的過程中把自己的貪婪、虛偽、殘忍、詭詐無情都表現的淋漓盡致,但又不像其他人那般惡心,雖然有些許洗白日軍的嫌疑,但已經起不到多大作用了。對于觀眾來說,我們只想看到鬼子的慘狀,其他的就無關緊要了。

 3 ) 舞臺式的風格化影像,人性之惡的培養(yǎng)皿

非常獨特的戰(zhàn)爭電影。一部自編自導自演,完全的個人化的作者表達。

從這樣的電影中,才可以完整的看到一個人作為藝術家的作者性啊。

1完全風格化的表現主義攝影風格。

戰(zhàn)爭題材電影,不管是商業(yè)大片還是電影節(jié)電影,大多數還都是試圖從影像上來還原戰(zhàn)時原貌,包括人物、環(huán)境、道具等。

這一部野火可能是因為預算限制,導演壓根就沒有這樣的企圖,放棄了從影像風格上對二戰(zhàn)末期的還原,這就導致這部影片的故事看起來就像是發(fā)生在當代。

全程的手持攝影風格,都是在采取呈現一種紀錄片式的拍攝手法,這是寫實的部分,

然而,在用色、用光上,又完全的采取話劇式、舞臺式的大開大合的調度,

包括濃煙,烈火,大片的高飽和度熱帶森林的綠色,高反差比的黑暗和白光。

超現實的舞臺質感濃煙背景,士兵們中槍后夸張的血漿噴發(fā),人體臟器的描寫。

這樣的舞臺式戲劇質感讓人眼前一亮。

2 在劇作層面,整個影片,是從一個膽小不敢開槍的士兵出發(fā)。

來窺探戰(zhàn)爭對人性的催化、摧毀。

從底層、最小作戰(zhàn)單位為出發(fā)點,而不是決策層、宏觀層面出發(fā)的戰(zhàn)爭電影,也有不少。

包括最近一屆奧斯卡大熱電影《1917》也是如此。

但《野火》如上述的個人角度戰(zhàn)爭電影的區(qū)別在于。

決策層,戰(zhàn)爭高層,在整個電影中,又是完全缺席的。

電影中見到的,完全只有一個個上前線的士兵。

這讓電影從一開始,就有一種“這群人被拋棄了”的感受。

有了這個前提,才會讓電影、整個場景,呈現出一種人性熔爐、人性之惡培養(yǎng)皿的觀感。

被拋棄的士兵們,在熱帶雨林中,為了生存下去不擇手段。是為概括。

主角到底要不要吃人為生,是電影的懸念。

到最后,主角回到日本國內,有了正常的生活,正常的居所,還有一個妻子。

但吃飯的時候,仍然是猙獰的、獸性的,需要刻意躲避開妻子才能吃。

這已經表意了,主角后來不僅吃了人肉,這個行為也徹底摧毀了他之前的正常世界。

最后:戰(zhàn)爭最大的惡,就是把一個個正常人的人性摧毀,然后讓獸性取代之。

 4 ) 《野火》與戲劇影像:一種觀看視角

當人們將塚本晉也的《野火》與市川昆拍攝于1959年的同名電影進行比較,以簡單的幾句“布景粗糙、表演失實、畫面惡心”等評語為本片蓋棺定論,恐怕已經犯了將“戲劇影像”與“電影影像”混同的錯誤。這兩類不同的影像,不僅創(chuàng)造機制殊異,其觀看方式也有差別。當我們仍以欣賞“電影影像”的慣常方式來觀看一部“戲劇影像”,自然會遭遇顯得尷尬的觀影情境,同時也將失去正確的觀看角度將帶來的真切體驗。

塚本晉也的《野火》之所以被認定為一種“戲劇影像”,首先在于塚本晉也放棄了還原現實的義務。故事發(fā)生在第二次世界大戰(zhàn)末期,地點是菲律賓的一個小島,但無論影片中的場景、演員服裝、舉止方式等都未能讓我們想及那個戰(zhàn)亂的年代。塚本晉也不僅讓這些原本可以增加影像真實感的要素失去實際效用,同時在后期的制作中調高畫面的飽和度使得影片色調鮮亮濃郁,來讓觀眾在心理上體驗到一種壓抑恐怖的抽象真實。

其次,塚本晉也在使用鏡頭上也以反常規(guī)的方式進行。這在影片一開始已經顯現,當長官因為士兵田村不聽從命令向其摑掌時,正反打的對話鏡頭以不規(guī)則構圖、劇烈抖動、非常規(guī)剪輯等凌厲風格完成。這種貫穿影片始終的拍攝方式,不應該被認為是導演在拍攝水準上的偏失,而是刻意為之,為的是營造一種在場的戲劇感,讓觀眾體驗到殘酷的戰(zhàn)爭背景下士兵內心的驚慌與無力。

除去以上兩點,還應當注意到整個故事發(fā)生在一個封閉的小島,角色功能非常單一,如果將這個小島看成是一個供予人物活動的舞臺,將人物的舉動、對話看成是發(fā)生在舞臺上的表演,那么對于塚本晉也如何創(chuàng)造性地重拍市川昆的《野火》就能見得更加分明。對于塚本晉也而言,關鍵是為觀眾提供一種可以進行內心體驗的觀影感受,這與市川昆簡單地講述一個故事有本質區(qū)別。

當安東尼奧尼被問到為何在《紅色沙漠》中將環(huán)境色重新噴上顏色時,他答道,“(女主角)精神崩潰時,她所看到的色彩和我們普通人是不一樣的……本片呈現出屬于電影本身的現實,這里的顏色表現出這個神經質者的現實世界……我要是想借風景和室內來表現人物的心理狀況,我就必須讓風景和室內的顏色都符合人物的心理狀況和心境,以營造更強烈的印象,所以我需要加入色彩的需要,破壞常人所設想的現實世界,只是為了使環(huán)境更符合電影的情節(jié)?!?br>
這段話同樣適用于塚本晉也的《野火》。那些血肉橫飛的重口味場景,無論從哪個角度看都脫離了寫實要求,但這不是為了讓觀眾獲得一種觀影快感(就像在吳宇森的槍戰(zhàn)片中那樣),而是以外部環(huán)境的恐怖暗示人物內心的真實,讓觀眾身臨于戰(zhàn)爭中泯滅人性的殘酷情境。這比市川昆從人道主義立場出發(fā)的反思方式顯得更有新意。當我們都被影片中恐怖的畫面嚇到之時,不要忘記那種殘酷是歷史上真實發(fā)生過的。

塚本晉也的《野火》不是沒有問題。比如它過度地放大了暴力場面,并有以此為樂的嫌疑,同時也沒有提供更深刻的反思意義。但對于一片倒的批評之聲,我們覺得還是應當站出來予以適當公正的評判。這些批評聲音的發(fā)出往往是因為混淆了“戲劇影像”與“電影影像”的分野之故,當我們換一種“戲劇影像”的角度重新觀看這部電影,就能發(fā)現它的圈點之處。它并沒有人們想見的那么無所取,可以被選為《電影旬報》2015年十大佳片第二名,本身就已經說明了問題。

 短評

在經歷了一段試探磨合期后,冢本晉也和他的海獸劇社終于找到了正確的轉型方向,血肉橫飛的暴力場面與封閉扭曲的壓抑情緒仍舊貫穿全片,但寫實題材所散發(fā)出的殘酷比以往那些夸張的先鋒特攝片來得更具沖擊力。粗糙卻難得的回勇之作。

7分鐘前
  • 文森特九六
  • 推薦

7.4分,一直想看冢本晉也的電影,但沒想到會先看這部《野火》。冢本晉也是個靠獵奇電影出名的導演,一拍戰(zhàn)爭片原形畢露,看看他的鏡頭晃成什么樣子。電影充分體現了戰(zhàn)爭的殘酷,但戰(zhàn)爭片僅僅體現殘酷是不夠的。不過那部叫《煉獄》的電影也有8.6,感覺豆瓣對這電影要求有點太嚴了。也可能是對比1959年版《野火》的原因。

8分鐘前
  • 初音喜氣洋洋
  • 推薦

總所周知,所謂反戰(zhàn)片永遠不能起到真的反戰(zhàn)效果,因為戰(zhàn)爭的源頭是政治。這個電影惡心程度很高,算是一部成功的“反軍旅宣傳片”。

11分鐘前
  • 真新鎮(zhèn)的ナルト
  • 還行

極佳的噩夢感。高燒感。很喜歡40min那個橋段。

13分鐘前
  • さらばエリカ
  • 力薦

3.5,塚本晉也優(yōu)缺分明,這部是面放大鏡。敘事是弱,人物塑造亦弱。殘酷的鏡頭表現確實淋漓,加之配樂,驚悚與恐怖的氛圍營造十足,只是這種感覺與進入歷史是相悖的。改編的不算成功,以上所有基于59年市川昆版野火比照。

17分鐘前
  • 歐陽
  • 推薦

與原作相比,算是無意義的翻拍;不過從塚本晉也自身的角度看,還有幾分意思,尤其是熱帶叢林鮮艷的顏色與無謂真假的夢幻感,造就了幾分病態(tài)的美感。

22分鐘前
  • 歡樂分裂
  • 較差

讓塚本晉也表達殘酷問題不大,可是反思?貌似他也有這個心,但這么DV的畫質下,一個垂頭喪氣從左走到右的落敗皇軍士兵,顯然是肩負不了這個使命的。

24分鐘前
  • seamouse
  • 還行

相比市川昆的,反而更喜歡這部對人物身心絕境的描寫,視聽完全派上用場,手持、眩光等等,瀕死感極為濃烈。原版還是稍微有點平靜,比如教堂殺人那段,尖叫的刺激導致意外殺人的情緒這版就給得挺到位的。兩版的結尾都能說得通,一個是帶著殘存的尊嚴走向死亡,一個是帶著創(chuàng)傷記憶活下去,但其實反思的指向都很模糊。

27分鐘前
  • momo
  • 推薦

一種戲劇影像。

29分鐘前
  • 把噗
  • 還行

這是一部所有希望戰(zhàn)爭的人都應該看的電影。能看出預算非常有限(QA裡導演也說拍的錢都是自己出的),但卻把戰(zhàn)爭的方方面面反應得出奇真實。戰(zhàn)爭不是帥哥去過家家,生死面前面臨的很多時候就是殺與不殺,吃與不吃。主角的作家身分讓他當時多少置身之外,但多年之後午夜夢迴,伴隨他的還是見過地獄的夢魘

33分鐘前
  • Coo
  • 力薦

2.5 反戰(zhàn)變法,用力過度。舞臺劇風格的粗糙嘗試+野外表演、觀者目擊。把一種本來很有創(chuàng)意的方式、不錯的故事,只剩下殘酷。(待看原版洗眼睛)

34分鐘前
  • 徐若風
  • 較差

#威尼斯電影節(jié)# 惡趣味

39分鐘前
  • 黃燦燦
  • 很差

非常標準的冢本,“明亮”的戰(zhàn)爭反而更加壓抑。

44分鐘前
  • 鬼腳七
  • 還行

這血肉模糊蛆蟲滿地,實在是,好!惡!心!還特地把顏色調的那么艷??!不過第一次有主觀鏡頭晃的那么厲害我一點都不覺得暈,還感覺效果挺好的,是腫么做到的?

49分鐘前
  • rar
  • 還行

天降彈雨時差爆頭,午后巖石蒸騰血液,狹隘視覺光影地獄,爭奪一只斷掉的手,半塊面皮脫落,行尸走肉蒼蠅轟鳴,砍刀難以入睡,“猴子肉”……塚本晉也異色戰(zhàn)爭翻拍,就像小時候看了原作后所發(fā)的噩夢,不錯

51分鐘前
  • kylegun
  • 力薦

塚本晉也不簡單粗暴那就不是塚本晉也了啊......

54分鐘前
  • 蛋形矮胖子
  • 還行

不知道說什么好

59分鐘前
  • 馬小不_
  • 推薦

依舊是那個塚本晉也,腦漿血漿,不停地視覺沖擊,只可惜故事處理還是硬了點

1小時前
  • xxhhcc
  • 推薦

戰(zhàn)爭和開闊野外環(huán)境并不利于塚本擅長主題的發(fā)揮 但在炮擊一段高速抖動的鏡頭還是顯露出創(chuàng)作特色 肉眼可見的成本低廉 是以戰(zhàn)敗士兵的角度出發(fā) 宏大戰(zhàn)爭中選取的小角落 或許它不能承載完備的反戰(zhàn)思想 但借由斷肢蛆蟲血肉這些b級元素如割破肚皮內臟肆意流淌般強制扒開你的眼睛 告訴你戰(zhàn)爭中所有人的生存 無論你是侵略還是被侵略 戰(zhàn)勝方還是戰(zhàn)敗方 所有人都瘋了 那個殘存人性的僥幸活了下來 殘酷 觀看中屢屢不適 不確定下一刻鐘誰會死去以怎樣的方式死去 被炸開剝離的臉皮 猴子肉 半塊紅薯頭 煙葉 鹽 手榴彈 未到達的中轉地點 血漿場面已經見怪不怪 只是會對人的瘋魔程度恐懼。 有機會看下市川昆的

1小時前
  • ??
  • 推薦

塚本放大了血肉橫飛的恐怖,重口味刺激感官,讓人無法躲避,同鮮明的色調一樣是有助益以壓抑、狂躁情緒來表現絕境中的變態(tài),有一種腐敗的身臨其境感,而脫離了戰(zhàn)場,鏡頭轉向敘述者現下,戰(zhàn)栗感潛入收斂的影像里,才是最能看出塚本的設計與控制之時。

1小時前
  • bloom
  • 推薦

返回首頁返回頂部

Copyright ? 2024 All Rights Reserved