萊特島灣之戰(zhàn),是二戰(zhàn)史最壯觀,規(guī)模最大的一次海戰(zhàn)。一旦萊特灣失守,日本將失去東南亞的戰(zhàn)爭資源,同往海外的路線被切斷。所以日軍絞盡腦汁,招招出齊,拿航母做誘餌,出動神風特攻隊,但是也無法挽回失敗的命運。此戰(zhàn)之后日本海軍力量損失殆盡,而失去了海軍掩護的萊特島守軍的補給線被完全切斷,處境非常悲慘,患上登革熱、回歸熱等熱帶疾病致死的日軍不計其數,為了搶奪食物互相殘殺,甚至發(fā)生“人吃人”的悲劇。日本鬼才導演冢本晉執(zhí)導了一部戰(zhàn)爭電影《野火》,以恐怖片的形式講述了這一段殘酷的歷史。 影片講述了在美軍重圍之下的菲律賓萊特島,一名叫田村的日本士兵因患上肺結核被連隊拋棄,田村在叢林中仿徨,親眼目睹島上被包圍日軍的悲慘經歷。 影片把日軍基層士兵被包圍的慘狀進行了詳細刻畫,片中的日軍士兵衣衫襤褸,神色麻木,猶如一具具毫無意識的行尸走肉。他們在生與死的邊緣掙扎,不僅突圍無望,連基本的生存物資都無法滿足。在此種惡劣的生存環(huán)境里,人性的“惡”被無限放大,哪怕是同一戰(zhàn)壕里的戰(zhàn)友,片中的日軍士兵無不持強凌弱,偷搶甚至強行霸占食物,甚至獵殺戰(zhàn)友以人肉為食。整部電影畫面十分陰冷,給人的感覺是無比的黑暗,影片里的日軍士兵在求生的過程中把自己的貪婪、虛偽、殘忍、詭詐無情都表現的淋漓盡致,電影的一些畫面極度重口味,請各位謹慎觀看。
這部電影是一部打著戰(zhàn)爭片名義的恐怖片,電影里的日軍個個衣衫襤褸,如同鬼魂般躲在叢林里面艱難求生。資源館長收藏在戰(zhàn)爭電影館里面,感興趣的小伙伴可以看下原片,另外提醒下,千萬別在吃飯的時候看這部作品好了。
《野火》上映于2014年,故事根據大岡升平的同名戰(zhàn)爭文學小說改編。影片通過一個普通士兵的視角,展示了二戰(zhàn)末期被澳軍圍困的日軍慘狀,不得不說澳大利亞人是真的狠,也可以說是以人之道還知其人之身。二戰(zhàn)中的日本鬼子走到哪里,哪里就會發(fā)生慘敗,影片中鬼子的慘狀真是咎由自取,自己種下的惡果必將由自己承擔。 整部電影給人的感覺是無比的黑暗,影片里的日軍士兵在求生的過程中把自己的貪婪、虛偽、殘忍、詭詐無情都表現的淋漓盡致,但又不像其他人那般惡心,雖然有些許洗白日軍的嫌疑,但已經起不到多大作用了。對于觀眾來說,我們只想看到鬼子的慘狀,其他的就無關緊要了。
非常獨特的戰(zhàn)爭電影。一部自編自導自演,完全的個人化的作者表達。
從這樣的電影中,才可以完整的看到一個人作為藝術家的作者性啊。
1完全風格化的表現主義攝影風格。
戰(zhàn)爭題材電影,不管是商業(yè)大片還是電影節(jié)電影,大多數還都是試圖從影像上來還原戰(zhàn)時原貌,包括人物、環(huán)境、道具等。
這一部野火可能是因為預算限制,導演壓根就沒有這樣的企圖,放棄了從影像風格上對二戰(zhàn)末期的還原,這就導致這部影片的故事看起來就像是發(fā)生在當代。
全程的手持攝影風格,都是在采取呈現一種紀錄片式的拍攝手法,這是寫實的部分,
然而,在用色、用光上,又完全的采取話劇式、舞臺式的大開大合的調度,
包括濃煙,烈火,大片的高飽和度熱帶森林的綠色,高反差比的黑暗和白光。
超現實的舞臺質感濃煙背景,士兵們中槍后夸張的血漿噴發(fā),人體臟器的描寫。
這樣的舞臺式戲劇質感讓人眼前一亮。
2 在劇作層面,整個影片,是從一個膽小不敢開槍的士兵出發(fā)。
來窺探戰(zhàn)爭對人性的催化、摧毀。
從底層、最小作戰(zhàn)單位為出發(fā)點,而不是決策層、宏觀層面出發(fā)的戰(zhàn)爭電影,也有不少。
包括最近一屆奧斯卡大熱電影《1917》也是如此。
但《野火》如上述的個人角度戰(zhàn)爭電影的區(qū)別在于。
決策層,戰(zhàn)爭高層,在整個電影中,又是完全缺席的。
電影中見到的,完全只有一個個上前線的士兵。
這讓電影從一開始,就有一種“這群人被拋棄了”的感受。
有了這個前提,才會讓電影、整個場景,呈現出一種人性熔爐、人性之惡培養(yǎng)皿的觀感。
被拋棄的士兵們,在熱帶雨林中,為了生存下去不擇手段。是為概括。
主角到底要不要吃人為生,是電影的懸念。
到最后,主角回到日本國內,有了正常的生活,正常的居所,還有一個妻子。
但吃飯的時候,仍然是猙獰的、獸性的,需要刻意躲避開妻子才能吃。
這已經表意了,主角后來不僅吃了人肉,這個行為也徹底摧毀了他之前的正常世界。
最后:戰(zhàn)爭最大的惡,就是把一個個正常人的人性摧毀,然后讓獸性取代之。
在經歷了一段試探磨合期后,冢本晉也和他的海獸劇社終于找到了正確的轉型方向,血肉橫飛的暴力場面與封閉扭曲的壓抑情緒仍舊貫穿全片,但寫實題材所散發(fā)出的殘酷比以往那些夸張的先鋒特攝片來得更具沖擊力。粗糙卻難得的回勇之作。
7.4分,一直想看冢本晉也的電影,但沒想到會先看這部《野火》。冢本晉也是個靠獵奇電影出名的導演,一拍戰(zhàn)爭片原形畢露,看看他的鏡頭晃成什么樣子。電影充分體現了戰(zhàn)爭的殘酷,但戰(zhàn)爭片僅僅體現殘酷是不夠的。不過那部叫《煉獄》的電影也有8.6,感覺豆瓣對這電影要求有點太嚴了。也可能是對比1959年版《野火》的原因。
總所周知,所謂反戰(zhàn)片永遠不能起到真的反戰(zhàn)效果,因為戰(zhàn)爭的源頭是政治。這個電影惡心程度很高,算是一部成功的“反軍旅宣傳片”。
極佳的噩夢感。高燒感。很喜歡40min那個橋段。
3.5,塚本晉也優(yōu)缺分明,這部是面放大鏡。敘事是弱,人物塑造亦弱。殘酷的鏡頭表現確實淋漓,加之配樂,驚悚與恐怖的氛圍營造十足,只是這種感覺與進入歷史是相悖的。改編的不算成功,以上所有基于59年市川昆版野火比照。
與原作相比,算是無意義的翻拍;不過從塚本晉也自身的角度看,還有幾分意思,尤其是熱帶叢林鮮艷的顏色與無謂真假的夢幻感,造就了幾分病態(tài)的美感。
讓塚本晉也表達殘酷問題不大,可是反思?貌似他也有這個心,但這么DV的畫質下,一個垂頭喪氣從左走到右的落敗皇軍士兵,顯然是肩負不了這個使命的。
相比市川昆的,反而更喜歡這部對人物身心絕境的描寫,視聽完全派上用場,手持、眩光等等,瀕死感極為濃烈。原版還是稍微有點平靜,比如教堂殺人那段,尖叫的刺激導致意外殺人的情緒這版就給得挺到位的。兩版的結尾都能說得通,一個是帶著殘存的尊嚴走向死亡,一個是帶著創(chuàng)傷記憶活下去,但其實反思的指向都很模糊。
一種戲劇影像。
這是一部所有希望戰(zhàn)爭的人都應該看的電影。能看出預算非常有限(QA裡導演也說拍的錢都是自己出的),但卻把戰(zhàn)爭的方方面面反應得出奇真實。戰(zhàn)爭不是帥哥去過家家,生死面前面臨的很多時候就是殺與不殺,吃與不吃。主角的作家身分讓他當時多少置身之外,但多年之後午夜夢迴,伴隨他的還是見過地獄的夢魘
2.5 反戰(zhàn)變法,用力過度。舞臺劇風格的粗糙嘗試+野外表演、觀者目擊。把一種本來很有創(chuàng)意的方式、不錯的故事,只剩下殘酷。(待看原版洗眼睛)
#威尼斯電影節(jié)# 惡趣味
非常標準的冢本,“明亮”的戰(zhàn)爭反而更加壓抑。
這血肉模糊蛆蟲滿地,實在是,好!惡!心!還特地把顏色調的那么艷??!不過第一次有主觀鏡頭晃的那么厲害我一點都不覺得暈,還感覺效果挺好的,是腫么做到的?
天降彈雨時差爆頭,午后巖石蒸騰血液,狹隘視覺光影地獄,爭奪一只斷掉的手,半塊面皮脫落,行尸走肉蒼蠅轟鳴,砍刀難以入睡,“猴子肉”……塚本晉也異色戰(zhàn)爭翻拍,就像小時候看了原作后所發(fā)的噩夢,不錯
塚本晉也不簡單粗暴那就不是塚本晉也了啊......
不知道說什么好
依舊是那個塚本晉也,腦漿血漿,不停地視覺沖擊,只可惜故事處理還是硬了點
戰(zhàn)爭和開闊野外環(huán)境并不利于塚本擅長主題的發(fā)揮 但在炮擊一段高速抖動的鏡頭還是顯露出創(chuàng)作特色 肉眼可見的成本低廉 是以戰(zhàn)敗士兵的角度出發(fā) 宏大戰(zhàn)爭中選取的小角落 或許它不能承載完備的反戰(zhàn)思想 但借由斷肢蛆蟲血肉這些b級元素如割破肚皮內臟肆意流淌般強制扒開你的眼睛 告訴你戰(zhàn)爭中所有人的生存 無論你是侵略還是被侵略 戰(zhàn)勝方還是戰(zhàn)敗方 所有人都瘋了 那個殘存人性的僥幸活了下來 殘酷 觀看中屢屢不適 不確定下一刻鐘誰會死去以怎樣的方式死去 被炸開剝離的臉皮 猴子肉 半塊紅薯頭 煙葉 鹽 手榴彈 未到達的中轉地點 血漿場面已經見怪不怪 只是會對人的瘋魔程度恐懼。 有機會看下市川昆的
塚本放大了血肉橫飛的恐怖,重口味刺激感官,讓人無法躲避,同鮮明的色調一樣是有助益以壓抑、狂躁情緒來表現絕境中的變態(tài),有一種腐敗的身臨其境感,而脫離了戰(zhàn)場,鏡頭轉向敘述者現下,戰(zhàn)栗感潛入收斂的影像里,才是最能看出塚本的設計與控制之時。