這是美國第一部被DOGMA95認(rèn)證的電影,也是哈莫尼·科林與他的忘年交伯樂赫爾佐格合作的第一部電影,而這部影片也是他陷入藥物濫用問題,因為火災(zāi)失去大量錢財,摯愛的女神科洛·塞維尼離開他之前合作的最后一部影片。我們能夠看出這部電影相比《奇異小子》,在影像的實驗性上的突破和對孤獨、破碎、消逝這些科林所擅長的母命題的深挖,同時這部影片依舊是瘋狂、悲傷而荒誕的。
不論是當(dāng)年其為拉里·克拉克編寫劇本的《半熟少年》所描寫的紐約街頭滑板小混混們,還是其揚名影壇的代表作《奇異小子》中的虐貓少年,不良少女,智障妓女,殺掉親人的雙胞胎兄弟等等俄亥俄州的被拋棄的青年人群相,或是后來在歐洲拍攝的《寂寞先生》那些以扮演歷史人物,明星而生活的街頭藝人們,哈莫尼·科林的主題永遠(yuǎn)是這些被社會完全邊緣化的另類、渣子,如同今村昌平所酷愛描寫的“蛆蟲”一般的人。本片也并不例外,由 艾文·布萊納(猜火車,黑鷹墜落)所扮演的主人公朱利安是一名智障,他與原生家庭都十分畸形且病態(tài),赫爾佐格所飾演的父親終日嗑止咳水,帶著防毒面具在家里嗨,弟弟克里斯每天被父親痛罵無能培訓(xùn)他成為摔跤手,而塞維尼所飾演的曾經(jīng)熱愛跳冰上芭蕾的妹妹卻懷著朱利安的孩子...朱利安是“單純”的,這種“單純”是孩童般的純粹,在憤怒與嬉笑甚至愛一個人都是極致的純粹,而他也是孤獨的,終日聽著音樂獨自徘徊,這又是一個被社會遺棄的家庭,一個孤獨的群相,不管是福利院里天生殘疾的伙伴們的陪伴還是宗教所帶給他的慰藉,都無法讓他解決自身存在的困惑與對世界的疏離感。
毫無疑問這部影片會被許多人評為徹頭徹尾的虛無主義,先入為主的觀眾總會對那些邊緣人的孤獨與悲傷選擇性瞎,覺得這不過就是對邊緣人的獵奇雜燴罷了。但是如果你可以走入影片中,一定會對其犀利的鏡頭語言,對人性與底層人的真誠所打動?!镀娈愋∽印烦藢δ切┒砗ザ碇葸吘壡嗄甑耐榕c悲憫外,影片中瘋狂而凄美的鏡頭語言令人印象深刻,那些寶麗來與8毫米、超8等諸多攝像器材編織在一起,奏響的末日狂想曲無疑是影片風(fēng)格外化的最佳表現(xiàn)。攝影師讓-伊夫·艾斯克菲爾是卡拉克斯導(dǎo)演的御用攝影,曾與卡拉克斯合作拍攝過《新橋戀人》、《壞血》等諸多經(jīng)典電影。而《驢孩朱利安》的攝影師換成安東尼·多德·曼妥,同樣是歐洲攝影大師,與丹尼·博伊爾與拉斯·馮·提爾合作過多部影片,此人可以說是丹麥攝影的半邊天,縱觀其職業(yè)生涯,DOGMA95運動中的諸多導(dǎo)演都曾與其合作過。這也導(dǎo)致了《驢孩朱利安》影片的詩意由《奇異小子》中“凄美的毀滅”變?yōu)榱恕罢鎸嵍鴼埧岬慕^望”。
如果影片的氛圍是由主創(chuàng)們精心制作出來的,那該片的內(nèi)核則完全仰仗“老父親”赫爾佐格導(dǎo)演精彩的表演來傳遞給觀眾。那些對子女的壓迫,對昔日輝煌的留戀,極端自我為中心的刻板教條,給了影片中觀眾所感受到的絕望與各種疑惑,一個很好的源頭。但哈莫尼·科林是十分復(fù)雜的導(dǎo)演,他從來沒有臉譜化過任何一個角色,即使是這樣的一個變態(tài)老頭子,都會在希望兒子可以穿上已逝母親的衣服陪他跳支舞時,讓你感到些許的悲涼和傷感,這種情感是復(fù)雜的而沒有出路的,可是當(dāng)你剛要抹眼淚時,老頭荒誕的掏出了十美元,來買兒子的這支舞,并跟兒子說這可是孟加拉農(nóng)民一個月的工資...這種對孩子的傷害或許只有看過影片和經(jīng)歷過的人才能撕心的感同身受。該片中赫爾佐格的角色內(nèi)核動力是追憶,不管是對于曾經(jīng)輝煌的追憶或是對于亡妻的思念,那么多年后再次與哈莫尼·科林合作的《寂寞先生》中他的角色依然是影片價值觀直接輸出的中心力量,那是一個不斷與“天”對話的神父,最終因為奇跡的出現(xiàn)而毀滅。赫爾佐格和卡拉克斯對哈莫尼·科林的喜愛與支持是顯而易見的,如果沒有赫爾佐格的該作很有可能因為充斥著大量的碎片和自說自話而使全片垮掉,那些看似暴虐的對手戲,對子女的打壓和教條卻串起了整個影片的節(jié)奏,這一點是十分了不起的。
影片使用了MiniDV進(jìn)行拍攝,包含了大量定格畫面與手持?jǐn)z像相結(jié)合的先鋒手法,讓你仿佛在欣賞一部不知來源的陰暗的家庭錄像帶。而許多人第一次觀看本片,都會因片中過于粗糙的顆粒感而困惑,但當(dāng)你沉浸其中時,又會有種似夢非夢的荒誕感。它是電影的,更是先鋒而實驗的,既是敘事又是紀(jì)錄,既是創(chuàng)造又是生活的重現(xiàn),如片頭所打出的偌大標(biāo)題般,該片按照DOGMA95電影運動的規(guī)則去執(zhí)行拍攝,也是美國首部被DOGMA95認(rèn)證的影片,這個電影運動的規(guī)則按照拉斯·馮·提爾和溫特伯格等發(fā)起者總結(jié)為以下十點:
1、影片須在實地拍攝,不可搭景或使用道具;
2、不可制作脫離畫面的音響,不可制作脫離音響的畫面;
3、須手持?jǐn)z影機拍攝,影片的故事不必在攝影機在場的情況下發(fā)生,但影片的拍攝須在故事的發(fā)生地點進(jìn)行;
4、影片須是彩色的,不接受特別的照明;
5、禁止進(jìn)行光學(xué)加工或使用濾鏡;
6、影片不可包含表面行為(如謀殺、暴力等場面);
7、禁止時間和空間上的間離;
8、不接受類型電影;
9、影片規(guī)格須為35毫米;
10、導(dǎo)演之名不可出現(xiàn)在職員表中。
雖然拉斯·馮·提爾自己也說過“就像《圣經(jīng)》的十誡一樣,嚴(yán)格遵守道格瑪戒律是不可能的,完美的道格瑪影片尚未拍攝出來,而且不可能拍攝出來”,但是哈莫尼·科林還是盡最大的可能性實現(xiàn)了教條中的諸多條款。而影片的顆粒感正是導(dǎo)演有意為之的用MiniDV拍攝后“磁轉(zhuǎn)膠”導(dǎo)致的結(jié)果,為何要在已經(jīng)逼近“真實”的基礎(chǔ)上多此一舉呢?這可能跟倆種拍攝媒介的選擇有直接關(guān)系。
膠片因為其顆粒感和特有的質(zhì)感從而成為了一種特殊的介質(zhì),這種介質(zhì)有別于數(shù)碼的清晰感,而MiniDV又是數(shù)碼中相對并不清晰的存在,其自身“粗糙”的呈現(xiàn)會讓影片時不時出現(xiàn)極大的噪點,多年后我們再看到這些九十年代拍攝的家庭錄像,總會有一種被遺忘的回憶重新復(fù)出水面般的奇特感受,那么如果我們將16MM膠片的質(zhì)感比作夢境的話,那MimiDV拍攝的DV帶再轉(zhuǎn)至16MM,將兩種介質(zhì)的“粗糙”、“顆粒”相結(jié)合,所帶來的是一種“被遺忘的夢境”,如同影片中所描述的群體,這些邊緣人物的日常是普通人生活中避而不談的或懇望忽視掉的,這正如哈莫尼·科林一如既往的主題:在早已支離破碎的美國夢幻象中生存,且注定被遺忘的邊緣人。
其實這部影片很難讓人總結(jié)出一條主線,但是如果用心去理解,那些不斷閃回的塞維尼滑冰的影像與最終結(jié)局的對比,赫爾佐格對昔日的追憶與如今成了個天天辱罵子女期望兒子成冠軍的糟老頭子,或是結(jié)尾朱利安抱著夭折的孩子在被子里驚恐的表情,都指向了一個因噩夢已醒,現(xiàn)實依舊殘酷,“美國夢”毀滅而絕望這樣的結(jié)果。這里每一個人都是孤獨的,都是幻想的奴隸是荒誕的小人物,他們內(nèi)心的缺口遠(yuǎn)比那些福利院中的畸形人要缺失的多,而看到這般景象的哈莫尼·科林無疑通過最極致的方式,提出了這個真摯的問題,當(dāng)幻想終究是幻想,虛無才是常態(tài),一切早已失去意義,救贖也顯得毫無可能時,我們可否抓住生活里最后的微弱光芒,或是只可輪回在被遺忘的記憶邊緣不斷沉浮。
海嘯字幕組DVD原盤壓制中字翻譯,GIF是我截的,歡迎關(guān)注@海嘯實驗室映像
本片在敘事方式上與《奇異小子》類似,大量碎片化的非線性日常生活片段拼湊,只不過將鏡頭對準(zhǔn)了一個家庭的內(nèi)部成員。哈莫尼.科林對于社會底層邊緣人群的癡迷于刻畫也延續(xù)到了此片中,影片開頭朱利安在鏡頭面前留著口水滴著鼻涕說話的畫面也預(yù)示著這是一部和前作一樣充滿污穢的濕氣和原始臟亂氣息的“反胃”作品,另外畫面中的噪點對密集恐懼癥患者來說似乎不太友好……赫爾佐格飾演的父親一角算是影片里的意外驚喜,喜歡喃喃自語、控制欲極強、對小兒子近乎殘酷的“成功”訓(xùn)練,整天嗑藥帶著防毒面具嗨……這樣的形象似乎也與真實的赫爾佐格有重合之處,也只有這種人才能指揮劇組拍出《陸上行舟》這樣的瘋狂作品,所謂“暴君”。朱利安的愚鈍和單純讓他在犯錯的同時敬畏上帝。與妹妹的亂倫通過信仰來贖罪并且瘋狂的傳教,上帝是愛,他信仰愛,因為生在這個畸形古怪的家庭里很難感受到愛的存在,但是在進(jìn)入教堂時卻插入了修女身穿情趣內(nèi)衣自慰的畫面……與此同時,影片里也有一些充滿暖意的畫面,比如患有白化病的黑人唱Rap,關(guān)于白化病的角色在《奇異小子》里已有出現(xiàn),也許導(dǎo)演的真實生活里有重要的人患過此病。影片中還有朱利安陪伴失明的人打保齡球的歡樂時刻,這些來自于家庭外部的暖色是朱利安尋找到的出口。失去雙手的男人用腳變撲克牌魔術(shù)的段落在病態(tài)的同時也充滿了正能量.......影片不時插入朱利安妹妹曾經(jīng)花樣滑冰的畫面,身影模糊而優(yōu)美。這樣的畫面穿插同樣與壓抑的家庭生活形成對比,但最后妹妹在滑冰場的意外摔倒導(dǎo)致了腹中胎兒的夭折,妹妹撕心裂肺的慘叫聲異常慘烈。朱利安在醫(yī)院抱著這個亂倫產(chǎn)下的夭折孩子一路快步回到家,抱著死嬰在被子里陷入黑暗,他驚恐又無望的眼神極具穿透力。
一盤下水道里撿來的錄影帶,里面盡是一些早產(chǎn)的,失明的,精神分裂的,是唯有這樣的影像能帶來的質(zhì)地,但哈莫尼·科林在這混亂中讓我們找到其中的音樂。
像Korine自己說的那樣,這部片“making perfect nonsense"。MiniDV溫和的拂過邊緣人群,震顫出纏繞的幾縷音。距離不斷拉扯,任何更為清晰的影像都不可能有這樣的柔情。
感覺沒有Gummo好看,粗糙顆粒的畫面看一會兒就難受,不過,我非常喜歡Ewen Bremner,片中他依然保持著當(dāng)年扮演Spud時的單純!~
道格瑪,您需要很多的爛片實驗來尋找成熟的出路和新式的表達(dá)表現(xiàn)系統(tǒng)來完善自己。
朱利安在醫(yī)院抱著這個亂倫產(chǎn)下的夭折孩子一路快步回到家,抱著死嬰在被子里陷入黑暗,他驚恐又無望的眼神極具穿透力。
弟弟樓梯上練習(xí)的跳切給我看麻了。部分橋段有畸形秀的味道,但是拍的非常好看。朱利安與妹妹珍珠以母子通話的方式交代了家庭背景也很巧妙??屏钟胢iniDV拍完后磁轉(zhuǎn)膠,從16mm放大到35mm,賦予其大量噪點,再加上道格瑪特有的失焦和搖晃,一種極大的窺視感撲面而來,就像挖出了一盒埋在地里的私人家庭錄像帶,也像一段不可名狀的記憶被重新挖掘。影片從始至終只做了一件事,就是展現(xiàn)這一家邊緣人的各種苦難和荒謬,到最后,銀幕前的我們依舊不得不為之動情。
Sort of Genius. For the record - all the dialogues were improvised as there was no screenplay. Stay open on set and wait for the magic to be revealed under your eyelid.
3.5,哈莫尼·科林的《驢孩朱利安》將Freak Show縫合到美國家庭之日常之中,一切魔幻現(xiàn)實元素都以不容置辯的紐約下層社區(qū)質(zhì)感出現(xiàn)。就影片而言,支離破碎的節(jié)奏,定幀,抽幀,連同由MiniDV轉(zhuǎn)制而來的影像模仿著家庭的album。人物的自言自語,無意義得甚至是笨拙的時刻令攝影機在場,錨定為主體化的凝視———在絕緣于家庭關(guān)系的游牧符碼的朱利安。這里影片陷入了信仰/僭越的悖論,當(dāng)朱利安提及“I hate mailsman”時實際上是“I hate god.”,但教堂黑暗的懺悔室中的純視聽,以及懷有身孕的大女兒唱著贊美詩走過麥田之時,在這個粗俗的世界中又存在著一絲神圣。在《驢》的后半部分,舞蹈與花滑取代基督教成為了她純潔的信仰,同樣也通過一場起火,令這個孩子獻(xiàn)身,一切都似曾相識。
midnight chaos, eternity chaos, morning chaos, eternity chaos, noon chaos, eternity chaos, evening chaos, midnight chaos, eternity chaos, morning chaos, eternity chaos, noon chaos, evening chaos, eternity chaos, midnight chaos, eternity chaos, morning chaos, eternity chaos, noon chaos, eternity chaos, evening chaos, eternity chaos, midnight chaos
電影開頭和結(jié)尾都是震撼的,最中間是溫馨的,其余都是混亂的,赫爾佐格亂入了
dogme#6.各種手提鏡頭剪輯實驗
赫爾措格客串了一把。充滿噪點的影像很有味道,但DOGMA的在場消解了膠片的夢幻感,幾乎是在演紀(jì)錄片,所謂非線性敘事吧。。。
烏龜殺童,豎琴亂倫,窗簾吊頸,電話亡母,無臂人魔術(shù),垃圾桶摔跤,蒙太奇狗糧,以不停用Chaos結(jié)尾的artsy fartsy不如Dirty Harry的結(jié)尾,I dive before I die, 意第緒咒語下盲女冰舞……邊緣人群影像語言的詩意實驗,厲害
清晨是混亂的,永恒的混亂。中午是混亂的,永恒的混亂。夜晚是混亂的,永恒的混亂。永恒的美好只存在于想象中,支離破碎的混亂才是真實的。
DOGMA95官方認(rèn)定作品。與母親早逝后精神扭曲老爸“統(tǒng)治”的高壓相比,準(zhǔn)紀(jì)實性質(zhì)的殘障人士朋友圈之快樂尤為美好(精彩說唱《我是一個白化黑人》)。演員赫爾佐格其樂無窮,全集是我的遠(yuǎn)期目標(biāo)。
DOGMA95的片頭;家庭錄音帶式的粗糙畫質(zhì)讓人覺得這出關(guān)于家庭的鬧劇更真實貼切,仿佛就發(fā)生在那;失去母親的孩子是紊亂而空洞的;患白化病的黑人RAP;吞煙的雜技表演;結(jié)尾時車站報站名的剪輯與之前女孩自己幫孩子取名字的呼應(yīng)“桃樂絲、埃文”;我希望自己是聾子,有時世界太吵了;赫爾佐格的父親角色
【第一屆尤利西斯線上電影節(jié)】第三十六部:實驗性質(zhì)的碎片化影像,手持拍攝鏡頭的搖晃感,粗糙畫質(zhì)下的顆粒感,非線性結(jié)構(gòu)敘事,跳躍式無緒剪輯。狹小的房間構(gòu)成了一個私人性質(zhì)的獨立空間,修女在里面縱欲,男人在里面玩耍,女人在里面享受,一個人的孤獨映射出了整個社會的冷漠。俏皮的玩弄變成了一場沒有硝煙的戰(zhàn)爭,有人呆滯、有人哭泣、有人咆哮,壓抑的氣氛充斥著所有的不安與恐懼,而唯有逃離這片荒蕪,才能停止那無謂的掙扎。腳下的冰層支撐著放縱的自我,搖晃的鏡頭帶著觀眾的視線一起飄蕩,某一刻好像化作了一個迷失的靈魂體,在沒有邊緣的虛幻世界找尋著未知的出口,直到突如其來的痛苦將她拉回了現(xiàn)實之中。圣潔的宗教救不了畸形的家庭,上帝的羔羊帶不走人間的罪惡,所以他們給予了世間片刻的歡愉,來緩解那些無法終止的肉體折磨與記憶殘骸。
仿Dogme95的影像風(fēng)格,碎片化意識化的非線型敘事,同樣悲哀的調(diào)調(diào)。才知道哈莫尼科林和赫爾佐格是師徒/朋友關(guān)系。
滿是噪點的畫面,晦暗的觀影,重復(fù)瑣碎的生活記錄,畸形變態(tài)的人性,圣靈的宗教又何能?
標(biāo)志性的低清噪點是通過磁帶轉(zhuǎn) 16mm 膠片放大到 35mm 達(dá)到 主觀鏡頭的幾次翻轉(zhuǎn)都很有效 尤其是開場的掐死 pov 視角 跟隨以及手持 近景抽幀效果也足以成為一種 artsy-fartsy 美學(xué) 至于人物上的情感爆發(fā)點&生活切片層都有精確的提煉 最后自然離不開 Korine 與荷索亦師亦友的關(guān)系 私貨之愛自然是「Aguirre」的臺詞重讀 而且類似吃鞋呀 飯桌上來一段兒即興 Dirty Harry 的宣講都是拿手好戲 歌劇花滑 浸信布道 殘疾人以及精神疾病患者 這種種的要素也都是他紀(jì)錄片維度的關(guān)注點呀