美國推理小說家雷蒙德·錢德勒曾在《簡單的謀殺藝術(shù)》說：“把謀殺案還給有殺人理由的人，不僅僅是提供一具尸體而已，還還給了手頭有兇器的人，這種兇器不是手工打鑄的決斗手槍、毒箭、熱帶魚”?！栋兹昭婊稹穾缀蹩梢园堰@句話接下去：兇器還可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片視為一部僅供觀眾解謎的推理片。不容否認(rèn)，影片所有的人物關(guān)系和邏輯架設(shè)，都是奔著一個令人費解的怪局而去，但本質(zhì)上，它并非一部“本格派”的推理電影。本格推理，主要是以推理解謎為主，與注重社會性的硬漢派相對，它不注重寫實，而是以驚險離奇的情節(jié)來編織情節(jié)，比如莎婆的密室殺人或暴風(fēng)雪山莊里的詭計。刁亦男曾說，他對西方的偵探小說始終持有濃厚的興趣，而從《白日焰火》呈現(xiàn)出的氣質(zhì)來看，導(dǎo)演偏愛的顯然是“硬漢派”推理小說——圍繞謀殺的故事，折射的是社會模樣，觀照的是人物的道德困境，甚至，還融入了導(dǎo)演個人的價值判斷。當(dāng)解謎已不是故事的主軸時，偵探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡飾演的頹廢警察張自力一樣，在幾年的時光中，始終身處難以自拔的痛苦中，他必須倚恃著拳腳和毅力，才能“輸?shù)寐稽c”。

當(dāng)張自力最終在酒桌上一邊大笑，一邊脹紅了臉隱藏起哭泣的沖動時，我們很容易想起另一硬漢派推理小說家哈米特的名言：“一個小人物日復(fù)一日在泥濘、污血、尸體與欺騙中前進，盡可能地麻木、粗魯與犬儒，邁向一個晦暗的目標(biāo)?！庇蟹N聲音認(rèn)為，《白日焰火》應(yīng)當(dāng)將這種“晦暗”走到底，讓張自力也成為吳志貞的下一個犧牲品，但就電影劇作而言，刁亦男對于結(jié)局的處理，卻并沒有偏離整部電影所架設(shè)的邏輯軌道：既然我們愿意相信“活死人”梁志軍可以為愛付出一切，那么我們也應(yīng)該確信，吳志貞在被警察帶走時，看到車窗外肆虐的白日焰火時，已經(jīng)決心和以前那個“想逃逃不掉”的女子劃清界線。

《白日焰火》不同于套路化的偵探片，刁亦男始終避免用直白淺露的細(xì)節(jié)，來刻意渲染案件的戲劇性，這和有著極簡主義氣質(zhì)的劇本完全一致?！栋兹昭婊稹穾缀鯖]有浪費的鏡頭，每一個畫面都精確地釋放出導(dǎo)演所要傳遞的信息，有時，你會覺得敘事過程中似乎出現(xiàn)了被故意留白的斷裂地帶，但事實是，在之前的鋪陳中，導(dǎo)演其實已經(jīng)悄然植入暗示和交代。譬如，張自力第一次收到“神秘人”送來的車牌號紙條時，頗讓人費解，但之前有一個手握方向盤向右轉(zhuǎn)的特寫鏡頭，已經(jīng)說明一切。諸如此類的線索跳躍、場景轉(zhuǎn)換等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明覺厲”。因為“不明覺厲”暴露的往往是導(dǎo)演的表達無能，而《白日焰火》卻可以在各種點到為止的細(xì)節(jié)中，突顯出整體布局之精妙。

影片的生冷面貌，還呈現(xiàn)出一種黑色電影的風(fēng)范。黑色電影常以冷酷的殺手、內(nèi)心糾結(jié)的偵探以及魅惑無邊的蛇蝎美女為標(biāo)配，在詭譎肅殺的氣息中，犯罪的真相逐漸浮出水面?？陀^而言，中國內(nèi)地導(dǎo)演對于黑色電影的嘗試并不多見，程耳的《邊境風(fēng)云》和寧浩的《無人區(qū)》，多多少少具備了一點黑色電影的特征，但它們都沒有《白日焰火》如此明顯。一般說來，黑色電影中，黑夜的場面相對較多，無論是內(nèi)景或外景，總給人以陰森可怖、前途莫測的危機感；在攝影風(fēng)格上，深影和陰沉的影調(diào)，勾勒出一個夢魘式的幻覺；此外，黑色電影的主人公們，在道德上總是具有雙重以上的人格，失望而孤獨、最后在相互斗爭中找到歸宿，“叛逆”是他們的標(biāo)簽?？梢姡栋兹昭婊稹肥且徊繕O具黑色電影特征的作品，而在視覺處理上，除了憂郁而粗礪的基調(diào)之外，導(dǎo)演還借用夜景中的燈光來輔助每一場戲的情緒，霓虹燈和鐵道邊的昏黃路燈，映照在人的身上，也暗示著他們內(nèi)心的困惑和迷茫。當(dāng)然，刁亦男的影像風(fēng)格終究克制，若是玩到《唯神能恕》那般瘋魔，效果勢必跑偏。

《白日焰火》贏得金熊獎，并不是一件令人訝異的事。這并非馬后炮式的論斷，也不是否定《青春年少》《布達佩斯大飯店》等同樣優(yōu)秀的競賽片的成就，而是《白日焰火》從里子到面子，都契合了柏林電影節(jié)一貫的審美偏好——過于考究、突出視覺奇觀的電影通常不受青睞，柏林影展獲獎作多半給人以粗礪、冷峻的質(zhì)感，人物都常常陷入完全無處可逃、被各種遭遇所壓迫的境地，并且，電影在講求故事性的同時，往往還需要搭建人和社會環(huán)境之間的關(guān)聯(lián)，角色的生存狀態(tài)可能無關(guān)政治，但一定要和某一地域文化背景產(chǎn)生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上幾乎做到極致：即便故事千差萬別，但它和前幾屆金熊獎得主的品相卻異常相似：伊朗的《一次別離》是兩個家庭圍繞利益和謊言掀動的道德風(fēng)暴；羅馬尼亞的《孩童的姿勢》說的是一對母子在橫禍降臨后的瘋狂交戰(zhàn)。兩部電影的影像風(fēng)格都達到“大巧若拙”的境界，每個角色都很難用好與壞去判斷，尤其是站在各自立場上去觀察時，總能從可恨的人身上找到被同情的元素，這與《白日焰火》何其相似？

在這部電影中，沒有一個角色讓你清晰地表達愛憎。張自力是中國銀幕上的一位非典型警察，你可以肯定，職業(yè)賦予他的正義感不容否認(rèn)，但從執(zhí)行任務(wù)時發(fā)生的意外、到無以復(fù)加的沉淪；從被干洗店女人吸引，再到“立功”后的滿腹愁思，他絕不是一個傳統(tǒng)意義上的英雄，卻有著異乎尋常的、令人信服的個性。甚至，從這個男人身上，還有著一種難以琢磨的動物性。而最驚心的，還是在面對女人和職業(yè)認(rèn)同的困局面前，他選擇了后者。或許有人認(rèn)為，這是導(dǎo)演某種程度的妥協(xié)，但客觀來說，張自力選擇讓心心念念的女人接受懲罰，并且倔強地用白日焰火來宣泄痛楚、仿佛給予彼此希望，委實提升了電影的況味。

廖凡因扮演張自力而獲得柏林影帝。就一般推理片格局來說，張自力應(yīng)該是線索人物，隱藏在幕后的罪犯應(yīng)該更出彩，但刁亦男對張自力這個角色的傾斜，讓廖凡爆發(fā)出了積攢多年的演技能量。有評論指出，廖凡在片中缺少一場足夠分量的重頭戲，比如大特寫長鏡頭之類，但實際情況是，廖凡的肢體語言，以及有限特寫鏡頭里的眼神、臺詞的語氣拿捏等等，都滲入到了角色靈魂中。張自力這個角色，很容易讓人想起《冰血暴》里費蘭西斯·麥克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她獲得了奧斯卡影后，影評家羅杰·伊伯特說：“勿須多言，看完電影后，你相信她是一個女警察，就夠了?！绷畏舶缪莸膹堊粤?，你能清楚地覺察到他的怨恨、孤獨、恐懼，以及滔天的性欲，當(dāng)然實至名歸。

在推理電影中，所謂處在正義對立面的人物，常常更加惹人關(guān)注。《白日焰火》中，一對潛伏在東北老城的夫妻，充滿了危險的吸引力。桂綸鎂扮演的干洗店女店員吳志貞，和評論界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人？《雙重賠償》里的芭芭拉·史坦妃是，因為那個女人勾引男人主動出擊，骨子里的攻擊性一眼可辨。而本片中的吳志貞，走的并不是這一路數(shù)，她的美并不帶有致命的挑逗性，周圍的男人基本都是主動上鉤，而這一局面造成的結(jié)果，就是她被動犯罪，從而造成層層累積的悲劇。吳志貞實際上比毒辣的芭芭拉更加復(fù)雜，她沉默、拒絕、沉淪、背叛，和每一個男人相互傷害，當(dāng)她被梁志軍從牢獄之災(zāi)中解脫之來后，她陷入了更大的、看不見的囹圄之中。她可能感激梁志軍，卻又未必繼續(xù)愛他，她愛上了張自力，卻又必須利用他，來擺脫自己被鉗制的生活。從某種程度上看，她的毒，是不露聲色且登峰造極的，但她的可恨又伴隨著難以想象的可憐?！栋兹昭婊稹吩谂鹘巧砩腺x予的復(fù)雜性，讓整部電影沒有流于淺俗的欲望爭斗，實為難得。

桂綸鎂扮演的吳志貞，在形象和氣質(zhì)上，就像被牽進居委會的那匹馬一樣，與周遭的環(huán)境格格不入，并且處于被所有人拋棄的局面。但是，臺灣女人演東北大妞，正是電影試圖呈現(xiàn)的角色效果——她纖瘦、白嫩、看上去恬靜自然，在糙爺成堆的城市角落，她是那樣特別，連性無能的干洗店老板，都試圖吃她豆腐。這樣的女子，將劇本中的吳志貞活了起來。桂綸鎂的演出冷靜到讓人窒息，比其獲得金馬影后的《男朋友女朋友》更讓人印象深刻。

當(dāng)所有的目光都聚焦在張自力和吳志貞身上時，另一個苦苦掙扎的存在，卻顯得陰暗卑微，他為愛付出一切卻只換來背叛和死亡，梁志軍人生的悲劇如此徹底。刁亦男并沒有給王學(xué)兵扮演的梁志軍多少戲份，短短幾次出場，寥寥幾句臺詞，簡單乏味地如同他的藏匿生活。然而，從吳志貞的描述中，一個無怨無悔的替罪羊形象已經(jīng)非常清晰。我們無法從狹小逼仄的出租屋中揣測出他們曾經(jīng)有多相愛，有多少次跟在吳志貞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但卻從那只悄然伸到腰后，又不敢摟下去的手，讀懂他對妻子的愛，也只有那聲槍響，才讓他從暗無天日的日子里解脫出來。

梁志軍和《嫌疑犯X的獻身》里的石神頗為相似，他們都用極端的方式來守護鏡花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，綻放了也沒人可以看得真切。不過，單相思的石神對愛更加奮不顧身，他的唯一目的就是愛的人一切安好，而梁志軍卻不愿就此離開，寧愿做一個“活死人”也要陪伴在妻子身邊——他困死了吳志貞，當(dāng)然也困死了自己。梁志軍和石神哪一個更可信？答案不言自明。

《白日焰火》之所以充滿了一種迷人的氣氛，還得仰仗于刁亦男對于影像、配樂以及音效剪輯的敏銳。這部電影似乎有兩個潛在的角色，一是哈爾濱這座城市，二是難以忽視的來自空間的聲音。在刁亦男的鏡頭中，哈爾濱并不一座繁華的大城市，人煙稀少的隧道，破落的舊民居，空蕩蕩的濫尾樓，都讓人感到窒息和壓抑。當(dāng)張自立和吳志貞出現(xiàn)在摩天輪上時，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越濃烈，靜謐肅殺的城市，就像每個角色的內(nèi)心一樣，隱忍著什么，似乎永遠(yuǎn)找不到出口。

在以暗夜為基調(diào)的畫面中，各種聲響也不時鉆入耳際——每一次相遇、沖突和轉(zhuǎn)折，都會伴隨著不經(jīng)意的汽笛聲、鐵軌聲、貨車聲、甚至來自隔音效果很差的影院的聲響，而在最重要的跟蹤戲中，風(fēng)聲和冰刀劃過冰面的聲音，都足以調(diào)動起觀眾的感官。這一切，似乎都沒有經(jīng)過刻意設(shè)計，但出現(xiàn)時機卻十分準(zhǔn)確，可以說，刁亦男對環(huán)境聲的捕捉和植入，在很大程度上代替了配樂的功能。在影像風(fēng)格上，《白日焰火》有著獨立電影的粗礪之美，但用鏡卻非常考究，穿過隧道的一片雪路、以主觀鏡頭拍攝的汽車跟蹤戲、張自力跟蹤吳志貞時的空鏡銜接，都讓影片充滿了逼真的現(xiàn)場感，并隱藏著耐人尋味的隱喻感，足以讓文藝青年和考據(jù)癖們仔細(xì)研究。

《白日焰火》是刁亦男的第三部長片，但按照一些電影獎項的規(guī)定，刁亦男依然具備新導(dǎo)演的提名資格。 聽起來好像不大合情理，實際上又千真萬確。 雖有《制服》和《夜車》在前，但《白日焰火》是頭一回進入內(nèi)地院線放映的刁亦男作品。更何況，對絕大多數(shù)觀眾甚至是影迷而言，刁亦男的確是個陌生的名字，加上他為人處世的低調(diào)作風(fēng)，完全具備了新導(dǎo)演的新鮮感跟神秘性。 往回追溯，《白日焰火》真正見諸報章版面是在入圍柏林之時，結(jié)果，電影節(jié)亦是極其大方，頒出了最佳影片金熊獎和最佳男演員獎。一時間，刁亦男的風(fēng)頭蓋過了第六代的重要旗手婁燁（即便《推拿》也拿了一個最佳攝影獎）。 然而，早在入圍柏林之前，獨立電影圈已經(jīng)流傳有《白日焰火》的瑣聞。桂綸鎂參演，這對內(nèi)地獨立電影是件新鮮事。一般說來，獨立導(dǎo)演更喜歡不太耀眼的明星或者非職業(yè)演員，偶有一些咖參與，更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在，它們的光環(huán)會壓制電影的氣質(zhì)。及至《白日焰火》的映后評論，有過半數(shù)的爭議就出在桂綸鎂身上——不過這是后話。 與韓國獨立大咖洪尚秀成功吸引來三大節(jié)影后于佩爾的加盟不同，《白日焰火》的變化，更多出在了投資方帶來的利好上（與此同時也帶來了諸多問題），相比以往，制作預(yù)算增加了十倍以上，電影有時間、精力和實力去尋找合適的演員。類似現(xiàn)象還有王超的新片《尋找羅麥》，里頭有韓庚出演，這種制作變化，或許也是未來獨立電影尋求突破的一種途徑。 從柏林獲獎到3月21日內(nèi)地上映，《白日焰火》走得也并不舒暢。刁亦男的獨特個性，令媒體記者采訪到他本人都有些困難。即便這些報道無非是千篇一律的金熊感想、票房展望，但對迷信版面覆蓋的電影宣傳來說，這些內(nèi)容是不可或缺的。 再則，片方希望《白日焰火》以商業(yè)電影的面目出現(xiàn)，拒絕藝術(shù)片或獨立電影的標(biāo)簽。一來，過去幾年，《我們天上見》、《鋼的琴》、《浮城謎事》、《萬箭穿心》等電影雖然叫好但不賣座，甚至可以被唯票房論者冠以毒藥稱號，藝術(shù)片幾乎是一日游到三日游的命運。二來，中國觀眾的字典里還沒有獨立電影這回事，跟他們說，拍《蝙蝠俠》的諾蘭也是獨立電影起家，他們估計還要反問，這獨立電影是同一回事么。 最后，即便《白日焰火》上映后出現(xiàn)了大量好評，但據(jù)本人所了解，電影的提前場以及點映非常之少——甚至可以說沒有。這多少也反映了片方的顧慮，即《白日焰火》到底適合不適合觀眾的口味，記者和影評人們又會不會買單?？傊@場《白日焰火》是姍姍來遲。更諷刺的是，短短一個月時間，網(wǎng)絡(luò)上居然流出了兩個版本的《白日焰火》槍版下載，直接引發(fā)了公映版、柏林版和刪減版的爭論。十年前常有這樣的泄露情況發(fā)生，放現(xiàn)在，倒讓人窺見了《白日焰火》的幕后尷尬。 好在即便如此，首個周末過后，《白日焰火》卻走出了可喜的票房曲線，過億有望，評價良好。 圍繞《白日焰火》的一系列爭議，多少反映出了中國電影圈的無奈與慘淡。所有人都希望中國有好電影，但很多人又不可避免地陷入用高票房來定義好電影的思路。即是說，如果《白日焰火》沒有好的票房回報，那么，它就是一部壞電影不成？對投資方來說，希望《白日焰火》有好票房沒錯，但對觀眾以及評論者而言，這些根本就不是一碼事。 好電影不會變，但看電影的人會變。 羅杰·伊伯特曾這么說過。 至于商業(yè)或藝術(shù)，獨立或大制作，它們都不重要。 《大鬧天宮》、《爸爸去哪兒》、《澳門風(fēng)云》用極其罕見的爛片大聯(lián)歡來轟炸完春節(jié)檔，許多電影人和評論者都感到崩潰和絕望，找不到自己存在的意義。但就像人們一直在說的，中國觀眾樣本太大，人頭太多，口味千差萬別，或許爛片可以當(dāng)?shù)?，但好電影也可以抓住微弱的希望，奮力一搏——《白日焰火》做到了。 有人要講，《白日焰火》有金熊獎護體，也包裝成個商業(yè)愛情片，所以它成了。光這些其實都不足以概括電影的本質(zhì)，喊得多了，盡是招搖的幌子。其實，它就是一部中國市場需要的好電影。承認(rèn)這個沒那么痛苦，即便看起來，它還有不足，可以做得更好。否則，王全安拿的獎比刁亦男多多了，第六代幾位大佬，哪個不是在國際上摸爬滾打。要說商業(yè)，《白日焰火》的商業(yè)元素和明星陣容能強過《邊境風(fēng)云》，顯然都不是。所以，《白日焰火》只能是《白日焰火》，而且是刁亦男的《白日焰火》。 熱心影迷已經(jīng)截圖分析《白日焰火》，影片嚴(yán)格按照了黑色電影的人物設(shè)定、場景設(shè)置以及布光設(shè)計（《第三個人》等）。有些地方的臺詞，甚至完全來自于《漩渦之外》。并且，按照導(dǎo)演自述以及原始劇本分析，《白日焰火》遵照的竟是古典時期的黑色電影，這令它在近年國產(chǎn)電影里面都是獨樹一幟。 但對專業(yè)的電影評論者來說，黑色電影（Film noir）都是不好界定的一個電影名詞，它是被追認(rèn)的一種類型，而這個類型在上世紀(jì)50年以后就衰弱了，退出電影史的舞臺。至于后來出現(xiàn)的后黑色電影以及新黑色電影之類，它們也無法讓這個類型片為大眾所熟知。至于內(nèi)地普通觀眾，除了祈禱他們不要覺得“電影比較黑”以外，黑色電影這個過于專業(yè)的概念，在宣傳中恐怕并不奏效。 《白日焰火》出現(xiàn)了一座荒涼的城市，這個以哈爾濱為背景的故事，有松花江有空曠街道有東北小人物，但哈爾濱被拍得不像哈爾濱，而且?guī)в幸欢ǖ臅r間距離，呈現(xiàn)出略顯衰落跟破敗的城市氣質(zhì)。按照刁亦男的設(shè)想，《白日焰火》本來會發(fā)生在二十幾年前，比電影里頭看到的“歷史感”還要老舊。 順著黑色電影的路子，自然而然，廖凡變成了“私家偵探”的傳統(tǒng)形象（從警察到保衛(wèi)科），而桂綸鎂則是那個蛇蝎美人（悲劇的犧牲品）。電影營造了一種暗無天日的視覺氛圍，從開場進入隧道到始終不見陽光，昏暗、陰沉、黑色是《白日焰火》的主調(diào)，令人感到壓抑和憋屈，如同碎尸殘體造成的心理壓迫。與之對應(yīng)的，男女主角都被籠罩在謎團當(dāng)中，他們的完整形象并不明晰。廖凡飾演的張自力，無論身份怎么個改變，總有一種放蕩不羈的流氓氣質(zhì)。桂綸鎂飾演的吳志貞，她神情憂郁、身體瘦削，沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。 《白日焰火》模糊了人物的好與壞，電影把道德評判的標(biāo)尺交給了觀眾。它的譴責(zé)和同情都非常克制的，令人生出一股荒誕的失落情緒。影片出現(xiàn)了很多空白，譬如結(jié)尾段落，摩天輪上發(fā)生了什么、白日焰火意味著什么，只有進入到那個黑暗世界，你才好去揣測猜想，而粗枝大葉的觀眾，恐怕要看得一頭霧水。 極其重要的滑野冰段落，在施特勞斯《藍色多瑙河》的伴奏下，張自力連爬帶滑、亦步亦趨地追隨著吳志貞。鏡頭突然切換成張自力的主觀視角（類似的主觀鏡頭在片中還有多處），吳像冰場上的一具行尸走肉，以遲緩的速度在移動著，飄搖、游蕩。她的身體完全被黑暗和陰影所吞噬，昏黃的燈光也無法映照到她冰冷的臉龐。她越滑越遠(yuǎn)，迎著鏡頭走來，攝影機移動著，兩個人就這么滑著，保持著不遠(yuǎn)不近的默契，在畫面縱深線上移動，直到遠(yuǎn)離了冰場，完全進入黑暗之中。對張自力而言，吳的存在除了神秘與誘惑，同時還伴隨著危險與死亡——就像那些冰刀殺人事件。這個段落實際上包含了四個人物視角，即張自力、吳志貞、隊長以及躲在黑暗中的梁志軍，導(dǎo)演沒有一五一十交代他們的處境，但觀眾卻可以通過全知視角去獲知感受。 可以說，這個段落完好地體現(xiàn)了《白日焰火》的獨特氣質(zhì)，包括黑色電影的外在特征。冰場隱藏的不安氣息，音樂制造的神秘夢幻感，低照明讓人物隱藏在夜色中，主人公在陰影里穿行，營造出絕望的宿命氣氛。 在陰沉和昏暗的場景以外，《白日焰火》還有一些色調(diào)鮮明或冰冷的具體場景，譬如發(fā)生槍擊的理發(fā)店，有著奇怪的暖色調(diào)霓虹燈光。這些霓虹燈又相繼出現(xiàn)在街頭背景以及白日焰火夜總會，彌補了視覺上的不足。但無一例外，這些場景也是發(fā)生在黑暗當(dāng)中。冰冷的場景則包括工廠、洗衣店以及鐵道橋，無一例外的，少有人出沒，單調(diào)、枯燥，缺乏生機。這是被電影化的東北，就像《春風(fēng)沉醉的夜晚》里的南京，也像《萬箭穿心》里的武漢，觀眾可以看到真實的人物和生活。站在這個角度上，《白日焰火》的譜系無疑是偏向獨立制作。畢竟，在光鮮的院線電影里面，多數(shù)電影不講人話，生活的世界更是離地三尺。 作為犯罪驚悚愛情題材，《白日焰火》是部悲劇。卑瑣放蕩的張自力，他除了笨拙又可憐地?fù)湎蚯捌?，還壓制犯人、摟抱女工、趕跑小青年，最重要的，他成功俘獲了吳志貞的身體和心靈，又旋即把她出賣。在那場略顯滑稽的獨舞里面，他夾雜著痛苦無奈和深深自嘲，一個人不管不顧，放蕩起來。他一直在追逐著什么，又好像趕不上。當(dāng)目標(biāo)消失，他也成了又一具行尸走肉，徒勞地放著白日焰火——焰火好像永遠(yuǎn)都放不完。 當(dāng)煙霧消散，只有背景深處的城市，它會一直長久下去。這世間所有的活物，好像頓時失去了意義?！窘?jīng)濟觀察報】