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更新時間：2023-08-10 23:06
詳細劇情
杜恩（金伯莉·安妮·田舍利 Kimberley Anne Tiamsiri 飾）和皮特（金伯莉·安妮·田舍利 Kimberley Anne Tiamsiri 飾）雖然是姐妹，但是性格卻大相徑庭。杜恩是光芒萬丈的模特，平日里任何事情都以自我為中心，為了達到目的不惜使用任何手段。姐妹兩人的父母去世的早，照顧杜恩的責任全由皮特一人肩負?！ ∧橙眨ぬ劐忮肆嗣麨橥呃兀ㄕ材匪埂ゑR James Ma 飾）的男子，瓦利特剛開始將杜恩和皮特給弄混了，但很快，他就知道，杜恩是一個不能惹的狠角色。巧合的是，瓦利特的叔叔是杜恩的新情人，很快，杜恩就對老男人失去了興趣，把注意力轉(zhuǎn)移到了年輕英俊的瓦利特身上。
長篇影評
1 ) 《兩生花》:當湖畔的艾柯呂斯說了話
作為基耶斯洛夫斯基的代表作，《兩生花》誕生時間剛好夾在了兩個系列即《十誡》和“三色”（《藍白紅之藍》 《藍白紅之白》 《藍白紅之紅》）的銜接點上，有趣的是作為與導(dǎo)演合作多部影片的編劇皮耶謝維奇自己也沒料到《兩生花》可以在中國獲得如此強烈的歡迎。
《兩生花》的內(nèi)核是極具張力性的，它似乎時刻接受任何觀點和理論的闡釋，并且不排斥任何被再度創(chuàng)作的可能。同時影片關(guān)于兩個女孩的相互凝望、歌唱又高度貼合了觀眾與銀幕上鏡像的影像之間凝望與被凝望之間的對視關(guān)系?；蛟S我們可以借此來對這部電影進行一點猜謎式的想象，一個后現(xiàn)代的神秘故事，一對像兩滴水一般相像的少女生活在兩個不同的城市間的想象。
影片的開場，波蘭的維羅妮卡（簡稱“波維”）在放聲歌唱，攝影機給予了一個波維的近景鏡頭，于是我們從這個鏡頭里現(xiàn)在地得知這是一個關(guān)于少女與歌唱的故事。接下來的一段，在暴雨中奔跑的波維與載有領(lǐng)導(dǎo)人銅像的卡車擦身而過，卡車與銅像同時表明了波維的地理和時間雙重坐標，即一個cold war時期的社會主義國度，而在之后的一場廣場示威段落中，也將電影的時間鎖定在了一個更為確定的階段，一個東歐劇變的時代。在廣場示威之后的段落，則是對波維唱歌后脆弱的身體反應(yīng)敘述。兩個段落的銜接使社會的巨塔搖搖欲墜，城市街道的騷動、社會主義意識形態(tài)同波維的身體形成了一種平行的易碎關(guān)系，而波維不出所料，則在一場演出中倒在了舞臺之上。一個死者視角的主觀鏡頭之后，鏡頭轉(zhuǎn)向法國，法國的維羅妮卡（簡稱法維）在床上和男人交歡卻感到一絲孤寂，她同樣具有音樂天賦，卻退出了音樂的舞臺給一群孩子授課。在電影中，法維時刻感受到彼岸缺失的存在。如果說波維是完整的，傳統(tǒng)敘事意義上角色即具有音樂天賦——得到展示機會——為音樂而死，那么法維則恰恰相反，電影在后半程所做的正是對波維所做的行動的探索與顛覆，它是反敘事高潮的，或者說當我們跟隨法維在進行感知與探索時，恰恰是對傳統(tǒng)敘事期待的一種打破。當傳統(tǒng)敘事被打破時，打破的還有傳統(tǒng)意義上的觀影快感。
斯拉沃熱齊澤克將維羅妮卡的二次選擇看作是狄更斯《遠大前程》等文學中發(fā)現(xiàn)的、傳統(tǒng)升華式逆轉(zhuǎn)的一個新的版本。在出生時，皮普被指定為一個“遠大前程的人”，每個人都認為這預(yù)言著他的巨大成功；然而在小說結(jié)尾，當他放棄倫敦虛假浮華的生活回歸童年社區(qū)時，我們才開始明白，他確實實現(xiàn)了那標記他生命的預(yù)言——只有在找到力量，離開倫敦上流社會的空虛喧囂之后，他才能成為一個真正“遠大前程”的人。我們在此遇到了一個黑格爾式的自反；在英雄經(jīng)受考驗的過程，不僅僅他的性格發(fā)生了改變，我們用以衡量他的性格的倫理標準也相應(yīng)的轉(zhuǎn)變。
如果說影片有一個一以貫之的行為動作，那就是相互對望的凝視?；孤宸蛩够谟捌姓宫F(xiàn)了不同的凝視動作如克里斯蒂安麥茨在電影第二符號學所討論那樣，電影成功地制造了一種混淆自我與他人，真實與虛構(gòu)的狀態(tài)，充分喚起了一種心理認同機制。眼睛是我們欲望的器官，我們觀看電影感受著影院機制所帶來的：“認同、窺視、戀物”之感。同時電影院所形成的曖昧環(huán)境意味著我們可以跳脫身處的象征秩序，重回鏡像階段的理想王國。而電影中不停的觀看凝視動作，也是對兩個維羅妮卡相互凝望中建立主體性的一次次確證。兩個維羅妮卡在游行示威的廣場上凝望、在照片中凝望，時刻感受到對方的存在，但值得注意的是，凝望的目光是永恒的單向，似乎基耶有意為之，不想形成兩種視線的對視，而打破其間的曖昧關(guān)系，就如同在電影創(chuàng)作法則中，凝視攝影機意味著對封閉自足的完美幻想世界的打破。而兩個維羅妮卡也如同觀眾在觀影時所形成的具身性身體反應(yīng)那樣，為鏡像中的人哀悼哭泣。
另一方面，電影給予了我們高于相較于兩個女性主角高一級別的全知視角，讓我們在第二個段落中不與法維平行，設(shè)置了另一個男性角色“木偶師”，和觀眾共享全知視點。而這個男性角色在后半段成為了一個占據(jù)了支配者的主導(dǎo)地位角色。他操縱木偶，制作木偶，又給予法維以所尋波維的生命線索，而他所做的一切，目的就是為了創(chuàng)作關(guān)于兩個女性的木偶劇本。男性視點的介入打破了原本兩個女性相互探索的平衡，反而變成了一種無處不在的他者，甚至似乎更像一個拉康意義上的“大他者”形象而存在，無所不知，無所不看。如果我們將敘事看作一種權(quán)力的象征。那么整個法維的故事就變成了，一個女性追尋著她復(fù)雜的情感動向去探索事物、去感知世界，但她最終發(fā)現(xiàn)自己可以感知，卻是始終被書寫的對象，是被分解的素材。
于是，結(jié)合上面三種解析，就獲得了一個這樣的故事，這是一個關(guān)于觀看的故事，一個觀看中學會哀悼學會哭泣故事，同時這又是一個注定悲傷的故事，因為無論是觀看還是被觀看，電影中的兩個女性始終是男性木偶師的創(chuàng)作素材，她們注定只能給更大的權(quán)力擁有者左右，同時套用齊澤克以遠大前程分析本片的看法，這又是一個我們默認著悲傷卻被篡奪了對電影中人物命運觀點的電影。傳統(tǒng)意義上希望主角放聲歌唱的期待被打破，我們被影片潛移默化的定義了一種新的觀念標準，來體味一個關(guān)于看與望的故事。
我們將基耶斯洛夫斯基進行一種身份的定位，他似乎身上更多地糾纏了一種cold war延長線上社會主義與資本主義間的身份認同焦慮，使得他的電影無時無刻不是政治的，但他的電影卻又從來不對政治直抒胸臆，而是一道水中的折影。而兩生花中透過鏡像、玻璃球、映像的觀看，也正是對cold war年代東歐與西歐水火不容對峙的化解，將異己、昔日的惡魔映照為自我的形象。也如那個古希臘神話一般，那喀索斯迷戀水中的倒影，顧影自憐中變成一株垂于湖畔的水仙花。然而即使古希臘人也知道，沒有艾柯呂斯的故事，那喀索斯的故事也是不完整的。艾柯呂斯愛戀著那喀索斯，卻被詛咒只能重復(fù)她所能聽到的聲音。而那喀索斯故事的完滿性也指向了一種電影的完滿：“是聲鏡使視鏡完滿?！痹谟新曤娪俺霈F(xiàn)之前，聲帶（收音機）曾具有創(chuàng)造言辭的能力迫使觀眾去長時間在家傾聽，卻因為觀眾的不忠而嫉妒，電影女王懲罰了她可憐的聲帶，剝奪了她的創(chuàng)造力，迫使她重復(fù)聲帶上人發(fā)出的聲音。當艾柯呂斯遇見那喀索斯，被他的青春美貌所撩撥，但那喀索斯傾心于水中倒影，無心理會艾柯呂斯。她本應(yīng)向他求愛，可是不先對她開口說話，她就不能說話，那喀索斯的世界被限定為兩個想象的世界，也就是無法得到的情人，那喀索斯終于憂郁而死。
而如果說拉康意義上鏡像階段的主體性形成，其間的機制是視覺形象之上建立的，那么影片中聲之影對兩個女主角命運性的決定作用正是對單調(diào)的光之影的補足。于是我們在電影中看到了這樣一種現(xiàn)象，聲音說話了，她說了自己的話，艾柯呂斯的聲帶在《兩生花》中痊愈。波維放聲歌唱，聲音的游蕩刺穿了波維的心臟，于是艾柯呂斯的聲音來到了法維的身上，法維一邊如那喀索斯般迷戀水中倒影（波維），一邊又在哭泣，因為她感覺到水中倒影的消失，而她卻注意到了可以開口的艾柯呂斯。法維選擇離開了她唱歌的命運天賦，如同從水面起身的那喀索斯拒絕了艾柯呂斯的求愛，轉(zhuǎn)而蜷縮在平靜的湖面等待下一次倒影。
2 ) 誰來撫慰薇羅尼卡的悲傷。
她有一張大床。她一個人睡。可是有什么東西會把她擠到邊緣，甚至掉到地板上，弄疼自己。
她閱讀，深奧的和膚淺的。她在獨處時突然沉默，看到內(nèi)心的巨大空洞。
她奔跑，在灼熱陽光下，也在大雨里，在繁華城市的街道，也在廣袤的草原。她只是突然想要奔跑而已。
另一個她，她們彼此陪伴撫慰，張望彼此的生活，即使有時候什么也看不到，友情，長久而柔軟，比愛情更令她信賴。她們相似或者相異，一直相親相愛。
她曾經(jīng)寄望于愛情，寄望于一個男子。她相信他是獨特的，唯一的，懂得她的。然而現(xiàn)實令人沮喪。相愛亦不能改變孤獨的本質(zhì)。甚至愛本身，一如成長，都是孤絕的體驗。她相信他是愛她的，她發(fā)現(xiàn)他并不能令她不孤單，這更令人絕望。
她選折離開，清晨，搭一輛長途車去遠方。陌生的風景，陌生的人事。她渴望打開心眼，遇見新鮮的自己。某個瞬間她想念那個男子，卻感受到兩個人的孤獨，幾乎無法忍受，在長途車上昏沉睡去，不愿思考。窗外明亮的油菜田有如幻覺，恍若世外?？墒?，她懷疑行走的目的，她看到了什么，她想看到什么。有一刻她想去那個男子身邊，只是想而已，她知道。在陌生城市與一個陌生男子共度一天，可是某刻，只想走開，只想一個人待著，仍是對身邊的陌生人微笑，沒有什么，有時候是會不為什么就不開心的。靜靜坐著，看天色暗下來，內(nèi)心安和。一路走下來，原來，行走只是行走而已，不能背負更多，亦無法提供答案。
至于答案，親愛的薇羅尼卡，請讓我引用下面這些話：
——你向外看，是你現(xiàn)在最不應(yīng)該做的事。沒有人能給你出主意，沒有人能夠幫助你。只有一個唯一的方法。請你走向內(nèi)心。
——靜靜地嚴肅地從你的發(fā)展中成長起來； 沒有比向外看和從外面等待回答會更嚴重地傷害你的發(fā)展了，你要知道，你的問題或許只是你最深的情感在你最微妙的時刻所能回答的。
——萊內(nèi)·馬利亞·里爾克
她閱讀，深奧的和膚淺的。她在獨處時突然沉默，看到內(nèi)心的巨大空洞。
她奔跑，在灼熱陽光下，也在大雨里，在繁華城市的街道，也在廣袤的草原。她只是突然想要奔跑而已。
另一個她，她們彼此陪伴撫慰，張望彼此的生活，即使有時候什么也看不到，友情，長久而柔軟，比愛情更令她信賴。她們相似或者相異，一直相親相愛。
她曾經(jīng)寄望于愛情，寄望于一個男子。她相信他是獨特的，唯一的，懂得她的。然而現(xiàn)實令人沮喪。相愛亦不能改變孤獨的本質(zhì)。甚至愛本身，一如成長，都是孤絕的體驗。她相信他是愛她的，她發(fā)現(xiàn)他并不能令她不孤單，這更令人絕望。
她選折離開，清晨，搭一輛長途車去遠方。陌生的風景，陌生的人事。她渴望打開心眼，遇見新鮮的自己。某個瞬間她想念那個男子，卻感受到兩個人的孤獨，幾乎無法忍受，在長途車上昏沉睡去，不愿思考。窗外明亮的油菜田有如幻覺，恍若世外?？墒?，她懷疑行走的目的，她看到了什么，她想看到什么。有一刻她想去那個男子身邊，只是想而已，她知道。在陌生城市與一個陌生男子共度一天，可是某刻，只想走開，只想一個人待著，仍是對身邊的陌生人微笑，沒有什么，有時候是會不為什么就不開心的。靜靜坐著，看天色暗下來，內(nèi)心安和。一路走下來，原來，行走只是行走而已，不能背負更多，亦無法提供答案。
至于答案，親愛的薇羅尼卡，請讓我引用下面這些話：
——你向外看，是你現(xiàn)在最不應(yīng)該做的事。沒有人能給你出主意，沒有人能夠幫助你。只有一個唯一的方法。請你走向內(nèi)心。
——靜靜地嚴肅地從你的發(fā)展中成長起來； 沒有比向外看和從外面等待回答會更嚴重地傷害你的發(fā)展了，你要知道，你的問題或許只是你最深的情感在你最微妙的時刻所能回答的。
——萊內(nèi)·馬利亞·里爾克
3 ) 靈魂的伴侶
她的面孔如此美麗。
兩個同樣的天使，在鴿子的世界，美的無可復(fù)加。
你的生命中有什么消失了。
法國的薇羅尼卡在愛欲中，感受到波蘭的薇羅尼卡的死亡。那死亡是在唱出最華麗的高音后猝然倒地。
波蘭的薇羅尼卡最艷麗的綻放然后死去。
法國的薇羅尼卡感到最深層的悲傷。
她們毫不想干，卻千絲萬縷的緊密聯(lián)。
她們唯一一次的偶遇，都戴著同樣的紅色手套。
所以我認為波蘭的薇羅尼卡的死是必然，因為她打破了規(guī)律。世界上那兩個相同的人，或者是平行世界的兩個自己，是永不應(yīng)相遇的。
但我相信基耶洛夫斯基并不是想討論這類的話題（就留給Heroes，F(xiàn)ringe的美國人去討論吧，他們更擅長）。
我們面對的是永生永世缺失的那種東西。
來自于你的內(nèi)心，來自于你不斷汩汩流動的血液中。
如果你的內(nèi)心還夠柔軟，還未完全被現(xiàn)實的繭覆蓋。
那你就會體會到，常常在歡笑嬉鬧，或本應(yīng)幸福的時刻，或是平靜悠然的斟一杯綠茶時，突然襲來的那種缺失感。
于是，嘆息，落淚，心碎。
然后給身旁的那人搪塞一個理由，博一通對不上號的關(guān)心。
卻只有自己清楚，只是因為，那一刻，有什么在你生命中消失了。
那場木偶戲是這部電影中的華彩。
精致的木盒，優(yōu)雅伸出蒼白的手，緩緩的走出偶人舞者。臉色同樣蒼白的美麗偶人腳尖輕輕點地跳著芭蕾，身后的老嫗偶人坐在搖椅上不斷的在搖晃。美麗的偶人死去，老嫗為死去的舞者覆蓋上白布，如此哀傷。最后美麗的偶人破繭成蝶，翅膀在黑暗中熠熠閃亮。
他們像有生命一樣。
法國的薇羅尼卡，像到了小人國的格列佛，端坐在孩子們中間，看那場木偶戲，愛上了青灰色鏡子里那個操縱木偶的藝人。
木偶藝人開始給薇羅尼卡寫信，送古怪的小禮物。讓那定格在鏡中的瞬間確定的愛情，貌似可以在現(xiàn)實中延續(xù)下去。
不出我所料，果然只是“貌似”而已。
在法國的薇羅尼卡看見自己無意中拍的照片里，出現(xiàn)的波蘭的自己而慟哭時，他用他的欲望去撫慰她。
他把薇羅尼卡無可訴說的內(nèi)心故事，制成木偶。蒼白的臉龐。以為這也是這貌似愛情的一部分。
最終薇羅尼卡的離開，我想不止是因為愛情，在現(xiàn)實中的面目本就不堪。
而是她終究明白，她不斷在尋找的，并不是愛情。只是愛情會最相似。心里面缺失的部分，原本與那個手指纖長的男人無關(guān)。
你一路走來，抓住的，不過是覺得有一絲光亮，便以為可以溫暖自己。
棉被再厚，溫暖自己的始終是自己的體溫。
溫暖自己的，只是自己對愛情的期望和想象。
只得戴好紅色的手套，回到最初落葉的樹前。
靈魂伴侶的傳說已久。
我也曾固執(zhí)堅信，那是如傳說中的互相尋找另一半身體的男女。
其實，可以關(guān)于愛情，也可以無關(guān)。
可以關(guān)于他人，也可以無關(guān)。
我終于明白這道理。
只有那伴侶，和你相似的容顏，相似的天賦，相似的背景，相似的疾病，才有資格越過時間的裂縫，感受你相似的靈魂。
也終于明白我如薇羅尼卡一樣，不清楚自己在尋找什么。
只是一味前行。遇到溫暖便稍作停留。卻塞不滿心里的缺。
一生在尋那個生命與自己聯(lián)系得如此緊密的人。
卻要么擦肩而過，要么永遠錯過。
溫暖的是法國的薇羅尼卡終于確信，這世界上的另一個自己。
她也似乎明白了那份缺失，來自于誰。
而我們中的大多數(shù)，還是在辛苦的堅信而已。
靈魂的伴侶，不一定就是愛人。
可能是世界上另一個自己。
也可能，尋找的就是你自己。
每片樹葉都看起來一樣，無法分辨。但這世上沒有完全相同的兩片樹葉。
***
靈魂伴侶起源于希臘神話。在柏拉圖《會飲篇》中，阿伽松（Agathon）舉行了一場別具一格的 “會飲”：既不飲酒也不要吹笛女，“用討論問題來作為今晚的消遣”(176E)，“從左到右，每個人都盡力贊美愛神”。阿里斯托芬（Aristophones）講了上古時代的一個神話故事：最初的人是球形的人，兩個個體背靠背粘合在一起，有兩張臉，八只手和腳，兩副生殖器。宙斯和眾神擔心人類過于強大，不敬神靈，于是把球形的人劈成兩半，所以“我們每個人都只是半個人”，“我們每個人都一直在尋求與自己相結(jié)合的另一半 ”(191D)?！皭凼浅删瓦@種功德的神……使我們恢復(fù)原初狀態(tài)，生活在快樂與幸福之中 ”(193D)。
2009.07.15
兩個同樣的天使，在鴿子的世界，美的無可復(fù)加。
你的生命中有什么消失了。
法國的薇羅尼卡在愛欲中，感受到波蘭的薇羅尼卡的死亡。那死亡是在唱出最華麗的高音后猝然倒地。
波蘭的薇羅尼卡最艷麗的綻放然后死去。
法國的薇羅尼卡感到最深層的悲傷。
她們毫不想干，卻千絲萬縷的緊密聯(lián)。
她們唯一一次的偶遇，都戴著同樣的紅色手套。
所以我認為波蘭的薇羅尼卡的死是必然，因為她打破了規(guī)律。世界上那兩個相同的人，或者是平行世界的兩個自己，是永不應(yīng)相遇的。
但我相信基耶洛夫斯基并不是想討論這類的話題（就留給Heroes，F(xiàn)ringe的美國人去討論吧，他們更擅長）。
我們面對的是永生永世缺失的那種東西。
來自于你的內(nèi)心，來自于你不斷汩汩流動的血液中。
如果你的內(nèi)心還夠柔軟，還未完全被現(xiàn)實的繭覆蓋。
那你就會體會到，常常在歡笑嬉鬧，或本應(yīng)幸福的時刻，或是平靜悠然的斟一杯綠茶時，突然襲來的那種缺失感。
于是，嘆息，落淚，心碎。
然后給身旁的那人搪塞一個理由，博一通對不上號的關(guān)心。
卻只有自己清楚，只是因為，那一刻，有什么在你生命中消失了。
那場木偶戲是這部電影中的華彩。
精致的木盒，優(yōu)雅伸出蒼白的手，緩緩的走出偶人舞者。臉色同樣蒼白的美麗偶人腳尖輕輕點地跳著芭蕾，身后的老嫗偶人坐在搖椅上不斷的在搖晃。美麗的偶人死去，老嫗為死去的舞者覆蓋上白布，如此哀傷。最后美麗的偶人破繭成蝶，翅膀在黑暗中熠熠閃亮。
他們像有生命一樣。
法國的薇羅尼卡，像到了小人國的格列佛，端坐在孩子們中間，看那場木偶戲，愛上了青灰色鏡子里那個操縱木偶的藝人。
木偶藝人開始給薇羅尼卡寫信，送古怪的小禮物。讓那定格在鏡中的瞬間確定的愛情，貌似可以在現(xiàn)實中延續(xù)下去。
不出我所料，果然只是“貌似”而已。
在法國的薇羅尼卡看見自己無意中拍的照片里，出現(xiàn)的波蘭的自己而慟哭時，他用他的欲望去撫慰她。
他把薇羅尼卡無可訴說的內(nèi)心故事，制成木偶。蒼白的臉龐。以為這也是這貌似愛情的一部分。
最終薇羅尼卡的離開，我想不止是因為愛情，在現(xiàn)實中的面目本就不堪。
而是她終究明白，她不斷在尋找的，并不是愛情。只是愛情會最相似。心里面缺失的部分，原本與那個手指纖長的男人無關(guān)。
你一路走來，抓住的，不過是覺得有一絲光亮，便以為可以溫暖自己。
棉被再厚，溫暖自己的始終是自己的體溫。
溫暖自己的，只是自己對愛情的期望和想象。
只得戴好紅色的手套，回到最初落葉的樹前。
靈魂伴侶的傳說已久。
我也曾固執(zhí)堅信，那是如傳說中的互相尋找另一半身體的男女。
其實，可以關(guān)于愛情，也可以無關(guān)。
可以關(guān)于他人，也可以無關(guān)。
我終于明白這道理。
只有那伴侶，和你相似的容顏，相似的天賦，相似的背景，相似的疾病，才有資格越過時間的裂縫，感受你相似的靈魂。
也終于明白我如薇羅尼卡一樣，不清楚自己在尋找什么。
只是一味前行。遇到溫暖便稍作停留。卻塞不滿心里的缺。
一生在尋那個生命與自己聯(lián)系得如此緊密的人。
卻要么擦肩而過，要么永遠錯過。
溫暖的是法國的薇羅尼卡終于確信，這世界上的另一個自己。
她也似乎明白了那份缺失，來自于誰。
而我們中的大多數(shù)，還是在辛苦的堅信而已。
靈魂的伴侶，不一定就是愛人。
可能是世界上另一個自己。
也可能，尋找的就是你自己。
每片樹葉都看起來一樣，無法分辨。但這世上沒有完全相同的兩片樹葉。
***
靈魂伴侶起源于希臘神話。在柏拉圖《會飲篇》中，阿伽松（Agathon）舉行了一場別具一格的 “會飲”：既不飲酒也不要吹笛女，“用討論問題來作為今晚的消遣”(176E)，“從左到右，每個人都盡力贊美愛神”。阿里斯托芬（Aristophones）講了上古時代的一個神話故事：最初的人是球形的人，兩個個體背靠背粘合在一起，有兩張臉，八只手和腳，兩副生殖器。宙斯和眾神擔心人類過于強大，不敬神靈，于是把球形的人劈成兩半，所以“我們每個人都只是半個人”，“我們每個人都一直在尋求與自己相結(jié)合的另一半 ”(191D)?！皭凼浅删瓦@種功德的神……使我們恢復(fù)原初狀態(tài)，生活在快樂與幸福之中 ”(193D)。
2009.07.15
4 ) 生命中的執(zhí)著和恍然
我一直覺得我應(yīng)該為這部打動和影響我這么多年的電影寫上幾筆。
大概是1995年吧。我第一次看這部電影，是在北京新街口附近淘的VCD。裝在一個小的牛皮紙袋里。封面上印著黑色的"資料電影"四個字，換行處有電影膠片的圖案和兩個黑體的驚嘆號！然后有圓珠筆手寫的”雙生花”三個字。那家店的藏品還不錯，當天還買到了”伯格曼”的秋天奏鳴曲和”奇士洛夫斯基”的”生命的烙印”。
那一年，我試圖要寫一本關(guān)于人的多重性的文章。一個精神的自我和一個現(xiàn)實的自我的交錯，相融和相克。一個“我”背附了社會的期望，成熟，圓滑而且八面玲瓏，另一個“我”純粹，較真，不通世故。
“雙生花”，這么精巧覺而富靈性的故事，自然地打動了所有的“我”。Veronique的眼睛透過玻璃球去看世界，那時世界有一種不同的角度，有一種憂郁而溫馨的顏色。這部電影一直用著溫柔的暖色調(diào)?？偹泣S昏的光線給一切鍍上了懷念的情調(diào)。
車門夾傷你的手的瞬間，也給了我傷痕，我也體會到痛；當淚水從你眼角滑出時，我也有濕漉漉的感受。當波蘭人在廣場上游行時，她看見了那個來波蘭度假的法國的Veronique。Veronique上了一輛公車?？粗嚿系腣時，來自波蘭的她身后站著荷槍實彈的警察。而V并沒有看見她。但V的相機卻在記錄這個事件時，捕作到她的身影。在很久以后，V會在膠片上認識她。雖然那時她已不在。
沒有人可以不冀望這樣的相知，相通。我拼命地幻想一個這樣的存在，如果不是血脈帶來的，焉或是愛情帶來的。這樣我們的人生就再也不孤單了。
后來這套VCD找不到了。我以為自己把它借給了一個同樣酷愛電影的朋友。而他聲稱他直到今天都沒看過“雙生花”。就像他一直認為我借了他的“站臺”的錄像帶，是話劇版的，真正的彌足珍貴。而我真的沒看過“站臺”，電影版的都沒看過。你丟失了一樣你喜愛的東西時，你希望它至少有幸去了那個同樣可能珍惜它的人手里。人生大約如此。
無論如何，我開始重新尋找這部電影，是開始于我在法國找到電影原聲帶以后。Preisner的
音樂跟隨我這些年，對于我有著一些“命運交響曲”的意味。它那樣的貼近我的內(nèi)心，有時有一種令人恐怖的魅力。而這些年里，我從一段愛情穿梭到另一段愛情.
2003年在上海街頭找到了DVD版的“雙生花”。8年后重看這部電影，打動我的情節(jié)亦然轉(zhuǎn)變了。那一次，Veronique和那個作家兼木偶藝人的一見鐘情，相識相戀的過程打動了我。
在那場木偶戲表演中，所有人的目光在舞臺上，她的目光卻停留在那個賦予木偶生命的人身上。這仿佛是一個宿命或是一次決絕的賭博。
我不會直接告訴你，我只會給你線索。如果你不懂我，如果你不知道怎樣認識我；如果你不能找到我，我寧可與你擦肩而過。這么任性的一個故事。（當然男人有V的地址，他永遠可以回過頭找到V，但浪漫和心靈相通的味道就都沒有了）。如果我的心不能帶領(lǐng)我找到人群里的你，我們只能擦肩而過。
那個穿過玻璃珠后變了形的世界在我心中象征著這種找尋的遙遠的路程。
那盤記錄著無序聲音的錄音帶，還有那個信封上的Paris， St-Lazare的郵戳。男人在St-Lazare車站的咖啡屋里等了48還是72個小時。
為什么我還會被這樣的故事打動？
有一些東西是在我們的內(nèi)心幻生出來的。它們在我們內(nèi)心的生長速度超越著自然的可能。浪漫在我們的天性里，成了我們身體的一部分。一方面，我們幻想著那個唯一的愛的存在，那個天老地荒，不可分離的愛情。一方面，我們愛了，傷了，然后淡忘了。我們相信這世界沒有了誰，我們都會繼續(xù)。但我們繼續(xù)屢戰(zhàn)屢敗，屢敗屢戰(zhàn)。
然后呢？生活逼我們妥協(xié)，逼我們認識愛情是人生的一瞬，也許是最美的那一瞬。
從1998年開始，一直同朋友做這樣的游戲。每年推出自己榜單上的最top的10部電影?！半p生花”和“紅”在我的榜上共存了很多年。同一個導(dǎo)演，同一個女演員。有時候我把它們當作姊妹篇。它們都讓我想到生命中的執(zhí)著和恍然。
關(guān)于“紅”，為什么我在“紅藍白”里，獨獨愛上了“紅”。這個情節(jié)到底是真實存在的還是由我的想象力發(fā)揮出來的？我對很多人敘述時，我得到的答復(fù)總是，真的嗎？我沒有記憶。
那個老警察因為竊聽鄰居的聲音而被瓦倫丁鄙視后，攔住正要離去的她。等一等，就一會兒。然后夕陽從窗隙間穿了進來，賦予了這個昏暗空間莫名的色彩和光芒。只有30秒，一切又歸于暗淡。那個30秒如此打動我，也許我們的人生也就是為了能擁有這樣的30秒吧？
也許。
大概是1995年吧。我第一次看這部電影，是在北京新街口附近淘的VCD。裝在一個小的牛皮紙袋里。封面上印著黑色的"資料電影"四個字，換行處有電影膠片的圖案和兩個黑體的驚嘆號！然后有圓珠筆手寫的”雙生花”三個字。那家店的藏品還不錯，當天還買到了”伯格曼”的秋天奏鳴曲和”奇士洛夫斯基”的”生命的烙印”。
那一年，我試圖要寫一本關(guān)于人的多重性的文章。一個精神的自我和一個現(xiàn)實的自我的交錯，相融和相克。一個“我”背附了社會的期望，成熟，圓滑而且八面玲瓏，另一個“我”純粹，較真，不通世故。
“雙生花”，這么精巧覺而富靈性的故事，自然地打動了所有的“我”。Veronique的眼睛透過玻璃球去看世界，那時世界有一種不同的角度，有一種憂郁而溫馨的顏色。這部電影一直用著溫柔的暖色調(diào)?？偹泣S昏的光線給一切鍍上了懷念的情調(diào)。
車門夾傷你的手的瞬間，也給了我傷痕，我也體會到痛；當淚水從你眼角滑出時，我也有濕漉漉的感受。當波蘭人在廣場上游行時，她看見了那個來波蘭度假的法國的Veronique。Veronique上了一輛公車?？粗嚿系腣時，來自波蘭的她身后站著荷槍實彈的警察。而V并沒有看見她。但V的相機卻在記錄這個事件時，捕作到她的身影。在很久以后，V會在膠片上認識她。雖然那時她已不在。
沒有人可以不冀望這樣的相知，相通。我拼命地幻想一個這樣的存在，如果不是血脈帶來的，焉或是愛情帶來的。這樣我們的人生就再也不孤單了。
后來這套VCD找不到了。我以為自己把它借給了一個同樣酷愛電影的朋友。而他聲稱他直到今天都沒看過“雙生花”。就像他一直認為我借了他的“站臺”的錄像帶，是話劇版的，真正的彌足珍貴。而我真的沒看過“站臺”，電影版的都沒看過。你丟失了一樣你喜愛的東西時，你希望它至少有幸去了那個同樣可能珍惜它的人手里。人生大約如此。
無論如何，我開始重新尋找這部電影，是開始于我在法國找到電影原聲帶以后。Preisner的
音樂跟隨我這些年，對于我有著一些“命運交響曲”的意味。它那樣的貼近我的內(nèi)心，有時有一種令人恐怖的魅力。而這些年里，我從一段愛情穿梭到另一段愛情.
2003年在上海街頭找到了DVD版的“雙生花”。8年后重看這部電影，打動我的情節(jié)亦然轉(zhuǎn)變了。那一次，Veronique和那個作家兼木偶藝人的一見鐘情，相識相戀的過程打動了我。
在那場木偶戲表演中，所有人的目光在舞臺上，她的目光卻停留在那個賦予木偶生命的人身上。這仿佛是一個宿命或是一次決絕的賭博。
我不會直接告訴你，我只會給你線索。如果你不懂我，如果你不知道怎樣認識我；如果你不能找到我，我寧可與你擦肩而過。這么任性的一個故事。（當然男人有V的地址，他永遠可以回過頭找到V，但浪漫和心靈相通的味道就都沒有了）。如果我的心不能帶領(lǐng)我找到人群里的你，我們只能擦肩而過。
那個穿過玻璃珠后變了形的世界在我心中象征著這種找尋的遙遠的路程。
那盤記錄著無序聲音的錄音帶，還有那個信封上的Paris， St-Lazare的郵戳。男人在St-Lazare車站的咖啡屋里等了48還是72個小時。
為什么我還會被這樣的故事打動？
有一些東西是在我們的內(nèi)心幻生出來的。它們在我們內(nèi)心的生長速度超越著自然的可能。浪漫在我們的天性里，成了我們身體的一部分。一方面，我們幻想著那個唯一的愛的存在，那個天老地荒，不可分離的愛情。一方面，我們愛了，傷了，然后淡忘了。我們相信這世界沒有了誰，我們都會繼續(xù)。但我們繼續(xù)屢戰(zhàn)屢敗，屢敗屢戰(zhàn)。
然后呢？生活逼我們妥協(xié)，逼我們認識愛情是人生的一瞬，也許是最美的那一瞬。
從1998年開始，一直同朋友做這樣的游戲。每年推出自己榜單上的最top的10部電影?！半p生花”和“紅”在我的榜上共存了很多年。同一個導(dǎo)演，同一個女演員。有時候我把它們當作姊妹篇。它們都讓我想到生命中的執(zhí)著和恍然。
關(guān)于“紅”，為什么我在“紅藍白”里，獨獨愛上了“紅”。這個情節(jié)到底是真實存在的還是由我的想象力發(fā)揮出來的？我對很多人敘述時，我得到的答復(fù)總是，真的嗎？我沒有記憶。
那個老警察因為竊聽鄰居的聲音而被瓦倫丁鄙視后，攔住正要離去的她。等一等，就一會兒。然后夕陽從窗隙間穿了進來，賦予了這個昏暗空間莫名的色彩和光芒。只有30秒，一切又歸于暗淡。那個30秒如此打動我，也許我們的人生也就是為了能擁有這樣的30秒吧？
也許。
5 ) 孤獨與迷失——看電影《兩生花》
一部耐看的電影
這不是一部故事性很強的電影。從這個意義上說，這是部不太“好看”但卻非常耐看的電影（故事性強的電影往往讓我不會再有看第二遍的欲望）。而《兩生花》我卻前前后后看了三遍。她有的是對細節(jié)的精致雕琢，有的是對情緒含蓄地鋪陳。
的確，看完整部電影并沒被故事抓住的感覺，但卻為一種情緒所籠罩，讓人整晚難以入睡， 夜里，路燈昏黃的光線從窗臺漫進，電影中那似乎能夠通靈的歌聲久久地無法散去。
不是占據(jù)、不是震撼，是彌漫。這正是藝術(shù)電影的氣質(zhì)。
一種情緒在彌漫，沒有太強的敘事性，但對光影、色調(diào)、水氣、甚至塵埃，對這些細節(jié)的捕捉，和背景音樂引領(lǐng)，構(gòu)成了她暗淡、柔軟、憂郁、又略帶暖意的調(diào)子和質(zhì)感。
維羅妮卡的死去
音樂是這部電影的靈魂。
兩個維羅妮卡，一個在法國，一個在波蘭，她們有著相同的年齡，有著幾乎一樣的美麗年輕的容貌，一樣的心臟病，一樣不同尋常的音樂天賦，以及天籟般的音色。
波蘭的維羅妮卡在雨中的歌唱，她是那么熱愛歌唱，哪怕在雨中全身濕透，電影中波蘭的維羅妮卡很快就死去了。
她的生命如同她美妙的歌聲，是那么奔放自由，哪怕連死也是那樣的璀璨絢爛。她站在舞臺上女高音的位置，開始專注地歌唱。
歌聲如空氣般透明的質(zhì)感。
“噢，你們劃著小木船，因為渴望聆聽我的歌唱；
尾隨載滿我聲音的木筏駛向彼岸，
請回到你們的自己熟悉的土地，不要隨我冒險飄向茫茫海洋，以免失去自我而迷航；
我要橫渡那無人越過的大洋，但我有密涅瓦女神吹送，我有阿波羅引航，九位繆斯示意大熊星指引方向….…”
那天籟般的歌聲如靈魂之音的傾瀉，那么自由、那么美好，但就在演唱達到最高潮的瞬間，心臟病突然發(fā)作，波蘭的維羅妮卡，死在了自己熱愛的舞臺上。
而此刻遠在法國的維羅妮卡正在與男友做愛，在波蘭的維羅妮卡死去的瞬間，她的心中突然地一陣莫名的悲傷。眼淚不禁奪眶而出。她對男友說“我突然感到一種孤獨?！?br>從那以后，她確定自己原本不是孤單的一個人，還有一個和自己一模一樣的人存在著，現(xiàn)在她知道“有人在自己的生命中消失了，而似乎一切都沒有改變，重新感到自己是孤單的?！?br>
母親的暗示
電影里，兩個維羅妮卡是彼此陌生的，僅僅有過一次照面的場景，也純屬偶然，而且準確地說不能算是照面，在波蘭的那個廣場上，波蘭的維羅妮卡看到法國的維羅妮卡，而法國的她卻沒有。
直到那個，兩個維羅妮卡都未能相見，但她們的內(nèi)心中卻有著相同的感覺。
兩個維羅妮卡都曾經(jīng)對自己的父親表達過類似的情緒和感受。
波蘭的她對父親說：“我有種奇怪的感覺，我并不孤單，我在這世上并不是孤單一人的。”
而當波蘭的她死后，法國的維羅妮卡對父親說：“不久前，我有種奇怪的感覺，我重新覺得自己是孤單的，這是突然間發(fā)生的，然而一切都并未改變。”她知道有人在自己的生命中消失了。
兩個維羅妮卡的心是相通的，她們的身上都帶著相同的潤唇膏，以防唇裂。也習慣用戒指去撫平自己的眼睫毛。當她們看到孤獨衰老的老婦，蒼涼孤獨的情緒也都會占據(jù)兩個人的內(nèi)心。
她們又是不同的，波蘭的維羅妮卡明知那樣的高音會讓自己喪命，但她是那樣的純粹，并不畏懼死亡的威脅。而另一個卻意識到危險及時放棄了歌唱，做了一名小學的音樂教師。
波蘭的維羅妮卡是純粹的，是靈魂存在的方式；而法國的維羅妮卡則是現(xiàn)實的。所以一個死去，一個活著。
從這個角度來看，電影開頭的情景是否可以這樣解釋：兩個維羅妮卡的母親都對著自己幼年的女兒耳語，一個在冬日里的一個雪夜，指著遠處的星星點點的燈火，抑或就是星星，就像清冷超脫的靈魂，如夜空中的星光，那樣純粹和深邃；另一個母親則在明媚的春光下，拿著春天的第一枚新長出的葉子，指給女兒看上面的葉脈和細毛，充滿陽光和希望，像平凡的、現(xiàn)實中的生命。
這是兩個母親在電影中出現(xiàn)的惟一一次，卻在電影的最開頭。積雪的冬天，寒冷的夜空中的星光；溫暖的春日里，陽光下的嫩綠的樹葉。母親的話語是否是對兩個維羅妮卡的生命的暗示。
一個是純粹的，另一個是輕靈的；一個是充滿著死感，而另一個卻是那么陽光。
現(xiàn)實的維羅妮卡尋找她死去的靈魂
母親的暗示，是否注定了兩個維羅妮卡的命運。一個純粹，而另一個輕靈；一個生，而另一個死；注定了孤獨、彼此隔絕的宿命。
電影中，波蘭的維羅妮卡是人，她最后死了。但我更愿意把她看做是靈魂的存在。
人的靈魂能活在人的現(xiàn)實中嗎？
電影里，現(xiàn)實中的維羅妮卡依舊活著，但她的靈魂卻離她而去了，我想這是電影所要表達的一種宿命。靈魂終會遠離現(xiàn)實中的生命，正因為如此，孤獨、迷失總深深地埋藏在生命里。
活著的維羅妮卡對父親說：不久前，我重新感到自己是孤單的，還說：我戀愛了。似乎她戀愛的感覺與內(nèi)心深處的孤單有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。
活著的維羅妮卡愛上了那個木偶戲藝人，因為那個藝人似乎可以把死去的維羅妮卡與活著的，重新建立起一種聯(lián)系。但活著的維羅妮卡要找的是她那已經(jīng)死去的靈魂。她在哪兒，她要對活著的維羅妮卡說些什么？
波蘭的維羅妮卡的那次表演竟然是她的絕唱，而這絕唱也許正是靈魂所要告訴現(xiàn)實的：“我要離開，不要隨我冒險飄向茫茫海洋，以免失去自我而迷航，千萬不要跟隨我，更不用為我擔心，我要橫渡那無人越過的大洋，但我有密涅瓦女神吹送，我有阿波羅引航，九位繆斯示意大熊星指引方向….…”
靈魂要離開現(xiàn)實里的維羅妮卡，但活著的維羅妮卡卻要去尋找她。當然這是不可能實現(xiàn)的愿望，疏離是宿命。
沒人能幫助維羅妮卡，木偶戲藝人也一樣，所以愛情相比這份宿命的孤獨感，顯得脆弱而無力，其實這不怨愛情，也不怨那木偶戲藝人，其實維羅妮卡需要的本就并非是愛情，她要找的是自己的靈魂，她需要的是擺脫心靈深處那宿命的孤單。
所以故事的結(jié)局，維羅妮卡依舊孤單一人，她回到了故事開始時的那顆樹下，她還是嬰兒的時候，在那里母親曾經(jīng)為她摘下春天里，長出的第一片葉子。
母親賦予了她生命，曾經(jīng)為她細數(shù)葉片上葉脈和細毛的母親，應(yīng)該掌握著她生命的秘密，但故事中，母親早已離她而去。
維羅妮卡的母親早已離她而去，這似乎又是一種象征，無論對誰，維羅妮卡也好，我們也好，現(xiàn)實中的母親還在，但掌握我們生命秘密的靈魂之母也早已離我們而去。
想起《不能承受的生命之輕》，米蘭?昆德拉認為生命的本質(zhì)是虛無，而虛無正是人無法活下去的原因。
饑腸轆轆是肉體的虛無，同樣可怕是精神的虛空，所以昆德拉認為人行事的欲望源泉來自對虛無的恐懼。
《兩生花》的導(dǎo)演基克日什托夫?耶斯洛夫斯基在我看來，其實也是虛無主義者，只是他把人對于虛無的恐懼理解為是死去靈魂遺留在人心靈深處的回憶，一種永恒的孤獨與迷失。
靈魂終會遠離現(xiàn)實里的生命，但內(nèi)心敏感的人會尋到靈魂留下的廢墟和記憶的殘片。這是否是影片的調(diào)子雖然悲觀暗淡，但卻同樣柔和、溫暖的原因吧。
記得看過美國思想家艾默生 （Ralph Waldo Emerson １８０３-１８８２)的文章，他的觀點其實也是類似，就是人的一生其實就是就是在尋找自己。
現(xiàn)在類似的話被很多人說起，甚至說起來輕描淡寫，其實這句讀似簡單的文句里蘊含著多么深邃的悲觀。
愛默生是個牧師，或許人歸于宗教，才能從在對這種宿命的認知中得到一種解脫，也正如影片中的音樂多少讓人聯(lián)想到宗教一樣。
牧師愛默生，活了79年，而電影詩人基耶斯洛夫斯基10多年前死于心臟病，他那承受化解了太多悲哀的心臟，在他60歲到來前的一年，終于停止了跳動。
備注：
2011年3月24日
這篇文章起初的名字叫《孤獨迷失是生命的本質(zhì)》，若干年后，發(fā)覺這種理解是狹隘的，與其說是本質(zhì)，不如說是不同環(huán)境中，人性不同的側(cè)面而已?；蚴谴嬖诘姆N種可能性在不同狀態(tài)下的彰顯。
人是被種種因素局限著的，天生的性情、所處的環(huán)境。
雪萊說“人是萬物所指向的點”，應(yīng)該就是這個意思，但當人能領(lǐng)悟到這局限、渺小，這或許就是人渺小卻又神奇之處，所以雪萊又說“人是萬物所指向的點，但同時又是包含萬物的線”。
于是今天突然心血來潮把這篇文章的名字改為《孤獨迷失》，我想當時我所感知到的并非是什么本質(zhì)，只是一種狀態(tài)而已，千萬種狀態(tài)中的一種。
當然這種狀態(tài)的表達正是對身處的這個時代環(huán)境的標記，是這個時代讓人性中的某些側(cè)面呈現(xiàn)出來。從這個角度來說，人是種多維度的傳感器。
而每個時代，那些被時間證明堪稱大師的人物，則是人類這支傳感器族群中最敏感的一群人。其實所有人都在被這個時代所標記著。只是大師們，或許正因為他們身上所留存的屬于自己的獨一無二、本真的性情氣質(zhì)，通過他們的生命感受、經(jīng)驗所呈現(xiàn)出的這個時代狀態(tài)特征，是更為瑰麗絢爛的。
2011年8月24日
內(nèi)心靈魂，過去我總是將其理解為封閉而神秘的，其實靈魂應(yīng)該是開放的，人的觀念在與他人的關(guān)系、與周圍事物的關(guān)系（包括自然）中逐步成型。
自身的存在不僅僅是作為周遭環(huán)境的體現(xiàn)，也能超脫地看待周遭、理解自身的存在。同時讓自我的生命具有更寬泛的視野，而非將自我靈魂封閉。
或許現(xiàn)代人的孤獨，正是由于與周圍人事的關(guān)系漸漸疏遠，人作行為判斷的價值基點僅僅為自身的欲求好惡所局限，而不具有更寬泛的視野。
我很難更清晰地去表述，但確實能漸漸感受到過往個人主義的局限，只是現(xiàn)在很少有時間能好好閱讀、靜下思考。暫且留下個記號。
這不是一部故事性很強的電影。從這個意義上說，這是部不太“好看”但卻非常耐看的電影（故事性強的電影往往讓我不會再有看第二遍的欲望）。而《兩生花》我卻前前后后看了三遍。她有的是對細節(jié)的精致雕琢，有的是對情緒含蓄地鋪陳。
的確，看完整部電影并沒被故事抓住的感覺，但卻為一種情緒所籠罩，讓人整晚難以入睡， 夜里，路燈昏黃的光線從窗臺漫進，電影中那似乎能夠通靈的歌聲久久地無法散去。
不是占據(jù)、不是震撼，是彌漫。這正是藝術(shù)電影的氣質(zhì)。
一種情緒在彌漫，沒有太強的敘事性，但對光影、色調(diào)、水氣、甚至塵埃，對這些細節(jié)的捕捉，和背景音樂引領(lǐng)，構(gòu)成了她暗淡、柔軟、憂郁、又略帶暖意的調(diào)子和質(zhì)感。
維羅妮卡的死去
音樂是這部電影的靈魂。
兩個維羅妮卡，一個在法國，一個在波蘭，她們有著相同的年齡，有著幾乎一樣的美麗年輕的容貌，一樣的心臟病，一樣不同尋常的音樂天賦，以及天籟般的音色。
波蘭的維羅妮卡在雨中的歌唱，她是那么熱愛歌唱，哪怕在雨中全身濕透，電影中波蘭的維羅妮卡很快就死去了。
她的生命如同她美妙的歌聲，是那么奔放自由，哪怕連死也是那樣的璀璨絢爛。她站在舞臺上女高音的位置，開始專注地歌唱。
歌聲如空氣般透明的質(zhì)感。
“噢，你們劃著小木船，因為渴望聆聽我的歌唱；
尾隨載滿我聲音的木筏駛向彼岸，
請回到你們的自己熟悉的土地，不要隨我冒險飄向茫茫海洋，以免失去自我而迷航；
我要橫渡那無人越過的大洋，但我有密涅瓦女神吹送，我有阿波羅引航，九位繆斯示意大熊星指引方向….…”
那天籟般的歌聲如靈魂之音的傾瀉，那么自由、那么美好，但就在演唱達到最高潮的瞬間，心臟病突然發(fā)作，波蘭的維羅妮卡，死在了自己熱愛的舞臺上。
而此刻遠在法國的維羅妮卡正在與男友做愛，在波蘭的維羅妮卡死去的瞬間，她的心中突然地一陣莫名的悲傷。眼淚不禁奪眶而出。她對男友說“我突然感到一種孤獨?！?br>從那以后，她確定自己原本不是孤單的一個人，還有一個和自己一模一樣的人存在著，現(xiàn)在她知道“有人在自己的生命中消失了，而似乎一切都沒有改變，重新感到自己是孤單的?！?br>
母親的暗示
電影里，兩個維羅妮卡是彼此陌生的，僅僅有過一次照面的場景，也純屬偶然，而且準確地說不能算是照面，在波蘭的那個廣場上，波蘭的維羅妮卡看到法國的維羅妮卡，而法國的她卻沒有。
直到那個，兩個維羅妮卡都未能相見，但她們的內(nèi)心中卻有著相同的感覺。
兩個維羅妮卡都曾經(jīng)對自己的父親表達過類似的情緒和感受。
波蘭的她對父親說：“我有種奇怪的感覺，我并不孤單，我在這世上并不是孤單一人的。”
而當波蘭的她死后，法國的維羅妮卡對父親說：“不久前，我有種奇怪的感覺，我重新覺得自己是孤單的，這是突然間發(fā)生的，然而一切都并未改變。”她知道有人在自己的生命中消失了。
兩個維羅妮卡的心是相通的，她們的身上都帶著相同的潤唇膏，以防唇裂。也習慣用戒指去撫平自己的眼睫毛。當她們看到孤獨衰老的老婦，蒼涼孤獨的情緒也都會占據(jù)兩個人的內(nèi)心。
她們又是不同的，波蘭的維羅妮卡明知那樣的高音會讓自己喪命，但她是那樣的純粹，并不畏懼死亡的威脅。而另一個卻意識到危險及時放棄了歌唱，做了一名小學的音樂教師。
波蘭的維羅妮卡是純粹的，是靈魂存在的方式；而法國的維羅妮卡則是現(xiàn)實的。所以一個死去，一個活著。
從這個角度來看，電影開頭的情景是否可以這樣解釋：兩個維羅妮卡的母親都對著自己幼年的女兒耳語，一個在冬日里的一個雪夜，指著遠處的星星點點的燈火，抑或就是星星，就像清冷超脫的靈魂，如夜空中的星光，那樣純粹和深邃；另一個母親則在明媚的春光下，拿著春天的第一枚新長出的葉子，指給女兒看上面的葉脈和細毛，充滿陽光和希望，像平凡的、現(xiàn)實中的生命。
這是兩個母親在電影中出現(xiàn)的惟一一次，卻在電影的最開頭。積雪的冬天，寒冷的夜空中的星光；溫暖的春日里，陽光下的嫩綠的樹葉。母親的話語是否是對兩個維羅妮卡的生命的暗示。
一個是純粹的，另一個是輕靈的；一個是充滿著死感，而另一個卻是那么陽光。
現(xiàn)實的維羅妮卡尋找她死去的靈魂
母親的暗示，是否注定了兩個維羅妮卡的命運。一個純粹，而另一個輕靈；一個生，而另一個死；注定了孤獨、彼此隔絕的宿命。
電影中，波蘭的維羅妮卡是人，她最后死了。但我更愿意把她看做是靈魂的存在。
人的靈魂能活在人的現(xiàn)實中嗎？
電影里，現(xiàn)實中的維羅妮卡依舊活著，但她的靈魂卻離她而去了，我想這是電影所要表達的一種宿命。靈魂終會遠離現(xiàn)實中的生命，正因為如此，孤獨、迷失總深深地埋藏在生命里。
活著的維羅妮卡對父親說：不久前，我重新感到自己是孤單的，還說：我戀愛了。似乎她戀愛的感覺與內(nèi)心深處的孤單有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。
活著的維羅妮卡愛上了那個木偶戲藝人，因為那個藝人似乎可以把死去的維羅妮卡與活著的，重新建立起一種聯(lián)系。但活著的維羅妮卡要找的是她那已經(jīng)死去的靈魂。她在哪兒，她要對活著的維羅妮卡說些什么？
波蘭的維羅妮卡的那次表演竟然是她的絕唱，而這絕唱也許正是靈魂所要告訴現(xiàn)實的：“我要離開，不要隨我冒險飄向茫茫海洋，以免失去自我而迷航，千萬不要跟隨我，更不用為我擔心，我要橫渡那無人越過的大洋，但我有密涅瓦女神吹送，我有阿波羅引航，九位繆斯示意大熊星指引方向….…”
靈魂要離開現(xiàn)實里的維羅妮卡，但活著的維羅妮卡卻要去尋找她。當然這是不可能實現(xiàn)的愿望，疏離是宿命。
沒人能幫助維羅妮卡，木偶戲藝人也一樣，所以愛情相比這份宿命的孤獨感，顯得脆弱而無力，其實這不怨愛情，也不怨那木偶戲藝人，其實維羅妮卡需要的本就并非是愛情，她要找的是自己的靈魂，她需要的是擺脫心靈深處那宿命的孤單。
所以故事的結(jié)局，維羅妮卡依舊孤單一人，她回到了故事開始時的那顆樹下，她還是嬰兒的時候，在那里母親曾經(jīng)為她摘下春天里，長出的第一片葉子。
母親賦予了她生命，曾經(jīng)為她細數(shù)葉片上葉脈和細毛的母親，應(yīng)該掌握著她生命的秘密，但故事中，母親早已離她而去。
維羅妮卡的母親早已離她而去，這似乎又是一種象征，無論對誰，維羅妮卡也好，我們也好，現(xiàn)實中的母親還在，但掌握我們生命秘密的靈魂之母也早已離我們而去。
想起《不能承受的生命之輕》，米蘭?昆德拉認為生命的本質(zhì)是虛無，而虛無正是人無法活下去的原因。
饑腸轆轆是肉體的虛無，同樣可怕是精神的虛空，所以昆德拉認為人行事的欲望源泉來自對虛無的恐懼。
《兩生花》的導(dǎo)演基克日什托夫?耶斯洛夫斯基在我看來，其實也是虛無主義者，只是他把人對于虛無的恐懼理解為是死去靈魂遺留在人心靈深處的回憶，一種永恒的孤獨與迷失。
靈魂終會遠離現(xiàn)實里的生命，但內(nèi)心敏感的人會尋到靈魂留下的廢墟和記憶的殘片。這是否是影片的調(diào)子雖然悲觀暗淡，但卻同樣柔和、溫暖的原因吧。
記得看過美國思想家艾默生 （Ralph Waldo Emerson １８０３-１８８２)的文章，他的觀點其實也是類似，就是人的一生其實就是就是在尋找自己。
現(xiàn)在類似的話被很多人說起，甚至說起來輕描淡寫，其實這句讀似簡單的文句里蘊含著多么深邃的悲觀。
愛默生是個牧師，或許人歸于宗教，才能從在對這種宿命的認知中得到一種解脫，也正如影片中的音樂多少讓人聯(lián)想到宗教一樣。
牧師愛默生，活了79年，而電影詩人基耶斯洛夫斯基10多年前死于心臟病，他那承受化解了太多悲哀的心臟，在他60歲到來前的一年，終于停止了跳動。
備注：
2011年3月24日
這篇文章起初的名字叫《孤獨迷失是生命的本質(zhì)》，若干年后，發(fā)覺這種理解是狹隘的，與其說是本質(zhì)，不如說是不同環(huán)境中，人性不同的側(cè)面而已?；蚴谴嬖诘姆N種可能性在不同狀態(tài)下的彰顯。
人是被種種因素局限著的，天生的性情、所處的環(huán)境。
雪萊說“人是萬物所指向的點”，應(yīng)該就是這個意思，但當人能領(lǐng)悟到這局限、渺小，這或許就是人渺小卻又神奇之處，所以雪萊又說“人是萬物所指向的點，但同時又是包含萬物的線”。
于是今天突然心血來潮把這篇文章的名字改為《孤獨迷失》，我想當時我所感知到的并非是什么本質(zhì)，只是一種狀態(tài)而已，千萬種狀態(tài)中的一種。
當然這種狀態(tài)的表達正是對身處的這個時代環(huán)境的標記，是這個時代讓人性中的某些側(cè)面呈現(xiàn)出來。從這個角度來說，人是種多維度的傳感器。
而每個時代，那些被時間證明堪稱大師的人物，則是人類這支傳感器族群中最敏感的一群人。其實所有人都在被這個時代所標記著。只是大師們，或許正因為他們身上所留存的屬于自己的獨一無二、本真的性情氣質(zhì)，通過他們的生命感受、經(jīng)驗所呈現(xiàn)出的這個時代狀態(tài)特征，是更為瑰麗絢爛的。
2011年8月24日
內(nèi)心靈魂，過去我總是將其理解為封閉而神秘的，其實靈魂應(yīng)該是開放的，人的觀念在與他人的關(guān)系、與周圍事物的關(guān)系（包括自然）中逐步成型。
自身的存在不僅僅是作為周遭環(huán)境的體現(xiàn)，也能超脫地看待周遭、理解自身的存在。同時讓自我的生命具有更寬泛的視野，而非將自我靈魂封閉。
或許現(xiàn)代人的孤獨，正是由于與周圍人事的關(guān)系漸漸疏遠，人作行為判斷的價值基點僅僅為自身的欲求好惡所局限，而不具有更寬泛的視野。
我很難更清晰地去表述，但確實能漸漸感受到過往個人主義的局限，只是現(xiàn)在很少有時間能好好閱讀、靜下思考。暫且留下個記號。
6 ) 我相信世界上另一個我存在
偶然翻見Roussau的鏡像相遇論，想起基希洛夫斯基的兩生花。Kieslowski 是受Roussau的影響吧？因為Roussau的基因鏡像相遇論發(fā)表于1988年，兩生花則上映于1991年。而Roussau會不會又是受中國佛教的啟發(fā)吶？曼珠沙華這個名字出自梵語「摩訶曼珠沙華」，意為開在天界的大紅花。天降吉兆，是天界四華之一。《法華經(jīng)·卷一》語：“亂墜天花有四花，天雨曼陀羅華，摩訶曼陀羅華，曼珠沙華，摩訶曼殊沙華。是時天雨曼陀羅華。摩訶曼陀羅華。曼殊沙華。摩訶曼殊沙華。而散佛上及諸大眾?！狈鸬渲幸舱f曼陀羅華是天上開的花，白色而柔軟，見此花者，惡自去除。《佛經(jīng)》語“彼岸花，開一千年，落一千年，花葉永不相見。情不為因果，緣注定生死?！比绻媸沁@樣，波蘭的Véronique竟然能和法國的 Véronique擦肩而過，可謂奇跡！要知道，按照Roussau的鏡像相遇論，兩生相遇的幾率僅為15∕4,815,162,342?。?！
我相信這世上有另一個我存在?！白罱铱偸悄貞n傷，好象有人從我的生活中消失了?！?Véronique說。我們每一次莫名的哀傷，是不是都因為在世界某個地方，有另一個我正經(jīng)歷著痛苦悲哀，或者正悄悄離開？幾米《布瓜的世界》里有一段話，用來形容另一個我再恰當不過：“我將右手撫于我的心口，并以此確定你的所在。我有多么想摸摸你的額頭啊，親吻你的長發(fā)，柔軟的捏住你的腰肢。我將右手撫于我的心口，并以此向神起誓，確定你的所在。 如果，我死去，遠方的你，是會惶恐的吧，一如在無人的隧道行走的我，因為感知不到你的牽引，而瘋癲嗔語，躊躇無措。在我的心臟里，居住著你。 我將右手撫于我的心口，并以此確定你的所在，像圣主祈禱。”所以，這一刻，我決心為你珍惜自己，我，不再是一個人。好吧，就算我們最長只有45年時間同時在世，我也要讓你為我驕傲，親愛的，這世上的另一個我。
Genetic Mirror Theory （魯索基因鏡像相遇論）
There is a book (theory) called "Genetic Mirror Theory and other Natuarlly Occuring Phenomenon," by Marsille Roussau. Someone posted online this:I recently found an interesting natuarlly occuring thoery found in our world that states everyone has a mirror image somewhere in the world. You may have heard of this. Its called Roussau's genetic mirror theory, and I must say it is very interesting. Roussau's genetic mirror theory says that everyone in the world has an exact twin somewhere, however according to the theory you never encounter this person, by laws of probablitly and other natuaral occuring phemnomen. Its the theory that was devised by a French Mathematician named Marseille Roussau in the year 1988. He used a series of numbers to explain his theory. Now I know you're not going to believe this but here goes.
我們每個人都有一個鏡象存在于這個世界。就是所謂的「魯索基因鏡象理論」。 魯索的理論說每個人都有一個雙胞胎存在這個世界的某一處。根據(jù)他的理論，從機率和自然定律推斷，你永遠也不會遇見這個人。這是法國數(shù)學家馬賽魯索（Marseille Rousseau）1988年發(fā)表的，他同時用了幾個數(shù)字來解釋他的理論。
4 8 15 16 23 42
Let me explain...
The 4 stands for 4 degrees of separation (not 6 or 7 as commonly stated.) Roussau believed that everyone in the world was connected by four different people. So in theory could meet yourself by using four different people connected to you. Example: Your brother's, boss's, neighbor nephew, knows your mirror. Hard to believe, I know but keep reading.
4 意指四種層次的距離。(并非常見的六或七。)魯索相信世界上任兩個人之間的關(guān)系 ，不會超過四個人連結(jié)。所以，根據(jù)此理論，你可以透過四個人五種關(guān)系來連結(jié)到你 的鏡象。例如∶你兄弟的老板的鄰居的侄子恰巧認識你的鏡象……很難以置信吧？我也這么認為，后面還有更驚奇的吶～
The 8 stands for the eight continent, or the only place in the world where you could meet your mirror. He calculated it to be somewhere in the south pacific. Now we know its not actually as large as the other contintents but its used figurtively because everyone in all 7 continents could meet there mirror on the 8th universal continent.
8 則是指第八塊大陸，也就是在這世界上，你唯一可能遇到你的鏡象的地方。魯索計算的結(jié)果認為這地方應(yīng)該在南太平洋的某處。我們知道，它不一定是一個面積龐大的洲，也可能是個小島。稱它為大陸，因為來自其它七個大陸的人們，都可能在這里遇到自己的鏡象。
The 15 stands for the chances of you acually meeting yourself on this place, as in 15 out of 4,815,162,342. Look at the second set "815." Ring any bells? Interesting huh?
15是你真的遇到你自己(鏡象)的機率，那是15∕4,815,162,342的機率。分母則是這幾個數(shù)字依次排列的結(jié)果，是不是很有意思？
The 16 stands for the maximum amount of people that could encounter thier twin all at the same time. Think about the number of main characters.
16 則是同一個時間，推測能遇到自己鏡象的最高人數(shù)。
The 23 is the number of years apart your twin and yourself are. You are not the same age as your twin. By chance and probablity it takes 23 years exactly for the same genes that made you to be connected again to form another you.
23 則是你和你的雙胞胎年齡的差距。根據(jù)機會和機率，大概每二十三年，構(gòu)成你的基因才會再發(fā)生一模一樣的組合，因而形成另外一個你。
The 42 stands for the maximimum number of years your twin and yourself can be alive at the same time. However people do die at diffferent times so thats why everyone isn't dead at 75. For example my twin was born on Sept. 6 2003 b/c i was born on Spet. 6 1980. Now that doesn't mean i will die in the year 2045, I could, but its not set in stone. My twin could die when he is 16, and then the whole thing starts over again.
42 則是則是你和你的鏡象能夠同時存在于世界上的最高年數(shù)。所以，人們會在不同時間死去，而非人人都在七十五歲過世。例如我的鏡象在2003年九月六號誕生，而我在 1980年九月六號誕生，這并不代表，我會在2045年死去，當然也有這個可能性。但我的鏡象也可能只活到十六歲。那么，一切就會重新開始。
La Double vie de Véronique（兩生花）
導(dǎo)演:Krzysztof Kieslowski （克日什托夫·基希洛夫斯基）
主演: Irène Jacob Halina Gryglaszewska Kalina Jedrusik
制片國家/地區(qū): 法國/波蘭/挪威 挪威 波蘭
上映年度: 1991
語言: 法語 波蘭語
imdb編號: tt0101765
又名: The Double Life Of Veronica 薇羅妮卡的雙重生命 維諾尼卡的雙重生活 雙面薇若妮卡 The Double Life of Veronique 今生今世
兩個少女，一個生在波蘭，一個生在法國，同樣的相貌，同樣的年齡，她們也有一樣的名字：薇羅尼卡。她們都那樣喜歡音樂，嗓音甜美。波蘭的薇羅尼卡非常喜歡唱歌，唱高音特別出眾。她覺得自己并不是獨自一人生活在這個世界上，沒想到一天她真的遇到一個樣子跟她一模一樣的女孩，可是她自己卻在一次表演中心臟病發(fā)暴斃在舞臺上。此時身在法國的薇羅尼卡正沉醉在與男友的歡愉中，突然她覺得特別的空虛難過。此后她的生活中便常常響起一段極其哀怨的曲子，她愛上了一個兒童讀物作家。一次與男友聊天的過程中，她發(fā)現(xiàn)了在波蘭拍的照片中，出現(xiàn)了一個與自己極為相似的女子，此時她才深深相信，世界上還有另外一個自己存在。
彼岸花
又名兩生花、曼珠沙華（manjusaka）——紅色彼岸花、曼陀羅華（mandarava）——白色彼岸花，學名“紅花石蒜”，是單子葉植物綱百合目石蒜科石蒜屬植物。 英文學名“Lycoris radiata”，“Lycoris”一詞是來自與西臘神話中海之女神的名字，而“radita”則表示輻射狀的意思，用來形容花的外型。除紅色外還有白色、黃色等品種。 日文學名マンジュシャゲ。
傳說中，彼岸花是開在冥界忘川彼岸的血一樣絢爛鮮紅的花，是生長在三途河邊的接引之花。 有花無葉，當靈魂度過忘川，便忘卻生前的種種，曾經(jīng)的一切留在了彼岸，開成妖艷的花。
詳見百度百科：http://baike.baidu.com/view/16284.html?wtp=tt
本文引用鏈接：http://ariel037.blogspot.com/2009/01/daily-abstract-090102.html
我相信這世上有另一個我存在?！白罱铱偸悄貞n傷，好象有人從我的生活中消失了?！?Véronique說。我們每一次莫名的哀傷，是不是都因為在世界某個地方，有另一個我正經(jīng)歷著痛苦悲哀，或者正悄悄離開？幾米《布瓜的世界》里有一段話，用來形容另一個我再恰當不過：“我將右手撫于我的心口，并以此確定你的所在。我有多么想摸摸你的額頭啊，親吻你的長發(fā)，柔軟的捏住你的腰肢。我將右手撫于我的心口，并以此向神起誓，確定你的所在。 如果，我死去，遠方的你，是會惶恐的吧，一如在無人的隧道行走的我，因為感知不到你的牽引，而瘋癲嗔語，躊躇無措。在我的心臟里，居住著你。 我將右手撫于我的心口，并以此確定你的所在，像圣主祈禱。”所以，這一刻，我決心為你珍惜自己，我，不再是一個人。好吧，就算我們最長只有45年時間同時在世，我也要讓你為我驕傲，親愛的，這世上的另一個我。
Genetic Mirror Theory （魯索基因鏡像相遇論）
There is a book (theory) called "Genetic Mirror Theory and other Natuarlly Occuring Phenomenon," by Marsille Roussau. Someone posted online this:I recently found an interesting natuarlly occuring thoery found in our world that states everyone has a mirror image somewhere in the world. You may have heard of this. Its called Roussau's genetic mirror theory, and I must say it is very interesting. Roussau's genetic mirror theory says that everyone in the world has an exact twin somewhere, however according to the theory you never encounter this person, by laws of probablitly and other natuaral occuring phemnomen. Its the theory that was devised by a French Mathematician named Marseille Roussau in the year 1988. He used a series of numbers to explain his theory. Now I know you're not going to believe this but here goes.
我們每個人都有一個鏡象存在于這個世界。就是所謂的「魯索基因鏡象理論」。 魯索的理論說每個人都有一個雙胞胎存在這個世界的某一處。根據(jù)他的理論，從機率和自然定律推斷，你永遠也不會遇見這個人。這是法國數(shù)學家馬賽魯索（Marseille Rousseau）1988年發(fā)表的，他同時用了幾個數(shù)字來解釋他的理論。
4 8 15 16 23 42
Let me explain...
The 4 stands for 4 degrees of separation (not 6 or 7 as commonly stated.) Roussau believed that everyone in the world was connected by four different people. So in theory could meet yourself by using four different people connected to you. Example: Your brother's, boss's, neighbor nephew, knows your mirror. Hard to believe, I know but keep reading.
4 意指四種層次的距離。(并非常見的六或七。)魯索相信世界上任兩個人之間的關(guān)系 ，不會超過四個人連結(jié)。所以，根據(jù)此理論，你可以透過四個人五種關(guān)系來連結(jié)到你 的鏡象。例如∶你兄弟的老板的鄰居的侄子恰巧認識你的鏡象……很難以置信吧？我也這么認為，后面還有更驚奇的吶～
The 8 stands for the eight continent, or the only place in the world where you could meet your mirror. He calculated it to be somewhere in the south pacific. Now we know its not actually as large as the other contintents but its used figurtively because everyone in all 7 continents could meet there mirror on the 8th universal continent.
8 則是指第八塊大陸，也就是在這世界上，你唯一可能遇到你的鏡象的地方。魯索計算的結(jié)果認為這地方應(yīng)該在南太平洋的某處。我們知道，它不一定是一個面積龐大的洲，也可能是個小島。稱它為大陸，因為來自其它七個大陸的人們，都可能在這里遇到自己的鏡象。
The 15 stands for the chances of you acually meeting yourself on this place, as in 15 out of 4,815,162,342. Look at the second set "815." Ring any bells? Interesting huh?
15是你真的遇到你自己(鏡象)的機率，那是15∕4,815,162,342的機率。分母則是這幾個數(shù)字依次排列的結(jié)果，是不是很有意思？
The 16 stands for the maximum amount of people that could encounter thier twin all at the same time. Think about the number of main characters.
16 則是同一個時間，推測能遇到自己鏡象的最高人數(shù)。
The 23 is the number of years apart your twin and yourself are. You are not the same age as your twin. By chance and probablity it takes 23 years exactly for the same genes that made you to be connected again to form another you.
23 則是你和你的雙胞胎年齡的差距。根據(jù)機會和機率，大概每二十三年，構(gòu)成你的基因才會再發(fā)生一模一樣的組合，因而形成另外一個你。
The 42 stands for the maximimum number of years your twin and yourself can be alive at the same time. However people do die at diffferent times so thats why everyone isn't dead at 75. For example my twin was born on Sept. 6 2003 b/c i was born on Spet. 6 1980. Now that doesn't mean i will die in the year 2045, I could, but its not set in stone. My twin could die when he is 16, and then the whole thing starts over again.
42 則是則是你和你的鏡象能夠同時存在于世界上的最高年數(shù)。所以，人們會在不同時間死去，而非人人都在七十五歲過世。例如我的鏡象在2003年九月六號誕生，而我在 1980年九月六號誕生，這并不代表，我會在2045年死去，當然也有這個可能性。但我的鏡象也可能只活到十六歲。那么，一切就會重新開始。
La Double vie de Véronique（兩生花）
導(dǎo)演:Krzysztof Kieslowski （克日什托夫·基希洛夫斯基）
主演: Irène Jacob Halina Gryglaszewska Kalina Jedrusik
制片國家/地區(qū): 法國/波蘭/挪威 挪威 波蘭
上映年度: 1991
語言: 法語 波蘭語
imdb編號: tt0101765
又名: The Double Life Of Veronica 薇羅妮卡的雙重生命 維諾尼卡的雙重生活 雙面薇若妮卡 The Double Life of Veronique 今生今世
兩個少女，一個生在波蘭，一個生在法國，同樣的相貌，同樣的年齡，她們也有一樣的名字：薇羅尼卡。她們都那樣喜歡音樂，嗓音甜美。波蘭的薇羅尼卡非常喜歡唱歌，唱高音特別出眾。她覺得自己并不是獨自一人生活在這個世界上，沒想到一天她真的遇到一個樣子跟她一模一樣的女孩，可是她自己卻在一次表演中心臟病發(fā)暴斃在舞臺上。此時身在法國的薇羅尼卡正沉醉在與男友的歡愉中，突然她覺得特別的空虛難過。此后她的生活中便常常響起一段極其哀怨的曲子，她愛上了一個兒童讀物作家。一次與男友聊天的過程中，她發(fā)現(xiàn)了在波蘭拍的照片中，出現(xiàn)了一個與自己極為相似的女子，此時她才深深相信，世界上還有另外一個自己存在。
彼岸花
又名兩生花、曼珠沙華（manjusaka）——紅色彼岸花、曼陀羅華（mandarava）——白色彼岸花，學名“紅花石蒜”，是單子葉植物綱百合目石蒜科石蒜屬植物。 英文學名“Lycoris radiata”，“Lycoris”一詞是來自與西臘神話中海之女神的名字，而“radita”則表示輻射狀的意思，用來形容花的外型。除紅色外還有白色、黃色等品種。 日文學名マンジュシャゲ。
傳說中，彼岸花是開在冥界忘川彼岸的血一樣絢爛鮮紅的花，是生長在三途河邊的接引之花。 有花無葉，當靈魂度過忘川，便忘卻生前的種種，曾經(jīng)的一切留在了彼岸，開成妖艷的花。
詳見百度百科：http://baike.baidu.com/view/16284.html?wtp=tt
本文引用鏈接：http://ariel037.blogspot.com/2009/01/daily-abstract-090102.html
兩個維羅妮卡，同樣的姿顏姝麗、天資聰慧，連先天遺留的病癥都不無二致，而生者就如同玻璃球中的倒影，始終不會與死者重合。她會選擇安穩(wěn)而不是冒險高歌、向死而生，她迷失、孤獨、努力探尋真實的世界，得到的卻只有性與虛無。基氏提出了一種生命的假設(shè)，而他的鏡頭也一直在闡述著這個母題——即，在命運的洪流中尋找自己。
不知道那些看完之后說 “我也相信世界上存在另一個我” 的朋友們是否記得 他們曾經(jīng)這樣在失敗面前自我安慰 “要相信自己你是獨一無二的” 呵呵呵呵呵
SIFF14。老基是很好，伊蓮娜仍是我覺得最美最有禁欲氣質(zhì)的女演員，但我已經(jīng)過了“世界上另一個我”的神秘主義年齡段了。不喜歡法國段，過于用力過于冗長，太符號化以至于老基說自己沒有喻義我都不相信。波蘭段還是很好的，維羅尼卡唱歌時心臟仍會痛，說明我還未麻木。最好最美的是Preisner的OST.
文藝片真可怕，我又沒看懂……
終于看了，心里的感覺淡淡的，世上會不會有另外一個人也跟我有感應(yīng)呢？
廣場上那個旋轉(zhuǎn)的鏡頭。定格了一切
蘭波說，我是我，但我是另一個我。如果其中一個死去了，剩下的那個就是世界上最孤獨的人，任何愛情都無法慰藉
以美麗不可方物的色調(diào)渲染出一片神秘氤氳，雨下閉眼如蓮花般盛放吟唱的姿態(tài)，在舞臺上吟唱出璀璨如星辰的歌聲后倒地，雙生花相遇時的驚鴻一瞥，與木偶師電光石火地對望。世上至美之物都是輝煌而燦爛、脆弱而短暫的，皆不可解釋無法言說。
波蘭方面的故事短了一些，但法國的那個確實爛漫很多啊，相當文藝了，很多鏡頭好奇特，顏色運用太美妙了（和昨天的毒品網(wǎng)絡(luò)又是不同的風格），很多地方一片昏暗然后突然一點點大紅??挺美的
我覺得這是那種值得一看再看并且不會煩膩的電影，并且隨著自己的情感和認知，會發(fā)現(xiàn)更多的神秘。電影是美到了骨子里頭的，色調(diào)、音樂、女人、情緒等，有太多的東西可以挖掘了。但是電影真的太美了。
翻譯的不好，The Double Life Of Veronica波蘭的廣場的那一幕我好愛
幾乎可以把我寫給《白》的短評完全照搬過來——熱評區(qū)執(zhí)著于看懂的觀眾們已經(jīng)誤入歧途，因為它根本不需要你看懂??！只有擺脫了“電影必須看懂”這種成見的束縛，你才能打開感官來體驗?zāi)切┪⒚畹那榫w。再者，它有什么不好懂的？無非是兩個女孩受到愛的感召，而她們碰巧分享了同一張面龐。情欲戲似有瀲滟水光，伊蓮娜真真美到不可方物。純凈的歌聲滌蕩心靈，聲畫構(gòu)筑的沖擊力超越了語言。這樣的電影，年輕時看塑造審美，長大后再看能領(lǐng)略真正的電影之美。深刻地感受到大師們的電影世界在框架之外，他們試圖通過電影觸及人性與情感的未知領(lǐng)域，而大多數(shù)電影只是通過技巧迎合觀眾的經(jīng)驗罷了。
我沒有看懂?。。。。。。。。。。?！我要氣死了?。。。。。。。。。。。。?/p>
不是克氏最佳的作品，而是一次雄心的嘗試?？耸袭吘共皇撬煞蛩够默F(xiàn)實主義性格太重了。
連著重看兩次，奇士勞斯基居然計劃在法國的17個電影院放17個不同的結(jié)局！其中一個是法國的女孩再次去波蘭，看到了第三個維諾妮卡！機遇、命運、意愿。當亞歷山大第二次背叛，維諾妮卡選擇的不是逃避，而是離開。“薇若妮卡”在拉丁文中為“真”vera和“影像”icon的合字. 2021.11.27 都不記得是第幾次重看了，這次是大銀幕。這是基耶最豐富的一部。第9誡那個愛唱歌但心臟的不好的女孩，她是怎樣的故事？這里她只有爸爸而沒有媽媽，這個爸爸剛好又是第8誡的父親，這次他的故事不是被偷走的女兒，而是和別人的一樣的女兒。
世上存在另一個自我嗎？黃綠主色調(diào)的畫面唯美爛漫，配樂圣潔哀婉，頗具宗教感。著迷于神秘主義和宿命論的基耶斯洛夫斯基運用了多種微妙的隱喻與象征手法(片頭星夜與綠葉,枯葉,鞋帶-心電圖,偶師-上帝,唇膏,彈珠,眼鏡,黑衣女等)，使影片值得多次觀賞并深入解讀。紅色閃回與靈魂主觀鏡頭贊極。PS：2021.9.24.北影節(jié)-深影國際影城-4K修復(fù)（轉(zhuǎn)2K版？）重溫，有點失望，觀感不若初看時好。有可能是因為我從來沒有過對“另一個我”或曰Doppelg?nger（同貌人/二重身）的疑慮，所以沒法深切共情，另一方面我對基耶斯洛夫斯基這套符號早已不覺新鮮了，甚而感到有些直白和虛?。ㄌ貏e是后半部，真的只有符號與那抹情緒在支撐了），或許我應(yīng)該重新評價基耶，但目前還不到時候，尚待重看其他作品與補完另幾部~（8.8/10）
你真的好美。
對我來說,濾鏡哥的牛逼之處從來都不簡單在于意義. 我也說不清楚它好在哪, 說的出的那些又覺得也都不是. 但真的每一分每一秒都很享受, 會陷進去, 也許因為音樂什么的, 不管第幾遍都會大哭, 又疼又爽. 很治愈. 好的那種.
四星半。這部電影有一種奇特的魅力，看完可能并不明確它講了什么，維羅妮卡最后怎么了，她和那些男孩發(fā)生了什么，但會被它深深吸引：一種神秘、美麗、不可知的憂傷和希望，籠罩在金黃色的色調(diào)下。那種奇特命運的相似，好像神向我們心中寫下注腳，給我們啟示，又好像某種殘酷的戲弄。木偶師就是那操縱者，誘惑者，指引者，詩一般讓生命中的悲傷與愛意顯影的人。天使般的維羅妮卡，細膩的如陽光一般照入每個觀者的靈魂，好像但丁筆下的詩"每一顆星星把他的光輝和德行／雨點般得傾瀉到我的眼睛中／我的美麗對這個世界十分新穎／因為它來自深不可測的天空"，
兩生花其實可以作政治（國家）的提喻，但這樣顯然破壞了電影的意境，使其變得凝澀。從敘事等角度去評價也顯得刻板。所以還是感受為上：一種糅合了液態(tài)、氣態(tài)和固態(tài)的多維度感知結(jié)構(gòu)（或者已不成結(jié)構(gòu)）。但卻不知怎么的，自己并沒有很感動。一個瞬間：克拉科夫的廣場旋轉(zhuǎn)“發(fā)現(xiàn)”鏡頭擊中心靈。