看完無聊的電影之后你能把“爛片”這兩個字咬牙切齒之后再咆哮出來 而這種無腦的國產動畫片你總想找個更激烈點的詞匯來表達不滿 于是我咆哮而出“白癡”兩個字后繼續(xù)咬牙切齒 闖堂兔就是白癡片的開山之作
在網絡發(fā)達的今天 可愛表情都隔三差五的換代了 闖堂兔作為一套QQ表情還算有它輝煌的時候 導演珍愛自己的作品就像珍愛兒子一樣就是想要把原本簡單孤立的表情給連綴起來 連綴起來的九十分鐘劇情還不如一個闖堂兔表情表達的內容豐富
再者這種動畫定位本身就是有問題了 一套表情衍生出來的動畫 網吧電腦渲染出來的效果 你怎么拿來面對觀眾 白癡的劇情只能給小孩子看 他們對這套表情或者闖堂兔這個形象熟悉么 這讓我想到了小外甥自己對動畫的定義 他看動畫從來都是看那種以動物形象為主角的片子 而以人為造型的動畫在他眼里就不是動畫 而只要是動物型的動畫他都喜愛 百看不厭 闖堂兔倒是符合這個形象 但是像他這樣的小孩子又有多少呢
說它白癡 是因為故事太爛 簡直就是胡編亂造 從頭到尾無比沉悶 兔弟弟的呆滯不是笑掉而是爛點 祈愿大會 莫名其妙的黑暗力量 直至最后不知所云的身體錯位 畫面簡單甚至粗糙 這些都在詮釋著什么叫做白癡

最早聽說闖堂兔是2009年，當時它還是一套QQ表情，由于角色形象可愛富有喜感而風靡一時。同時，闖堂兔還走進東南衛(wèi)視，當起了一檔動漫節(jié)目的主持人，吸引了很多小觀眾。

由于資金少底子薄，那時的瑪雅動漫公司只能靠這樣的小制作，來讓闖堂兔形象逐漸被人接受，但這不表示闖堂兔就沒有雄心壯志。

對闖堂兔形象的原創(chuàng)人、瑪雅動漫技術總監(jiān)曾憲林來說，闖堂兔就是另一個自己，愛好動漫熱衷動漫，并且想在動漫行業(yè)闖出名堂。將闖堂兔搬上電影銀幕，是2009年之前就定下的計劃。三年時間規(guī)劃，這個時間夠長，但沒有人知道這三年他們是如何堅持的。

武漢動漫協(xié)會會長張敏說，武漢動漫產業(yè)普遍規(guī)模小，資金實力薄弱，人才缺乏，而且還缺少原創(chuàng)能力。這樣的背景下，很多企業(yè)靠接外包訂單掙“勞務費”，能用三年時間堅持生存，并把原創(chuàng)作品搬上銀幕，真的非常了不起。

艱難的還不止這些，闖堂兔本來預計在2010年底上映，后來推遲到今年的10月。曾憲林說得很質樸：一方面是費用很緊張，另一方面片子完成過程中也經歷了很多的艱辛。

當時由于渲染設備購買價格昂貴，又無法在武漢找到合適的渲染平臺，只有向游戲網吧租用幾百臺機器日夜守在網吧里渲染，花費了大量的時間和精力，所以工期一再推遲。

《闖堂兔》——包裝華麗、內容空洞
作者： 江城子

“這是我唯一一部看了幾分鐘就出來的電影，杯具，我居然去看這個！”在時光網的短評上，有觀眾擲地有聲地發(fā)出此種感慨。有人說，一進去就開始睡覺；有人說，沒睡著，但也沒看懂。當然，這部電影也有他的托：幾乎是有幾個打一星的，就有多少打五星的。一部電影，居然讓觀眾產生如此鮮明的兩極分化，那也算是奇葩了。比較可信的評語是，大人睡著了，小孩很開心。我問同場的六歲小男孩好不好看，他卻一臉茫然。連它的目標觀眾都迷茫了，這也算是有意思。
《闖堂兔》由武漢某動漫公司制作拍攝，歷時兩年耗資600萬。看架勢應該是要走出中國，走向世界的大動作。影片剛開始，片頭的渲染音效和動畫都頗有氣勢，讓人對接下來電影有所期待。一只兔子開著一輛車朝闖堂鎮(zhèn)駛來，與他同行的還有一只頂了個竹蜻蜓的胡蘿卜和另一只兔子，他們興致勃勃地到闖堂鎮(zhèn)參加慶典。誰知道路上殺出老虎兩兄弟打得不可開交，一問原委，原來是兩人同時看上一只母老虎——此處兩只老虎還用半文半白的對話介紹情況，兔子“急中生智”拿出一個球讓兩人去搶以分勝負。誰知道，接下來的情節(jié)頗為雷人：哪只老虎搶到了球居然沒有交代，兔子一行又開著車，發(fā)出各種基里哇啦的怪聲向前駛去。
到了鎮(zhèn)上，村長又發(fā)了一通不知所云的言論，據推斷應該是眾志成城辦好慶典之類的。于是兩只兔子跟一個長得像狐貍的小姑娘走進發(fā)電塔修理電路，不出所料，各位在里面又發(fā)出各種怪叫、各種摔倒、各種烏龍狀況。狐貍小姑娘的媽媽突然出現了（電影中的壞人），她穿著黑色披風，目光陰險地讓小姑娘走開別和兔子玩。看她的造型和神態(tài)以及語氣，簡直讓我以為在看日本動漫。后來的故事就是狐貍姑娘的媽媽企圖掌控發(fā)電塔，最后被正義的力量打敗，大典順利舉行。故事基本上可以用三句話講完。但是它最厲害的就是花了兩個小時來講。沒有情節(jié)，就讓兔子、胡蘿卜做出各種很欠揍的表情，然后闖禍、發(fā)嗲、撒嬌、裝萌——對，還有各種吵死人的不知所云的怪叫——硬生生撐出來一部電影。
忍住中途屢次想睡覺的念頭，我睜大眼睛企圖記住電影細節(jié)，并告誡自己要避免主觀臆斷和偏見，客觀地認識這部動漫。但是直到電影結束，我與周圍觀眾交流才得知，大部分人對于這兩個小時的電影如坐針氈，備受煎熬。瑕不掩瑜，電影的特技還是相當不錯的，很多打斗場面的聲光電效果都在國產動畫片中相當罕見，電力塔、大典等景物場面宏大，還有全景式的視角從高空往下俯瞰，的確有震撼的感覺。同時，人物特效精致，表情生動、真實，有身臨其境的感覺。
但是，觀影完這部耗資巨大、被寄予厚望的動漫電影（據說為了鋪墊人物的知名度，兔子等玩偶在某電視臺作為主持人在兩年前就已出現），觀眾心中不免失落，這樣的電影已是國內頂尖，錢花了、精力投入了、心血付出了，卻賺不來吆喝，到底是哪里出了問題？
其實，動畫片要想受到歡迎，首先是要有天馬行空的想象力。從小看過無數動畫片的80后應該不會忘記，小時候的許多動畫片雖然根本不是什么3D效果，但是卻經典至極。日本最著名的動畫片哆啦A夢（小時候還在叫叮當）風靡世界四十年，靠的是豐富的想象力，據不完全統(tǒng)計，目前出現過的道具就有超過2000種。這些至今都沒有被發(fā)明出來的高科技玩具不僅讓小朋友，更是讓大人都嘆為觀止。而《闖堂兔》中偶爾提及的物理名詞則顯得生澀枯燥，真不知道小朋友是否留下絲毫印象。
其次，故事情節(jié)的趣味性更為重要。美國三十年代短篇動畫《貓和老鼠》沒有一句對白，卻以極為生動的故事情節(jié)讓人捧腹。湯姆貓總是想制服杰瑞鼠討得主人的歡心，而機智聰明的小杰瑞總能在化險為夷的同時將湯姆捉弄一番。一個想追，一個想躲，場景也不夠豐富，但是卻就在這一畝三分地上每天發(fā)生的故事都不重復。不得不說，《貓和老鼠》是靠故事情節(jié)取勝的典范。反觀《闖堂兔》故事的無聊弱智，也不能怪觀眾提不起興趣了。
再次，體現純真之美，具有濃郁人文關懷的動畫最為珍貴。動畫片是給小孩子看的，動畫片所傳遞的真善美的美的感受，不僅可以讓孩子得到快樂，也能受到美的教育。百年前的蔡元培等偉大教育家就指出，審美感受可以凈化心靈，培養(yǎng)高尚的道德情操和品格。比如宮崎駿的《龍貓》、《再見螢火蟲》等經典動畫，雖然沒有緊湊的故事和搞笑的風格，甚至還稍顯拖沓，但是它們所帶給觀眾那種回到童年的返璞歸真，的確能讓觀眾產生共鳴——因為每個人的童年都是充滿好奇、單純和無知的快樂，而體現了純真、關懷了人性的動畫片就是最為難得的作品。
在中國，八十年代的《三個和尚》、九十年代的《大頭兒子小頭爸爸》以及幾年前的《喜洋洋與灰太狼》等國產動畫片，清新友愛和純真美好的風格讓他們留在了觀眾的腦海。為什么一到銀幕動畫就力不從心？拍得好看這個要求對它們來說，是不是比做好特效還難？
經典難再得，是浮躁功利價值觀的大行其道，是只顧票房和商業(yè)的另一種犬儒主義，是“只追求價值本身”的落寞和失語。而國產動漫要走向世界，除了不可繞開噱頭和特效，恐怕還是要先回歸到充實內容本身。