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昨天剛看完,首先想聊一下有關影片創(chuàng)作上的一些想法。
從影視從業(yè)者的角度看,在不了解導演bo背景的前提下,最初我覺得很像YouTube博主作品拼接(抱歉...
胃口被音樂和形式吊起后,耐著性子看到二三十分鐘左右,片子節(jié)奏開始加快,導演的黑色幽默進行集中放送。Bo自彈自唱、自己打光、布景、拍攝,串聯(lián)起了有關交流、性、展示自我、接收信息等話題(不得不說有才,表現(xiàn)力、和對畫面、音樂的把控真的很強...
獨處一室的設定,很容易放大一個人的情感波動。在Bo憤世嫉俗、妙語連珠、自命不凡、憂郁或careless的表現(xiàn)下,其實不難看到一顆柔軟、脆弱、敏感的真心,它多多少少能夠激發(fā)共處現(xiàn)代社會的我們的共鳴。
反反復復的視角變化、打破第四堵墻、自我對話,在形式上又足夠抓人;情緒和形式一同,塑造了良好的影片節(jié)奏。
你在看他,而他也在看自己。他是自己,也許同樣是夸張后的你我。
最讓我感到興奮和受用的一點,是片子在段落間處理表達形式的手法:布偶劇、廣告、MV、油管節(jié)目、套娃講解、甚至真人游戲的形式輪番上陣,與每一段討論主題的高度貼合,讓人get到笑點,又不覺得形式過分違和。唯一有點遺憾的是,有時可能形式有些喧賓奪主,分散了對內(nèi)容的注意力。
整體來看,說是喜劇,引入了觀察自我的視角后,后半段卻讓人很難輕松地笑出來。不難感覺到,這個為期一年的創(chuàng)作實驗,傾入了導演特殊階段很多的所思所想,它像是一部以本人為記錄對象的紀錄片,區(qū)別于以生活紀實和坐采為內(nèi)容的傳統(tǒng)紀錄片,它記錄了導演的“可視化觀點”(各種風格的自制音樂錄影帶)和不同階段的創(chuàng)作狀態(tài)。
全片看完,讓我很坐立不安的一點是,我們花很多時間學習某種“專業(yè)做法”,卻非常可能被這個艱難習來的“正確”,框在一種思維定式中,畏縮在安全區(qū)不再進步;很小的可能和一定的機遇下,很少的幸運兒能夠花更多的時間和勇氣,去做一些自己想表達、從風格到內(nèi)容完全屬于自己的東西。
當然,沒有「不用打基礎,隨意發(fā)揮即可」的意思哈哈..
以前跟朋友討論音樂時,我有一個反復強調(diào)的想法就是,好的制作人從來不會拘泥于音樂類型(“f**k the genres”)。所謂集大成者,即能夠融會貫通、取用各種類型的音樂元素,服務于自己想要表達的主題,而不被所謂的規(guī)則束縛。但實際上,自認或公認達到一定高度的狀態(tài),并非嘗試創(chuàng)新的必要條件,有時甚至會礙手礙腳。保持感受力、表達欲和開放的心,或許才是延長創(chuàng)作生命的方法。
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而從單口喜劇的愛好者來看,顯然這是一部非常規(guī)的作品。人們熟悉的單口,是一方或大或小的舞臺,演員站在舞臺上,在一定的時間內(nèi),用幾乎三句一個笑點的頻率,搭配以肢體、表情、道具、互動、音樂等輔助手段,密集地輸出觀點和笑料。
單口的內(nèi)容,十之八九是表演者取材于個人生活和時事;而攻擊弱點、冒犯和禁忌,則是最常見的手段;在逗笑人們的同時,表演者往往力求用觀點來引起共鳴和思考(不過真的很少能做到就是了...很多還是非常膚淺的...
另一個常被提起的點是,單口喜劇演員的心理健康狀態(tài)普遍堪憂。為什么?一筆帶過的說法是“喜劇的內(nèi)核是悲劇”,確實不免俗氣。但如果你每天都需要思考“如果觸及人性更深的一面”這種問題,來達到更好的演出效果,也許這意味著,你的日常就是要直面痛苦,還要試圖為它尋找意義/答案...也許就沒那么難理解了。聽笑話很輕松,但說笑話的人想的東西卻絕不能止于此。
在片中,能看到Bo作為前單口喜劇演員,逐步暴露心理狀態(tài)的過程,從戲謔、自娛自樂到焦慮、煩悶和愁苦...其實我不解的一點是,為何一個心理疾病患者,要把自己置身于一個封閉環(huán)境中(即使肯定與外界有接觸,但孤獨的創(chuàng)作環(huán)境在我看來也是比較危險的),冒著很可能加重的風險?況且還在一個特殊的生命階段(30歲左右)和一個處在新冠這種非常態(tài)的社會背景中...
看到結尾bo走出門后發(fā)現(xiàn)自己置身舞臺,也許很多人也許會想到《楚門的世界》,不同的是,他想逃回屋里卻發(fā)現(xiàn)門已緊閉,舞臺下已經(jīng)哄堂大笑的音效...而屋里的bo看到這一幕,最后露出了一個轉瞬即逝的笑。
然后面對短暫的片尾字幕。
一種想法向我襲來:這是一次賭博,他的籌碼就是自己的創(chuàng)造力,和想要完成一個作品的決心而已。
“苦難饋贈的禮物”的表達,在我看來絕對不準確。我們一定是有足夠強烈的欲望驅動,為了獲得什么,才會投身于苦難、咬牙堅持(天災人禍的情況除外);靠精神力量驅動,一直向著舒適安逸的反方向前進。滿是傷口、血脈賁張的雙手接過的,怎么能叫是饋贈。
還是蠻感動的。很長一段時間內(nèi),這可能是我看到最值得推薦的「類單口喜劇」。
這是天堂嗎?
還是只是白人女的Instagram
拿鐵拉花藝術
小南瓜
毛茸茸、舒適的襪子
浮木雕成的咖啡桌
魯斯巴德金斯伯格的搖頭娃娃
狐貍的針繡
《指環(huán)王》里的隨機臺詞
被錯誤地引用為馬丁路德金的名言
這是天堂嗎?
還是我看到的是白人女的Instagram
她最喜歡的她媽媽的照片
照片說明寫著
真不敢相信
你離開已經(jīng)十年了
媽媽 我好想你
我想念和你一起坐在前院
還在想辦法搞清楚沒有你我怎么活
現(xiàn)在好多了 可還是很難
媽媽 我有份工作 住在自己的公寓里
媽媽 我有男朋友 我很喜歡他
你的小女兒做得還不錯
媽媽我愛你 給爸爸一個擁抱和親吻
羊奶酪沙拉
逆光的吊床
簡單的一杯紅酒
無比衍生的政治街頭藝術
從Urban Outfitter買來的捕夢器
復古的霓虹招牌
三個小詞 幾只鴿子
她手指上愛人送的戒指
這是天堂嗎?
還是只是白人女的Instagram
(netflix官方中字)
孤獨,是負面的,是21世紀的流行病, 孤獨,也是自省和反思的,無論是對社會還是個人。
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如果說2020凍結了我們的生活,那么隔離更把人們凍結在一個奇怪的位置上。這感覺就像是卡夫卡的變形記,一天早上醒來自己突然變成了一只孤立無援的甲蟲。
而所有隔離過的人,大概都很難忘記那段時間所遭遇的情緒沖擊,那是一種對精神極度內(nèi)耗的體驗。往往從無助恐慌開始,經(jīng)歷憤怒或痛苦,到歸于平靜,很快平靜又被打破,重新陷入新一輪的惡行循環(huán)。
但我們所能看到的,許許多多和負面情緒相關的信息里,人們好像很少公開展示—孤獨。可能是因為這是現(xiàn)階段理所當然出現(xiàn)的狀態(tài),似乎它的存在只是表明你比其他人更多愁善感一些,可毫不夸張的說,在最近發(fā)生的諸多不幸中,我都看到了孤獨的痕跡。它的影響像細流不知不覺地緩慢滲透,又在某個措手不及時瞬間將人吞噬。
孤獨,就是這樣一種折磨人的東西,而隔離中的孤獨,更糟。
所以,如果你正在隔離中,我希望在接下來的幾分鐘里,借由藝術中孤獨的力量帶給你一點點慰藉。
7.5/10,PG-13。在Netflix看完發(fā)自內(nèi)心的鼓起了掌,并告訴自己,得把這部片子下載下來,反復學習。
忽然開闊了自己腦洞。天吶,一個人在家呆一年也能把生活過的如此有趣。我也應該把生活過的有滋味一些??催@個視頻的時候就在想,自己要拍這樣一部視頻的話,需要有怎樣一個閱讀量,需要那些技能,以及幾年之后可以有這樣對生活放松的態(tài)度,幾年才能攢出那么多想法,并有能力落地。
有較高的畫面質量,舒服的視效,而且都在努努力就可做到的范圍內(nèi)。推拉搖移,簡單拼接,一臺投影儀,幾盞變色燈,不需要特別專業(yè)設備和技能。用形式的創(chuàng)新來替代高昂成本的技術畫面。把生活中各種思考,社會問題的反思,用輕松幽默的態(tài)度拍成一個個獨立的小故事。我想宋飛拍《宋飛傳》的目的和本片一樣吧,把一個個毫不相干的段子演出來,拍成一個東西,拓展單人脫口秀的形式。本片男主甚至更近一步,雖然宋飛是單人脫口秀,但拍的電視續(xù)集還是找了一堆人,而本片在疫情的背景下,自然而然的真的是一個人演。
互聯(lián)網(wǎng)建造起了新的巴比倫塔,卻也使舊的那一座徹底倒掉了。
冷漠是悲劇,無聊是犯罪。
一個喜劇作者,在面對疫情,面對隔離,面對蠻荒蕪雜的當代生活時,他能做些什么? 一個在房間里擺弄電腦,鍵盤,攝影機,投影儀的人,當他希望世界更好的時候,他能做些什么?
這間房間就像是我們所處世界的一個巨大隱喻,在疫情前它就存在,在疫情后格外被凸顯了出來,當我們被隔離在家,當我們目睹了源自或不源自病毒的一切分裂,撕扯,崩塌,嘯叫,我們會如此鮮明的意識到,原來這就是我們的21世紀。
博·博納姆生于1990年,似乎在美國有個zoomer一代的說法,我相信同屬一代人,生在大洋彼岸我們,曾經(jīng)對世界也懷有相同的幻想。那時,我們被告知,經(jīng)歷了兩場世界大戰(zhàn),人類已經(jīng)從中吸取了足夠的教訓,21世紀會是一個和平與發(fā)展的世紀,我們甚至還有了互聯(lián)網(wǎng),它把全世界緊緊聯(lián)系在一起,我們會團結一致,互幫互助,放下仇恨,偏見和意識形態(tài)斗爭,未來是一個更開放,包容,美好的世界,勢必如此,一定如此也只能如此。
然而,結果我們都看到了。
連最大膽的科幻作品都沒有想到,21世紀我們面對的甚至不是暴走的仿生人軍團和殘酷的賽博刺客,放眼望去,我們甚至找不到一個可以指責的元兇,只能訴諸與那些辭典里的社科詞匯:科層,景觀,系統(tǒng)性壓迫,全球資本主義......或是再開出那臺吱呀作響的馬恩機器,重新討論階級,剝削與剩余價值??墒菦]有人告訴我們怎么辦,沒有人知道該怎么辦。
當代生活沒有拿著槍對抗的硬漢,朋友。就連耶穌也只能困在家中,靠發(fā)送色情短信聊以慰藉。
這部作品不僅僅是創(chuàng)作者的一次向內(nèi)探尋和自我剖析,他真切的反照在了我們每一個坐在屏幕前的人臉上,那具癱坐在椅子上的軀體屬于我們每一個人。
講個笑話吧,當然于事無補??墒浅酥?,還能干什么呢?
很喜歡貫穿整場影片的那種“說了很多,但又什么都沒說”的空虛寂寥感。
There it is again, that funny feeling.
最后結局更是讓我拍手叫絕。還以為門外透出來的是通向幸福的希望之光,結果開門后,聚光燈卻打在身上,原來門外只是一幫audience who is just making fun of you,and they just want some jokes. 想回去,門卻已經(jīng)被鎖死;剩下他孤身一人,獨自面對這個荒唐的世界。
我覺得已經(jīng)不能屬于“脫口秀”的范疇了,各式各樣的影像形式,更像在搞一個實驗的art project,小哥自己在家做燈光布景拍攝剪輯原創(chuàng)音樂,真的太有才太會玩兒了
live play、reaction video、white woman Instagram這三段夠我笑倆月了,整部特輯就是制造快樂48分16秒的夢幻actualization,更多自省和元表演,他的焦慮吶喊因觀眾的缺席更顯虛無。最后一幕太考夫曼了,希望Bo能從創(chuàng)意、技巧和風格如此純熟的自己身上找到宣泄的可能。
燈光魔術師、流行文化觀察員、新晉pornstar、自我批評家Bo Burnham。居家耶穌的造型十分性感,上一場疑似告別演出的勁歌熱舞后回到小黑屋,這一場就真的在宅內(nèi)上演一個人持續(xù)內(nèi)耗、解構一切的精神現(xiàn)象學。寫實呈現(xiàn)的崩潰哭喪教人堪憂,但步出房間象征他掙脫自我思想囚籠。有毒兒童節(jié)目、模擬隔離游戲、無窮自我剖析影像最高。
花樣繁多,有趣但是不好笑。帥哥很有才華,但是才華不在喜劇上(
Thank you sexy Jesus for this work of art.
感受很復雜,當作comedy看的話差點兒意思但好像沒辦法更有意思,當作藝術作品看內(nèi)容上沒什么新東西,持續(xù)瓦解包括自身的一切來建構舞臺主體性是巨大的自耗?!斑^度幻想主體性,把私人性焦慮提升成莊嚴的哲學問題,容易導致女店員式的形而上學”。bo是天才,但這是一條窮途末路。
存在主義危機,Apathy‘s a tragedy and boredom is a crime.
顯然不是單口喜劇特輯,而是一部實驗電影(我認真的)。作為喜劇,這可能是喜劇史上最讓人不安的九十分鐘。房間被高大的主人公塞滿,顯得格外狹小,所剩無幾的空間又被膨大的孤獨與焦慮填滿。他解剖個人,進而分析社會,再退回個人,將自己的不堪與丑陋放到臺前,就像是將自己的內(nèi)臟攤開,然后疼痛、崩潰、哭泣。用喜劇治愈世界?不,喜劇什么也治不了。因為這一切已經(jīng)不再好笑了。
冷漠是悲劇,無聊是犯罪,而隔離的本身就是一場自我內(nèi)耗。 # Just call me up and tell me a joke.
我覺得只有四顆星。但是考慮到創(chuàng)作者的玻璃心,用愛發(fā)點多給一顆。
音樂、燈光也太好了。前段反類型,后段致郁,就不再是喜劇了。
Not worth 5 stars as a comedy special but after 5 years at a time like this, a brilliantly fabricated work of art #Andy Kaufman on the moon; Bo Burnham in his room
don't watch it under mental health crisis.
Good comedy makes you happy but great comedy like this makes you feel everything. Dude's like a relatable white Jesus.
我的愛人回來了,他帶著抑郁癥又回來了
好致郁…一度不忍看下去
Bo是一個很有才華的generalist,他什么都做得不錯,但在這些領域都沒有做到頂尖。為這種有新意的呈現(xiàn)形式加一顆星
Reaction、White Women’s Instagram和Turning 30真的把我笑壞。Bo Burnham真的有觀察生活,但更重要的是,他用了七八個月的時間在籌劃這個video,拍的過程又歷時一年多,自己一個人錄制、寫歌、表演、剪輯,是花了多少時間和精力呀!如果是我的話,不到半星期就放棄了。所以天才真的也是得靠堅持和努力才能發(fā)光的。超一個方向一直努力,才能積累到實實在在的技能,而不是一直感嘆自己生不逢時懷才不遇,不知不覺就把歲月蹉跎了(譬如我)。
臨近結尾bo舉起相機竟忽然給我一絲赫爾佐格般摧枯拉朽的原始力量 無論如何 無論如何 希望你永遠快樂 w/ Leon // 20210602 兩天反復看了很多遍 all I ever wanted was a little bit of everything all of the time
太致郁了,我認為這個不是comedy,就是包含了黑色幽默元素的影像藝術品,以一種實驗紀錄片的形式呈現(xiàn),還略帶點行為藝術的意思。Bo真的是天才藝術家。解構自我、燃燒生命或許不是最高級的藝術主題,但起碼顯示了藝術家的真誠。而且,拋開超級棒的音樂,其內(nèi)容包含了時下主流的對web2.0的批判思考,讓它具有了大眾性,不會過于私人化、情緒化。但是,這種把自己剖開、攤開在觀眾面前的表達對自我損耗巨大,不宜多用。此外,觀眾如果觀看重復的個體敘事,不僅會審美疲勞,也會感染抑郁情緒(在標簽里寫stand up comedy真的是詐騙)。我在整個觀看過程中充滿了擔憂,好怕Bo會拍著拍著傷害自己,甚至真的在40歲前自殺。