真讓人震撼，導演竟然如此細膩的把那個年代的特色還原出來，真心不錯，挺有味道的……
  電影里，深邃巷子，昏暗的街燈，斑駁的影子，還有那些錯落有致的小閣樓，看著真TM懷舊啊。
  主角趙野演的真有男人味，在我看來。略帶叛逆，對女主角有想法，但又有原則，不世俗，帶有青春期的欲望，卻又充滿帶有時代特色的木訥。女主角達達演的也很出彩，盡管因為劇情的安排，故事顯的沒什么張力，但是達達的小女人情調，個性的乖張，桀驁不馴的神情，特別是達達的舞蹈，挺有味道的……
  從電影刻畫的細節(jié)，比如街頭路過的警車，小閣樓里面的擺設，一些人人物的穿著，一切都像極了上個世紀80年代末90年代初的社會。相比如今的快餐年代，二十年前的時代讓人懷念不已。
  感謝電影記錄了這個時代。

要不是買了電影票，專門趕去，換做電腦前對著播放器，我是一定不會堅持看完的。
面對觀眾沒有共鳴的反應，主創(chuàng)人員反復強調，這是“他們的青春，是青春的一種”，是“經過反復排練的”，是他們“回憶里”的片段。言下，蘿卜青菜各有所愛，觀眾的不解和沒有共鳴，某種程度上是不可調和的，是他們無能為力，或者不那么在意的。

獨立電影可以沒錢請大牌演員；
藝術電影可以自說自話講自己的故事；
演員和編劇可以沉浸在自己的世界；
故事的情節(jié)能夠喚起觀影者的個體感受，私人記憶，或者帶來一些震顫，哪怕是最默契、最平淡的認同感，不值得么？不值得主創(chuàng)們小小的“屈尊”妥協(xié)一下么？可以有斷章，可以無厘頭；
電影的表達可以多種形式、任意詮釋... ...
但是，不能說矯揉造作和不合邏輯是“真實自然”

能夠喚起觀影者的一些情感，憶起某些過往，哪怕是小小的、平淡的默契和認同感，不值得電影人做出點“屈尊”的妥協(xié)么？
更何況，你在拿“青春”說事，
它是群體共有的、每個人獨有的、都倍加珍視的。

又或者，不過是次資金缺乏的勉強創(chuàng)作，不必這么當真。

這是一次美妙輕盈的、安東尼奧尼邂逅《伊莎貝拉》中的彭浩翔之旅，尋母、叛父、殺人等沉重母題，竟在意大利作曲家Andrea Guerra的悠揚弦樂和女歌手Gabriella Ferri的輕佻F(xiàn)ado中，變現(xiàn)出一種玩世不恭的游戲趣味。音樂中、鏡頭下，武漢變成了彭浩翔的澳門，寧波變成了陳英雄的河內。而達達尋母的無疾而終以及她與趙野情愛關系的曖昧難辨，則像極了安東尼奧尼那些懸在空中沒著落的人物和劇情。

    很多時候電影人不得不面對這樣一個窘境：沒有合適的劇本（甚至沒有劇本）卻被迫要拍一部并不算太差的電影（即便虧本也不能沒個性）。在這種情況下，其他類型片都會在單純的感官刺激上做文章------炫目的打斗、四濺的血漿等等，而文藝片則辦法不多。一個令人驚艷的女主角、富有特色的畫面都是加分手段，余下來就只能靠導演的名氣了。本片就是如此。很多導演拍的影片有太多設計、制造的意味在里面———窗明幾凈的場景，男女主人公不僅相貌不凡，而且有著電臺DJ般優(yōu)美的嗓音，用CCTV主播一般標準的國語對話，就連每一個出現(xiàn)的群眾演員都穿著得體———這種畫面讓你一看便覺得“這就是電影”。誠然，電影就是制造和設計的藝術，沒有任何加工的直白畫面那就叫生活，可是加工水平的高下是很有講究滴。怎樣既能保持生活的原有風味，又能賦予其恰到好處的美感，這就看導演的品位和功力了。張元是此中高手。在本片開頭，你能聽到夏天的蟬鳴、看到樹葉搖曳的影子、人們趿拉著拖鞋在巷子里隨意走動，女孩在自己逼仄的小閣樓上睜開惺忪的睡眼，耳朵里還插著睡前聽的耳機，窗外有對過房檐上的男孩偷偷投來的目光。他的畫面總是保留了生活最原汁原味的一面，卻又在其平凡普通中發(fā)掘出浪漫的東西，這不是一種突然而至、毫無來由的東西，不是飄然若仙、風華絕代的美，更不綺麗多姿、華美雍容，它還是源自你生活的這個場景、源于你每日所看所接觸所感知到的，但卻觸碰到你心里最柔軟的某個所在。這樣風格的畫面、配一個漂亮又不失個性的女主角、再說個不錯的青春故事，想不成為佳作也難?？上?，本片的氣質和味道在那個令人驚艷的開頭后便戛然而止了，優(yōu)美的序曲過后，便進入枯燥的敘事部分。

   青春這個詞總和一些莫名的情緒聯(lián)系在一起，但無論是怎樣的頹廢和茫然，其實都源自一顆浮躁的心。在循規(guī)蹈矩地充實生活了多年后，突然看到了人生殘酷的結果，有一種猛醒的錯覺，久而久之便對結果前的過程失去了興趣，覺得無論怎么色彩斑斕的過程，最后均不過是過眼云煙，人生的虛無感倏忽而至。青春就是這樣的夢醒時刻。達達便處于這樣的時刻，她開始懷疑自己現(xiàn)有的生活、懷疑自己已經得到的愛、懷疑自己將來還能否繼續(xù)得到愛，在懷疑中開始了某段很無病呻吟的旅程——覺得應該有更好的明天在等著自己———而實際上明天早就像一個已被掘就的墳墓就等著你跳進去?？刹还茉鯓?，她還是帶著幻想上路了。影片將青春特有的迷離、茫然、激情、頹廢標簽化地堆砌在一起，由于故事本身的薄弱，故而有強烈的碎片感。導演或許是想通過達達離家出走尋找生母、殺死其母的情人這些情節(jié)來表現(xiàn)“弒父”這樣的成人符號，可惜沒有深入刻畫其中的矛盾，人物不豐滿，戲劇沖突也不夠，在有一個不錯的故事梗概的情況下又錯過了這個故事，或者沒將故事最精彩的一面敘述出來，此為本片最大的敗筆。

   可能因為此片拍的是青春，所以導演能理所當然地忽視情節(jié)。只因如此敏感傷懷的時期是文藝作品大量誕生和吸收的不二時段，所以對文藝工作者來說，處于這一時段的人群是一個黃金市場。小說市場有大量靠此生存的青春寫手，每日制造文字幻夢；電視劇市場有大量靠此生存的俊男美女，每天說著同樣無聊的臺詞；電影市場則有不少靠此獲獎的導演，每日帶著鄙視（實則羨慕）的目光看著商業(yè)片的同行大賺特賺。所以，每個導演在無題材可拍時，便能輕易跳進這個世界，隨意編出完全不著邊際的故事而又不會被人指斥，即便有人質疑，他們也能說：青春就是這樣無序的！