茅山僵尸片是香港電影的獨(dú)特類(lèi)型，20年前曾風(fēng)靡港臺(tái)波及日本，名導(dǎo)如洪金寶、袁和平、劉鎮(zhèn)偉、徐克、元奎都曾涉獵這一片種。若論茅山僵尸片始作俑者，自是劉觀偉無(wú)疑。20世紀(jì)80年代最紅時(shí)，他也是貴精不貴多，每年一部茅山僵尸片，《僵尸先生》、《僵尸家族》、《靈幻先生》、《僵尸叔叔》，部部票房過(guò)2000萬(wàn)。

　　無(wú)可否認(rèn)，近年香港電影及僵尸鬼片都進(jìn)入低潮期，但市面上劉觀偉、林正英的茅山僵尸片卻長(zhǎng)銷(xiāo)不衰，且吸引不少80后90后成為擁躉，足以證明港片和京劇一樣，縱然低谷，卻永遠(yuǎn)不愁沒(méi)觀眾捧場(chǎng)。劉觀偉導(dǎo)演浸淫圈內(nèi)多年，親眼見(jiàn)證了香港電影的輝煌時(shí)代，聽(tīng)劉導(dǎo)演講古，就像在聽(tīng)一篇港片殘卷，引人入勝，百味陳雜……

　　

　　1.自小混片場(chǎng)，香港最年輕的攝影

　　

　　我從小就在邵氏片場(chǎng)混，因?yàn)槲腋赣H是電影美工。那時(shí)邵氏還是父子公司，還沒(méi)建清水灣那個(gè)大片廠，而是租了鉆石山的大觀片廠拍戲。

　　我第一部做攝影的電影，是去臺(tái)灣拍的《尋母十七年》，主演是恬妮。之前做攝影助理，拍過(guò)鄧麗君的《再見(jiàn)十七歲》。當(dāng)時(shí)應(yīng)該是1973或1974年，我才二十出頭，是電影圈最年輕的攝影師啦。

　　臺(tái)灣電影不景氣，技術(shù)方面也落后香港，我返港發(fā)展，又從攝影助理做起。后來(lái)在師兄華山（后來(lái)也做了導(dǎo)演）的介紹下，在《石破天驚》中重新?lián)龜z影。

　　

　　2.結(jié)識(shí)洪金寶，初做導(dǎo)演并不成功

　　

　　與洪金寶相識(shí)，是通過(guò)陳會(huì)毅認(rèn)識(shí)的。當(dāng)時(shí)洪金寶和麥嘉成立嘉寶公司，拍《搏命單刀奪命槍》，我在片場(chǎng)經(jīng)常聽(tīng)他們討論劇本，開(kāi)始對(duì)做導(dǎo)演發(fā)生興趣。

　　后來(lái)黎應(yīng)就找我做導(dǎo)演，我跟大哥（洪金寶）打過(guò)招呼，拍了《無(wú)招勝有招》，當(dāng)時(shí)我是不懂做導(dǎo)演的，只要鏡頭連貫不要跳就好。不久大哥又讓我拍了《甩牙老虎》，也不是很成功，我就跟大哥說(shuō)，我還是做回?cái)z影好了。

　　

　　3.創(chuàng)作《僵尸先生》經(jīng)歷一波三折

　　

　　拍《提防小手》時(shí)，我又想做導(dǎo)演，就私底下弄一個(gè)關(guān)于僵尸的劇本，籌劃了一年，請(qǐng)了黃炳耀、司徒卓漢和黃鷹一起來(lái)搞劇本。因?yàn)槲也敲┥綆煾?，小時(shí)候我聽(tīng)了很多關(guān)于茅山法術(shù)的故事。據(jù)說(shuō)茅山師傅不是絕前就是絕后，絕后就是沒(méi)有后代，絕前就是死的時(shí)候很痛苦，生前捉的鎮(zhèn)的鬼會(huì)來(lái)找他。叔叔說(shuō)，我伯伯臨終就很慘。還有，當(dāng)時(shí)大哥拍的《鬼打鬼》、《人嚇人》都很賣(mài)座，我就想拍一個(gè)不一樣的鬼片，于是就想到僵尸。

　　《僵尸先生》的成本是450萬(wàn)，也就是個(gè)中等制作，斷斷續(xù)續(xù)拍了120天才完成。期間不斷追加投資，最后整整花了850萬(wàn)。老板（何冠昌）和大哥（洪金寶）預(yù)測(cè)這部影片至多也就能賣(mài)600萬(wàn)，要虧200萬(wàn)！我聽(tīng)完很失意，以為自己的導(dǎo)演生涯就此終結(jié)，盤(pán)算干回老本行做攝影。

　　峰回路轉(zhuǎn)，《僵尸先生》先在臺(tái)灣公映，我被那邊的老板請(qǐng)去西門(mén)町（此地影院集中），居然看到很多人排隊(duì)買(mǎi)票，現(xiàn)場(chǎng)則是又笑又哭又叫又鼓掌，我偷偷用錄音機(jī)都錄下來(lái)，回來(lái)放給大哥聽(tīng)，他很驚：有沒(méi)有這么離譜？

　　《僵尸先生》不久在香港上映，票房超過(guò)2000萬(wàn)。很多人都跟風(fēng)，陳會(huì)毅拍了一部《僵尸翻生》很賣(mài)錢(qián)。當(dāng)時(shí)很多公司找我出去（嘉禾），真的150萬(wàn)現(xiàn)金放在面前，但我沒(méi)走，做人不能忘本。

　　從1985年開(kāi)始，我以每年一部的速度拍了《僵尸家族》、《靈幻先生》、《僵尸叔叔》，期間還導(dǎo)演了一部時(shí)裝警匪片《霹靂大喇叭》。這部戲本來(lái)是陳欣健在拍，不久德寶成立他去幫忙，我補(bǔ)上，相當(dāng)于重拍，當(dāng)時(shí)我剛拍完《僵尸先生》，很累，還沒(méi)有恢復(fù)過(guò)來(lái)。

　　我的茅山僵尸片，男主角就是“九叔”林正英，他是一個(gè)很用功的人，拍戲從來(lái)不用替身。他不怎么說(shuō)話，做事很認(rèn)真。得病之后，他把家里一切都安排好，送女兒移民到美國(guó)。當(dāng)時(shí)我在泰國(guó)，聞?dòng)嵰糙s回香港送他一程。林正英的葬禮用佛教儀式，作法事的眾和尚中，有一個(gè)是袁振洋，就是袁家班的那個(gè)，導(dǎo)演過(guò)《波?！泛汀哆_(dá)摩》。

　　

　　4.趣談劉鎮(zhèn)偉，笑憶“寶禾”時(shí)代

　　

　　劉鎮(zhèn)偉提及當(dāng)年之所以做導(dǎo)演，曾回憶：“我和王家衛(wèi)坐在一家咖啡館里聊天，那時(shí)我們兩個(gè)人都是窮編劇。我說(shuō)：“我有機(jī)會(huì)當(dāng)導(dǎo)演了?！彼f(shuō)：“我也有機(jī)會(huì)了?！比缓笸跫倚l(wèi)問(wèn)我拍什么戲，當(dāng)什么導(dǎo)演，我說(shuō)什么戲都沒(méi)關(guān)系，只要不太困難就可以了。聽(tīng)了我這么說(shuō)，他很迷惑，不知道我說(shuō)的什么意思。我就從旁邊把墊在下面的餐桌紙拿過(guò)來(lái)，在反面寫(xiě)上當(dāng)時(shí)全香港最著名的導(dǎo)演的名字。動(dòng)作片有洪金寶、劉家良等一輩人，我拍不過(guò)他們；文藝片導(dǎo)演有許鞍華、徐克等一幫人，我拍不過(guò)他們；喜劇片導(dǎo)演更多，許冠文、黃百鳴等，我也拍不過(guò)他們；最后有一個(gè)人叫劉觀偉，是拍鬼片《僵尸先生》系列的，那我就拍鬼片。因?yàn)橹挥幸粋€(gè)人嘛，比較好“打”，那我就跟他對(duì)打，結(jié)果證明我的方法是對(duì)的。其實(shí)我不是特別喜歡拍鬼片，但我是一個(gè)懶惰的人，我不要跟很多人打，我就打一個(gè)人。另外還有渾水摸魚(yú)的感覺(jué)，“劉鎮(zhèn)偉”和“劉觀偉”，人家還以為我是他呢。

　?。ㄎ覍⑦@段古講給劉觀偉導(dǎo)演聽(tīng)，他嘿嘿一笑）拍僵尸片或鬼片的導(dǎo)演中，劉鎮(zhèn)偉其實(shí)也是我的競(jìng)爭(zhēng)目標(biāo)。因?yàn)樗牡拿坎繎虺杀竞艿?，也就三四百萬(wàn)，但票房都不錯(cuò)。他的電影，因?yàn)槌杀締?wèn)題，畫(huà)面質(zhì)量等等很差，但就是好笑，這是他的本事。我拍《僵尸叔叔》時(shí)，有一場(chǎng)李麗珍、錢(qián)嘉樂(lè)被麥芽糖粘住的搞笑橋段，劉鎮(zhèn)偉在午夜場(chǎng)看了跟我說(shuō)，正好他的下一部戲也想了個(gè)類(lèi)似的，我哈哈大笑：我拍了，你改吧。

　　元奎與我都是寶禾（洪金寶）的一員，后來(lái)元奎與劉鎮(zhèn)偉組成搭檔，我一直覺(jué)得元奎的電影很大氣，動(dòng)作很漂亮，但電影票房就始終1000萬(wàn)左右，他不服氣，與劉鎮(zhèn)偉合作，正好文武結(jié)合，得其所哉。

　　寶禾由洪金寶創(chuàng)立，初期成員有午馬、錢(qián)升偉（洪金寶表弟）、黃炳耀和我。后來(lái)曾志偉加入，還帶來(lái)了張堅(jiān)庭和陳友。拍《富貴列車(chē)》時(shí)，同時(shí)有六組拍，我?guī)б唤M，大哥帶一組，曾志偉帶一組，午馬帶一組，元奎帶一組，張堅(jiān)庭帶一組。

　　

　　5.李賽鳳及其他

　　

　　拍《五福星撞鬼》（1992）是因?yàn)橛袀€(gè)姓洪的騎師，開(kāi)了一家電影公司，我們就湊了這么一部電影。

　　拍《新僵尸先生》（1992）就是為了羅維，他之前拍了部武俠片《一刀傾城》，成本花了1800萬(wàn)，結(jié)果賠了很多。我們就幫老人家一下，《新僵尸先生》的制作費(fèi)很省，票房也有六七百萬(wàn)，總算賺了一點(diǎn)錢(qián)。

　　我自己也投資拍過(guò)一部戲，叫《夜魔先生》（1990）。李賽鳳和張堅(jiān)庭主演，曹榮演大反派，不是很賣(mài)錢(qián)，但也沒(méi)賠。拍完《夜魔先生》，我與李賽鳳就分手了，意見(jiàn)不合嘛。有人以為拍《僵尸先生》時(shí)我們就開(kāi)始拍拖，其實(shí)大家都是圈內(nèi)人，沒(méi)必要在工作期間談啦。反而是拍完《僵尸家族》，她離開(kāi)嘉禾才開(kāi)始的。

　　后來(lái)李賽鳳出事，很多記者打電話問(wèn)我，拜托，我們都分手十幾年啦。

　　

這片子很精彩，小時(shí)候看基本上是從頭笑到尾。，相對(duì)于三部曲，這部片子打戲最密集，最搞笑，演員最給力， 雖然沒(méi)有林正英的加入，但連續(xù)四場(chǎng)大動(dòng)作戲份還是相當(dāng)過(guò)癮的。僵尸叔叔》是一部沒(méi)有英叔的僵尸電影，但確實(shí)讓人看過(guò)覺(jué)得不虛此看，僵尸片中常見(jiàn)的搖鈴趕尸、師徒斗趣，門(mén)派之別的惡作劇整蠱、茅山法術(shù)大斗清朝僵尸的等等橋段皆被《僵尸叔叔》照單全收，并且拍得趣味盎然、娛樂(lè)性十足。作為《僵尸先生》電影系列的《僵尸叔叔》，不僅延續(xù)了前部的風(fēng)格，還加入了許多新元素，外加演員的精彩表演，把恐怖與搞笑融合在了一起，使電影更加出彩，不失是一部僵尸電影的佳作，僅次于《僵尸先生》。

吸血鬼及僵尸電影在西方歷史悠久，類(lèi)型成熟、影響廣泛，不僅啟發(fā)香港拍攝此類(lèi)影片，更對(duì)其有著“偷師”的借鑒意義。即便在20世紀(jì)80年代中后期，寶禾公司制作的極具中國(guó)民俗趣味的“茅山僵尸片”接連創(chuàng)造票房傳奇，令得跟風(fēng)搶拍之作橫行，成功引領(lǐng)“僵尸大時(shí)代”潮流之際，亦不能完全擺脫西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影響?！虼?，要概括整個(gè)香港僵尸片的盛衰歷史，我們或可從“西風(fēng)東漸、土洋結(jié)合”這八字中窺出些關(guān)乎“跨文化”的究竟來(lái)。

　　

　　一、靈幻功夫片開(kāi)先河

　　

　　在20世紀(jì)80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發(fā)展緩慢，影片數(shù)量質(zhì)量皆遠(yuǎn)及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類(lèi)型片。至于僵尸片，更屬于被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵尸復(fù)仇》也只是模仿西方僵尸片的簡(jiǎn)陋之作，并未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國(guó)公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵尸和“湘西趕尸”傳說(shuō)的《七金尸》在當(dāng)時(shí)頗受關(guān)注，影片由英國(guó)人執(zhí)導(dǎo)，劉家良任動(dòng)作設(shè)計(jì)，姜大衛(wèi)、劉家榮等人聯(lián)合主演，可算得第一部土洋結(jié)合的僵尸片。不過(guò)，可惜的是，邵氏公司對(duì)該片的宣傳攻勢(shì)雖強(qiáng)，但由于影片風(fēng)格怪異，內(nèi)容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。并由此導(dǎo)致之后十年，香港鮮有人再敢碰僵尸電影！

　　到得80年代初期，以許鞍華、余允抗、于仁泰等新浪潮導(dǎo)演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《兇榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運(yùn)用先進(jìn)的拍攝技巧、個(gè)性化的創(chuàng)作理念，營(yíng)造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應(yīng)熱烈；與此同時(shí)，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開(kāi)創(chuàng)了“靈幻功夫片”潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢(shì)至今不衰。

　　低成本制作的“靈幻功夫片”大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之后，洪金寶又開(kāi)始嘗試將僵尸題材融入“靈幻功夫片”中，不過(guò)當(dāng)時(shí)洪金寶等人對(duì)本土民俗傳說(shuō)的僵尸顯然沒(méi)有信心，而是想西風(fēng)東漸，打算借70年代風(fēng)行歐美的“吸血僵尸”吸引香港觀眾的眼球，因此，專(zhuān)門(mén)聘請(qǐng)了英國(guó)拍僵尸片的高手設(shè)計(jì)僵尸造型及嚇人橋段——但后來(lái)洪金寶、劉觀偉、林正英等人經(jīng)過(guò)一番仔細(xì)研究，發(fā)覺(jué)西洋吸血僵尸的意念始終無(wú)法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。

　　恰在這時(shí)，于仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國(guó)傳統(tǒng)民俗取經(jīng)，借“湘西趕尸”為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕尸道士大戰(zhàn)僵尸的情節(jié)制造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發(fā)了洪金寶、劉觀偉等人。于是，寶禾公司創(chuàng)作組轉(zhuǎn)而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風(fēng)格與“鬼打鬼”系列的“功夫·喜劇·靈幻”一脈相承，終于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有開(kāi)創(chuàng)意義的經(jīng)典之作《僵尸先生》(劉觀偉執(zhí)導(dǎo))。

　　

　　二、《僵尸先生》成濫觴

　　

　　“香港的僵尸電影只是功夫片的借尸還魂”——香港影評(píng)人吳昊先生此話確實(shí)一針見(jiàn)血。單拿《僵尸先生》來(lái)說(shuō)，當(dāng)年功夫片中最常見(jiàn)的民初背景、師徒關(guān)系、斗趣情節(jié)都被編劇直接套用到影片中，有關(guān)“僵尸”和“茅山術(shù)”的具體細(xì)節(jié)則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵尸的民俗傳奇手法都被《僵尸先生》統(tǒng)統(tǒng)吸收，并被“九叔”林正英用極其專(zhuān)業(yè)的“茅山”手法一一施展開(kāi)來(lái)。

　　僵尸的造型動(dòng)作特征同樣向民俗傳說(shuō)取經(jīng)：身著清朝官服，雙手伸直，雙足并攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵尸，這也是《僵尸先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在臺(tái)灣上映時(shí)又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的啟發(fā)。

　　另外，《僵尸先生》中的“靈異怪類(lèi)”也并非全是“僵尸”，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節(jié)，事實(shí)上《僵尸先生》以及以后的同類(lèi)影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出現(xiàn)，而香港的僵尸片在某種程度上本來(lái)就應(yīng)屬于洪金寶開(kāi)創(chuàng)的“靈幻功夫”片范疇，只不過(guò)可以獨(dú)立成章罷了。

　　《僵尸先生》于1985年底公映，觀眾趨之若鶩，票房狂收2000萬(wàn)，列當(dāng)年十大賣(mài)座影片第五位，引起巨大轟動(dòng)。次年5月，寶禾主創(chuàng)為臺(tái)灣片商又拍了一部《僵尸翻生》，影片將《僵尸先生》中的驚鴻一瞥的趕尸情節(jié)發(fā)揚(yáng)光大?！跋嫖髭s尸”的民俗傳說(shuō)被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，后面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵尸，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而“僵尸翻生”則是影片最大的噱頭：被趕之行尸被施法變成恐怖僵尸，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風(fēng)格，自然取得了不錯(cuò)的票房成績(jī)。

　　正因?yàn)椤督┦费永m(xù)了《僵尸先生》的成功，才使得港臺(tái)片商覺(jué)得有利可圖，掀起了爭(zhēng)拍僵尸片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風(fēng)之作上映，其中較有名氣的有袁和平導(dǎo)演的《僵尸怕怕》、黃鷹導(dǎo)演的《茅山學(xué)堂》等。嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，這些影片雖然故事情節(jié)有所變化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》設(shè)定的茅山術(shù)斗惡僵尸的套路，盡管個(gè)別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵尸片，整體卻仍是中國(guó)傳統(tǒng)民俗趣味的體現(xiàn)。——相比之下，洪家班的寶禾影業(yè)同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，則積極向國(guó)外電影偷橋，不僅在當(dāng)時(shí)香港僵尸片中獨(dú)樹(shù)一幟，更成功打入日本市場(chǎng)，受到熱烈歡迎。

　　說(shuō)到《僵尸家族》與同期香港僵尸電影的最不同處是僵尸有了感情，僵尸原本被描繪成毫無(wú)人性知覺(jué)的怪物，而片中這三個(gè)僵尸因是父母與兒子的關(guān)系，自然舐?tīng)偾樯?。小僵尸誤落人間，與幾個(gè)小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些親情友情氣。不過(guò)，畢竟是嗜血?dú)⒙镜男惺呷猓詈笠粓?chǎng)僵尸大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節(jié)，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出現(xiàn)了短暫的“僵尸熱潮”，恐怕這是香港電影人所沒(méi)有想到的。

　　

　　三、跟風(fēng)大戰(zhàn)僵尸爭(zhēng)王

　　

　　1987年是僵尸題材風(fēng)頭正勁之時(shí)，引領(lǐng)僵尸電影潮流的寶禾影業(yè)雖然狠嘗了幾次“僵尸”的甜頭，卻沒(méi)有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術(shù)鬼怪魂精之余，惟獨(dú)沒(méi)和僵尸沾邊，只涉及了另一類(lèi)民間傳說(shuō)中活人被術(shù)士施法控制的所謂“行尸”。不過(guò)，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵尸。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》、《福星闖江湖》中都加了扮僵尸嚇人的搞笑橋段，看來(lái)其時(shí)“僵尸”熱潮的影響力已不僅限于同類(lèi)影片。

　　同樣在1987年，鄧光榮的“影之杰”電影公司制作了一部完全不同于寶禾公司開(kāi)創(chuàng)的茅山道士施法的新型僵尸片《猛鬼差館》。該片由兩個(gè)在當(dāng)年名不見(jiàn)經(jīng)傳的年輕人負(fù)責(zé)劇本編寫(xiě)和導(dǎo)演工作。其中一叫做王家衛(wèi)，本來(lái)主要為陳勛奇做編劇，但并不是很成功，還曾經(jīng)因劇本編寫(xiě)太慢被新藝城炒了魷魚(yú)。另一人叫劉鎮(zhèn)偉，本來(lái)不是搞電影的，早年在某財(cái)務(wù)公司工作，后來(lái)該公司搞起了電影，成立了“世紀(jì)”電影公司，他便成了該公司的制片經(jīng)理。監(jiān)制了《兇榜》、《殺出西盤(pán)營(yíng)》、《烈火青春》幾部“新浪潮”導(dǎo)演作品后，對(duì)電影的興趣愈發(fā)濃厚，竟棄了制片經(jīng)理不當(dāng)，改做電影編導(dǎo)。

　　兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當(dāng)時(shí)最熱門(mén)的“僵尸”題材，卻并未淪為跟風(fēng)之作，而是借助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節(jié)，拍成時(shí)裝版的警察、僵尸大斗法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵尸片大異其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遺老，居然改為抗日時(shí)期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色斗篷的西方紅眼吸血鬼形象，至于片中警察們最初采用的對(duì)付僵尸的方法亦是用木樁釘入僵尸心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數(shù)。

　　《猛鬼差館》上映后，觀眾對(duì)這種“土洋結(jié)合”的僵尸片倍感新鮮，票房自然輕易過(guò)千萬(wàn)。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯(lián)合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續(xù)打造時(shí)裝僵尸喜劇《猛鬼學(xué)堂》，上演了警察捉鬼部隊(duì)大戰(zhàn)僵尸猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續(xù)向西方類(lèi)型片借橋，同時(shí)又大膽創(chuàng)新，比如用放水放電消滅僵尸的方法，不僅本土茅山術(shù)中沒(méi)有，亦不見(jiàn)于西方的吸血僵尸片。相較而言，與該片同年上映的《僵尸叔叔》卻仍體現(xiàn)了本土化的民俗傳奇，以前“寶禾”僵尸片中常見(jiàn)的搖鈴趕尸、師徒斗趣，門(mén)派之別的惡作劇整蠱、茅山法術(shù)大斗清朝僵尸等等橋段皆被《僵尸叔叔》照單全收，并且拍得趣味盎然、娛樂(lè)性十足，再次延續(xù)了寶禾公司制作僵尸電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次風(fēng)光了。

　　

　　四、僵尸片代言人：林正英

　　

　　在香港的僵尸電影中，許多影星都扮演過(guò)降妖伏魔的“茅山道長(zhǎng)”，比如鐘發(fā)、陳友、鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多的，則當(dāng)屬林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫(huà)符念咒都有款有型”的茅山道長(zhǎng)形象最是深入人心。而作為香港僵尸電影的代表人物，林正英對(duì)僵尸片這種令自己聲名鵲起的題材確實(shí)也情有獨(dú)鐘，為它付出了不少心血。

　　因此，當(dāng)香港傳統(tǒng)的茅山僵尸片由于被眾多跟風(fēng)之作反復(fù)模仿毫無(wú)創(chuàng)新，以至漸漸失去觀眾時(shí)，林正英為避免香港僵尸電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類(lèi)影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦開(kāi)始積極將西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自導(dǎo)自演的《一眉道人》便是其“土洋結(jié)合”的最佳范本，該片不僅將民間“養(yǎng)鬼”之說(shuō)改成“養(yǎng)小僵尸”，道長(zhǎng)與小僵尸居然情同父子、共同對(duì)敵！而且大膽引出西洋吸血僵尸，來(lái)一場(chǎng)中西大戰(zhàn)，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術(shù)降不住西洋僵尸，一眉道人無(wú)奈之下用炸藥爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。

　　整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長(zhǎng)與基督教徒的“雞同鴨講”、茅山術(shù)與西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映后票房過(guò)千萬(wàn)，雖因林正英不計(jì)成本、精益求精未能盈利，卻打開(kāi)了香港電影人重新審視本土僵尸電影的思路。之后的1990年，本已山窮水盡的香港僵尸電影再度掀起創(chuàng)作熱潮，西風(fēng)東漸之勢(shì)亦愈演愈烈。

　　打響1990年僵尸電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家班的錢(qián)月笙、陳會(huì)毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為“捉鬼”，實(shí)為“收藏僵尸”，鬼倒是有一個(gè)，卻是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有創(chuàng)意的地方是開(kāi)篇用現(xiàn)代科學(xué)儀器給僵尸做實(shí)驗(yàn)，本來(lái)很有搞頭，可惜沒(méi)有深入，最終只淪為一個(gè)小噱頭而已。

　　林正英在這年也拍出一部《驅(qū)魔警察》，從民初走向現(xiàn)代，沿襲了劉鎮(zhèn)偉《猛鬼差館》中警察拍檔與尸魔斗法的模式，不過(guò)玩的仍是茅山術(shù)，算是茅山僵尸片與警察搭檔破案兩大類(lèi)型片的綜合體。至于擅長(zhǎng)中西混合的劉鎮(zhèn)偉，在稍后的《尸家重地》中，表面看來(lái)似乎向本土傳統(tǒng)僵尸片取經(jīng)，并夾以盜寶情節(jié)，實(shí)質(zhì)上卻是借僵尸題材調(diào)侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞臺(tái)上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦尸然后滅之的橋段，充滿戲謔，實(shí)是劉鎮(zhèn)偉喜劇風(fēng)格的最佳體現(xiàn)！

　　其實(shí)，若論香港的僵尸片中將民俗傳統(tǒng)與西洋吸血僵尸結(jié)合得最為荒誕的，應(yīng)首推陸劍明導(dǎo)演的《僵尸醫(yī)生》。影片從醫(yī)生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風(fēng)流時(shí)被咬，事后回港逐漸呈現(xiàn)西方吸血僵尸癥狀，如懼怕陽(yáng)光、貪食患者鮮血、喜著黑色斗篷、晚上睡覺(jué)甚至如蝙蝠倒懸梁上等等，好在那女吸血鬼又運(yùn)功將他治好。孰料此時(shí)吸血鬼伯爵趕到香港，于是眾人與其在醫(yī)院展開(kāi)血戰(zhàn)，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫(yī)生竟然被劉、關(guān)、張蜀漢三杰附身，最終戰(zhàn)敗西洋吸血僵尸！

　　無(wú)可否認(rèn)，《尸家重地》與《僵尸醫(yī)生》的編劇都有信馬由韁的超強(qiáng)想象力，但如此單純?yōu)楦阈Χ阈Φ幕恼Q不經(jīng)，觀眾似乎并不買(mǎi)賬。相比之下，倒是德寶公司制作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵尸片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學(xué)中的貴族吸血鬼一般優(yōu)雅，影片情節(jié)亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵尸電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會(huì)西方吸血鬼與僵尸原來(lái)有本質(zhì)不同的做法大相徑庭，可稱(chēng)得上香港僵尸片向國(guó)際化靠攏的一次大膽嘗試。

　　

　　五、僵尸片的絕境與變種

　　

　　盡管1990年香港僵尸電影的創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術(shù)的傳統(tǒng)套路，但總的來(lái)講，反映并不如人意。太多的粗制濫造使得觀眾對(duì)這類(lèi)題材已經(jīng)開(kāi)始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍后徐克的武俠片開(kāi)始大行其道，電影片商聞風(fēng)而動(dòng)，都改拍賭片和武俠片去了，一時(shí)間當(dāng)年極受歡迎的僵尸題材竟鮮有人再敢涉及。

　　而事實(shí)上，此時(shí)僵尸電影確實(shí)已積重難返，可憐只剩下林正英獨(dú)撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術(shù)、異域風(fēng)俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大戰(zhàn)非洲巨人等諸多精彩橋段的創(chuàng)意之作，但最終無(wú)力回天。因此，這之后的作品無(wú)論是回歸本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音樂(lè)僵尸》、《湘西尸王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港臺(tái)跟風(fēng)武俠片的熱潮風(fēng)起云涌之時(shí)，香港的僵尸片卻徹底陷入絕境。

　　不過(guò)，俗語(yǔ)有云：百足之蟲(chóng)，死而不僵。20世紀(jì)90年代中期，僵尸題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續(xù)“茍延殘喘”，而這依然要?dú)w功于“僵尸道長(zhǎng)”林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵尸道長(zhǎng)》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現(xiàn)本土民俗趣味的茅山僵尸片還是大有市場(chǎng)的。誰(shuí)知就在林正英欲再接再厲、準(zhǔn)備接拍《僵尸道長(zhǎng)》第三部時(shí)，卻因肝癌于1997年病逝。這位平時(shí)素來(lái)低調(diào)的“老實(shí)人”（蔡瀾語(yǔ)）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之余，不免哀嘆香港自《僵尸先生》以來(lái)創(chuàng)立的只用土法特技及功夫雜技便可營(yíng)造驚人視覺(jué)效果且具有黑色喜劇風(fēng)格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失傳了。

　　事實(shí)似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀(jì)之初，香港銀幕上倒是又出現(xiàn)了類(lèi)似僵尸電影的《生化壽尸》（葉偉信導(dǎo)演）和《生化特警之喪尸任務(wù)》（鄭偉文導(dǎo)演）等片，不過(guò)它們的主干情節(jié)模仿的皆是西方電子游戲《生化危機(jī)》，至于什么生化壽尸、喪尸也都是舶來(lái)品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國(guó)本土僵尸有一拼，但嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，其實(shí)與本土傳統(tǒng)僵尸片根本無(wú)甚關(guān)聯(lián)。而在電視熒屏上，亞視在林正英死后，放棄制作傳統(tǒng)民俗的《僵尸道長(zhǎng)》，轉(zhuǎn)而拍攝完全借鑒西方吸血僵尸家族體系的現(xiàn)代靈異劇《我和僵尸有個(gè)約會(huì)》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂(lè)性的僵尸片更有深意，講愛(ài)與拯救，再加上制作精良，表演出色，結(jié)果大受歡迎，連亞視的死對(duì)頭、無(wú)線電視臺(tái)的老板邵逸夫都大度地夸《我和僵尸有個(gè)約會(huì)》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開(kāi)始收視下滑，并且這股“西風(fēng)東漸”的僵尸題材也并未因此延伸到大銀幕上來(lái)。

　　

　　六、重整僵尸待重生

　　

　　說(shuō)到近年的香港僵尸電影，倒有兩部問(wèn)世，一部是2001年梁鴻華導(dǎo)演的《趕尸先生》，另一部是徐克監(jiān)制、錢(qián)升偉導(dǎo)演的《僵尸大時(shí)代》。這兩部電影皆可稱(chēng)得上回歸傳統(tǒng)的茅山僵尸片?！囤s尸先生》完全取材自湘西趕尸的傳說(shuō)，集巫術(shù)、茅山、下蠱等民俗怪談?dòng)谝簧恚B男女角色的服飾都取自湘西少數(shù)民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見(jiàn)，但對(duì)觀眾而言，卻也未覺(jué)有多新鮮。至于徐克的《僵尸大時(shí)代》，表面看來(lái)，清末背景、師徒斗趣、深宅斗法、尸變、師徒合力斗僵尸等情節(jié)皆是套自本土傳統(tǒng)僵尸片，但實(shí)際上仍體現(xiàn)了徐克一貫的冷峻風(fēng)格，人與人之間各懷鬼胎、爾虞我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財(cái)害命！暗冷的色調(diào)、驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無(wú)力，有的只是對(duì)僵尸的恐懼，對(duì)這個(gè)世道的漠然。

　　《蜀山傳》之后的徐克沒(méi)有再大玩電腦特技，而是注重寫(xiě)實(shí)的動(dòng)作打斗，但剪接依然凌厲，視覺(jué)效果依然驚人。只可惜《僵尸大時(shí)代》空有徐克的意念，卻沒(méi)有良好的內(nèi)容和細(xì)節(jié)基礎(chǔ)，各方面都不對(duì)勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術(shù)性電影?，F(xiàn)今看來(lái)，體現(xiàn)民俗傳統(tǒng)的茅山僵尸片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場(chǎng)。而2003年的《千機(jī)變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵尸片（尤其是《刀鋒戰(zhàn)士》）的模式，僵尸圣典“Dayfornight”，陳冠希、黃秋生出身僵尸家族，鄭伊健、鐘欣桐身為僵尸獵人，僵尸王子與凡人女孩的愛(ài)情等等都似曾相識(shí)。

　　不過(guò)，《千機(jī)變》整體雖是僵尸片格局，但情節(jié)卻多以Twins這兩個(gè)小女生的吵吵鬧鬧和愛(ài)情經(jīng)歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛(ài)，鐘欣桐喜歡成熟的老大哥，仿佛一部靈幻動(dòng)作版的《這個(gè)夏天有異性》，只有開(kāi)篇和結(jié)尾兩場(chǎng)斗僵尸的戲份才有點(diǎn)僵尸片的樣子?？磥?lái)即便是僵尸題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機(jī)變》拍成混合類(lèi)型的電影，有動(dòng)作打斗、有法術(shù)特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛(ài)情，故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節(jié)難免松散，橋段老套，不見(jiàn)導(dǎo)演功力。至于《千機(jī)變》的特技，倒是很花哨，看得出來(lái)花了很多精力和時(shí)間進(jìn)行制作，僵尸飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠亂飛、教堂決戰(zhàn)的特技畫(huà)面雖然似模似樣，不過(guò)卻似曾相識(shí)，未見(jiàn)新奇，因此營(yíng)造出的視覺(jué)奇觀恐怕也不會(huì)有令人驚艷的感覺(jué)。

　　劇本的蒼白和導(dǎo)演的失敗注定了這部擁有明星陣容、動(dòng)作特技等諸多賣(mài)點(diǎn)的《千機(jī)變》成為熱鬧一時(shí)的流星之作。強(qiáng)大的宣傳攻勢(shì)雖然令《千機(jī)變》的票房暫時(shí)收得，卻對(duì)香港僵尸電影的復(fù)興毫無(wú)用處。

　　其實(shí)，相見(jiàn)不如懷念，縱然香港僵尸片真的風(fēng)云再起，但世間已無(wú)“九叔林正英”，又有什么意思？

　　也罷，香港電影的“僵尸大時(shí)代”只能是一個(gè)記憶了。所謂重掀熱潮，不過(guò)是我等港片遺少的癡人說(shuō)夢(mèng)，偶爾無(wú)聊喟嘆一下總可以吧。

實(shí)在是太搞笑啦，好久沒(méi)這么開(kāi)心了。一點(diǎn)都不恐怖，李麗珍先是被錢(qián)嘉樂(lè)抓胸，然后又老被僵尸抓屁股，咬屁股，太適合角色了，看上去蠻清純的啊。