一部籠罩在戰(zhàn)爭陰影下，綺麗又凄涼的青春物語。

1941年，日軍偷襲珍珠港之前不久，16歲的少年俊彥離開在阿姆斯特丹的父母來到濱海小鎮(zhèn)唐津，圭子姑媽生活在那里，照顧亡夫重病的妹妹美那。在學(xué)校里，俊彥結(jié)識了高大英俊的鵜飼，沉默孤僻的吉良，笨拙膽怯的阿蘇，以及美那在女子教會學(xué)校的兩個同學(xué)，千歲和亞音。七個年輕人在太平洋戰(zhàn)爭到來前最后的歲月里揮灑著他們的青春，試圖理解戰(zhàn)爭、愛情、死亡、以及這個世界殘酷的本質(zhì)。

影片很長，將近三個小時，有著強(qiáng)烈的超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格：畫面色彩濃烈，像剪貼畫一般，快速的剪輯、跳躍的敘事、時而激昂時而厚重的配樂，加上戲劇化的，夸張的表演方式，很消耗觀眾的精力，看完感覺仿佛從一個充滿魔術(shù)幻燈般紛繁夢境的長夜中醒來，疲憊又亢奮。

我不太熟悉大林宣彥的作品，只知道這是他“戰(zhàn)時三部曲”的最后一部，78歲高齡，癌癥晚期拍下這部作品，想必是抱著對待遺作的心理。站在人生的盡頭審視青春，卻沒有戴上曖昧的時光濾鏡，沒有懷舊，也沒有釋然，只有戰(zhàn)爭的切膚之痛，依然刻骨銘心。

片中描繪青春的夢幻美好的鏡頭，總是籠罩著不詳?shù)年幱啊萜荷系囊安?、熱鬧的節(jié)日游行、音樂和舞會、年輕人的歡聲笑語中常有令人驚悸的畫面一閃而過：紅酒像鮮血一般從蛋殼中涌出來，破碎的鏡子映照出支離破碎的面孔，相片上的人影像幽魂般浮動……

“浪費(fèi)”是全片貫穿始終的一個關(guān)鍵詞。影片用大量詭秘失諧的意象勾勒出了當(dāng)時彌漫在日本民族情緒中的種種瘋狂和錯亂。在這副描繪戰(zhàn)時后方生活的浮世繪眾生相里，每個人都是被浪費(fèi)了的。

妓院老鴇在戰(zhàn)爭中接連失去六個孩子，變得瘋瘋癲癲的，夜夜買醉；憤世嫉俗的共產(chǎn)主義教師與帝國主義的理念格格不入，苦悶無處發(fā)泄，只能在大雨中發(fā)狂一般拔扯野草；圭子每日守著戰(zhàn)死的丈夫的遺像，她想象不出愛拉大提琴的丈夫在戰(zhàn)場上的樣子，只能想象出他穿著軍裝在荒野中拉琴。她堅(jiān)信丈夫的死是光榮的，卻問美那的醫(yī)生，怎么樣生活才不是浪費(fèi)？醫(yī)生洞察世事卻無能為力，只能選擇逃避喧囂。

生命被浪費(fèi)了，愛情被浪費(fèi)了，夢想和熱血被浪費(fèi)了。在這樣的時代背景下，青春也注定是要被浪費(fèi)的（有一點(diǎn)值得注意，影片中三位主要男性角色的演員年齡都明顯超過了青少年的范疇，想必不是巧合）。

六個年輕人中，俊彥是唯一的幸存者。其余的人，晚年時的俊彥坦言，“都是被戰(zhàn)爭殺死的?！?/p>

他們身世不同，性格不同，代表了那個時代的年輕人不同的心態(tài)和處境，只有一點(diǎn)是共通的，他們都成了戰(zhàn)爭的犧牲品。

鵜飼激進(jìn)又獨(dú)立，有著強(qiáng)烈的自我和發(fā)泄不完的精力，他天性善良，渴望自由，不愿意把自己自己的青春浪費(fèi)在戰(zhàn)爭中，最終從山巖上一躍而下，投身大海。吉良是鵜飼的反面，消極厭世，陰郁地沉浸在自己的世界里，只有靠自虐才能感受到存在。他又向往又嫉妒鵜飼的活力，身上有一種強(qiáng)烈的壓抑和分裂，對他人殘酷，對自己也殘酷，用這種傲慢和殘酷來掩蓋自己的軟弱自卑。

如果說鵜飼代表了日本傳統(tǒng)美學(xué)對男性審美的最高范本，吉良身上則體現(xiàn)出了日本民族性中病態(tài)的一面。

阿蘇性格懦弱，總是在順從，試圖通過出丑來取悅別人，最終參軍上了戰(zhàn)場。

矢作惠香扮演的美那，看完這部影片別的都記不住，也會記得她口中嘔出鮮血，染紅純白色衣裙的凄美畫面。作為片中最純潔美好又最脆弱的角色，她不僅代表了生命的美好，也象征著青春本身，人人都渴望她，卻沒有人能真正擁有她。她的美只能存留在照片之中。她死在1941年12月7日，日本向美國宣戰(zhàn)的那一天。

而另外兩個女孩，亞音樸實(shí)單純，一心服務(wù)后方，最后卻不知所終。千歲是孤兒，她渴望被愛，面對表哥吉良對她的不倫的感情逆來順受，卻始終感到孤單凄涼。

至于幸存者俊彥，從國外回來的他看似沒有受到戰(zhàn)爭太大的影響，然而從他與母親的關(guān)系中可以看出，他也一直生活在帝國主義的陰影里。他的母親讓他從窗口跳到屋頂上，他不敢，就說他是膽小鬼，懦夫，而圭子的丈夫就是為了保持名譽(yù)，不想被當(dāng)成懦夫才參軍上戰(zhàn)場的。

關(guān)于母親，片中有個有趣的隱喻，美那窗外的海面上漂浮著一座小島，名叫“母親島”。它像一幅拙劣的剪貼畫一般，出現(xiàn)在影片中許多鏡頭的背景里。在影片的最后，麥田中冒出了一個又一個穿著日軍軍裝的稻草人，他們化身成士兵，提著燈籠結(jié)隊(duì)走向陸地與母親島之間大海的墳冢，而母親島被軍艦和戰(zhàn)斗機(jī)層層包圍。母親島的象征意義可以說是不言而喻了。

而在第一幕里，俊彥初遇美那不久，要求美那帶他去山上看母親島，美那卻把他帶到了山的另一邊。在那里，看著巨大的月亮在美那身后升起，照亮了她的臉龐，俊彥愛上了美那。只有在看不見母親島的地方，屬于青春的事物才能發(fā)生。

與母親島永遠(yuǎn)懸在窗框里的縹緲幻影相對的，是片中另一個重要的象征——紅色鯛魚。某種意義上來講，這可能是大林宣彥試圖通過這部電影給出的“解答”，拿什么來抵御抽象的民族主義，政治宣傳和意識形態(tài)的侵襲呢？

只有具體的，實(shí)在的生活。

紅色鯛魚來自唐津特色民俗九日節(jié)，它或許象征著真正的生活，片中也提到，九日節(jié)最初是豐臣秀吉來到唐津時，平民百姓為了展現(xiàn)和慶祝自己的力量而舉辦的節(jié)日?；ㄜ囉涡械哪且惶?，亞音的哥哥從戰(zhàn)場上回來拉車，亞音的父親說：“九日節(jié)比戰(zhàn)爭更值得年輕的孩子們?yōu)橹?。”（然而影片中這場九日節(jié)游行的真實(shí)性似乎很難界定，它真實(shí)地發(fā)生了嗎？還是只是一個繁榮的幻境？）

其實(shí)電影里還有很多地方?jīng)]看懂，比如一開始俊彥在士兵墓前看到的那條灰白色的蛇到底什么意思，美那死前的幻覺里看到圭子給她喂蛇鱗粉是怎么回事，圭子跳舞以及把手指咬出血是代表啥，情欲嗎？還有吉良說的他母親以為他是鬼后來發(fā)現(xiàn)他會走路不是鬼就自殺了，感覺也值得琢磨琢磨……

但總的來說，看這樣一部由經(jīng)歷過戰(zhàn)爭的日本人拍的反思戰(zhàn)爭的影片還是挺有意思的。影片最后，蒼老的俊彥再一次登上山坡，來到美那的墓前，他說：“我的青春就像一場捉迷藏，在意識到之前，天已經(jīng)黑了，伙伴們都離開了?！?/p>

那種凄涼超越了國界，指向了在戰(zhàn)爭的殘酷與暴亂面前，人性深處普遍的憂與痛。

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該片獲得72屆日本每日映畫大賞最佳影片，而在北影節(jié)近三個小時的放映中，一直陸續(xù)有人退場，影片結(jié)尾想起短暫的掌聲。觀后很多人一邊表示堅(jiān)持著看完、難以理解，卻一邊在豆瓣打了高分，這樣一部現(xiàn)象級作品，讓人霧里看花卻耐人尋味。

1、遺作

2016年8月影片開機(jī)時大林宣彥導(dǎo)演被診斷肺癌，只有三個月生命，拍攝同時一直接受抗癌治療。人之將死其言也善，作為“瀕死”遺作，必然放任自流，加劇了超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，抽象的意識流呈現(xiàn)貫穿始終。導(dǎo)演采訪中坦言“正因如此（罹患癌癥），才渴望表現(xiàn)自由的珍貴。”

2、浮世繪

影片主要講述戰(zhàn)爭陰影下的一群少男少女們撕裂的青春年華，并用極度夸張和象征性的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)二戰(zhàn)時期戰(zhàn)場后方各色人等的生活狀態(tài)和整個社會形態(tài)。其中刻畫了一言不發(fā)凝視少女的軍官，喋喋不休怨天憂人的妓院老鴇，喪子之痛接近癲狂的瘋婆子，看清世事卻逃離喧囂的老大夫，與軍國主義背道而馳卻形單影只的左翼共產(chǎn)主義教師；以及街邊成群的妓女、酒肆中尋樂忘世的老人們，還有在軍國主義宣揚(yáng)下天真舉旗的孩童等群像；構(gòu)建了一個壯年缺失迷惘紛亂的畸形社會。

3、五毛特效還是黑澤明

在國內(nèi)各種評論中被詬病最深的是看似預(yù)算不夠的五毛特效。黑澤明80歲高齡拍攝超現(xiàn)實(shí)名作《夢》，大林宣彥78歲拍攝花筐，人生至此，對影片呈現(xiàn)的唯一標(biāo)準(zhǔn)，只有自身的構(gòu)想和表達(dá)方式。大林導(dǎo)演解釋“無論CG多發(fā)達(dá)，也無法再現(xiàn)真實(shí)的戰(zhàn)爭陰影。我反倒希望通過CG營造虛幻，以此影射世間最大的謊言——呼喚和平，卻從未實(shí)現(xiàn)和平?！彪m然技術(shù)先鋒克里斯托弗諾蘭不一定這么想，但用低質(zhì)的摳圖畫面來呈現(xiàn)天皇口中的“圣戰(zhàn)”以及人們對戰(zhàn)爭的想象，用如夢境一般頓挫的幻象回望那個扭曲的時代，可謂寓意非凡。比如風(fēng)雨飄搖的窗外櫻花，喻示未來的海中孤山，山野中的皇軍稻草人，在孩童夾道歡送中奔赴墳海的軍國鐵蹄等等，用假象營造虛幻，用夢境描述人心。

4、日本風(fēng)

除了諸多CG畫面，片中唯一真實(shí)的場景就是唐津九日節(jié)。若評選年度最具日本風(fēng)情的影片，花筐當(dāng)之無愧。影片濃墨重彩的呈現(xiàn)了日本非物質(zhì)民俗文化遺產(chǎn)之一的民俗風(fēng)情，虎鯨、將軍頭盔、鯛魚、飛龍等巨型花車的盛大場面在片中反復(fù)出現(xiàn)，鵜飼就是鯛魚花車的領(lǐng)航。鯛魚本身就寓意為喜慶，在劇中更是理想、愿望的化身。導(dǎo)演選地九州島民俗重鎮(zhèn)唐津，用地方文明和故鄉(xiāng)靈魂的真實(shí)，對抗戰(zhàn)爭籠罩的虛幻。一虛一實(shí)，表達(dá)了反戰(zhàn)的思想和對樸實(shí)生活的向往。

5、難言的象征

導(dǎo)演結(jié)尾處明示了主角們的象征含義，與其說是代言不同群體我更愿意理解為當(dāng)時的各種社會思潮或是青年們內(nèi)心主流的幾種情緒。獨(dú)來獨(dú)往美少年鵜飼代表激進(jìn)和自我，用熱烈極端的方式面對生活和迎接未來；虛弱的吉良代表厭世和抵抗，以孤立消極的姿態(tài)成為了鵜飼的對立面；丑態(tài)吵鬧的阿蘇代表自嘲和順從，他強(qiáng)行的搞笑對于鋪天蓋地的壓抑感只是螳臂當(dāng)車，最終只能隨波逐流；剛剛歸國的主人公俊彥代表懵懂和樂觀，他的心態(tài)受戰(zhàn)爭陰影的影響最少，在近乎無知爛漫中成為最后的幸存者。美那代表生命和美好不言而喻，純白無暇的容顏吐出深紅的鮮血，極具視覺沖擊；圭子以亡夫的形象代表被時代拋棄的愛戀，依靠吸舐小姑的血來紀(jì)念對亡夫的癡情；可愛的亞音不諳世事的服務(wù)著后方，呆滯的千歲在寒冷不安中忍受著孤寂。這些充滿隱喻的象征角色再相互交織互生情愫，確實(shí)令觀者難以琢磨，一頭霧水。也只好這般自圓自畫，迷失在大林宣彥編織的這場斑駁破碎的夢中。

說了這么多，片中仍有諸多難以理解和揣測的情節(jié)和表達(dá)，也成為賞析影片和領(lǐng)悟?qū)а莸木薮笳系K，畢竟文化差異的鴻溝難以逾越且對二戰(zhàn)時期日本的社會生態(tài)知之甚少，還望有識之士共同探討，予以指正。

SIFF6.18ifc百麗宮 與zty看的第二部電影，如果看的時候沒有機(jī)智的zty在旁邊解讀，在我的理解范圍里只會看得一頭霧水，只剩吃爆米花的份了。看完后把男票的腦細(xì)胞耗了大半，可把他累壞了,抽了好幾支煙才緩過來。 美娜和姑姑其實(shí)是同一人，俊彥和亞音是同一類人（傻），美娜（虛幻的美）和傻傻的亞音（真實(shí)的美）吉良表妹（悲劇的美）是一組對照，美少年和吉良一開始就惺惺相惜。吉良的表妹一開始就是吉良的童養(yǎng)媳，這也是她命中注定的悲劇感的來源，從小她的眼里就只有吉良，裝不下別人。印象最深的是酒吧里的年老陪酒女，當(dāng)時她看著一個年輕貌美的陪酒女送別要去打仗的軍官，這其實(shí)是她在回憶年輕的時候。這部電影里頻繁出現(xiàn)真假虛實(shí)幻象，是夢境?還是回憶?多組意象形成對照。這也是這部電影難懂，看得累的原因。正因?yàn)殡y懂，所以越喜歡搞清楚的這一刻，雖然是男票解讀出來的，但是就是喜歡發(fā)現(xiàn)哇他好厲害好聰明的那一刻～

《花筐》是一部過時之作，一部技術(shù)上不完美之作，但有什么關(guān)系呢，這就是大林宣彥啊。

和我喜歡的若松孝二一樣，即使經(jīng)費(fèi)緊張到整個作品看起來粗糙可笑，但影片本身依然能觸動到我，這足夠了。《花筐》擔(dān)得上“耽美”二字。視覺和影片是一體的。大林宣彥從來沒有生活在當(dāng)下，而是一直生活在自己的次元中。這部應(yīng)該屬于1970s的《花筐》就像是回光返照，是大林宣彥自己的八部半。他的影片需要一個對那個時代有所了解，甚至有共同經(jīng)歷體驗(yàn)的觀眾，有太多會道門。

大林宣彥一輩子都是個二流，看到豆瓣上所有片子評分都沒上7.5，我也是挺開心的，這個分?jǐn)?shù)很適合他。他沒有寺山修司極端，沒有鈴木清順強(qiáng)勢，沒有伊丹十三的機(jī)靈，沒有森田芳光的敏感，但他就是有種迷人的詭異感，他們那代日本電影人真是最有趣的啊。

這樣一部小眾趣味的藝術(shù)片能占據(jù)電影旬報、每日映畫的大獎，還是讓我頗感驚訝。日本大眾真的把藝術(shù)消費(fèi)當(dāng)成了生活常態(tài)。

看電影時，旁邊的大哥一直說，不是文藝青年真不應(yīng)該來看這樣奇怪的電影（上海觀眾與北京觀眾不同的是，他們對藝術(shù)片有種敬畏之心，不喜歡時先會檢討自己）。旁邊還有倆小學(xué)生一言不發(fā)看完全劇（目測不超過10歲），很擔(dān)心他們因此性心理上有點(diǎn)什么變化。這種氛圍下的上海，才會大眾藝術(shù)市場比北京更活躍。

PS，聽說山田洋次給他打氣，拍完花筐立馬又起了倆新項(xiàng)目。得了癌癥治愈之后是不是就可以加入山田洋次癌癥親友團(tuán)了？之前坂本龍一的了癌癥也是被山田洋次激勵要活過來大干一場。摩羯座們真是工作到死思方盡……

這部電影的形式和其中一些表達(dá)形式可能會讓人感覺有點(diǎn)晦澀，但其實(shí)于我個人來說，是可以很簡單去理解的，并不需要過分去剖析。

令我感觸比較深首先是宏觀方面的“支配與被支配”，因?yàn)槲覀冊谌粘Ｉ钪泻苋菀谞砍兜街潢P(guān)系，這個時候發(fā)力與受力的兩端可能是很清晰的。一個動蕩的時局不僅會造成動蕩的局面，而且會有意和無意的創(chuàng)造出一種指引性的精神指向。

而電影中，當(dāng)青春期遇見動蕩的時局，每個有覺悟和沒覺悟的孩子都在尋找自己存在的意義。而向死而生和渴望生命的兩撥人剛好是相反的，就像我們總會有時唏噓人生因?yàn)椴町惍a(chǎn)生的悲歡離合，就像是一臺停滯的列車，上車的人和下車的人是走向兩個方向一樣。

戰(zhàn)爭在物質(zhì)上造成的傷害足夠讓人沉痛，同時因戰(zhàn)爭而起受宏觀操控的這種精神指向（或左或右）更是荼毒著國家的未來。我們到現(xiàn)在仍然可以看到很多不和諧事件是因?yàn)檫@種荼毒裂變出來的指向，影響著這么多自認(rèn)為“理想或美好”的年輕人。

所以，這部片子我個人認(rèn)為主要是討論因戰(zhàn)爭而塑造的價值取向給年輕人帶來的影響。在劇中這些角色的結(jié)局都無法逆轉(zhuǎn)，如此的干凈利落，不僅讓人嘆息。

ps：非專業(yè)影評，僅觀后感

一籮筐的對白在眼前如機(jī)關(guān)槍一般突突突，說實(shí)話，有點(diǎn)摸不著頭腦，不知道這葫蘆里賣的什么藥。畫面也是給人一種用力過猛的美顏既視感，太過艷麗，產(chǎn)生了陣陣暈眩。

冷不丁冒血什么的一時間無法接受，全程有種不明所以的迷惑。情節(jié)上，有搞同，有搞亂倫，有搞不倫戀的大雜燴，在此種氛圍下，產(chǎn)生了很微妙的感覺。在接近一個半小時之后，我才模糊的看到導(dǎo)演到底想要傳達(dá)給觀眾的是什么。

日本在對外戰(zhàn)爭中，大后方留守的弱殘婦孺?zhèn)兊木駹顟B(tài)圖景營造的過于夢幻失真，彷如刻意美化的一場春夢?？上У氖?，太過冗長的鋪墊讓人興致全無，這并不是追索戰(zhàn)爭內(nèi)核的故事，也不是迎合主流審美的工業(yè)流水線電影，它帶給我的是別開生面的獨(dú)特未知，似有若無的主線下，雜糅著太多元素，一時間理不出頭緒來，或許這是部只有日本人才能看懂的電影。當(dāng)人們被極致的壓抑在一個罐頭般狹小的國土之上，缺少資源，多災(zāi)多難，充滿彷徨，不確定的未來與琢磨不定的大國博弈波瀾，隨時會朝向日本群島撲來，而深刻在基因深處的恐懼無處釋放，日本人也只能把那些恐懼埋藏到更深處，假裝時刻不注意它才能勉強(qiáng)生活了。