披哥2reaction鏈接：//movie.douban.com/review/14589641/

沒看過浪姐，只看過追哥1（ //movie.douban.com/review/13163256/ )，其實關注這個綜藝也是因為自己喜歡的藝人被溜餅了。33位哥哥里，除了說唱圈的某幾位外，大多數的名字我都有聽過，也對其中的幾位自帶好感?？戳说谝患傮w來說，超出期望，相當不錯，尤其是對比去年那個仿佛臨時搭臺子的追哥，高下立判。

33位嘉賓里，職業(yè)音樂人很多，專業(yè)歌手唱得不太可能有問題，所以業(yè)務短板主要是出在跨行藝人以及愛豆轉演員這兩類人身上。目前看來，這個節(jié)目里不少跨行藝人的唱歌實力還是不錯的。

?? 兩個組內討論樓：

?? 節(jié)目聊天樓 ?總決賽舞臺點評【第十二期】?

?? 從《定義》談白舉綱＆高瀚宇（blx勿入）

第一期：

1. 古惑仔組：其實個人solo時區(qū)別不大，但是三人合唱的時候，明顯陳小春最為突出，也可能就是音色辨識度高，所以他的票數也最高，合情合理。

2. 最萌差組：《奔跑》這首歌，真的是胡海泉比黃征唱得好聽，奈何黃征才是真原唱，所以黃征拿來solo也是正常的，最后大合唱里海泉也沒什么單獨展示的機會?！讹w鳥》沒有展現出海泉最有代表性的一面，碰上霍尊的成名曲《卷珠簾》結果只輸了幾票，其實如果胡海泉選對了歌，是很可能拿下小組第一的。白舉綱是他那屆快男里我最喜歡的，選秀之后我就很少聽他的作品，這個節(jié)目里突然發(fā)現他唱功提升很明顯的，看來這些年來也有一直在打磨自己的音樂素養(yǎng)，只不過這首歌本身就很難引發(fā)全場共鳴，和奔跑卷珠簾比，已經輸在了起跑線上。

3. 搖滾組：我是真的不喜歡這個風格的《夜夜夜夜》，覺得矯揉造作，不過后來看《笨小孩》里這個人唱得那句，大概他的個人風格就是這種妖媚的吧，這個人我沒聽過，還是看看節(jié)目后續(xù)中的表現吧。其余的三個人都很厲害，為什么黃貫中穩(wěn)贏，因為選曲優(yōu)勢吧，再說他確實唱的也很炸，我最喜歡他的地方，其實在于他雖然是所有嘉賓中年紀最大的，但是他的舞臺卻很有少年感，就是那種很單純的享受搖滾的感覺，一個人出道這么多年還保存著這種純真與初心，這大概就是他的臺風中最感動觀眾的地方吧。

4. 流星雨組：這個組只有李云迪和言承旭的音量是正常的，另外三個人聲音都比較小，不知道是用麥的原因，還是真的半開麥。其實趙文卓后面《笨小孩》里的那幾句唱得挺好的，這類曲風的他不至于唱不好。劉端端雖然音量不夠，但是能聽出來他是會唱的，會用嗓子的。李云迪其實唱得不錯，當然是對于非專業(yè)歌手來說的，其實言承旭的唱功也不咋樣，《流星雨》本來也就是個口水歌。我看過張云龍去創(chuàng)造營做嘉賓，搭希林娜依·高那組，全程不唱歌，只負責走位，讓我一度懷疑他是不會唱歌的，不過這一期的舞臺，如果是全開麥的話，他唱的還是挺穩(wěn)的，和聲的那幾句真心不錯。此外，《笨小孩》里張云龍言承旭那兩句同樣音量很小，真令人匪夷所思。

5. 說唱組：就如節(jié)目里其他嘉賓說的那樣，GAI勝的毫無疑問，因為《滄海一聲笑》的受眾面很廣，結合vocal和rap，共鳴度高又不失特色，與之形成鮮明對比的是熱狗的rap，不喜歡這個風格的人就真的特別容易無感。歐陽靖這個作品我不喜歡，覺得詞寫得很平庸，尤其是中文部分，反而是英文部分比較驚艷。布瑞吉以前沒聽過，但是他的這個作品我很喜歡，包括后面組隊時的談吐也很有思想，他是我在這個節(jié)目里最喜歡的新人（指我以前沒聽過的人）。劉聰那個作品我個人不喜歡。

6. 顏值組：李承鉉的業(yè)務能力是真的挺強的，他solo的那個歌其實挺難唱的。James的《水星記》唱得也不錯，但是合作的那首歌明顯能感覺到他跳舞不行?！渡衿妗愤@首歌唱的別扭，可能因為原唱是女聲吧，男聲總是怪怪的，舞蹈動作挺多，但是沒啥令人記得住的。高瀚宇還總想著走歌手這條路，顯然他不死心，但無論是創(chuàng)還是這個舞臺，都暴露出他不適合走歌手，更適合走演員，唱歌尚可，但是在音色和情感特質上明顯欠缺，舞蹈動作復雜，但是嚴重缺乏張馳度，其實他的這個作品應該算是四人里技術涵蓋面最大的，但是依然只能拿到組內第三，就是因為他的舞臺嚴重缺乏與觀眾的共鳴感，這一點對于藝人來說是最為致命的。

7. 演員舞蹈組：張晉的《倩女幽魂》和趙文卓那首問題是一樣的，就是聲音小，但是大合唱的部分他融入的很好。特別是后面《笨小孩》里他solo的那幾句，真的感動到我了。尹正這首歌是有技術含量的，我也是通過這個節(jié)目才知道原來他是星海畢業(yè)的，一直覺得他演技不錯，就誤以為是影視科班出身的了，但是他這首歌的聲音也不大，他是個會唱的，不至于麥有問題吧，疑惑中。原版《刀劍如夢》其實是個社死版本，除了周華健的原唱，不加改編的翻唱我基本上是聽一個噴一個，我覺得劉迦作為舞者唱得還不錯了，不過我覺得他唱得少也在一定程度上揚長避短了，周華健的特色就是聲音干凈又充滿細節(jié)，所以很多翻唱者最后的結果就是只唱得平卻缺乏細節(jié)，我覺得劉迦如果唱完了完整的歌應該也會暴露出同樣的問題。李響絕對選錯了歌，《不染》確實很適合他的舞，但是毛不易的唱功是不容忽略的，李響與劉迦同為舞者，他最大的缺點就是歌聲里的情感不夠充沛，在這一點上劉迦比他做的好太多，所以李響的這個作品最后呈現出的結果就是平淡的KTV水平。最后那位唱草蜢歌的，歌本身難度就不高，他自己也沒翻唱出特色，所以就悲劇了。

8. 最后這組，雖然林大仙的票數最高，但是無論solo還是合唱，我最喜歡的卻是張智霖。這個作品真的是殿堂級的vocal，和聲其實是很講究很難的，需要三個人都有不俗的唱功且實力相對平衡，這個作品含金量挺高的。

0. 《笨小孩》：我很喜歡這個作品，每個人的solo單句都具有個人風格與特色。節(jié)目組在編排上用心了，已單曲循環(huán)。

總的來說，第一期覺得很不錯，期待一公舞臺了。

第三期（一公)：

《3189》：這個作品我覺得一般，雖然說手機的idea是挺好的，但是小品也就那回事吧，我最喜歡的依然是張智霖，可能就是vocal和說臺詞都很吸引我吧。（聽了原唱，不怪哥哥們了，節(jié)目組怎么想的選這個都不能稱為歌的東西。）

《yellow》：這個作品真的很炸，和聲也很多，改編部分也很多。雖然霍尊的鏡頭被剪了，但是他對這個作品的貢獻也是很明顯的，這四個人的vocal水平都很強，所以才能唱出最后的阿卡貝拉，而James張淇霍尊都屬于原創(chuàng)歌手，改編的想法也比較多?？傊@個組的先天配置就很強。

《彩虹西服》：這首歌節(jié)奏感很強，而rapper除了原創(chuàng)外，最注重的也是節(jié)奏感，所以這個作品對歐陽靖來說先天優(yōu)勢，令我比較驚訝的是黃征，節(jié)奏感很強啊，氣息也很穩(wěn)。敖犬挺明顯跟不上配置的，節(jié)奏感卡點不夠準不說，氣息也有點弱，solo部分特別明顯。麥亨利的存在感不強，對他的印象不深。

總之，上半場火力值排名和我想的一樣，改編很成功的《yellow》，高于中規(guī)中矩的《3189》，高于有明顯瑕疵的《彩虹西服》。

《站在高崗上》：我很喜歡這個作品，我一直都喜歡有原作傳承又有新rap添加的這種融合作品，布瑞吉和GAI都屬于vocal也很不錯的rapper。瑞奇的rap solo與另外兩個人比，在鼓點卡節(jié)奏上還是有明顯差距的，不過已經完成的很不錯了，他這個歌的vocal部分我很喜歡，在我心中比上一期作品強很多。這個組最大的優(yōu)點就是最大程度上發(fā)揮了每個隊員的特色，布瑞吉這個隊長做的是真稱職，包括第二期里面呈現出的如何調節(jié)隊內風格矛盾的方法。

《愛》：這個作品的票數不如yellow和3189，主要問題是各司其職，隊員之間沒有很好的融合，李云迪全程沒唱，劉迦李響跳的時候就分鏡過去，三個鏡頭的場景分散，給人的感覺并不像一個團隊，而是三波人臨時搭建的晚會作品，整個作品里最有團隊感的地方就是林志炫和兩個舞者的影子合唱那段。就唱歌來說，劉迦李響對歌曲的處理上進步很大，李響雖然有沒唱好的地方，但是相比于初舞臺的KTV式的不染，在唱功上是質的飛躍。在唱歌方面，劉迦無論是音色還是氣息，都是優(yōu)于李響的，實話說，李響的這個唱歌基礎，有點平庸。其實這一組沒什么團隊問題，湖南臺第二期只剪輯了團隊交流的前半段，明顯在搞事情嘛，解決矛盾的過程與大家的言語可能會有摩擦，但既然能解決，矛盾也就算翻篇了，沒什么隔夜仇。

《凄美地》：這作品聽完，給我的感覺就是“就這?”，確實那三個人比兩個做樂隊的在形象上更適合這首歌，但是也得看看歌詞的細節(jié)處理能力吧，張云龍和劉端端真的算演員里唱歌比較好的了，但是如果對比一下《愛》里面劉迦李響那幾句唱得細節(jié)，差距是相當大的。這個作品就應該陳輝黃貫中主唱，把剩下三個人的內容打散分散，這樣才能有效的回避唱功上的差距，其實看最后合唱部分劉端端張云龍的發(fā)揮，他倆本身還是有技術含量的，只不過他們三個人最好不要連著唱，言承旭的水平是當不起主唱的，不過他這個作品里的唱功比初舞臺要好，雖然依然不夠。這個作品是目前為止最平庸的舞臺，我覺得遠不如彩虹西服，起碼歐陽靖和黃征是亮點。

《MMA》：這個作品很成功，很喜歡x part。不過確實打斗完的結果和張晉預想的一樣，張晉和高瀚宇兩個人接著唱的部分明顯氣息不足，小白最后一個唱，可能休息夠了，所以氣息恢復了，考慮到實際情況，這點小瑕疵可以理解。高瀚宇的發(fā)揮是看作品的，這跟演員吃造型類似，這個作品演繹方式很適合他。

《離開地球表面》：這首歌我認為改編的很一般，但是對團隊來說先天優(yōu)勢，炸場的目的和rap是一樣的，而且本身就是傳唱度很高的歌，很適合胡海泉這種大合唱歌手。這個作品里尹正的聲音依然很小，我認為是他自己的問題，這也是他目前所有舞臺共同的問題，作為音樂科班生，其實這種問題是不應該有的，確實還是演戲比唱歌更專業(yè)一些。

如果這一場我投票，會投個yellow，站在高崗上，mma，這三個。

第五期（二公）：

上半場

《被馴服的象》：這個歌言承旭唱得太好聽了，絕對是一枝獨秀開口跪的狀態(tài)，不管我前兩次舞臺怎么詬病言承旭的vocal，他這個作品里的vocal無可挑剔，看得出來是真正下過一番苦功夫的。第二個比較顯眼的是張云龍，唱商很高，vocal感染力不錯，可能本身體育生的緣故，舞蹈動作有力度，視覺效果也很好。麥亨利的舞蹈比vocal出彩，齊舞動作他最顯眼，確實是擅長舞蹈的，vocal方面一半一半，第一次solo那句很平庸，第二次solo那句卻唱得挺好的。劉端端的問題與高瀚宇類似，就是有技術，但就是唱得不感人（高瀚宇不是一直唱得不感人，也分歌)，這個歌里他與張云龍都有高音killing part，唱的也很飽滿，但就是與觀眾的共鳴感差，在這個點上，劉迦張云龍同為非專業(yè)歌手，優(yōu)勢卻很明顯。敖犬真的不行，vocal和舞蹈沒任何記憶點。這個組齊舞不齊，無論是桌子舞還是后面的團舞，一人一個律動節(jié)奏，相當明顯。

《悟空》：這首歌建議聽音頻版，確實是因為馬賽克的問題，超級影響觀看時的視覺效果。我們就事論事，這首歌本身就是特別適合霍尊，從上次的yellow到這次的悟空，霍尊張淇二搭，他們倆的音色是互補的，霍尊清亮張淇粗獷豪邁，而小白介于他倆之間，三個人不同的音域音色，所以合作起來方方面面都能顧及到。這個作品確實很成功。

《飛云之下》：這個作品給我最大的印象就是劉迦唱得真好，在技巧傳授上林志炫確實是一個很好的老師，所以你會發(fā)現一公二公劉迦李響唱歌的細節(jié)感驟升，這應該就是林志炫扣歌的成果。但是，林志炫的作品最大的問題就是個人功能保守，他嘴上說的融合無非就是功能性地粗暴拼湊，所以胡海泉的顛覆編曲優(yōu)勢完全沒有發(fā)揮出來，胡海泉的功能淪為了和聲，這大概就是大家不愛跟林志炫組合的主要原因。目前為止，林志炫最驚艷的舞臺就是初舞臺與張智霖梁漢文搭檔的三重唱，究其原因，還是因為三人能力差不多，才能配合得起來。論這首歌的改編，其實只有狗哥的rap是真的注入靈魂，填詞意境對整個作品有明顯提升。

《往事只能回味》：這個作品的參演人員是天胡組合，整個32個哥哥里面也找不出第二個能夠勝任張智霖這個位置的人，扭胯真的一點也不油膩，而且還很有氣質。GAI和bridge vocal rap 雙兼容，大灣區(qū)三個本來就和諧統(tǒng)一，所以三部分的呈現都因地制宜，三個場景的穿越鏈接構思也很自然，這個作品就是天時地利人和。另外，bridge還有一點做的特別好，張智霖最開始對扭胯抵觸，其實主要是心理障礙，在bridge的帶動下，大家一起做，全民扭胯，直接就化解了這場尷尬。另外說說六人的扭胯直拍，GAI那個真的就是半身不遂患者，bridge相比之下要自然得多，陳小春是在原動作基礎上freestyle了，謝天華一般般，張智霖梁漢文做的是真的很有感覺。

下半場

《明天更漫長》：我不是不接受搖滾，但我真是就是覺得這個作品不好聽誒，一直吵吵吵，感覺亂哄哄的。陳輝的開頭，我覺得聲音還是單薄了一些，尤其是對比他后面唱得那兩個人，相反，我在這個作品里喜歡他的和歐陽靖唱rap多一些。

《鞋子特大號》：這個作品里張晉太亮了，但也不排除他solo部分相對多一點的原因，不過他對每個動作的處理都很干凈。這個歌節(jié)奏感很強，所以霍尊和James這兩個純vocal的唱得有點勉強。這個作品其實很難的，訓練壓力比較大，動作復雜節(jié)奏快，大家整體來說跳得不錯，但是齊舞時動作幅度不一致，所以顯得有點亂，這個不一定是他們卡點不齊，也有身高的原因，扒舞時應該根據身高情況對每個人的動作幅度都微調，這樣才能讓不同身高的人看起來動作高度一致，不過這種團隊balance問題只有男團出身的才可能有經驗。舞蹈動作方面，高瀚宇李承鉉張晉跳得明顯比另外三個好，其中有一段是三三組隊，兩邊跳舞水平不一樣，對比挺明顯的。

《大藝術家》：說實話，我覺得這個作品里大家唱的都挺業(yè)余的，除了瑞奇。如果說票數高，可能是因為舞美真的很干凈利落，而且據現場repo說前一組鞋子特大號是在另外一個距離比較遠的舞臺上演出的，看不清真實舞臺狀況，只能看大屏幕，可能也是跑票的主要因素之一。尹正的rap，第一段應該是劉聰寫的吧，不是自己的flow，他唱得也挺力不從心的，第二段rap就很在狀態(tài)。李云迪的問題只在咬詞，畢竟是彈鋼琴的，他的節(jié)奏感是真的好，明顯比趙文卓和李響高一個檔次。

《你要如何，我們就如何》：這個作品真的很棒，GAI跳舞確實不咋樣，不過舞蹈那部分的鏡頭基本上都是給到陳小春的。這個作品真的很感動，全程無短板。bridge跳舞業(yè)余的地方在于上半身不直，所以跟大灣區(qū)那些訓練過唱跳的人站一起后就能發(fā)現明顯的問題，不過他作為一個rapper跳得已經很不錯了。

?? 說完了作品，再來談談分組情況：

李承鉉+張晉：晉爸鉉媽的組合必拆，因為這個組合實在是太強了，就看鞋子特大號這個舞臺絕對是標準男團，他們部落再這么下去，其他部落就別玩了。不愧是最先確定的組合人選，一切都是最優(yōu)最好的安排，張晉和李承鉉看起來隨和，但都是自己有主意有底線且原則性特別強的人，而且組內配置豐富，隊員多才多藝綜合實力高，所以排起作品來游刃有余。要說這兩個分組的缺點，那就是來節(jié)目之前人不怎么紅，所以純是靠這個節(jié)目翻紅的。

陳小春+布瑞吉：因為晉爸鉉媽拆了，這個組合很可能是后期比賽中最有前景的組合。最開始大灣區(qū)沒有把這兩人作為第一合作的選擇，可能就是考慮到唱跳問題和年齡代溝問題，但實際上成團后卻發(fā)現這些問題都不存在的，大灣區(qū)雖然年長且功成名就，但是沒有架子，而且不會算賬也不了解游戲規(guī)則就是他們的短板，而布瑞吉的加入明顯彌補了這個問題，聯盟以47火力值完成了兩個相當驚艷的舞臺，二公這筆生意大灣區(qū)絕對是最大的贏家。

陳輝+歐陽靖：必須淘汰三個人，兩個隊長提出離開，這是完全正常的。我不想質疑言承旭張云龍票高這個問題，確實觀眾投票有挽尊票，但是就算全員選三人離開，二公舞臺也輪不到張云龍，象組就指著言張二人出彩呢，我在前面作品點評時也是對這兩人評價最高。我也不想質疑黃征，我覺得他除了人氣低這個缺點以外，一公二公兩個舞臺他都完成得很好，相當好的勝任自己的功能位置，發(fā)揮很穩(wěn)定。劉端端和麥亨利在象組也是有貢獻的，所以最應該走的那個人，我的個人觀點，很明顯就是敖犬。

趙文卓+林志炫：這個組貌合神離很明顯，只不過大家都是娛樂圈的老油條，所以沒撕破臉而已。倒不至于達到仇人撕逼的嚴重程度，只不過是同事與好友兄弟的區(qū)別罷了。其實是誰的問題一目了然，三公李云迪劉迦李響分別換組，真的能和林志炫合拍的合作對象，應該只有熱狗。

第六期：復盤+推測 三公組隊。 ?? 個人推測1：二公組隊后，節(jié)目組對三公的流程應該有所規(guī)劃，但我認為這并不包括“第一名的聯盟隊長各自帶隊”，節(jié)目組的本意應該就是想通過聯盟的形式來提前預演部落的融合，至于為什么三公組隊出臺了這樣的規(guī)定，應該就是因為晉鉉合體太強了，沒有人想到一公組隊沒人要的隊伍有如此強大的潛力。從一公組隊的鏡頭來看，最令人期待的王炸組應該是陳小春的大灣區(qū)組與林志炫的藝術家組，而趙文卓組也不至于落后太多，但卻沒有想到一公沖出了兩隊黑馬，而且他們還在二公時聯合了。我猜測，原定的三公流程就是前四名的聯盟直接轉為四個部落，再吸納其余人員，就算按照如今聯盟第一名隊伍保留的邏輯，新成立的四個部落也應該是前兩名的聯盟（即四個原部落），而如今三公重新票選產生的兩個新部落隊長，甚至沒有全員票選四個新隊長，其實就是堅決杜絕晉鉉再次聯合同隊。第五期節(jié)目結束后，我就說晉鉉必拆，因為真的太強了。 ?? 個人推測2：李承鉉組的選人邏輯。 一個團隊的靈魂是什么？其實就是原創(chuàng)（編曲+編舞)。二公聯盟就看得很明顯，李承鉉組的編曲就是張淇+James+某人，張晉組的小白也有編曲，但只是部分編曲而已，聯盟期間張晉組主要是靠高瀚宇提供編舞。所以，李承鉉組的音樂創(chuàng)作團隊已經很成熟了，雖然李承鉉自己可以跳舞，但是還遠遠不夠，所以他們組急需引進一個舞蹈高手，所以他們就直接鎖定了劉迦。 瑞奇是李承鉉組的第二順位選擇，其實是因為黃貫中的個人風格太鮮明了，所以黃貫中的最終歸屬不是搖滾隊就是大灣區(qū)。而陳小春需要選的人很多，勢必要先保住大灣區(qū)的骨干，前幾個名額還輪不到黃貫中，相比之下，瑞奇的變數更大，所以只要搶到了瑞奇，初舞臺搖滾組就會順利會師，黃貫中入隊就不成問題。 ?? 個人推測3：張晉組的選人邏輯。 二公聯盟的vocal編曲主要是李承鉉組在做，所以張晉組最缺的是一個全面成熟的編曲高手，小白只是太年輕了，還需要有前輩坐鎮(zhèn)的，所以胡海泉絕對是最佳選擇。至于胡海泉為什么離開街道辦事處，就是一山不容二虎，林志炫的vocal比他強，而且個人風格太凌厲很難妥協(xié)，趙文卓組無疑不會有他太大的發(fā)展空間，而他如果進了張晉組，第一編曲的位置就是他的，小白才是他的助手，絕對是他的主場。 張晉組的第二順位選擇是尹正，很明顯尹正對街道辦事處的歸屬感要比胡海泉強。為什么第二選擇是尹正，因為尹正是一個人，而且還是個唱跳實力比較均衡的人，挖角相對容易，成功率高一些。 張晉組的第三順位選擇張智霖，第四順位選擇GAI，我認為這是組團挖角的試探，如果張智霖同意了，最后一位成員應該就是大灣區(qū)的，如果GAI同意了，最后一位成員應該就是布瑞吉，只不過挖角都沒有成功。第五順位選擇是李響，其實也變相說明這個組不想要言承旭和張云龍這對CP，而李響和劉迦同為舞者，劉迦是李承鉉組的第一選擇，李響卻排到了張晉組的第五選擇，差距其實只在vocal上。 張晉組最后補位的是敖犬，看重的是唱跳能力，其實我覺得他們的選擇真是錯了，不如選麥亨利，再退而求其次不如選黃征。其實張晉找他單獨談話的暗示已經很明顯了，就是希望他能全力以赴。 ?? 個人推測4：趙文卓組的選人邏輯。 胡海泉被選走了，vocal這邊的編曲基本上就靠林志炫了，所以趙文卓第一選擇保熱狗，搶下和林志炫穩(wěn)定搭檔的可能性，這是相當正確的選擇。第三選擇言承旭，也就是默認了張云龍入隊。 ?? 個人推測5：陳小春組的抱團邏輯。 我在“推測1”里就說，聯盟的意義就是在給部落擴張打預防針，而兩個最強的部落形成聯盟的概率其實是較低的，因為強的部落都想保留自己的風格特色，勢必不容易妥協(xié)，只不過節(jié)目組恰恰沒有料到張晉李承鉉兩組既互補又合拍，其實這個概率真的很低的，晉鉉合得來也是因為他們老婆的風格本身比較相似，真 天時地利人和。 我在看完第五期節(jié)目后就得出結論，晉鉉組和大灣區(qū)組這兩個聯盟是真的合作的很開心，大灣區(qū)組的人能唱能跳，但缺乏的是創(chuàng)作能力，GAI和布瑞吉恰恰補足了這個原創(chuàng)空缺，而且他們還很年輕，給聯盟帶來了活力，至于GAI說的那個承諾，其實就是節(jié)目組既定的流程預設，聯盟為吞并鋪路，聯盟合作得開心自然就會承諾下一次繼續(xù)，晉鉉不也是如此么。再看看剩下兩個聯盟，其實歐陽靖組的凝聚力也是可以的，只不過全組能力偏弱，而趙文卓那組，第五期我就用四個字概括了，“貌合神離”。 陳小春組最后補位的是李云迪，大概也就是看了看，比比二者的共同語言，然后發(fā)現他比另外一位看起來更近一些。

第七期（三公)：

上半場

《花祭》VS 《偶然》：

兩個作品的完成度差不多，都挺好聽的，投給誰都行。不過如果我投的話，可能會投給花祭，因為我喜歡和聲多，團體配合多的作品。

《花祭》這首歌，我認為MVP是黃貫中，真的會把人唱哭，尤其是粵語那段。James明顯是英語比中文唱的好聽，應該還是咬詞習慣的問題。能夠感覺到李承鉉是這首歌里配置最低的，倒不是說拖后腿，只是他開場的solo再對比第二個出場solo的黃貫中，能夠明顯感覺到唱功上的差距。張淇這首歌的發(fā)揮一般，可能是沒什么能特別突出他擅長的地方。

《偶然》這首歌，沒有像repo說的那樣言張只唱了三句，但是，不可否認solo的部分還是林志炫偏多，不像花祭組四個人分得特別平均。有些地方應該是合唱，但為什么觀眾的反饋是林志炫主唱隊友和聲，只能說他的個人特色太突出了，直接碾壓了隊友。林志炫與黃征合唱的時候，還是能聽出黃征的聲音的，而與言承旭合唱，言承旭就完全淪為伴唱了，其實這首歌應該給張言單獨一段合唱的，或者林志炫合唱的時候麥離得遠一點，人為弱化一下自己的音量。再說回solo的部分，言張兩個人唱得都挺好，挺有進步的，但是這個歌也暴露出言承旭本身的嗓音比較單薄，當背景音樂比較厚重時，就會覺得力不從心，這首歌張云龍比他發(fā)揮得好。

《不超級的馬里奧》VS 《夏夜晚風》：

《不超級的馬里奧》：這首歌是張淇的主場，盡管歐陽靖有一段特寫rap solo，但依然無人壓住張淇的光芒。還有一個特別亮眼的人，就是劉迦，所以別貸款嘲李承鉉組不讓劉迦唱歌，這首歌的分part很平均。劉迦出場的solo在咬詞細節(jié)上還是差點，但是一個業(yè)余選手唱出了準職業(yè)的感覺，這就是最成功的突破。技術問題可以通過后天學習來彌補，不過劉迦在如此短暫的時間里，就準確找到了詮釋這首歌的感覺，這可能真的就是天賦，所以建議他節(jié)目結束后去系統(tǒng)的學習一下音樂基本功吧，以后轉職做歌手，未來可期。其實這個作品還有一個人的功勞不可忽略，就是李承鉉，可以說韓國系統(tǒng)男團出身的背景確實給了他很多運營經驗，所以他懂得一個男團怎樣去揚長避短的排隊形與摳舞，怎樣去達到一個團體上的最佳視覺效果。

《夏夜晚風》：這個歌其實是我第一次get到劉聰在舞臺上的魅力。我們可以忽略熱狗那僵硬的舞姿，相比于他中間的rap solo，我更喜歡他開頭的那種有著rap感覺的vocal，感覺就是他初舞臺的那種個人風格。趙文卓有一段臺詞念白，也是挺配合他演員的身份的，其實趙文卓的跳舞動作挺有風格的。這個團隊本身不算太強，除了不知道劉聰以前會不會跳舞外，趙文卓和熱狗都是有明顯短板的，就在這樣一個團隊里，唱跳歌手麥亨利依然沒辦法突圍，還是找找自己硬實力的問題吧，其實他也不是一直唱和聲，但是他的音色都趕不上趙文卓有特質，舞蹈雖然在最前排但也沒跳得多動人，機會其實是有的，應該還是硬實力較為普通吧。另外，這首歌最大的問題是合唱時很亂，尤其是背景和聲，雖然不至于掩蓋過主唱，但是給人一種身處鬧市的錯覺。

下半場

《什么是快樂星球》VS《護花使者》：

《什么是快樂星球》，真是成也蕭何敗也蕭何，一首大家都不想要的歌，結果被小白和海泉改成了神曲，直接起飛。這陣勢只要對面不扔王炸，基本上就穩(wěn)操勝券了。這個作品不點評了，就看他們公演前臨時的那個改編創(chuàng)作的過程，就一句話——團魂在燃燒！

《護花使者》，這個作品比我想象中的好很多，主要是改動不大，很保守。李云迪這個業(yè)務能力可以了，開場的solo部分完成得相當不錯，不過他跳舞是真的很生澀，尤其是對比其他三個練過跳舞的人來說，真是沒有對比就沒有傷害。李云迪vocal配置跟不上的情況發(fā)生在合唱之后，前面張智霖梁漢文剛飚完和聲，輪到了他和林曉峰，李直接被對方吃掉了，后面再四人齊唱的時候，就完全聽不到他的聲音了。張智霖確實是個很特殊的存在，就是他的那種典雅的氣質很難被人copy。梁漢文不火啊，蠻遺憾的，從初舞臺開始我就覺得他很有氣質，無論是唱歌還是跳舞，應該是大灣區(qū)所有人中與張智霖風格最相近的存在。林曉峰有一段低聲部的和聲很出彩啊，他vocal水平比跳舞水平高很多啊?？偟膩碚f，只能說這個作品中規(guī)中矩。

《好春光》VS《搖滾怎么了》 《好春光》，我覺得這個歌應該改編，前面應該旋律舒緩，然后漸漸燥起來，節(jié)奏感越來越強，直到最后氣氛頂點接x-part收尾。電視劇的主題曲大多都類似，就是間奏之后再次把A段復刻一遍，但真的不適合競演，間奏醉拳+李響大招那么燃的氣氛一下子就沒了，一朝回到解放前。其實這個作品開場張晉李響的大鼓舞是天胡開局，太炸了，可惜接下來完全復刻原唱，三人組的旋律沒有很好的延續(xù)開頭的那種氣勢。這個歌張晉和高瀚宇唱得是真好聽，李響與張晉的舞最帥，其實前半截兩兩組合的時候，應該把高瀚宇和李響分在一處，舞臺上李響搭尹正，差距有點過于明顯了。李響這個歌唱得挺好的，尹正也不公不過吧，不過尹正是科班出身，李響是業(yè)余的，這么比較下來，其實也反應出尹正的唱商很一般。敖犬第一段出場solo“還有”這兩個字絕對沒有卡上拍子，這個業(yè)務能力都趕不上大白嗓的李響，我是真的不想說什么了。總體來說，這個作品在舞蹈上的編排很炸，但是，旋律卻沒有很好的引導舞蹈的推進，輸了雖然是自身的原因，但真的很可惜。 《搖滾怎么了》，這首歌在張馳度的安排上，要明顯好于流水賬式的好春光，由solo到齊唱嗨到爆，最后再回到開頭的solo，有始有終。而且，這首歌與觀眾互動得很好，雖然有借由道具賄賂評委觀眾的嫌疑，哈哈。大灣區(qū)組會投票保下排名最低的布瑞吉，其實完全在情理之中，因為大灣區(qū)最大的弱點就是原創(chuàng)，如果布瑞吉走了，所有的壓力都匯聚給了GAI一個人，顯然是不利于團隊發(fā)展的，即使末兩位選一個淘汰，我覺得大概率布瑞吉也會留下。

第八期（四公)：

solo舞臺：

《算你狠》：這個作品是當之無愧的第一名。如果說原作是青年人痞痞的沖動，那么這個改編就是歲月的沉淀。以小丑為載體，孤寂中有執(zhí)拗，卑微中有驕傲，憤恨中有無奈，絕望中又不失希望。這個節(jié)目一路走來大家一直會習慣性的覺得陳小春只是大灣區(qū)里普通的一員，唱唱粵語歌，演演古惑仔，即便是初舞臺solo時他也只不過是三兄弟中的一員?；仡櫼幌挛铱闯跷枧_時寫下的印象，“三個人差不多，但陳小春音色辨識度最高，合唱時體現明顯，所以組內第一合情合理”，但是，在這個作品里，你就會明白什么叫做影視歌三棲王者?！端隳愫荨愤@首歌雖然小丑的故事線只有一條，但是展現的東西很豐富，有vocal，有饒舌，有舞蹈，他都完成得很驚艷，在披哥的舞臺上，陳小春絕對沒有任何短板（嗯，除了玩游戲競拍等雜七雜八的事情）。

《空》：這是solo賽道我第二喜歡的作品，就作品本身來說，與《算你狠》不分伯仲，但是，前者老歌新唱，對原作的顛覆性更大，所以唯一票的時候我肯定投前者。再說回《空》這首歌，不得不承認林志炫solo的時候很會選曲，這首歌相當適合他空靈的聲線，而且也可以全面展示他在音域控制方面的專業(yè)技巧。只不過，從初舞臺，到愛，到飛云之下，到偶然，再到空，他走的始終是同一線路，這畢竟是個突破自我的競技節(jié)目，并不是《空》這個作品不好，而是這個風格大家已經快看膩了。

《一剪梅》：這個作品的完成度是不錯的，節(jié)目播出以來，我一直覺得尹正作為歌手來說業(yè)務能力普通，甚至有些配不上星海音樂學院的背景。但是，這個作品他真的唱得挺好的，包含的元素也多，作品難度也不低，很好的展現出了他的業(yè)務能力。只不過其他三組都上的隊內王牌罷了，相比之下，只能說人比人，氣死人。

《戰(zhàn)》：其實我能理解他為什么堅持不唱經典老歌，大概只是希望不活在前任們的陰影下吧。這個作品整體來說唱得很棒，搖滾時候的臺風都相當霸氣，但是rap部分相比之下就極度拉胯。rap也是有強弱節(jié)奏韻律感的，雖然不依賴背景音樂，但是自身的鼓點節(jié)奏感相當重要，張淇的這段rap也就是把詞給念完了，用vocal的情形來類比，就是平平淡淡毫無起伏波瀾的唱口水歌。尤其是接下來出場的《算你狠》中也有一段rap，對比之下，相當慘烈。

第九期（四公）：

雙人舞臺：

《跳舞街》：這個作品不想多說什么，能夠完成這個作品的小組本身就不多，除了晉舞團以外，大概也就是 陳小春+謝天華 或 李承鉉+劉迦 吧，還得考慮李承鉉到底能不能唱粵語。舞蹈本身就是很有技術含量的，不過花絮里面放的那個大招最后好像還是沒有做吧，真是衣服材質不合適導致的工傷啊，是不是最后那個地方改成了在后面大跳啊。

《曾經我也想過一了百了》：我很喜歡這個作品，也是這個節(jié)目有史以來林志炫第一次憑情緒感動到我，這個作品的key不是很高，反而更襯林志炫的音色。我也很喜歡這個作品的基調，就是一個過來人講述自己的曾經，過去的那些痛苦盡管現在講起來趨于平靜，但是有些地方還是會激起內心深處的波濤洶涌，這就是個雨過天晴不失希望的故事，填詞很棒。其實林志炫和熱狗還蠻搭的，我竟然也想到了鳳凰傳奇，其實他倆如果合唱的部分再多一些，那就更好了。

《你想跳舞嗎》：這首歌改編的不怎么成功，究其原因是solo的背景音樂與鼓點太弱，導致不如原作聽上去想跳舞，原作那真是自始至終都想蹦迪。這個作品比較亮點的地方其實是兩個人的英語rap，真的挺嗨的。總的來說，真的是節(jié)目組改編的問題，還真得靠嘉賓自己創(chuàng)作才行啊。

《無名之輩》：這個作品的改編我真要給差評，肯定有不少人跟我一樣，聽完覺得平淡，不過爾爾。這個作品最大的差評在哪里，就在開頭兩個人的合唱，給整個作品奠定的基調就缺乏孤寂感，都沐浴陽光了，還有什么好“無名”的，這不是典型的無病呻吟強說愁么，哪怕這個地方改成兩個先先后solo吶喊，都比作品里現在這種狀況要符合情境。原作的背景音樂在安靜與躁這兩方面上的對比是相當強烈的，安靜代表著不被人看到的卑微，躁的部分則是內心深處的驕傲與不甘于平庸的孤芳自賞。原作從卑微開始，在一分鐘左右的時候，“無名之輩 我是誰”第一次躁起來，1分50秒左右又切換回孤寂感，2分15秒“無名之輩 我是誰”再次點燃，3分鐘間奏之后“無名之輩 我是誰”第三次唱的時候竟然是卑微的情緒，然后一點點升華直至結尾，由此可以看出，原作的情緒和層次感是相當清晰的，卑微與驕傲兩種矛盾的情緒相互交織切換，于曲終時合二為一。而披哥這個作品，顯然沒有很好的把握這種矛盾的沖突感，明明雙人合唱時的爆發(fā)力會更好，但配樂顯然跟不上那種燃與躁的情緒，導致這種沖突感對比感比原作弱化了很很很很多。這個作品里唯一的亮點，就是間奏里兩個人的獨白了。這么好的歌，改得一團糟，真是可惜了。

團隊戰(zhàn)：

《這世界那么多人》：這個作品我給75分吧。第一個錯覺，就是讓我覺得這個作品怎么這么短，其實看了一眼時長也有四分半，只能說rap的位置太靠后且有點長，再回到全體大合唱的時候，就沒幾句詞了，所以曲終的時候氣氛并沒有完全收回，顯得沒唱幾句就草草收尾。這一次的分詞相對平均一些，因為熱狗劉聰有rap，所以rap之前的solo部分除了他倆只有一句詞外，其他人都有完全獨立的一段solo。我比較詬病的是rap之前的合唱部分依然是林志炫+黃征為主，也可能另外三個人也唱了，但聲音實在是太小，要么就應該像最后一段大合唱所有人包括都參與，要么就是一段合唱給林志炫黃征，另一段合唱給言承旭張云龍趙文卓，我總是覺得這個組在回避問題，大家vocal也不是五音不全，唱得也不離譜，干嘛合唱不參與呢。還有個問題，感覺這一組大家的優(yōu)勢太雜了，卻沒有找到一個統(tǒng)一表達呈現的辦法，舉個典型的例子，林志炫和黃征在solo的時候都有切到言承旭的舞蹈，（黃征的鏡頭就幾秒，林志炫至少還有個遠景)，其實solo時間不切vocal的臉，是一件讓人挺不爽的事情，張云龍趙文卓言承旭三個人都有分工且站位太分散，明明該做背景版的時候卻不能當做背景出現，這絕對是舞臺構思設計（鏡頭角度)的缺陷，比較成功的切鏡就是黃征彈琴趙文卓跳舞這段間奏。這個作品最讓我驚艷的，其實是劉聰第一次開口的vocal，這個音色與歌曲的匹配度絕了，所以我其實是不贊成這首歌中間加rap的，整體vocal部分我倒是挺喜歡的。

《達拉崩吧》：80分，與期待值還是有差距的，沒有想象中的那么驚艷，只能說尚可吧。念白與“啊”誰更好，不過看后面也有“啊”的部分，那我覺得還是開頭不重復的念白要好一點，問題不在念白本身，而是在于張淇不是演員，臺詞功底真是不咋樣，要是換成尹正來念，效果應該會有明顯提升。James的韓式發(fā)音唱中文確實聽不習慣的，不過這不是一天兩天就能改的問題，可以理解。歐陽靖的那段rap不咋樣，只能說他的中文rap大多數情況下是不行的，這個時候真應該求助一下其他的rapper。再說說好的地方：劉迦終于有獨舞了，跳得真帥；張淇本身就有一些特質和聲，挺顯眼的；張淇歐陽靖突出的地方是那段糾正名字的互飆；黃貫中本身沒有很特質的鏡頭，好像也沒有給他打架子鼓的特寫，但是可能是因為他音色的辨識度太高了，即便是合唱的時候也能聽得很清晰。這個作品比較讓我遺憾的其實是瑞奇，他飾演公主，其實可以發(fā)揮一下自己比較妖媚的特質的，可惜整個作品里沒有什么展示的機會。

《舍離斷》：60分，只能說哥哥們盡力了。古典舞真是不好跳，除了李響，在其余的業(yè)余舞者里，我覺得敖犬跳得是最有仙氣的。vocal部分海泉的音色太適合這種飄逸的歌了（嗯，只要忽略他跳的)，小白搭配海泉，一剛一柔的vocal配合很棒。張晉本身就太剛了，其實還是應該調整讓他扮演人界角色的，李響和尹正的戲腔很棒，李響開口那兩句驚艷到我了，雖然一直以來我都覺得他vocal挺普通的，相比之下，這個作品里高瀚宇倒是沒太大發(fā)揮的空間。這個作品火力值低也很正常，舞蹈整體跳得太不對味兒了，只能說古典舞的專業(yè)性太高，業(yè)余人跳起來太容易暴露問題了。其實我覺得他們做這個舞臺沒有曲線救國，其實不應該演七仙，李響演女仙，敖犬演男仙，張晉演帝王，尹正演妃嬪，海泉小白高瀚宇演妖魔鬼怪，搞個眾生相的“舍離斷”，應該會揚長避短許多。

《當年情》：這個作品我會給90分，臨時改歌的成功典型，你會發(fā)現什么叫做“個人優(yōu)勢最大化”。很明顯這個舞臺的排練是最省時的，成功嵌入了布瑞吉的繪畫、謝天華的舞蹈、梁漢文的鋼琴。我覺得布瑞吉的rap與圖靈的音樂融合度已經不錯了，如果說美中不足的，就是rap收尾吶喊的地方與音樂配合上差一點。最后大合唱部分也是因為大灣區(qū)幾個人太熟了，所以和聲配合上信手拈來。開頭結尾的口哨相互呼應，果然大灣區(qū)多人演戲的經驗，對鏡頭感與故事性的把握是相當突出的。這個作品看得我很感動，真的。 最后多說幾句送送布瑞吉吧，我是通過這個節(jié)目才知道他的，也是初舞臺首秀就很欣賞他的，而且越往后看越喜歡他的性格談吐，這個節(jié)目他肯定是來對了，哥哥們都很喜歡他，雖然現在走了，但是雁過留痕，存在感是杠杠的。其實GAI還是蠻自責的，他們組其實就是雙人賽道輸得太多了。

第十期： 我猜測，張晉的排名應該在高瀚宇之前，所以倘若張晉不是隊長，被踢出前六隊伍的應該是熱狗。其實無論陳小春還是張晉當隊長，選人的結局都是類似的，就是4隊友+1綜合考量，也就是趙文卓當隊長時變動會稍微大一點，因為他們組只有兩個流落在外，還需要游說三個人加入隊伍。 實話說，喜愛排名前6組隊有點夸張了，四公第一名贏了個寂寞，其實應該前三強制組隊，這樣加隊長一共四個人，然后先手選擇第五個人，相當于四公冠軍領先2個名額。 如果說會玩，還是芒果會玩，所以設計了哥哥們打電話做調查問卷的工作，五公時應該也會播放他們的福利吧。競拍又是習慣性的晉組表現專欄，而且這次火藥味更弱了，因為四大軍師同組了。 談談新分組合作情況吧。上一次分組時我就說過，李承鉉組是以張淇和James為主導進行原創(chuàng)的，張淇的話語權在節(jié)目里已經有很多體現了，而這一期的分組中，你會發(fā)現James在組內的話語權也很大，而且李承鉉也很聽他的話。張晉組你會發(fā)現林志炫開始合qun了，其實也是因為大家熟了，不同的思維方式也在不停地融合調整。而且你會發(fā)現張晉會詢問大家的意見，但也只是作為一定的參考，他心里也有一套自己的原則，而且也不會輕易妥協(xié)，終究，這個組最有話語權的一把手始終只有張晉，舉例他選擇唯一挖角GAI的操作過程。 這周本身就沒有太多激烈矛盾的內容，而且內容模塊畢竟多，素材也比較零碎復雜。

第十一期：

《無所求必滿載而歸》VS 《男孩別哭》：

春組表演完采訪的時候有一個細節(jié)，就是大家很執(zhí)著的讓李響站C位，其實這一組投票能贏，最大的功臣就是李響的火圈威亞，我們不可否認這是個舞臺演出，所以視覺效果占了很大的比例。

再說回音樂和舞蹈本身，因為基礎實在是差得太多，所以技術性的割裂感還是蠻強烈的。跳舞方面言承旭和胡海泉盡力的，言承旭畢竟有男團基礎，胡海泉本身樂感就強，動作的韻律感是有的，但是這二位和高瀚宇陳小春比起來，在動作的質感與延展性上有明顯的斷層。在vocal方面，李響的唱功有很明顯的提升，至少男團的水平是有的，但是他后面再接高瀚宇，不得不承認高瀚宇比他處理得更好，在合唱上，明顯能感覺到李響言承旭是男團水準，剩下三個人是歌手水準?！渡犭x斷》的時候，我吐槽胡海泉跳舞是災難，但五公舞臺他跳舞感覺還是蠻對的，也就是說，其實他是不適合古典舞的，古典舞對肢體延展性協(xié)調性的要求太高了，他就適合健美操類型的舞蹈，在類似奔跑這種有韻律感的音樂上他的肢體協(xié)調性比較有發(fā)揮。作為一個站樁歌手，他這個跳舞水平也算可以了。這個作品我在vocal方面比較喜歡的地方，其實是開頭陳小春solo+海泉的和聲。

在唱跳技術性上，其實《男孩別哭》的整體性更好，所以我覺得如果沒有李響最后那段，很可能投票結果是相反的。瑞奇雖然這一場被淘汰了，但是這個舞臺足夠了，他的才華與實力在這個作品里閃閃發(fā)光，相信很多人都是能看到的。開頭solo部分，那應該才是瑞奇自己獨特的風格，以前的舞臺他還是太收斂了，后面跳舞的那些動作，很明顯他是有一定功底的，這種技術質感的問題做幾個動作就能發(fā)現差距的，一個又能搖滾又能跳舞的歌手，瑞奇真的是很全面發(fā)展的。這個組里vocal第二好聽的其實是劉迦，謝天華的優(yōu)勢還是在跳舞，vocal相對來說比較一般，但也不是所有的語句都唱得普通，節(jié)奏感韻律感比較強的時候他發(fā)揮的就好，純抒情的語句處理效果要差許多。張云龍的發(fā)揮，只能說是男團水平普通水平吧。整體來說，這個舞臺的舞蹈動作是很有難度的，而且這些有難度的動作所有人都要參與，對組員實力的最低要求還是頗高的，這個作品最大的問題可能就是缺乏特別炸的高光solo時刻吧。

《她來聽我的演唱會》VS 《給電影人的情書》：

鉉組這首歌其實唱得挺好了，不過這首歌本身的發(fā)揮創(chuàng)作空間也就那樣了，歌曲本身的技術含量也一般，所以vocal稍微偏弱的李承鉉和李云迪也挑不出什么毛病來，李云迪的vocal基礎是可以的，只要歌曲難度不高，他就能發(fā)揮得比較抓人。這是梁漢文的最后一個舞臺，比較可惜吧，節(jié)目里一直沒有找到一個特別展現自己高光的時刻，在我心中他最驚艷的舞臺始終是他的初舞臺，這也是讓我蠻遺憾的地方，他的音色是那種干凈的卻不厚重的質感，而這個四人組里只有林曉峰是那種厚重的音色，加上模仿小號的特技，還有李云迪的空彈鋼琴，所以這個組里梁漢文的特色最不突出，所以最后離開的只能是他。那個女舞者應該是劉迦找來的吧，總的來說舞臺編排可以，但是劇情性的特質不夠突出，總體評價中等偏上。

《給電影人的情書》，雖然沒出結果，但這個作品肯定贏了，毫無懸念。從選歌開始，就能看出晉組是要放大招的，但是鉉組也唱不了這個歌，因為vocal好的演員都在晉組。為什么這個作品打動人，因為他們講的都是自己的故事，所以融入的都是自己的親身情感，而與這個作品共鳴感最強的就是演員，后臺的鏡頭可以看出James的情緒波動不大，因為他只是一個看客，缺乏親身體會，除了高瀚宇這種情緒外泄的人外，你會看到趙文卓張云龍在情緒上的明顯波動，這就是職業(yè)共鳴感。不愧是三個優(yōu)秀的演員，每一條線的設計與立意都很精致。張晉主要講的是武打演員背后的辛苦，開頭的撞玻璃特技配合尹正的臺詞功底，把舞臺的開場就定在了一個很高的位置。張智霖是貫穿舞臺的時間回憶主線，從電影院觀看，到白色瀑布與若隱若現的角色來渲染時光流逝，再到最后定格門口拉長的影子，一個把一生獻給大銀幕的演員，晚年回眸他心中依舊少年。尹正對著鏡子演繹那種矛盾與迷失，一個演員演了太多的角色，每個角色都入戲，一個人換了許多張面具，但卻忘了自己本來的樣子。其實這也是尹正內心的真實寫照，我知道有不少觀眾不喜歡他，覺得他咋咋呼呼卻缺乏真實，看起來跟每個人都自來熟，但有些時候的言行舉止卻充滿矛盾感，這大概就是他的職業(yè)病，嘗試與每個角色共情，也包括跟身邊的每個人共情，但很顯然角色與人是不一樣的，角色只是一個紙片人，你駕馭不好就是技術問題，人卻是會主動出擊的活物，所以不可能每一次人與人的相遇都是天作之合。在其他的職場上或許很多人會不喜歡尹正這種人，但在娛樂圈里大家或多或少都會包容這種職業(yè)病的影響，就像醫(yī)生干什么事都要洗幾遍手大家也不會覺得他有潔癖一樣?？傊?，這個作品是披哥里排得上號的經典舞臺，張智霖算得上節(jié)目里的vocal高手，但是張晉尹正與其合唱不落下風，足以看出他倆的vocal實力也是相當不錯的。

《如果還有明天》VS《see you again》：

這種翻唱競演節(jié)目里什么樣的舞臺容易出彩，就是顛覆能力強的改編能力強的，和原唱唱得不一樣又能講出一個屬于自己的完整故事，才會博得滿堂彩，《給電影人的情書》如此，《如果還有明天》亦是如此。鉉組改編最大的成功就是因地制宜地發(fā)展曲風與立意，趙文卓屬于天然的氣質，符合張淇黃貫中的搖滾精神，也符合歐陽靖的rap精神，但更是歐陽靖James的成長歷程，所以你會發(fā)現哥哥后臺共情最強的竟然是李承鉉，一個唱中國魂的歌卻讓兩個韓裔美國人抱頭痛哭，其實這種傲骨與歸屬感只有在歐美打拼過的人才更能理解與體會，不僅僅是黑眼睛黑頭發(fā)黃皮膚的中國人，也是所有亞裔都需要面對的種族問題。這個舞臺很好的利用了趙文卓自帶的黃飛鴻與宗師氣質，所以古琴與男兒當自強都是最佳加分項，也只有趙文卓的帶領才會升華這段中國魂嵌入。vocal部分，張淇與黃貫中不必多說，James的vocal水平絕對不弱，只不過他的韓式咬詞唱法與有些中文歌有壁，花祭里就特別明顯，而本作品這種血脈噴張的風格與韓式唱法的匹配度較高，而且前面我有提到他確實對這個作品立意很共情。歐陽靖作為一個rapper，他能把vocal唱到這個水平絕對及格了，但是和另外三個人比起來還是有點弱，這次他主打的rap還是粵語的，很棒，他真的只是普通話基本而限制了他的rap作詞。最后很不厚道的笑一笑，James的“王媳婦”，哈哈哈。

《see you again》，碰上了鉉組王炸所以輸了，不過這個作品如果碰上鉉組另外的兩支作品，也不一定能贏，究其原因，我認為突破還不夠。

我一直不主張黑林志炫本人人品，在我看來只是他的創(chuàng)作理念有些保守與古板，所以在團隊創(chuàng)作的過程中會有強烈摩擦。林志炫確實是個原則性很強的人，但他的這個原則只是“作品至上”，而不是他本人至上，所以張晉拒絕他加入電影人的方式是拿出一個比較完整的作品構思，就是要告訴他因為有了他的加入反而會破壞作品立意，所以林志炫最后就妥協(xié)了，林志炫不接受的就是“我盡力，我愿意試試看”這類喊口號卻沒顯示最終結果的理由，也就是說他是個追求極致完美的人。只是林志炫有個錯誤的想法，以為什么作品都可以通過他的炫技來達到升華的目的，不過我覺得他并不是故意的，你看他對自己rap時的評價“狗哥或GAI愿意或覺得我可以，我才會去碰”，他這種說法的傾向性就是“rap權威人士允許或鼓勵我這么做”，而不是“我覺得我可以如此去嘗試”，這是一個思維模式思考角度的問題，所以我才說林志炫最大的瓶頸是“保守”。

再說回這個作品本身，英文rap部分其實唱得最好的是林志炫，也可能是因為他英文基礎好一些吧，除了節(jié)奏以外咬詞斷句重音語感相當好，陳輝那段有明顯吞詞與節(jié)奏失調，熱狗的發(fā)揮比陳輝強。其實以林志炫的功底，中文rap應該也不是問題，整個作品讓小白與GAI唱vocal就行了，如果他徹底加入陳輝熱狗唱中英文rap，這個作品絕對會炸，只可惜他還是太保守了，也只是唱了一段英文rap，就又回到抒情主key上去了。林志炫的采訪中提到“先立再破”，只不過他“立”的時間有點太久了，大家都喜歡看他“破”的部分，所以很多路人在這個節(jié)目里最能get到他的作品是《一了百了》。

?? 團隊答謝秀，晉組太逗了，還巧妙利用了張智霖沖上云霄這個背景以及張晉的武行道具。無價之姐這個舞應該是要求每個人以自己的風格創(chuàng)作，所以張智霖就是很優(yōu)雅的小幅度舞蹈，胡海泉就是廣播體操，尹正是最模仿女團舞的風格，言承旭手腳又開始不協(xié)調了。

院子里那個主題曲的錄制應該是在競演之前，看張智霖的胡子就能發(fā)現。這個主題曲是真的高級，量身定制，完全突出了每個哥哥的特點。

第十二期（總決賽)： 《my boo》vs. 《巴比龍》： 木桶最短原理，先說《巴比龍》，這個歌里James唱得是最不好的，明顯不如劉迦和張云龍，不僅僅是中文的問題，他的詞也有英語的部分，但是節(jié)奏不穩(wěn)，James比較擅長的是旋律感強的歌，比如他跟莫文蔚的那首。這首歌跟《天上飛》有點像，就是旋律偏鼓點，但又不是機關槍式的純rap，所以對節(jié)奏與斷句的把握至關重要，James明顯在這方面短板，相比之下，李承鉉就處理得游刃有余。張云龍在今晚能守住卡位的位置不是無厘頭的，《巴比龍》這首歌本身有一定的知名度，他舞臺完成的很不錯，標準的男團快歌，上一期跳舞，這一期還有抒情的《星辰大?！?，以及客串主持，展示了自己的多面性，存在感拉得挺滿的。 《my boo》這個作品也一般吧，但是肯定勝于有瑕疵的巴比龍。如果真的每個人鏡頭細扣的話，高瀚宇和尹正完成度頗高。張晉中間rap的那段不錯，開頭solo的那幾句節(jié)奏也不穩(wěn)。海泉唱是沒問題的，但是他獨唱的時候基本上就不跳了，中間dance break他在右后方動作卡點不到位，挺明顯的，另外這種類型的歌不能突出他的vocal特色，所以很悲劇的淹沒在大部隊中了。張智霖能把所有的歌和舞蹈都呈現出自己那種優(yōu)雅的風格，這就是他的特色，與原作不同的地方，所以很容易被觀眾看見。李響和胡海泉一樣，沒什么存在感。

《友情歲月》vs. 《海闊天空》： 《友情歲月》太經典了，如果硬件PK不過原唱，就一定要改編，這樣才能回避對比的問題。其次，這個作品的分part布陣有問題，開頭兩句應該讓黃貫中和林曉峰來唱，歐陽靖和謝天華的vocal水平太勉強了，所以先入為主的印象分較差。另外，張淇的粵語發(fā)音有些塑料，趙文卓是只能看到大幅度的動作，合唱時卻聽不到聲音?？傊绻腰S貫中和林曉峰拆開分別帶歐陽靖和謝天華，會回避vocal水平的先天差距?？傊?，這個作品明顯不如原唱，團隊人員的編排沒有揚長避短，總體挺粗糙。 《海闊天空》，開頭是陳小春接GAI，GAI的粵語歌是很不錯的，而且他倆加上林志炫都是vocal高手。讓我比較驚艷的反而是言承旭，他先天音色單薄，但這首歌和《存在》都唱得挺讓人感動的，這兩首歌的旋律比較厚重，應該不太適合他的嗓音的，但他的情緒表達特別好，只有和莫文蔚對唱的那首歌感覺有點力不從心。再說說熱狗和GAI的rap，我本人比較喜歡，狗哥的處理類似《一了百了》，GAI的處理類似《滄海一聲笑》，確實和原作不一樣的，但是我比較能接受新的創(chuàng)作，只要作品本身能夠自圓其說。

隊長秀《倩女幽魂》vs.《天上飛》： 初舞臺的時候我嫌棄張晉唱歌聲音小，這次聲音不小了，但他唱得挺一般的，他唱《存在》或《笨小孩》這種的不暴露問題，但倩女幽魂這個歌背景音樂不算強，蠻考驗唱功的，明顯他的唱功跟不上歌曲需要，這首歌真的只是看起來簡單，但要真唱得好挺難的。舞蹈動作基本上都簡化掉了，蔡少芬是不能唱跳么？反正她沒有solo，動作也挺簡單的，總體來說這個節(jié)目挺敷衍?！短焐巷w》這個舞臺很炸，從兩個人分別solo到用同一個話筒和聲，整個作品的氣氛很完美。

《星辰大海》vs.《存在》： 《星辰大?！愤@個作品很成功，鉉組找到了最合理的分part，在vocal上稍微弱一點的隊友都有專業(yè)歌手帶著一起合唱，雖然分成了很多小組，但是整體性特別和諧。 《存在》，開頭就大合唱，前兩句有人走音。凡是solo過的人唱得都很好，包括張晉、張智霖、林志炫、陳小春、胡海泉、GAI、白舉綱，每個人的語句處理都不太一樣，各有各的特點。除了以上solo過的人組合外，雙人和聲部分還有尹正+言承旭的那幾句很好聽，熱狗高瀚宇李響在這個歌的處理上和其他人有差距。胡海泉太可惜了，雖然這個歌有兩塊給他solo，但是12人瓜分一首歌，solo再多也是幾句，總之，今晚他的存在感太弱了，應該是導致他出局的關鍵。

寧靜《call me by fire》：實話說，她確實唱得挺穩(wěn)，但我真的不喜歡她的音色，感覺聲音很扁，我個人聽著不太舒服。據說她是浪姐第一，不過我沒追過浪姐。

全體《敬酒曲》： 這首歌真的很感動，和《call me by fire》一樣，能夠看出來是節(jié)目組精心打造的，每個團隊每個哥哥的特點都有展示，故事線串的也很棒。以初舞臺的笨小孩為起點，以敬所有人為終點，這種設計還是很精妙的。