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1 ) 我和the Met有個(gè)約會(huì)
在正式赴約前，趕due般看完了陳丹青老師的《局部2》，又如趕due般在一個(gè)平常的二月的第一個(gè)周日，六個(gè)小時(shí)不吃不喝狂奔在the Met。
看之前以為《局部2》里講的都是the Met里的藝術(shù)品，但實(shí)際上是以the Met的藝術(shù)品為主線，再以藝術(shù)品的作者為縱線，鋪展開敘述散落在世界各地博物館里的藝術(shù)品。
另外，看之前以為《局部2》會(huì)是非常硬核的干貨內(nèi)容，想著趁機(jī)順便惡補(bǔ)一下藝術(shù)史，但實(shí)際上十六集就這么不知不覺沉浸和愉快地看了下來，且這個(gè)過程，時(shí)常感到感動(dòng)和驚艷。
我驚訝于陳丹青老師的獨(dú)特視角，他的視角，仿佛變成了一盞聚光燈，在幽暗的館內(nèi)，隨著他的腳步，安靜地被放在藝術(shù)品面前。突然啪的一聲，聚光燈下的這束光，均勻溫柔地打在每件藝術(shù)品上。這種感覺很放松且有安全感，非常像挽著父親的手臂，聽他講故事。
我沉醉于這盞聚光燈下，陳丹青老師對(duì)不同藝術(shù)品的細(xì)節(jié)上的捕捉，我太欣賞他對(duì)作品的甄選，太喜歡他對(duì)每一件作品的獨(dú)特見解。雖然這和看之前的預(yù)期—系統(tǒng)地學(xué)習(xí)一下藝術(shù)史，和跟隨逛了三十多次the Met的專業(yè)畫家學(xué)習(xí)如何鑒賞藝術(shù)完全不一樣，但收獲了全新的逛展的視角，和百分之一千的激動(dòng)和期待。
陳丹青老師好幸福啊，去了三十多次。
以下的內(nèi)容大篇幅借鑒了豆友 @Blue Glue 對(duì)《局部2》整理的筆記，真誠感謝整理，省去了大量做筆記的時(shí)間 （原博：//movie.douban.com/review/12292723/?_dtcc=1）。為了完整性，此文在引用了篩選（小幅刪減）和編輯后的大量原博的基礎(chǔ)上，另外補(bǔ)充了一些我整理的筆記和拍攝的照片（為了區(qū)分，以下加粗內(nèi)容為原創(chuàng)）。
第一集《曼哈頓第五大道》
埃及神廟館，敘利亞房間，中國蘇州庭院
華萊士夫人承諾永久供應(yīng)大都會(huì)美術(shù)館的四束花
補(bǔ)上《皇后臉部碎片》（黃色碧玉）
第二集《規(guī)范與偏離》
偏離規(guī)范的寫作是好的寫作
古代藝術(shù)的不自覺、半自覺的偏離
卡拉瓦喬用市井屠夫做模特畫宗教題材，不美化
偏離十五世紀(jì)以來形成的宗教題材規(guī)范
偉大的自我偏離，同時(shí)豐富了規(guī)范，倫勃朗 晚年一批自畫像偏離早年的自己的規(guī)范
委拉斯凱茲 侏儒系列 畫皇帝的方式畫侏儒
“我不創(chuàng)造，我發(fā)現(xiàn)?！?—畢加索
十九世紀(jì)，越來越多的藝術(shù)家開始偏離規(guī)范，到二十世紀(jì)更甚。
而所有規(guī)范代表的是權(quán)力
《印象派的敵人》 馬蕭
《聆聽圣嬰的圣女貞德》勒帕日1879
豐富細(xì)膩的技巧
補(bǔ)上《十月，收獲土豆》1878，勒帕日。
第三集《昏睡與醒來》
能品、逸品、神品，沙龍畫家，幾乎全是能品的畫家。
卡巴內(nèi)爾《維納斯的誕生》 法國的繪畫系統(tǒng)，相繼由達(dá)維特、安格爾創(chuàng)立起來。
比印象派稍早的，游離于沙龍派規(guī)范的一批人：庫爾貝、杜米埃、巴比松畫派
庫爾貝頭一個(gè)草莽英雄，“現(xiàn)實(shí)主義帳篷” 首先公開宣稱不畫圣經(jīng)和神話，我不畫沒見過的東西
巴比松畫派，畢沙羅敬愛柯羅，他們的畫有真氣，他們是描繪歐洲千年農(nóng)耕圖景的最后一批人。
托馬·庫第爾《肥皂泡》
凡是被承認(rèn)的藝術(shù)，進(jìn)了美術(shù)館的藝術(shù)，都是過時(shí)的規(guī)范，失效的規(guī)范，輪到偏離和背叛印象派的規(guī)范，是馬蒂斯和畢加索那批人，而馬蒂斯畢加索開創(chuàng)的規(guī)范，在今天也已過時(shí)。
補(bǔ)上《圣.維克多山》1882-1885，塞尚；
《秋日的剁草》1873，米勒。
第四集《易縣的羅漢》
十六尊河北易縣三彩和尚 （遼代 ）現(xiàn)今在世界各地，中國無一尊。
羅漢以人而作，臉上有著不容辯說的傲慢，處于信仰的痙攣中
莫高窟 盛唐
中國佛教藝術(shù)起于漢代，魏晉隋唐達(dá)于極盛，到宋慢慢沒落，羅漢畫羅漢雕塑興起。公元十世紀(jì)以后，中國古典雕刻的三度空間雕刻觀念消失。
《中國美術(shù)史》陳師曾：五代和宋初，王齊翰、張?jiān)喼鲝堄檬浪紫嗝蔡幚矸鸾趟囆g(shù)。
北宋，李公麟、賈師古將其升華，開啟佛教藝術(shù)新局面。
《昭陵六駿》唐
山西晉祠泥塑 北宋 梁思成 熊秉明 這些欣賞都是從西方的角度來欣賞的
第五集《離開祭壇的祭壇畫》
文藝復(fù)興 意大利 《蒙娜麗莎的微笑》
《庭院里的悲》、《賓托·阿托維蒂肖像》拉斐爾·圣齊奧 《照鏡的維納斯》、《戴紅帽的男子》提香·韋切利奧 《維納斯和音樂家》《維納斯和阿多尼斯》
《樂園》 《圣殿里的耶穌》 喬萬尼·迪·帕羅
透視法之外，還有許多繪畫手段，平面性、裝飾性、圖案分割之美，手法的天真拙樸。
觀看，驚喜不需要道理。
祭壇畫脫離了祭壇，現(xiàn)今繪畫表上框展覽于美術(shù)館，繪畫的美術(shù)館崇拜
第六集《離開寺廟的藥師》
《藥師經(jīng)變圖》元
《朝元圖》元 山西永樂宮
東平后屯墓室壁畫 漢
中國壁畫起于漢代，魏晉唐宋達(dá)于極盛，閻立本、李思訓(xùn)、張僧繇、吳道子、《五星二十八宿真形圖》盧棱伽、《八十七神仙卷》楊庭光
《桃園仙杖圖》北宋 武宗元
《熾圣光佛經(jīng)變圖》元
第七集《眼前的麥田》
《伯利恒的普查》1566 老彼得·勃魯蓋爾 《叛逆天使的墮落》1562 《孩子們的游戲》
《受難之路》
風(fēng)俗畫、歷史畫在18、19世紀(jì)成型，而16世紀(jì)的荷蘭繪畫，是最早能夠表現(xiàn)世俗生活的。
《屋內(nèi)的農(nóng)人》勒南兄弟，18世紀(jì)，描述世俗。呆坐、質(zhì)樸、優(yōu)雅，一聲不響在那發(fā)呆。
呆像是古典繪畫富有意味的美，而19世紀(jì)各種意識(shí)形態(tài)、政治意圖、批判意識(shí)，也傳染到繪畫。
《收割者》1565 這一系列畫是西方繪畫的分水嶺，人文主義開始帶到宗教繪畫中。根據(jù)實(shí)景畫畫，沒有把本地景色理想化。
《豳風(fēng)圖》北宋 李公麟
第八集《嫵媚的暴徒》
《音樂家》1595 24歲 《圣彼得》、《大衛(wèi)和歌利亞的頭顱》1610晚期卡拉瓦喬
《酒神》1595 《拿果盤的男孩》1593 《果籃靜物》1595
畫面里面有此前人畫不曾有過的愛慕
十五世紀(jì)文藝復(fù)興的慣有模式在他手里終結(jié)。他半自覺的萌生的所謂“現(xiàn)實(shí)主義”，他的寫實(shí)性和庫爾貝的題材的寫實(shí)性不一樣，他繪畫像現(xiàn)實(shí)生活中的人的勇敢，生動(dòng)可性卻仍然沐浴在神性光輝中。
他創(chuàng)造性貢獻(xiàn)，畫出了昏暗和聚光的對(duì)比。在他之前的提香和丁托列托多少為畫面增加了一些空間感，而他使畫面主要人物都被一束聚光照亮。
十四五世紀(jì)濕壁畫、蛋清畫的平面感—巴洛克繪畫的縱深感，這期間卡拉瓦喬作的天才的過渡。
對(duì)卡拉瓦喬的講述真是太棒了，《大衛(wèi)和歌利亞的頭顱》中的頭顱是《音樂家》右二，也是自己。
第九集《優(yōu)雅的暴行》
西洋人喜歡畫暴力，中國人喜歡畫江山。
水滸葉子的對(duì)女子的酷刑，是儒家的傳統(tǒng)禮教。
《地獄變》五代 敦煌 榆林十九窟甬道北側(cè)
《平定準(zhǔn)格爾回部得勝圖》清乾隆 郎世寧等繪
西洋人2000多年前，就熱衷表現(xiàn)搏斗廝殺 《巨人的戰(zhàn)役》
《尼科諾·達(dá)·科倫蒂諾在圣羅馬諾之戰(zhàn)》1433 《契阿爾達(dá)被殺下馬》1435保羅·烏切諾
攝影傳到中國，拍攝屠殺的也還是西洋人
《歐羅巴被劫》1618 魯本斯 《藝術(shù)哲學(xué)》傅雷
《薩賓婦女的干預(yù)》1796-1799 雅克·路易·大衛(wèi) 《強(qiáng)擄薩賓婦女》1634-1635普桑
《拉奧孔》
《赫拉克利烏斯和科斯羅伊斯之間的戰(zhàn)斗》1452-1466 皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡
文藝復(fù)興，越來越多戰(zhàn)爭畫面出現(xiàn)，各個(gè)姿態(tài)優(yōu)雅，而且都追求數(shù)學(xué)般的均衡結(jié)構(gòu)。吸引畫家的，不是戰(zhàn)爭的殘酷，而是戰(zhàn)爭的壯麗。
尼古拉斯·普桑，開創(chuàng)了學(xué)畫畫第一步畫古希臘石膏像的傳統(tǒng)。他的畫的每一處都是冷靜的，克制的。同樣的顏色，在他的畫面所賦予的優(yōu)雅法國性。
法國，蒙田、巴斯卡、幾代文學(xué)家，精于品嘗，把玩修辭。十八九世紀(jì)，法國繪畫出了大量人才，大衛(wèi)、安格爾、德拉克羅瓦、讓·巴蒂斯·卡米耶·柯洛，都可以找到普桑，他是法國繪畫公認(rèn)的教宗，對(duì)十八九世紀(jì)的繪畫影響，開啟了法國繪畫的風(fēng)神。
塞尚和馬蒂斯還會(huì)專門去普桑繪畫的地點(diǎn)描繪他畫過的風(fēng)景，德加臨摹他的作品。
早期德加熱衷于古希臘理想
第十集《凝結(jié)層的魅力》
二戰(zhàn)以來多回顧展
維米爾《窗前讀信的女子》1657 絕對(duì)沉默的畫面
荷蘭畫派，最早表現(xiàn)世俗日常的生活。
《爐火邊睡著的老人》倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因 哈爾斯
《代爾夫特房子的庭院》1658彼得·德·霍赫
只是敘述、不是藝術(shù)、更不是神品
《瞌睡的女仆》1656 《繪畫寓言》1667
過渡刻畫，留下的凝結(jié)層的質(zhì)地。他無意中給毯子、陶罐畫的豐富的顏料層，屬半自覺。
維米爾的畫仿佛有種穿透力，越過屏幕擊中我，太美了。
筆記里都是未呈現(xiàn)在the Met里的作品，所以這里補(bǔ)上全部在the Met的四幅，《持枇杷的女人》，1662-1664（參觀時(shí)未展出）?！渡倥は瘛罚?666-1667。《拿水壺的女子》，1662。《嗜睡的女仆》，1656。
第十一期《白熱化的羞辱》
《巴迪儂畫室》1870 馬奈，八次聯(lián)展一次都不參加，但是大家還是認(rèn)他。
1861-1865 馬奈創(chuàng)作的盛期
那個(gè)時(shí)代的現(xiàn)代繪畫，關(guān)心的不是畫什么，而是怎么畫。馬奈之前，畫的故事、神態(tài)、表情最重要，馬奈之后，邊緣的物品同樣有趣。
《死去的基督和天使》1864 《被士兵嘲笑的基督》1865 唯一兩次設(shè)計(jì)宗教題材
“油畫顏料被發(fā)明出來，就是為了畫肉。”—德庫寧。
庫爾貝曾在《畫室》中以厚重的凝結(jié)層的女人體使大眾驚訝，而馬奈用這樣厚重的凝結(jié)層描繪基督，是歐洲繪畫的第一次。
更早的溯源，倫勃朗，委拉斯凱茲《戰(zhàn)神》1640，是十七世紀(jì)異常大膽的稠密覆蓋度。
馬奈當(dāng)初的貢獻(xiàn)是率先描繪都市生活，后期受嘲諷，畫作驟然減少。
《馬奈夫婦》德加
摘自陳丹青老師講述《死去的基督和天使》：“馬奈畫這幅畫的動(dòng)機(jī)，并不在宗教，他畫的是一個(gè)男人的尸體，他對(duì)尸體皮膚的泛青和灰黃色，這才是他的興奮點(diǎn)，當(dāng)然，他也是試著畫出了天使的哀傷，但那是一種符號(hào)性的哀傷，并不是他自己也動(dòng)了感情。順便一說，這天使的臉部和手指異常概括瀟灑，和基督厚實(shí)的凝結(jié)層發(fā)生絕佳對(duì)比?？傊?，這是比《奧林匹亞》不動(dòng)聲色的裸體走得更遠(yuǎn)的實(shí)驗(yàn)，馬奈借耶穌的名義發(fā)動(dòng)了一場顏料層的盛宴，這就是現(xiàn)代性，這就是19世紀(jì)在巴黎，由馬奈萌芽的“前衛(wèi)性”?！?
另外，補(bǔ)充馬奈的《劃船》，1874。
第十二集《所恨古人不見我》
“不恨我不見古人，所恨古人不見我”張融 唐書法家
明 董其昌 變古人于自己，又變自己為古人
《孝經(jīng)圖》 、《豳風(fēng)圖》 北宋 李公麟 《晉文公復(fù)國圖》南宋 李唐 《胡笳十八拍》明 佚名 《乞巧圖》北宋 《拙政園圖冊(cè)》明 文征明
《輞川別業(yè)圖》清 王原祁 《溪岸圖》五代 董源
《瀟湘圖》董源 董其昌題跋
董其昌是中國山水畫公共秘書 “元四家”黃公望、倪云林、王蒙、趙孟頫
中國在這個(gè)時(shí)代已經(jīng)開始做減法
（以上筆記中的畫無一在the Met）
補(bǔ)上《乞巧圖》北宋，佚名；《拙政園圖冊(cè)》明，文征明；《溪岸圖》五代，傳董源；《乾隆南巡圖》第四卷：黃淮交流，清，徐揚(yáng)等。
（但中國館的畫經(jīng)常會(huì)交替更換，每次去可能能看到的畫不一樣，因?yàn)椤案鶕?jù)科學(xué)鑒定，紙本作品展示時(shí)間過長，會(huì)折壽甚至毀損，所以西洋館的素描，中國館的紙本絹本，展三五個(gè)月就得收進(jìn)庫房休息，好在中國館的收藏實(shí)在太多了，一年四季定期更換?！保?/span>
第十三集《鄭重其事的肖像》
早期攝影，曝光慢，拍照的人被拍的人，各個(gè)鄭重其事。
《雅各-路易·勒布朗夫人肖像》讓·奧格斯太·多米尼克·安格爾 追求古典拉斐爾的時(shí)代，成為了變形的畫家 《安格爾與面料》
《佩特魯斯·斯克里維留斯》 、《安娜·范·德·阿爾》1626哈爾斯
當(dāng)時(shí)出門遠(yuǎn)行的人，懷揣一種鐵板肖像
《托馬索·波提納利》 、《瑪利亞·波提納利》1470 漢斯·梅姆林
當(dāng)時(shí)流行的三聯(lián)畫，中間有圣經(jīng)畫，年代一久就省去了中間的圣經(jīng)畫。
摘自陳丹青老師開頭的驚艷我的一段話：“現(xiàn)在的彩色婚紗照，我以為很難看，好看的是黑白婚紗照，那種好看，有一個(gè)神秘的理由，就是黑白，還有一個(gè)更具體的理由，就是，鄭重其事?！?/span>
第十四集《草稿與正稿》
《奧利瓦雷斯公爵肖像》1635委拉斯凱茲
《西歐近代畫家》文杜里
《干草車》康斯坦布爾
音樂的排練 魯賓斯坦演奏肖邦 梅蘭芳排練 繪畫中國畫不能修改
第十五集《繪畫與時(shí)間》
《胡笳十八拍》唐 劉商 改寫 自蔡文姬 東漢末年 明 佚名畫家仿宋長卷
“好畫不但容納時(shí)間，還創(chuàng)造時(shí)間，畫完后，隨時(shí)間所擁有，而且一直跟著時(shí)間走”大衛(wèi)·霍克尼
耶穌出生地 伯利恒攝影
《晉文公復(fù)國圖》南宋 李唐
繪畫不會(huì)說，也不會(huì)動(dòng)，但繪畫更持久
第十六集《藝術(shù)與大眾》
《狡兔之家》1905 畢加索 《梳頭的女子》 、《演員》 1906年以前的“藍(lán)色時(shí)期”
艾略特、馬蒂斯、畢加索和黃賓虹、齊白石同時(shí)代。
《戴帽子的女人》1905 《生之喜悅》1906 《開著的窗戶》1905馬蒂斯 同期已開啟“野獸派”作風(fēng)
《格特魯格·斯坦因肖像》1905-1906 畢加索從馬蒂斯畫中受到的刺激以后的新起點(diǎn)，走向“現(xiàn)代主義”的最關(guān)鍵的突破“立體主義” 《亞維農(nóng)少女》1907
塞尚切割形體的方式，一種非歐洲的繪畫平面感。
現(xiàn)代藝術(shù)取決于直覺和本能，“大眾”一詞從印象派開始，意味著過去的、不變的美學(xué)傳統(tǒng)。
陳丹青老師在《局部2》中幾乎未提及梵高，但因?yàn)閾磹坭蟾撸愿缴蟭he Met里拍下的作品（不全）作為壓軸，混跡其中還有五幅莫奈，以此致敬留念。
雖然沒有機(jī)會(huì)看到一部分《局部2》里出現(xiàn)過的想看的畫（未展出原因不明）（尤其是那幅卡拉瓦喬的《音樂家》，和馬奈的那幅《死去的基督和天使》，有機(jī)會(huì)真想親眼近距離觀摩一番，實(shí)在是太期待了），但這份看似不完滿的快樂和感動(dòng)依然可以回味很久。The Met, see you next time!
2 ) 01-02
在片頭維瓦爾蒂四季之冬的背景音樂下，陳丹青老師匯總了自己二十年來在美國第五大道——大都會(huì)藝術(shù)博物館的學(xué)習(xí)、參觀對(duì)這些藝術(shù)品的理解與感受。首先從空間上，我了解到，大都會(huì)博物館創(chuàng)建于1870年，比故宮博物院早了55年，占地面積13萬平方米，館藏300萬件，一周7天全天開放，過去是免費(fèi)入館，票價(jià)由參觀人隨意給，哪怕1美金也可以，現(xiàn)在成人票價(jià)25美金，以前的門票是一個(gè)小鐵皮，有各種顏色，現(xiàn)在據(jù)說是因?yàn)樨?cái)政問題，改成了紙質(zhì)門票。館內(nèi)有三層，涵蓋了伊斯蘭藝術(shù)、希臘羅馬藝術(shù)、原始藝術(shù)、古代近東藝術(shù)等18個(gè)陳列室和展示。陳老師講到了其中兩個(gè)庭院，中國蘇式園林“明軒”和來自埃及的丹鐸神廟。兩個(gè)具有最古老文明的國家文物，出現(xiàn)在了美國的國家博物館之中，不由讓我心中帶有一絲悲憫之情，中國人總有些落葉歸根的情感以及對(duì)殖民壓迫的反對(duì)和憤慨。但當(dāng)我看到陳丹青老師站在神廟前，介紹這座神廟的歷史背景時(shí)，僅僅是透過屏幕，我都感受到了神廟的震撼！威嚴(yán)！這座神廟為什么會(huì)存放在大都會(huì)，與殖民掠奪無關(guān)。上世紀(jì)60年代埃及建設(shè)阿斯旺水壩，許多文物古跡都將淹沒在水庫內(nèi)，聯(lián)合國教科文組織進(jìn)行了緊急搶修工作，美國領(lǐng)頭出了大錢，埃及政府將整個(gè)丹鐸神廟贈(zèng)送給了美國（陳丹青說是埃及打包賣給美國的），這個(gè)操作我也是很震驚。在伊斯蘭展館中，有一個(gè)完整的十八世紀(jì)早期的敘利亞房間，來自奧斯曼帝國時(shí)代的一個(gè)上層階級(jí)的會(huì)客屋，其中盡是繁復(fù)具有特點(diǎn)傳統(tǒng)阿拉伯花紋，幾個(gè)開放的壁柜上擺放了各種書籍及瓷器，很難和現(xiàn)在戰(zhàn)火連天的敘利亞做聯(lián)想。其實(shí)，站在歷史觀與辯證的角度上來看，在某種程度上也是保護(hù)了這些慌亂年代或面臨危機(jī)中的文物們，但當(dāng)時(shí)當(dāng)景的侵略者，他們發(fā)心是為了歸為己有而不是保護(hù)，摧毀的文物比保護(hù)的要多的多。對(duì)于被侵略者來說是一次來自外部的文化侵略及掠奪。陳丹青老師就大都會(huì)博物館廳前的永久性的5束大的鮮花單獨(dú)做了介紹，其中四束分別放在大廳的神龕中，一束放在問訊臺(tái)的中間。這5束鮮花根據(jù)季節(jié)每周更換，品種來自于世界各地，一束至少三千美金，一個(gè)月光是花在鮮花上就要五六萬美金。這些鮮花的費(fèi)用來自《讀者文摘》的創(chuàng)始人華萊士夫人長期無償?shù)乃饺司柚?。一百年之余，她身前身后花在鮮花上的費(fèi)用已達(dá)到了四億美元。她對(duì)于文化事業(yè)及藝術(shù)的的貢獻(xiàn)讓人動(dòng)容。我覺得是時(shí)候我們應(yīng)該反思自己，在博物館運(yùn)營、陳列的展陳、藏品的保護(hù)、對(duì)公眾的教育普及、非盈利運(yùn)營等方面，歐美的博物館系統(tǒng)是先進(jìn)的，領(lǐng)導(dǎo)層對(duì)于文化的重視也可以反映出這個(gè)國家的狀態(tài)。美國歷史雖然只有200年，但是大都會(huì)博物館已經(jīng)建館150年，經(jīng)過歷代的努力已經(jīng)成為了一個(gè)世界性的博物館，供全世界的人民學(xué)習(xí)。一個(gè)時(shí)代稍縱即逝，對(duì)文化的保存是對(duì)現(xiàn)代人的啟示及留給未來世界的信，警示人類不要走向滅亡。正如木心所講，年代更替，藝術(shù)的第一價(jià)值會(huì)衰退，進(jìn)入第二價(jià)值——藝術(shù)價(jià)值。
第二集我們走進(jìn)了場館二樓，與展館陳列一樣開始對(duì)十九世紀(jì)的藝術(shù)進(jìn)行一次回顧，以當(dāng)時(shí)最主要的幾種類型的油畫風(fēng)格為例——沙龍派、學(xué)院派（ 梅索尼埃、安格爾、德拉克洛瓦）、到“現(xiàn)實(shí)主義”（庫貝爾）、巴比松畫派（科羅、米勒、杜比尼、盧梭）及印象派（馬奈、德加、塞尚、莫奈、雷諾阿、梵高、高更）。如今的展廳展陳中，印象派畫家一個(gè)人占據(jù)了一個(gè)大廳，而沙龍派卻只能在走廊或者和他人擠在角落。二十世紀(jì)及二十一世紀(jì)，人們更加偏愛“天才的偏離”。可在十九世紀(jì)，庫貝爾，巴比松畫派（鄉(xiāng)村畫面）、印象派都不在主流之中，經(jīng)常被沙龍拒絕?！按蠹蚁嘈艜?、教條，不太肯相信自己的眼睛。規(guī)范永遠(yuǎn)在期待天才的偏離，因?yàn)槿魏我?guī)范不可能包容千差萬別的真實(shí)。少數(shù)遵守規(guī)范的沙龍畫作品，成為歷史的注腳，印象派的陪客。”陳丹青的經(jīng)典總結(jié)。接下來就需要對(duì)西方美術(shù)的歷史線條再做梳理。
3 ) 觀看筆記-局部S02
陳丹青先生真是個(gè)充滿魅力的人，只要他一開口說話，仿佛世界都安靜了。
E01 曼哈頓第五大道
八十年代，我和木心也經(jīng)常在這里徘徊。有一次他忽然臉上很驕傲的樣子，抬起頭來對(duì)我說：“中國的器物、中國的雕塑，之成熟、之高雅，一上來就獨(dú)步世界?！?/blockquote>E04 易縣的羅漢
問題來了：一個(gè)現(xiàn)代中國人，領(lǐng)會(huì)祖宗的偉大，往往是借用了西洋人的目光。E09 優(yōu)雅的法國性
E12 所恨古人不見我
擴(kuò)大了說，出國就是看清自己國家的文化；縮小了說，你要是真的熱愛中國山水畫，光是國內(nèi)本土收藏的眼界是殘缺的，你得到國外來開眼界。十多年前我曾經(jīng)弄到七八份紐約收藏的中國畫高仿真卷軸，就到處去獻(xiàn)給國內(nèi)的朋友看。我記得南京油畫家毛焰看完以后，悶了半晌，說了一句話。他說，“丹青啊，這是愛國主義教育?！?/blockquote>本期重點(diǎn)：董其昌
有空再復(fù)習(xí)一遍
4 ) 《局部》第二季筆記
第一集《曼哈頓第五大道》
紐約大都會(huì)博物館
埃及神廟館、中國庭院
敘利亞房間
華萊士夫人 承諾永久供應(yīng)大都會(huì)美術(shù)館的四束花
第二集《規(guī)范與偏離》
偏離規(guī)范的寫作是好的寫作
古代藝術(shù)的不自覺、半自覺的偏離 卡拉瓦喬用市井屠夫做模特畫宗教題材，不美化
偏離十五世紀(jì)以來形成的宗教題材規(guī)范
偉大的自我偏離，同時(shí)豐富了規(guī)范 倫勃朗 晚年一批自畫像偏離早年的自己的規(guī)范
委拉斯凱茲 侏儒系列 畫皇帝的方式畫侏儒
“我不創(chuàng)造，我發(fā)現(xiàn)”畢加索
十九世紀(jì)，越來越多的藝術(shù)家開始偏離規(guī)范，到二十世紀(jì)更甚。
而所有規(guī)范代表的是權(quán)力
《印象派的敵人》 馬蕭
《聆聽圣嬰的圣女貞德》勒帕日1879
豐富細(xì)膩的技巧
第三集《昏睡與醒來》
能品、逸品、神品，沙龍畫家，幾乎全是能品的畫家
卡巴內(nèi)爾《維納斯的誕生》 法國的繪畫系統(tǒng)，相繼由達(dá)維特、安格爾創(chuàng)立起來。
比印象派稍早的，游離于沙龍派規(guī)范的一批人里：庫爾貝、杜米埃、巴比松畫派
庫爾貝頭一個(gè)草莽英雄，“現(xiàn)實(shí)主義帳篷”首先公開宣稱不畫圣經(jīng)和神話，我不畫沒見過的東西巴比松畫派，畢沙羅敬愛柯羅，他們的畫有真氣。他們是描繪歐洲千年農(nóng)耕圖景的最后一批人。
托馬·庫第爾《肥皂泡》
凡是被承認(rèn)的藝術(shù)，進(jìn)了美術(shù)館的藝術(shù)，都是過時(shí)的規(guī)范，失效的規(guī)范，輪到偏離和背叛印象派的規(guī)范，是馬蒂斯和畢加索那批人，而馬蒂斯畢加索開創(chuàng)的規(guī)范，在今天也已過時(shí)。
第四集《易縣的羅漢》
十六尊河北易縣三彩和尚 遼代 現(xiàn)今在世界各地，中國無一尊
羅漢以人而作 臉上有著不容辯說的傲慢，出于信仰的痙攣中
莫高窟 盛唐
中國佛教藝術(shù)起于漢代，魏晉隋唐達(dá)于極盛，到宋慢慢沒落，羅漢畫羅漢雕塑興起。公園十世紀(jì)以后，中國古典雕刻的三度空間雕刻觀念消失。
《中國美術(shù)史》陳師曾：五代和宋初，王齊翰、張?jiān)喼鲝堄檬浪紫嗝蔡幚矸鸾趟囆g(shù)。
北宋，李公麟、賈師古將其升華，開啟佛教藝術(shù)新局面。
《昭陵六駿》唐
山西晉祠泥塑 北宋 梁思成 熊秉明 這些欣賞都是從西方的角度來欣賞的
第五集《離開祭壇的祭壇畫》
文藝復(fù)興 意大利 《蒙娜麗莎的微笑》
《庭院里的悲》、《賓托·阿托維蒂肖像》拉斐爾·圣齊奧 《照鏡的維納斯》、《戴紅帽的男子》提香·韋切利奧 《維納斯和音樂家》《維納斯和阿多尼斯》
《樂園》 《圣殿里的耶穌》 喬萬尼·迪·帕羅
透視法之外，還有許多繪畫手段，平面性、裝飾性、圖案分割之美，手法的天真拙樸
觀看，驚喜不需要道理
祭壇畫脫離了祭壇，現(xiàn)今繪畫表上框展覽于美術(shù)館，繪畫的美術(shù)館崇拜
第六集《離開寺廟的藥師》
《藥師經(jīng)變圖》元
《朝元圖》元 山西永樂宮
東平后屯墓室壁畫 漢
中國壁畫起于漢代，魏晉唐宋達(dá)于極盛，閻立本、李思訓(xùn)、張僧繇、吳道子、《五星二十八宿真形圖》盧棱伽、《八十七神仙卷》楊庭光
《桃園仙杖圖》北宋 武宗元
《熾圣光佛經(jīng)變圖》元
第七集《眼前的麥田》
《伯利恒的普查》1566 老彼得·勃魯蓋爾 《叛逆天使的墮落》1562 《孩子們的游戲》
《受難之路》
風(fēng)俗畫、歷史畫在18、19世紀(jì)成型，而16世紀(jì)的荷蘭繪畫，是最早能夠表現(xiàn)世俗生活的。
《屋內(nèi)的農(nóng)人》勒南兄弟 18世紀(jì) 描述世俗 呆坐、質(zhì)樸、優(yōu)雅，一聲不響在那發(fā)呆
呆像是古典繪畫富有意味的美，而19世紀(jì)各種意識(shí)形態(tài)、政治意圖、批判意識(shí)，也傳染到繪畫。
《收割者》1565 這一系列畫是西方繪畫的分水嶺，人文主義開始帶到宗教繪畫中。根據(jù)實(shí)景畫畫，沒有把本地景色理想化。
《豳風(fēng)圖》北宋 李公麟
第八集《嫵媚的暴徒》
《音樂家》1595 24歲 《圣彼得》、《大衛(wèi)和歌利亞的頭顱》1610晚期卡拉瓦喬
《酒神》1595 《拿果盤的男孩》1593 《果籃靜物》1595
畫面里面有此前人畫不曾有過的愛慕
十五世紀(jì)文藝復(fù)興的慣有模式在他手里終結(jié)。他半自覺的萌生的所謂“現(xiàn)實(shí)主義”，他的寫實(shí)性和庫爾貝的題材的寫實(shí)性不一樣，他繪畫像現(xiàn)實(shí)生活中的人的勇敢，生動(dòng)可性卻仍然沐浴在神性光輝中。
他創(chuàng)造性貢獻(xiàn)，畫出了昏暗和聚光的對(duì)比。在他之前的提香和丁托列托多少為畫面增加了一些空間感，而他使畫面主要人物都被一束聚光照亮。
十四五世紀(jì)濕壁畫、蛋清畫的平面感——巴洛克繪畫的縱深感，這期間卡拉瓦喬作的天才的過渡
第九集《優(yōu)雅的暴行》
西洋人喜歡畫暴力，中國人喜歡畫江山。
水滸葉子的對(duì)女子的酷刑，是儒家的傳統(tǒng)禮教。
《地獄變》五代 敦煌 榆林十九窟甬道北側(cè)
《平定準(zhǔn)格爾回部得勝圖》清乾隆 郎世寧等繪
西洋人2000多年前，就熱衷表現(xiàn)搏斗廝殺 《巨人的戰(zhàn)役》
《尼科諾·達(dá)·科倫蒂諾在圣羅馬諾之戰(zhàn)》1433 《契阿爾達(dá)被殺下馬》1435保羅·烏切諾
攝影傳到中國，拍攝屠殺的也還是西洋人
《歐羅巴被劫》1618 魯本斯 《藝術(shù)哲學(xué)》傅雷
《薩賓婦女的干預(yù)》1796-1799 雅克·路易·大衛(wèi) 《強(qiáng)擄薩賓婦女》1634-1635普桑
《拉奧孔》
《赫拉克利烏斯和科斯羅伊斯之間的戰(zhàn)斗》1452-1466 皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡
文藝復(fù)興，越來越多戰(zhàn)爭畫面出現(xiàn)，各個(gè)姿態(tài)優(yōu)雅，而且都追求數(shù)學(xué)般的均衡結(jié)構(gòu)。吸引畫家的，不是戰(zhàn)爭的殘酷，而是戰(zhàn)爭的壯麗。
尼古拉斯·普桑，開創(chuàng)了學(xué)畫畫第一步畫古希臘石膏像的傳統(tǒng)。他的畫的每一處都是冷靜的，克制的。同樣的顏色，在他的畫面所賦予的優(yōu)雅法國性。
法國，蒙田、巴斯卡、幾代文學(xué)家，精于品嘗，把玩修辭。十八九世紀(jì)，法國繪畫出了大量人才，大衛(wèi)、安格爾、德拉克羅瓦、讓·巴蒂斯·卡米耶·柯洛，都可以找到普桑，他是法國繪畫公認(rèn)的教宗，對(duì)十八九世紀(jì)的繪畫影響，開啟了法國繪畫的風(fēng)神。
塞尚和馬蒂斯還會(huì)專門去普桑繪畫的地點(diǎn)描繪他畫過的風(fēng)景，德加臨摹他的作品。
早期德加熱衷于古希臘理想
第十集《凝結(jié)層的魅力》
二戰(zhàn)以來多回顧展
維米爾《窗前讀信的女子》1657 絕對(duì)沉默的畫面
荷蘭畫派，最早表現(xiàn)世俗日常的生活。
《爐火邊睡著的老人》倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因 哈爾斯
《代爾夫特房子的庭院》1658彼得·德·霍赫
只是敘述、不是藝術(shù)、更不是神品
《瞌睡的女仆》1656 《繪畫寓言》1667
過渡刻畫，留下的凝結(jié)層的質(zhì)地。他無意中給毯子、陶罐畫的豐富的顏料層，屬半自覺。
第十一期《白熱化的羞辱》
《巴迪儂畫室》1870 馬奈 八次聯(lián)展一次都不參加，但是大家還是認(rèn)他
1861-1865 馬奈創(chuàng)作的盛期
那個(gè)時(shí)代的現(xiàn)代繪畫，關(guān)心的不是畫什么，而是怎么畫。馬奈之前，畫的故事、神態(tài)、表情最重要，馬奈之后，邊緣的物品同樣有趣。
《死去的基督和天使》1864 《被士兵嘲笑的基督》1865 唯一兩次設(shè)計(jì)宗教題材
“油畫顏料被發(fā)明出來，就是為了畫肉”德庫寧。
庫爾貝曾在《畫室》中以厚重的凝結(jié)層的女人體使大眾驚訝，而馬奈用這樣厚重的凝結(jié)層描繪基督，是歐洲繪畫的第一次。
更早的溯源，倫勃朗，委拉斯凱茲《戰(zhàn)神》1640，是十七世紀(jì)異常大膽的稠密覆蓋度。
馬奈當(dāng)初的貢獻(xiàn)是率先描繪都市生活，后期受嘲諷，畫作驟然減少。
《馬奈夫婦》德加
第十二集《所恨古人不見我》
“不恨我不見古人，所恨古人不見我”張融 唐書法家
明 董其昌 變古人于自己，又變自己為古人
《孝經(jīng)圖》 、《豳風(fēng)圖》 北宋 李公麟 《晉文公復(fù)國圖》南宋 李唐 《胡笳十八拍》明 佚名 《乞巧圖》北宋 《拙政園圖冊(cè)》明 文征明
《輞川別業(yè)圖》清 王原祁 《溪岸圖》五代 董源
《瀟湘圖》董源 董其昌題跋
董其昌是中國山水畫公共秘書 “元四家”黃公望、倪云林、王蒙、趙孟頫
中國在這個(gè)時(shí)代已經(jīng)開始做減法
第十三集《鄭重其事的肖像》
早期攝影，曝光慢，拍照的人被拍的人，各個(gè)鄭重其事
《雅各-路易·勒布朗夫人肖像》讓·奧格斯太·多米尼克·安格爾 追求古典拉斐爾的時(shí)代，成為了變形的畫家 《安格爾與面料》
《佩特魯斯·斯克里維留斯》 、《安娜·范·德·阿爾》1626哈爾斯
當(dāng)時(shí)出門遠(yuǎn)行的人，懷揣一種鐵板肖像
《托馬索·波提納利》 、《瑪利亞·波提納利》1470 漢斯·梅姆林
當(dāng)時(shí)流行的三聯(lián)畫，中間有圣經(jīng)畫，年代一久就省去了中間的圣經(jīng)畫
第十四集《草稿與正稿》
《奧利瓦雷斯公爵肖像》1635委拉斯凱茲
《西歐近代畫家》文杜里
《干草車》康斯坦布爾
音樂的排練 魯賓斯坦演奏肖邦 梅蘭芳排練 繪畫中國畫不能修改
第十五集《繪畫與時(shí)間》
《胡笳十八拍》唐 劉商 改寫 自蔡文姬 東漢末年 明 佚名畫家仿宋長卷
“好畫不但容納時(shí)間，還創(chuàng)造時(shí)間，畫完后，隨時(shí)間所擁有，而且一直跟著時(shí)間走”大衛(wèi)·霍克尼
耶穌出生地 伯利恒攝影
《晉文公復(fù)國圖》南宋 李唐
繪畫不會(huì)說，也不會(huì)動(dòng)，但繪畫更持久
第十六集《藝術(shù)與大眾》
《狡兔之家》1905 畢加索 《梳頭的女子》 、《演員》 1906年以前的“藍(lán)色時(shí)期”
艾略特 馬蒂斯、畢加索 和黃賓虹、齊白石同時(shí)代
《戴帽子的女人》1905 《生之喜悅》1906 《開著的窗戶》1905馬蒂斯 同期已開啟“野獸派”作風(fēng)
《格特魯格·斯坦因肖像》1905-1906 畢加索從馬蒂斯畫中受到的刺激以后的新起點(diǎn)，走向“現(xiàn)代主義”的最關(guān)鍵的突破“立體主義” 《亞維農(nóng)少女》1907
塞尚切割形體的方式，一種非歐洲的繪畫平面感
現(xiàn)代藝術(shù)取決于直覺和本能，“大眾”一詞從印象派開始，意味著過去的、不變的美學(xué)傳統(tǒng)。
5 ) 誰能想到，看個(gè)繪畫評(píng)論節(jié)目，我都磕到了CP，馬蒂斯和畢加索這倆人也太甜了吧。
只有一個(gè)人能批評(píng)我，那就是畢加索。 ——亨利·馬蒂斯。 如果我們倆有一個(gè)死了，有些話，另一個(gè)人還能跟誰說去??！ ——亨利·馬蒂斯在一次與畢加索的長談結(jié)束時(shí)說 馬蒂斯去世時(shí)，他將『宮娥』作為遺產(chǎn)留給了我，我關(guān)于亞洲的念想都來自于此，盡管我從未到過那里。 ——巴勃羅·畢加索 是的，他死了，我在繼續(xù)他的繪畫。 ——巴勃羅·畢加索
6 ) 《聽說》第二季中提到的音樂專輯
第一季中提到的音樂專輯就不重復(fù)列了。
一說:
鄧麗君《鳳陽花鼓》1967年
王菲《菲靡靡之音》1995年
群星《告別的搖滾》1995年
二說:
李建復(fù)《柴拉可汗》1981年
三說:
張學(xué)友《走過1999》1999年
伍佰《樹枝孤鳥》1998年
崔健《解決》1996年
張楚《孤獨(dú)的人是可恥的》1994年
五條人《一些風(fēng)景》2012年
四說:
姚蘇蓉《今天不回家》1987年
歐陽菲菲《熱情的沙漠》1986年
歐陽菲菲《雨的御堂筋》1971年
羅大佑《青春舞曲》1985年
老鷹樂隊(duì)《Hotel california》1976年
張雨生《口是心非》1997年
張雨生《兩伊戰(zhàn)爭》1996年
五說:
紅螞蟻《紅螞蟻合唱團(tuán)1》1985年
紅螞蟻《紅螞蟻合唱團(tuán)2》1993年
羅纮武《堅(jiān)固柔情》1989年
劉偉仁《其實(shí)我真的想》1991年
崔健《一無所有》1989年
唐朝樂隊(duì)《夢回唐朝》1992年
萬能青年旅店《萬能青年旅店 同名專輯》2010年
六說:
伍佰《浪人情歌》1994年
伍佰《伍佰的Live枉費(fèi)青春》1995年
B.B.King《Live at the Regal》1965年
Sam cooke《One night stand》1963年
Cream《Wheels Of Fire》1998年
陳珊妮《當(dāng)壞人還沒變壞的晚上，在女巫店》1997年
七說:
羅大佑《家》1984年
Seeger《We Shall oevrcome》1964年
陳綺貞《吉他手》2002年
野孩子《黃河謠》2004年
小河《飛的高的鳥不落在跑不快的牛的背上》2002年
舌頭樂隊(duì)《媽媽一起飛吧，媽媽一起搖滾吧》2014年
李志《工體東路沒有人》2009年
薛岳《灼熱的生命》1991年
八說:
Snooks Eaglin《That's all right》1961年
貓王《Sunrise》1999年
Big Audio Dynamite《F-Punk》1995年
K.D.Lang《Reintarnation》2009年
The Clash《London Calling》1979年
九說:
張三李四《張三李四》2015年
十說:
五月天《第一張創(chuàng)作專輯》1999年
五月天《自傳》2016年
袁惟仁《木吉他》2014年
黃舒駿《未來的街頭》1990年
鄭智化《老幺的故事》1988年
小人《小人國》2013年
十一說:
唐朝樂隊(duì)《演義》1998年
十二說:
潘越云《三人展》1981年
十三說:
蔡琴《出塞曲》1979年
趙一豪《把我自己掏出來》2014年
十四說:
Bob Dylan《Bringing it all back home》1965年
十五說:
The Beatles《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》1967年
十六說:
江玲《不要告別》1983年
劉文正《綠樹花開情也來》1976年
李泰祥《自彼此遇到你》2002年
最后一集很好。陳丹青說他決定不去拜Johannes Vermeer，不敢面對(duì)那種絕對(duì)沉默的畫面，看了以后會(huì)覺得自己的畫只是涂鴉，沒有誠意沒有心肝?！凹偃缒阋伯嫯?，為了哄騙自己一直畫下去，真的是少看甚至不看大師” ，1993年劉小東在紐約撞上Lucian Freud的大型回顧展，看了以后回到寓所，弄點(diǎn)菜喝悶酒，被問到后說，”看什么看，咱們畫自個(gè)兒的畫，喝點(diǎn)小酒，挺好的”?？词裁?，畫自個(gè)兒的畫，某種意義上的確如此，不論是做電影音樂攝影還是文字。對(duì)此番有感。
我真想像陳丹青老師一樣，也不上高中大學(xué)，成天美術(shù)館泡著，然而他自己都說了，這其實(shí)是一種奢侈。
他回來了 還是那個(gè)他 聽他的聲音似乎即使再浮躁的心也能靜
第一集最後淚目了，不知為何
每次聽到陳丹青說，原諒我的無知，我的淺薄。彷彿他就是在講，恕我直言，在座的都是垃圾。哈哈哈
看完易縣羅漢的這一集，有一種溫暖的寧靜感，感覺看完許久還整沉浸在陳丹青的話里
又見面了，陳丹青。我去了圣馬可修道院，坐在它的回廊里，重溫了那集Angelico才去了二樓，看見那些畫
陳老師大雅。一方面覺得高不可及，另一方面看他這些審美經(jīng)驗(yàn)都是一點(diǎn)點(diǎn)看出來畫出來的，就覺得也沒那么遙遠(yuǎn)，任何技藝的道理都是一樣的，你往前的時(shí)候它也往前。
陳丹青是不是全中國最帥的男人？！是??！
剛剛開始，有些失望，播出過半，漸入佳境。不求深廣，重在驚喜，擴(kuò)寬見聞，提升見識(shí)。眼光獨(dú)到，視角新穎，廢話少說，用詞精妙。點(diǎn)到即止，意猶未盡。保留一星，給第三季。
制作依然精良，但不如第一部驚艷。
局部第一季，丹青輕緩而篤定的聲音陪我度過了那段幽暗的時(shí)光。第二季開始，居然又是一個(gè)無眠之夜，太久的等待使得第一集第五大道看起來難免有些草率，仿佛一個(gè)紐約客對(duì)大都會(huì)美術(shù)館浮光掠影的導(dǎo)游，厚重和精辟較之第一季的驚艷差了些，畢竟第一季有著一本厚厚的紐約瑣記做底子，相信后面會(huì)越來越好。
夏天的紐約，舒服。辛苦陳老師，三晚長時(shí)間站立和長距離徒步挑戰(zhàn)體力。希望可以一直拍下去，我們也會(huì)一直聽下去。。。另外，陳老師有一雙佛耳。。。
cnm，我覺得一輩子不會(huì)出第二季的節(jié)目居然開播了！我的尖叫傳遍了整個(gè)樓層！高中時(shí)候看的，明年大學(xué)都要畢業(yè)了陳丹青，一個(gè)具有隼的目光的中年男子，成功詮釋了什么叫做弓起身走路都在散發(fā)魅力
9.8/“初次來到大都會(huì)博物館的人，一定會(huì)感到非常驚訝，不平?！币约埃咧男Ч婧?/p>
局部第一季看好幾遍好像永遠(yuǎn)不會(huì)膩一樣。終于盼到了第二季，無論是看丹青老師的節(jié)目還是書，治愈沉靜內(nèi)心。這一季帶著進(jìn)入大都會(huì)博物館，這個(gè)時(shí)候就很想感謝互聯(lián)網(wǎng)發(fā)達(dá)，正因如此才可以輕松看到丹青老師講藝術(shù)，算是當(dāng)了他一個(gè)透過屏幕的假學(xué)生。好開心。不太懂藝術(shù)卻很喜歡聽丹青老師講關(guān)于藝術(shù)的一切
開頭幾集看下來甚至沒有了繼續(xù)追的欲望，片長縮短以及圍繞著大都會(huì)做文章，確實(shí)不如第一部耐看回味了。但后面數(shù)集不再一味地嗟嘆文物人才的外流無名，帶領(lǐng)著我們認(rèn)識(shí)了勃魯蓋爾、卡拉瓦喬、維米爾、畢加索、馬奈的精妙超前的功夫，畫的位置會(huì)隨時(shí)間和新作的橫空出世時(shí)不時(shí)動(dòng)一動(dòng)，模仿前人與超越他們的那點(diǎn)突破之處，凝結(jié)著藝術(shù)家的一輩子心路思考的開悟。門外漢還是不知道怎么看畫，但愿意對(duì)著一幅畫發(fā)愣半天，對(duì)更多的畫有印象了。成就之教，在于自發(fā)。第三季要去意大利挖掘文藝復(fù)興三杰之外的大壁畫家，期待值拉滿。
凡是被承認(rèn)的藝術(shù)，進(jìn)了美術(shù)館的藝術(shù)，都是過時(shí)的規(guī)范，失效的規(guī)范，輪到偏離和背叛。印象派的規(guī)范，是馬蒂斯和畢加索那代人，可是馬蒂斯、畢加索開創(chuàng)的規(guī)范，今天也早已過時(shí)了。★★★★☆
陳丹青，你好啊。
陳丹青的述說是《局部》的精髓所在