奧利維拉在百歲之時(shí)拍出了如此浪漫,詭異,而又復(fù)古的作品。油畫般的畫面,靜默的表演,對(duì)逝去之物的愛戀在葡萄園里的工人和照片里安吉里卡的微笑中得以顯現(xiàn)。
艾薩克在為安吉里卡的遺體拍攝照片時(shí),美麗的安吉里卡在相機(jī)鏡頭里向他報(bào)以完美的微笑。這是一個(gè)詭異的恐怖故事,但又如此妙不可言。拍照是他的工作,相片是他的作品,如同電影之于導(dǎo)演一樣。安吉里卡就是艾薩克作品里的繆斯,如同安娜.卡里娜之于戈達(dá)爾,里諾爾.森威娜之于奧利維拉一樣。艾薩克愛上了這個(gè)完美的作品,同時(shí),安吉里卡讓他的作品變得完美。
艾薩克迷戀上了拍攝葡萄園里工作的工人,他忘我的拍攝這些原始的,揮灑汗水的一個(gè)個(gè)勞動(dòng)者,隨后將洗出的照片掛在房間里,一個(gè)個(gè)揮著鋤頭的男人與安睡的安吉里卡并排在一起。艾薩克在睡夢(mèng)中與安吉里卡擁抱著在空中遨游,飛遍天涯海角,他們?nèi)绨咨挠撵`般劃過長(zhǎng)空。至此,艾薩克徹底的陷入了對(duì)安吉里卡的愛戀中無法自拔。面對(duì)女房東在大廳里和朋友們以及其他房客關(guān)于各種八卦,現(xiàn)代科技,物理學(xué)理論的討論,他漠不關(guān)心,他只一心念想著安吉里卡。他在其他人眼中是個(gè)十足的怪人,異類,格格不入者。他告訴女房東自己對(duì)現(xiàn)代科技和機(jī)械的反感,對(duì)人工勞作的癡迷。他懷舊且質(zhì)疑現(xiàn)代工具理性,他對(duì)逝去的年代和事物頗為癡迷,這似乎也是奧利維拉的心聲。每當(dāng)他在夢(mèng)里,在幻想中與安吉里卡相見時(shí),總會(huì)被樓下的垃圾車發(fā)出的噪聲打斷,將他拉回現(xiàn)實(shí)。這個(gè)時(shí)常出現(xiàn)的垃圾車聲如此刺耳,這是現(xiàn)代科技特有的聲音,是粉碎美夢(mèng)的劊子手。
他看見女房東飼養(yǎng)的籠中之鳥死去后,瘋狂的奔跑,大聲高呼安吉里卡。他似乎無法再忍受這個(gè)冰冷機(jī)械的世界,他要真正的和安吉里卡在一起,所以他死了,為幸福和那逝去的一切而死......他白色的靈魂跟隨著安吉里卡再次從陽臺(tái)上飛向天空。他的遺體躺在昏暗的房間里的床上,房東為他蓋上白色被單,放上十字架,關(guān)上唯一能看見陽光的陽臺(tái)門,如同關(guān)上鳥籠一般......
很小眾的一部電影。
首先是里邊有關(guān)于vintage 的一些事物,比如房間布置,家具陳設(shè),以及恰到好處的背景鋼琴曲。
其次是男主的外表和氣質(zhì),喜歡這種不是明星的有味道的人來出演。
高能的是里邊討論反物質(zhì),能量,精神的那一段。總有人會(huì)悟到這些超現(xiàn)實(shí)的東西。出體的那段頗有感覺,清明夢(mèng)的情景展現(xiàn)得比較到位。
“以一種清晰的方式討論死亡、物質(zhì)與精神的存在,很有意思”。
小眾預(yù)示著評(píng)分會(huì)低。但是不會(huì)阻礙喜歡這種特別的調(diào)調(diào)的人,細(xì)細(xì)品嘗。
一名叫以撒的攝影師在下著雨的深夜接到一個(gè)富豪的電話,原來富豪家的小女兒安吉里卡過世了,他此次是被請(qǐng)去為小女兒拍遺照的。小女兒身著一襲白紗,靜靜地躺在沙發(fā)上,臉上浮現(xiàn)著一縷祥和的微笑,睡著一般,仿若復(fù)古油畫上的女子。在拍攝的瞬間,攝影師晃了眼,他竟看見了姑娘向他眨眼的情形。此后這個(gè)姑娘仿佛從攝影師的相片跑出來,攝影師常在半夜夢(mèng)見她。
像是聊齋的故事,寂寞書生夜讀,有女子從畫中來,與之夜夜笙歌。但想多了,這片子并不是一個(gè)恐怖驚悚片,也非奇幻愛情片,而是一部頗為沉悶的片子。片子真的非常之沉悶,或許有所同感,才會(huì)找到屬于它的輕盈。簡(jiǎn)約的故事、緩慢的節(jié)奏、沉穩(wěn)的色調(diào)、加上柔美的鋼琴曲,有一種古典主義靜默的藝術(shù)氣質(zhì)。
以撒剛出場(chǎng)時(shí)念著這樣的詩歌,“舞動(dòng)吧,星星,在令人眩暈的高度閃耀,你永恒地追尋、搖曳、升起,瞬息萬變,逃離你被束縛的路線,時(shí)間在此靜止。而你,從前的人們啊,在幻想中穿行,于天國(guó)的路間漫步,天使們打開了天堂之門,因?yàn)槲业暮谝辜词前滋臁痹姼枋窍嚷曇彩俏猜?,影片純潔得像圣?jīng)故事。
和片子整體畫風(fēng)不符的就是照片里的這個(gè)女子不散的幽魂吧。直到一夜,白衣姑娘安吉里卡飄然而至,帶走以撒,兩人如幽靈般繞過森林,飄過河流掬起水中的花朵,又像天邊兩顆星星一樣盡覽城市全貌。天為被,地作床,兩縷幽夢(mèng)影,明滅可見,相擁而眠。夢(mèng)醒時(shí)分,他點(diǎn)燃一支煙,美夢(mèng)亦如煙,讓人迷醉,忽而易逝。
在夢(mèng)里,以撒的身子是輕飄渺然的,而轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)生活,他小心地避免自己陷入泥淖。攝影師的身份是獨(dú)特的,一只腳在塵土,一只腳在云端,他喜歡古舊的生活方式更喜歡用相機(jī)捕捉樸素的細(xì)節(jié),他偏愛獨(dú)居一室細(xì)細(xì)打量曝光成形的照片。周邊人多絮絮叨叨,他尤不愛發(fā)言說話。自從飄來這一縷白衣幽魂,以撒開始躁動(dòng),直至從喉嚨里、從靈魂深處發(fā)出聲聲“安吉里卡”。身體有多沉重,夢(mèng)里就有多縹緲,在夢(mèng)里,安吉里卡在他的心田呵了一口氣,以一身輕盈抵消他滿身的沉重。而世人只曉以撒得了失心瘋。
葡萄牙著名導(dǎo)演曼努埃爾·德·奧利維拉拍攝此片時(shí)已是102歲高齡,歷經(jīng)默片、有聲片、各國(guó)新浪潮,柏林電影節(jié)、威尼斯電影節(jié)和戛納電影節(jié)的終身成就獎(jiǎng)為他加冕過,到今天(前年去世)他仍守著自己的一方凈土。他的電影曾忠實(shí)于紀(jì)實(shí),又轉(zhuǎn)向致幻,《安吉里卡奇遇》無疑是兩者的結(jié)合。片子是這個(gè)世紀(jì)老人的自喻之作,尤愛古老事物的攝影師是他的化身,夢(mèng)里的白衣女子是他對(duì)美的追尋,尋找的最后,失了魂,丟了魄,無望的盡頭有了期待,這便是追尋美的極致了吧。
不得不承認(rèn),這個(gè)電影封面深深的吸引了我。看的時(shí)候嚇了一跳,原來是個(gè)死去的美女。一個(gè)已經(jīng)離開此世的理想物,深深寄托著彼岸世界的奇跡,那不是別的東西,正是基督教渴望的天堂。
從攝影師Isaac第1次到富翁家里看到的影像就知道了,那是一只白鴿,它代表圣靈。艾薩克要被轉(zhuǎn)化了。很多人都抱怨劇情無意義的拖沓,其實(shí)他們不能把這部電影當(dāng)成一個(gè)三開光的圣像畫。
不是嗎?主角愿意為了真和美,發(fā)瘋死亡。我們想起了中國(guó)的聊齋,故事那里的男主角,為了自己死去的小阿嬌,也可以奉獻(xiàn)任何東西。古今中外有一種彼世的理想,這是共通的。
這種追逐不為普通人所理解。比如艾薩克要去拍攝傳統(tǒng)的鋤地,女房東就不太理解。他不能理解,簡(jiǎn)單而真摯的愛。那是梭羅式的愛,就是早上迎著陽光在湖中沐浴。沐浴在葡萄牙式的天主教陽光中。
到了電影的最后那一刻,你也會(huì)覺得,我們自己的賬號(hào)被取消了。
盡管影片意欲含晦地揭示物質(zhì)、時(shí)空、記憶等系列命題間的關(guān)系,當(dāng)仍被它造作的超現(xiàn)實(shí)手法所瑕掩。
Oliveira prononce un discours lucide sur notre rapport au monde par le truchement d'un amour absolu impossible mené par une violence sereine
琴聲如水流,人在畫中游。佳人一開眸,才子把命丟。
一句話可以講完的簡(jiǎn)單故事,硬硬拉到90多分鐘,沉悶,無趣,節(jié)奏慢到抓狂,102歲老人的故弄玄虛,我看不出那么多深?yuàn)W、文藝、思索與情懷,不知道是他老了還是我老了,聊齋隨便拿一篇都勝此劇。兩人河上飄飛的鏡頭說不出的別扭,毫無美感,生硬突兀,又一敗筆。
藝術(shù)家為創(chuàng)作所困//2019.12,第一部奧利維拉,兩年看了二十部后再回過頭來,《安吉里卡奇遇》似乎一點(diǎn)不奧利維拉,它充滿動(dòng)作,缺少言語,像尤金·格林嗎?像是一種陌生的,介于古典與當(dāng)代之間的新生物。
他迷戀死去幻影、靜默百合、舊式生活。當(dāng)人們大談科技經(jīng)濟(jì)時(shí),他頓悟到,“鬼影”非它,乃自己對(duì)于美的觀察積累至某一臨界點(diǎn),能引領(lǐng)他心靈飛升、掙脫肉身桎梏、追求精神自由的神諭。強(qiáng)烈的膠片感記錄著入世遁世間的鴻溝。流浪漢媲美基氏垃圾老太。
超越愛情的永恒之死,精彩至極!奧利維拉老而彌堅(jiān)啊,叫一幫小年輕情何以堪哪。
幽靈能夠行動(dòng),是由于攝影師的參與,基于他的情動(dòng)。電影能在觀眾心中產(chǎn)生反應(yīng),也基于同樣的由情動(dòng)引發(fā)的參與,電影的幽靈方能在觀看者心中替代他們行動(dòng)。攝影、相片、幽魂、出神,都是元電影的暗示。想想還有點(diǎn)可怕
三星半;年紀(jì)越大的導(dǎo)演越是喜歡賣弄他們對(duì)生死的參透,年近103歲的曼努埃爾·德·奧里維拉似乎來談死亡幻影,愛情生活,舊時(shí)傳統(tǒng)一切都顯得那么合情合理,大量的鋼琴配樂和舊式電影表演方式,使電影本身就像回憶一般美好。當(dāng)然大師的片子也有缺點(diǎn)看著太催眠。
@filmoteca 時(shí)間緩慢流逝,靜止,飛速前進(jìn)或倒退,夢(mèng)境與現(xiàn)實(shí)交疊分裂又重構(gòu),滲入虛無的縫隙。生與死不再是一種定義而只是范圍,人皆擁有跨越的可能。對(duì)于Isaac這樣的追索者來說,美的本體并不存在于塵世,我們目之所及不過是它的倒影,唯有超脫肉身困頓,才能全心將它擁抱。
這是幻覺,卻如此真實(shí),就像煙一樣
或許真的是代溝問題,我完全找不到老爺爺想講的故事的發(fā)展方向以及含義。除開安杰麗卡的魂帶著男人飄過河的那段外,其他真是無感。
8.0/10。生活不是缺少美,而是缺少善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。悶嗎?反正我不覺得,節(jié)奏靜謐,被精良的配樂和構(gòu)圖襯托得格外優(yōu)美,靈魂的夢(mèng)繞和最后靈魂的超脫把我整個(gè)人都看呆了。果然,人文主義的超生是所有老導(dǎo)演們夢(mèng)寐以求的。
道理我都懂但這片子實(shí)在是太磨嘰了……除了音樂還有哪一點(diǎn)好??
【8】庸俗地講,這是一個(gè)《畫皮》里沒遇到道士的王生的故事;形而上地講,這是圍繞攝影術(shù)的思辨問題。巴拉茲重視的“可見性”、德呂克的“上鏡頭性”、本雅明的“靈光消逝與機(jī)械復(fù)制”、拉康的“實(shí)在、象征與想象”、“攝影師是畫家還是雕刻家”……種種復(fù)雜命題的蛛絲馬跡,在情節(jié)簡(jiǎn)單的本片中皆有跡可循。我印象最深的兩處場(chǎng)景:一是空中飄浮,宛若夏加爾的《小鎮(zhèn)之上》;二是鏡頭掠過13張懸掛的照片,猶如電影中被抽取的13幀,農(nóng)民與女子的圖像間插著,像是被組合的蒙太奇。
A / 開頭的Issac前往莊園被揭示為一段奔赴死亡的路途。他站在Angélica家的門檻上的凝望被一個(gè)遠(yuǎn)景鏡頭所彎折,他由此進(jìn)入了感知被不斷延宕而永遠(yuǎn)無法觸及真實(shí)的混沌之域。前往河對(duì)岸田野的旅途同樣如此:原先靜止之物在迫近的凝視下袒露其運(yùn)動(dòng);但當(dāng)這些鮮活之物被定格于照片中,他又一次被迫遠(yuǎn)離了真實(shí)。這些質(zhì)感不同的相片成為既位于房間之中又陌異、外在于房間的時(shí)空消逝之標(biāo)記——恰如Issac突兀于被抹平的自然風(fēng)景之前的面容。然而影像的定格必然指向死亡嗎?Issac在全片所做的反而是以不斷趨近死亡來抵抗照相術(shù)內(nèi)部的消逝結(jié)構(gòu)。當(dāng)他最后一次用奔跑釋放其能量時(shí),他的精疲力盡并非生命的耗竭,而是成為死亡本身的失效——勾連生死的并非凝定的相片,在愛的迂回中它們才不必區(qū)隔。
曼努埃爾·德·奧里維拉到了這個(gè)年紀(jì),影片的電影手法已經(jīng)無需多言,我更想從這部電影的故事里窺探老導(dǎo)演的世界觀和對(duì)于人生的看法,諸如生死、愛情、現(xiàn)代與傳統(tǒng)。也許只有死去的東西(過去的東西)才是最美的,才是永恒的,那就活回過去吧?!铩铩铩铩?/p>
我個(gè)人最討厭的主角類型就是魔怔和憨,這個(gè)主角兩者都占了,電影的內(nèi)容探索幽謐深邃,但我總是喜歡不起來
曼努埃爾·德·奧里維拉102歲拍出的作品,也是近期看過的新片中最能看的一部文藝片了。"At night he stands up, the distant call of birds already deep inside him; and feels bold, because he has taken all the galaxies into his face."
“由愛故生憂,由愛故生怖。若離于愛者,無憂亦無怖”只不過是單相思而死,像是上世紀(jì)的鬼片,拍片時(shí)導(dǎo)演都102歲了!敬業(yè)!